㈠ 求电影《钢琴家》影评800字
一、对于鼎鼎大名的《钢琴家》，一直心而往之。因为是2002年的片子，再加上，听说获奖不少，冲着好莱坞模式的电影去看的，我又自以为是了一把。呵呵，还好自己之前的自以为是让我对这电影有了新的理解。
片中以二战为背景，以德国迫害犹太人为导火索，表现一个犹太钢琴家在长达近13年的战争时期内如何生存，并坚持下来。说实话，情节很简单，这么说下来，任何人想的都会是那个钢琴家是如何如何的坚毅，如何如何的坚强，如何如何的英雄，扛过那么久，并生存下来。其实，不然，片中的钢琴家就是一个人，一个超级普通的人，先是活着。
导演没有将我们的主人公描写的那么伟大，那么英雄，完全不是好莱坞喜欢的英雄模式。我们的钢琴家，会为了五斗米折腰，该有的气节在战争面前统统不见了。恼人的袖章，一边骂着不带，一边挂在自己的胳膊上；为了饭，乞求一份工作；为了家人，架子是啥？为了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低声下气求之前的爱慕之人，哪怕装死人，哪怕那水到嗓子里快恶心的想吐，哪怕像过街老鼠一样居无定所……我们的主人公，在努力的，活着……
中间钢琴家对于自己的处境到处找人帮忙的时候，我有点气愤，为什么不站出来，为什么不跟他们一起去奋斗，哪怕死了，也是光荣的。
从一开始钢琴家拒绝朋友的当警察的介绍，到后来钢琴家被那个警察朋友救了，与父母分散，真的是成也钢琴，败也钢琴。到中间，钢琴家乞求朋友帮忙送信，朋友说“出去很容易，难的是你怎么在墙的那一边生活”，再到钢琴家卖表时说“饭比时间重要”，最后，钢琴家找到一个罐头，打开的时候撞见俄国上校，继而弹琴，继而交流，从始至终，钢琴家带着罐头，生怕不见了似的。处处彰显着一个人的活法。
电影终究是电影，就算是根据真人真事改编，那终究是电影，那么就有电影特有的潜台词。德国大兵对一个犹太老人的羞辱；一个孩子的夭折；“若你刺我们，我们不会流血吗？若你们抓我们痒，我们不会笑么？若你对我们下毒，我们不会死去吗？若你加害于我们，我们不应该复仇吗？”；20波兰币一块牛奶糖，全家人最后的一餐；只有自己的时候，面对这钢琴只能动动手指头，使劲幻想着音符；生病的时候，手指依然在弹。
全片没有将钢琴家打造的像个英雄似的，就连搬砖的时候失误被德军打，一直受着，从未用手挡，朋友揶揄他说：真希望你弹钢琴比你搬砖强。我想做为一个年轻力壮的青年，出点力气应该不算什么，那么，就是我们的钢琴家在保护自己的手。
最后，翻过墙去，一片狼藉，渺小的他在废墟中无限被放大。在给德军上校弹琴的时候，那种自由奔放。战争从来不是一个国家、一个家庭、一个人的事情。上校手边的全家福，我想上校帮助钢琴家也不仅仅是因为他是钢琴家吧。
“战争结束后，你准备干什么？弹琴吧。”“你为什么穿那件德军的大衣？我冷。”
片中主人公台词不多，但是戏挺足。一个钢琴家，要演出的不仅仅是他的隐忍和坚毅，还有那双手。
二、战火中的无声演奏者音乐是他一生的热情,求生是他生命的杰作,——[钢琴家] “二战时,波兰斯基被无情地卷入了时代的风暴,最终,他独自一人逃离波兰的集中营,幼小的身躯里锲着无法磨灭的阴影顽强地活了下来。这个两世为人、现今七十多岁的老人，在垂暮之际，回首往昔，开始直面自己童年的巨大伤痛。为了记忆中碎片似闪烁的烙印，为了六十多年前那场人类的劫难，波兰斯基推出了一部私人小说性质的集中营电影——【钢琴家】。”影片刚开始,钢琴家正在波兰电台弹钢琴,他完全沉浸于优美的音乐之中。突然间,一声巨响破坏了他的演奏,电台遭到了德军的轰炸,他的指尖还在钢琴键上停留,他不愿意终止那首未完的曲子,可炮火也在继续,这一刻炸毁的是墙壁,下一刻可能就是他自己。在电台同事的崔促下, 他不得不停止录音,逃离了电台。现实总是那样残酷,无情的炮火不会怜惜再美妙的音乐,而是继续猖獗。而德军迫害一切犹太人,无论他是乞丐,还是钢琴家。看过这部电影我们就会发现,它的影像风格与波兰斯基一贯的黑色阴暗有所不同,反映战争残酷的电影,却用了较为明亮的色调。可正是这种明亮,反衬出战争所带来的那些残无人道德罪恶,使它们暴露于阳光之下,无可掩饰，真可谓是一场“白天的恶梦”。“影片的镜头清醒而体贴入微,它轻轻抚廖钢琴师忧郁的面庞,紧张关注着满街的尸首,冷静旁观生命在瞬间破碎。在这些镜头下缠绕着许多令人难忘的场景,流转着一幕幕真实的存在主义生死剧。”德国人让犹太人都要在袖子上戴一个六角星标志以易辨别，斯皮尔曼认为这是一种屈辱，他说：“我不戴。”很多人都这么说，可是他们最后只能妥协。再比如刚被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。还有那个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。新年的夜晚，犹太苦力们挨了一顿皮鞭，理由是那帮德国兵在庆祝新年。而类似的场景在这部影片中比比皆是，战争中被压迫的人民，只能无奈的忍受痛苦，以求得一丝生的希望。对于一直在逃亡的钢琴师来说，音乐一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那个用于藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，于是他将手指悬在琴键上尽情演奏，完全沉于一个存在于内心的纯粹而美好的音乐世界。也正是钢琴师弹奏的音乐，触动了他遇到的那位德国军官，那位军官的良知与善心也促使他帮助了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。影片临近结尾处，还有一幕令人难忘。德国人已经被打败，这时终于敢走上街的钢琴师却又因穿着德国人的大衣而遭到误会，别人问他：“你怎么会穿着那鬼东西？”回答是：“因为冷。”这是最真实的回答。而真实的总是不会那么圆满，救过斯皮尔曼的那位德国军官最终死在了战俘营。影片的最后，在那场战后的音乐会上，钢琴家弹奏了一只完整的曲子，这一次将没有人会打断他。而观众们也在能这支曲子中，慢慢体会这部电影所赠与我们的一种真实的回望，和深入灵魂的震撼。
