① 指挥家在乐团里起什么作用呢
乐团指挥的作用:\x0d不少人在听音乐会时会发现,乐手们都在专心地演奏,好像见不到他们看指挥的手势.因此有人认为,指挥的作用并不大.\x0d事实上,乐手们不仅看清和领会了指挥每一个动作的意图,且乐团指挥水准的高低对整场演出关系甚大.\x0d指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解.指挥如同足球教练和电影导演,但与他们不同的是,足球教练是把自己的战术通过球队的队员体现出来;电影导演是将剧本构想通过电影来体现;而乐团指挥则是将自己对乐曲的理解和作曲家想要表现的内容通过乐队表达出来,并且,指挥要上场与乐手们共同演出,指挥是乐队的一部分.好的指挥犹如一名医生,能够迅速指出乐队的缺点并加以改进,指挥通过对乐团的调整变化,使乐团整体达到一个非常理想的状态.
② 以九首交响曲闻名,为管乐队创很多精品,是指挥家,得奥斯卡最佳原创电影配乐的
咨询记录 · 回答于2021-11-06
③ 交响乐团的指挥到底是做什么的
指挥在指导整个乐队演奏时,必须使得这些声部的演奏成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。
指挥家右手持指挥棒,掌握速度和节拍;左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作,也是指挥的一个方面。
总而言之,一名出色的指挥家他一定是一位出色的教育家和音乐家,这样他才能肩负起提升整个乐团专业水平的责任,带领乐队完美地呈现作品。

等级关系
第一成员
每个乐器组有一个首席演奏家(或独奏家),他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。
第二成员
交响乐团
小提琴分两组:第一小提琴和第二小提琴,因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席,他不但是弓弦乐器的首席,而且是整个乐队的首席,地位只在指挥之下。
长号的首席演奏家是低音的首席演奏家,而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管(有时是长笛)的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
法国号技术上属铜管乐器,但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。
第三成员
现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥,过去的乐团没有指挥家,首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天,尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。
管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧,有时也会演奏流行音乐。有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。
④ 世界四大著名音乐指挥家是哪四位
卡拉扬(Herdert von Karajan,1908--)、伯恩斯坦(Leonard Bernstein ,1918--)、贝姆(Karl Bohm,1894--1981)、小泽征尔(Seiji Ozawa,1935--)
卡拉扬(Herdert von Karajan,1908--)奥地利指挥家。
生于萨尔茨堡。自幼学钢琴,曾进维也纳音乐学校和萨尔茨堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生涯先从小城乌尔姆开始,1934年考上亚 歌剧院的指挥才渐获名声。1938年被聘为柏林歌剧院的指挥。1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管弦乐队指挥。
1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥,1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥。1955年任柏林爱乐乐团的终身常任指挥,1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导,1967--1969年任巴黎管弦乐团的音乐指导。人们称号了为'欧洲音乐的总指导'。
他也是拜罗伊特、萨尔茨堡音乐节的主要人物。1967年开始主办他个的音乐节--复活节音乐周。他有惊人的指挥技巧,与乐队配合如水乳交融,通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏,将音乐准确而强有力地传达给听众。近年来可以说正在迈向其指挥艺术的顶峰。

二十世纪伟大指挥家系列从最具有传奇色彩的指挥大师尼基什的1914年录音开始,并在同一张唱片里收录了魏因加特纳指挥的布拉姆斯第四交响曲的录音和里查.斯特劳斯作为指挥家演绎他自己作品的录音。 我们将在这里听到主观灵感派的尼基什和客观原谱派的魏因加特纳在音乐处理上的巨大区别。尼基什的指挥艺术被称为是催眠术,他指挥的贝多芬第五交响曲的录音是历史上的首次贝多芬交响曲的录音。而魏因加特纳的贝多芬交响全集的录音也是历史上首次贝交全集的录音。魏因加特纳和布拉姆斯私交甚笃,他的布拉姆斯交响曲演奏被称为是最接近作曲家本意的演绎。
在19世纪,作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵,精通于如何将音乐阐释得更具感染力。随着单纯打拍子的时代成为历史,新一代的指挥家涌现出来,他们发展出一种清晰有效的指挥手势,一门全新的诠释艺术。"指挥的艺术"是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。
⑤ 请问有谁知道这个指挥家是谁吗他和某个乐团演奏过猫和老鼠
万能指挥家
《万能指挥家》,隶属于《猫和老鼠》剧集,导演为威廉·汉纳和约瑟夫·巴伯拉。1950年由米高梅电影公司制作发行。[1]
中文名
万能指挥家
原版名称
The Hollywood Bowl
其他名称
好莱坞音乐厅
集数
1
类型
动画
地区
美国
导演
威廉·汉纳,约瑟夫·巴伯拉
作画监督
Kenneth Muse,Ed Barge,Irven Spence,Ray Patterson
音乐
Scott Bradley
出品人
Fred Quimby
出品
米高梅电影公司
发行时间
1950年
目录
1剧情简介
2标题卡
剧情简介
编辑
汤姆指挥交响乐,杰瑞跑到指挥台上抢戏,被汤姆赶走。杰瑞不甘心就这么被赶走,继续上台争夺指挥的席位。他们你争我抢,谁都不甘示弱,不愿离开指挥台。最后演奏者都被挖走,剩下汤姆一个人演奏全部乐器,杰瑞做指挥。[2-3]
重制版标题卡
(上述内容参考自:英文维基网络)[1]
看楼下的.....