㈡ 求一篇影评，800字，任意电影
《恋爱通告》基本上是把俞伯牙和钟子期的故事以及《梁祝》中化蝶的意境套用到一个上层人士玩弄下层女性的桥段上，当然影片本身绝对没有我写的这么“邪恶”，它用“事实”告诉人们大明星也有真爱情，大明星也会为了一个灰姑娘而“琼瑶”一把，尽管没人会信，但是我们还是离现实远点，仅怀着最纯洁和最善良的心思去看待这场在现实中根本不可能的爱情故事吧。
相信绝大部分人都是冲着王力宏和刘亦菲的脸蛋去的，抛开演技以及其他因素不谈，客观地看待这两个人的容貌，称之为金童玉女的组合丝毫不为过，爱美之心人皆有之，在这场“清纯得一塌糊涂浪漫得歇斯底里”的电影中，“花痴”和“色鬼”都能得偿所愿，再在音乐声中为了那些并不太出色的笑料而笑笑，这就是本片最大的意义。
王力宏的歌唱得好，在音乐上的造诣自然轮不到门外汉来评论，但是说到电影表演真的十分稚嫩，毫无控制力毫无想象力更毫无感染力，用寡淡无味来形容也不为过，这几乎是歌手演电影的通病，周杰伦是这样，任贤齐有时也会这样，从前的刘德华也是这样。前面说过，虽然影片故事基本讲圆满了——这样的故事本身也没难度——但是在电影剪辑上存在着很多生硬的地方，使得剧情衔接不太顺畅，这和影片中那颇具意境的动画创意相比显然不够档次。不过，这里绝无一棍子打死的意思，多磨炼自然会有进步的，况且比王力宏更糟糕的专业导演和演员大有人在，过多指责显得不厚道。至于刘亦菲的表演，无法批评但也不能表扬，“小龙女”一向就是这个样，对这位美人恶语相向的人估计也不多，本人也不想干这样的事情。倒是几位配角的表演更令人印象深刻，谢娜耍宝是拿手好戏，甭管合拍不合拍总是不让人讨厌，而老演员谢园戏份虽不多但几句“走了你呐”倒成为全片最搞笑的桥段，可见演技这东西绝对是需要天赋的。关于《恋爱通告》，最让人意外的莫过于当年一脱成名的个性演员陈冲居然在片中可劲地“撒欢”，让人看到了这个女演员的另外一面。对待这部电影，整体上根本无赞美的必要和理由，但是也无法吹毛求疵地批判，因为它背景单纯目的明确手法简单，虽庸俗但不刻意卖弄，再加上本身不让人讨厌的金童玉女，未看之前就知道是个什么样的效果，所以影片得过且过，看电影的人也该得过且过
㈢ 《放牛班的春天》观后感，从音乐的角度来写，800字。急！
＜＜放牛班的春天＞＞
放牛班的春天（此处省略795字）
学长能帮到你的就这么多了
㈣ 我最喜欢的音乐为话题800字
我自2000年前后开始听古典音乐至今已有十多年，算是小发烧友。这十几年也给身边想了解古典音乐的朋友做过很多推荐帮其入门，但只有小部分成功，大多数还是失败了。因此，我也会不断的思索他们成功或失败的经验教训，正好在这分享一下吧：
在推荐曲目之前，我想说最为重要的其实并非是曲目本身，而是听古典音乐的【方法和态度】。如果方法和态度不对，那么即便从对的曲目开始，恐怕也没办法领略古典音乐的美妙。我认为应该注意的主要有以下两点：
听古典音乐与看小说、看电影一样，精力要集中在这件事上且不可分散精力，切忌把古典音乐当轻音乐听，这是非常不同的。一边听古典一边工作、游戏、上网这样的做法，无法领略到古典音乐妙处，因为在你主要精力在另外一件事的情况下，只有感染力非常强的旋律才能引起你的注意，多数旋律会被你忽略。不幸的是古典音乐中能很直接让人兴奋的段落不多，即便有也只是整曲的一小部分，大多数还是靠乐曲情感或细腻或跌宕的变化引起听众共鸣的，因此集中注意力十分十分重要。建议可以在以下场合听古典音乐：（1）拿出专门的空闲时间来听，而且最好是视频，这样一方面演出者的状态可以感染你，另一方面你也不会因为无法满足视觉需要而不愿意拿出专门的时间来听；（2）若没有太多空闲时间，可以在乘车乘地铁的时间听，也可以在午休或睡前闭着眼睛听一两段。之前我身边的朋友大多做不到【认真】的去听古典音乐，因此会觉得“太平淡，听不懂”，也就放弃了。
重视了解音乐作品本身之外的信息，如理论学习、阅读乐评、观看相关记录片等等。对于入门者你可以不必去钻研音乐理论，但是对于【这部作品的作曲家是谁，在什么背景下创作的】、【什么是交响曲、什么是协奏曲、什么是序曲】等最最基本的问题还是要搞清楚，这会非常有助于你理解作品本身，从而提升你的欣赏水准。例如，如果你不去了解西贝柳斯写《芬兰颂》的背景，你会觉得那些压迫感超强超不和谐的音符对你来说就是一种折磨，而没法去融入、享受。我很庆幸带我入门的是中央2频道三宝主持、解说的《伟大的作曲家》节目，以及一盘带中文解说的德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》，否则我一定也会因无法理解交响乐而放弃。
我认为入门曲目要具备以下特点：（1）作品旋律性强，优美动听或辉煌绚烂，尤其是有高知名度旋律的作品非常推荐，因为容易产生共鸣；（2）篇幅不长，结构紧凑；（3）有一定戏剧性和张力。因此推荐如下：
施特劳斯家族代表作，如《蓝色多瑙河圆舞曲》《皇帝圆舞曲》《拔弦波尔卡》《电闪雷鸣波尔卡》等等；理由：旋律优美不晦涩，作品短小精悍易接受。
维瓦尔第《小提琴协奏曲“四季”》；理由：有知名度极高的旋律，其余乐章旋律也十分富有感染力、易于理解，且篇幅都比较短小。
德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》；理由：有多个高知名度旋律，而且作品篇幅适中、结构紧凑，也够有张力，是非常好的入门作品。
贝多芬《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》；理由：旋律极富感染力且结构紧凑，戏剧性强，非常容易抓住听众注意力，不但是很好的入门作品，入门后再反复欣赏会不断有新的认识，所谓的“雅俗共赏”吧。
柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》；理由：作为公认的旋律大师柴氏的代表作之一，这部作品的旋律异常优美，细腻与辉煌交织，终章气势磅礴。
作为入门来讲，个人觉得无需【泛】但一定要【精】，也就是说入门作品不用太多，但不论是什么一定要吃透，这样后续接触的作品就触类旁通了。至于浪漫主义之前的作曲家如海顿、巴赫、莫扎特等人的作品多数在张力上稍差，入门者容易听着听着走神；而浪漫主义及后期一些作曲家如勃拉姆斯、马勒、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫的旋律又相对晦涩，因此个人不是特别推荐，觉得还是把上述曲目基本掌握后再听比较合适。希望对您有帮助。
㈤ 关于音乐的听后感800字！
《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出。
《音乐之声》以音乐剧的形式讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。我们可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。最让我喜欢的当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水…… 这一切无不给我最美好的视觉享受。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，像表达玛利亚对大自然热爱的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
这部电影能让你听到，看到和想到美，看完影片后的人几乎都是微笑的，更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲。这部经典老电影,看了很多遍我感受很深,特别是玛利亚的温柔、善良、耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱！
我觉得原来那十二个家教最后没有留下来的原因应该是他们没有耐心、他们并不真心喜欢孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐！她从一开始就喜欢这七个个性不同的孩子，并用心地去了解他们、爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，所以最后孩子们从心里接受她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开始有点理解了。
在看电影的过程中能让人一直保持着轻松愉快的心情，没有猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。也永远只是那轻松愉快的节奏！
㈥ 电影音乐之声影评
我们常常会因为一首歌曲、一段音乐的精彩而感受出一部电影的经典。多年以后，也许我们对那些电影的情节、内容已不再持有清晰的记忆，但想起它们中一些出色的乐曲，总能使人产生往复的回味。
近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和穆的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻曼境遇：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。
从2008年4月开始，美国百老汇原版经典音乐剧《音乐之声》开始在中国巡演，7月26日到31日来到它的第七站广州。恰好这个时段在我暑期游历广东的半个月内，尽管我知道自己是一个十足的乐盲，但既有机缘躬逢盛会，当然欣然而往。我敢肯定，前来欣赏这场音乐剧的观众，绝大多数一定都看过它的同名电影。现在人们观看影片通常都是在下载后的电脑的显示屏前完成的，而与之相比，音乐剧的观赏价值似乎更多地表现在演出现场。
在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。