⑥ 一个10岁指挥家在英国爱乐乐团,影片名叫什么
应该是这本电影了~
我在GOOGLE里打入关键词,就搜到这么一本,你看看,是不是。
http://ke..com/view/2161390.html?wtp=tt
⑦ 电影虎口脱险中指挥家在剧院里指挥的是什么进行曲
http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=7862521&iid=45408898&cid=14第五个就是 可以下载
⑧ 有音乐指挥家是什么电影的片头
有可能是《放牛班的春天》里面的寄宿学校中的孩子长大后的形象~天使面孔~魔鬼心肠~~叫什么忘记了~~推荐一下《ONCE》这部电影~很感人~~
⑨ 《虎口脱险》里指挥家指挥乐队的那个曲子叫什么啊
《拉科奇进行曲》
⑩ 近代有一个很著名的指挥家,指挥很有激情的音乐,他是谁
二十世纪伟大指挥家系列从最具有传奇色彩的指挥大师尼基什的1914年录音开始,并在同一张唱片里收录了魏因加特纳指挥的布拉姆斯第四交响曲的录音和里查.斯特劳斯作为指挥家演绎他自己作品的录音。 我们将在这里听到主观灵感派的尼基什和客观原谱派的魏因加特纳在音乐处理上的巨大区别。尼基什的指挥艺术被称为是催眠术,他指挥的贝多芬第五交响曲的录音是历史上的首次贝多芬交响曲的录音。而魏因加特纳的贝多芬交响全集的录音也是历史上首次贝交全集的录音。魏因加特纳和布拉姆斯私交甚笃,他的布拉姆斯交响曲演奏被称为是最接近作曲家本意的演绎。
唱片说明书--引言
在19世纪,作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵,精通于如何将音乐阐释得更具感染力。随着单纯打拍子的时代成为历史,新一代的指挥家涌现出来,他们发展出一种清晰有效的指挥手势,一门全新的诠释艺术。"指挥的艺术"是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。
Arthur Nikisch
Arthur Nikisch(1855-1922)出生于匈牙利,他既非最早的真正意义上的指挥家之一,也并非最早留下录音的指挥,而是最早出生的对留声机产生浓厚兴趣的指挥大师。他死于电子管录音技术引入前的三年,因此我们只能通过老的原声录音媒介去聆听仅存的8件遗作(包括一套完整的贝5的首次录音)。由于录音技术的局限,管弦乐队的气势有所降低,该版本还相应地对作品进行了重新编配。
尽管从录音中很难充分传达出Nikisch指挥艺术的微妙细节,但我们至少可以获得一些感性印象,感受到他如何激发他的乐队和听众,如何通过一种严谨,却行之有效的精确手势让演奏取得辉煌生动的戏剧效果。他是个浪漫主义的即兴诠释者,依赖于瞬间的灵感,并在演出中及尽具有生动表现力的方式。从1895年直到逝世,他一直担任莱比锡布商大厦管弦乐团(Leipzig Gewandhaus)和柏林爱乐的指挥,并深刻影响了整个新生代的年轻同仁们。
Felix Weingartner
Felix Weingartner(1863-1942),相对于Nikisch,他力图更客观的呈现作曲家的意图,尽可能的忠实于原谱。从这点来看他可以说是一种更现代的处理方式的缔造者。作为李斯特的钢琴弟子,他是个失败的作曲家,但却在众多的乐团担任指挥一职,这其中最重大的成就是从1908年开始在维也纳国家歌剧院(the State Opera)的三年中在马勒作品上的成功。1908年至1927年他同时是维也纳爱乐乐团的首席指挥。在1913年至1940年间,他几乎是专属于英国哥伦比亚唱片公司,为他们录制了大量的作品,其中包括最早的贝多芬交响乐全集。在对勃拉姆斯作品的演绎上,他经历了从青年时代的朦胧含混,到晚年的倍受赞赏。由于他对作曲家的深刻理解而使得他的指挥颇具权威性。他的指挥手势十分清晰明了,或许严谨,然而同他的指挥风格相得益彰,富有表现力。
Richard Strauss
Richard Strauss(1864-1949)随着年龄的增长也同样成为了一个客观的演绎者。他还发展出一种比其他任何指挥家都更为简洁的指挥风格。他那种看似随意的方式,加之在其晚年对排演的忽视的事实(尤其是对他自己的作品),曾一度使人怀疑他作为一个伟大指挥家的声誉。然而在鼎盛时期,他能给予乐队和观众无与伦比的震撼,被频繁地邀请演出。他在莫扎特和瓦格纳作品的演绎上享有盛名。录音对他来说似乎不是特别重要,他花在录音棚中的精力并不比音乐会上的多。有时他的录音可能显得有些有失水准,但通常它们都具有极佳的控制,自然真挚的情感,优雅的乐句和绝好的平衡感和清晰度。
1926年,Strauss来到伦敦,与经过扩充的蒂沃利剧院管弦乐团(Tivoli Theatre Orchestra)合作,指挥他的歌剧玫瑰骑士,这是一个电影版的新制作。首映的第二天,他来到Queen’s Hall指挥蒂沃利合唱团演出了电影版音乐录音中的一组曲目,其中包括原歌剧总谱中所没有的 Presentation March一节。
在其它领城行业中把某个项目负责实施的人,也统称为指挥家。