《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。在剧中，施奈德夫人这样慨述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的旨谛。其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧\但我了解我孩子的缺点\我不是因为他好才爱他\只是因为他是我的小宝贝……”
或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱荣光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的浅波微澜，被我们时常捡出品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。
㈦ 用英语写一篇关于电影音乐的发展过程，800字左右吧，速求 答好给20分喔
你看这个字数够不？Movie Music
Accustomed though we are to speaking of the films made before 1927 as “silent”, the film has never been, in the full sense of the word, silent. From the very beginning, music was regarded as an indispensable accompaniment;
when the Lumiere films were shown at the first public film exhibition in the United States in February 1896, they were accompanied by piano improvisations on popular tunes. At first, the music played bore no special relationship to the films; an accompaniment of any kind was sufficient. Within a very short time, however, the incongruity of playing lively music to a solemn film became apparent, and film pianists began to take some care in matching their pieces to the mood of the film.
㈧ 歌剧魅影音乐观后感，800字左右
《歌剧魅影》影评
《歌剧魅影》观后感
《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁（Gaston Leroux，1868-1927）的原作小说。于1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。电影《歌剧魅影》是2004年由乔·舒马赫导演，杰拉德·巴特勒、埃米·罗森、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演的一部影片。
该影片讲述了一个发生在1870巴黎大剧院中少女克莉丝汀、歌剧魅影和子爵夏尼之间纠缠的爱情故事。少女克莉丝汀自幼失去双亲，被巴黎歌剧院的洁丽夫人带进剧院，学习芭蕾舞。而她的父亲——一个瑞典的小提琴家临终前告诉她在他死后会有一位音乐天使来到她的身旁，教导她，守护她。果然，在克莉丝汀成长的过程中，常常在黑暗中，深夜里，入睡时听到一个声音在她脑海中唱歌，教她音乐。她以为这正是父亲给她派来的天使，她完全顺从这个声音。随着时间流逝，克莉丝汀渐渐出落成一位美丽动人的少女，在一个看似偶然的机会下，她上台扮演了女主唱，一展她动人的歌喉和迷人的风姿，迷倒了在场的所有人，演出大获成功。英俊、富有，并且和童年的克莉丝汀曾经青梅竹马的夏尼子爵（劳尔）一下子就爱上了她，却无法了解克莉丝汀告诉他有关音乐天使的事，以为那只是瞎说。随着剧情的展开，一系列奇怪和不可思议的事情发生了，却都和一个自称歌剧魅影的神秘形象有关……
我不再赘述剧情，因为只要观影本身，就完全可以获得这次充满忧伤、快乐和梦想的音乐之旅。而我认为这出剧它之所以深、之所以美，直至颤人心弦，却是因为它通过音乐剧这样一种最能体现心灵语言的时间艺术，让我们沉醉，体味人生命的悲伤，却又发现灵魂对善、美和自由最执着真实追求。下面我将分几个部分分别说明。
一、两个隐喻
在剧中，魅影和夏尼子爵是让克莉丝汀徘徊犹豫的两个男人，而她对这两个男人的感情却完全不同。魅影，从小伴她成长，在深夜中为她唱歌，鼓舞她成长，是她的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。后来，即使当克莉丝汀发现了魅影的真相，看到了那永远属于黑暗的音乐王国和那张丑陋可怕的脸之后，他也仍然是她最重要的人，音乐萦绕在她的心灵中，丰富她的灵魂。在魅影将克莉丝汀第一次引入地下室时，他们这样唱道：
CHRISTINE
Those who have seen your face
draw back in fear ...
I am the mask you wear ...
PHANTOM
It's me they hear ...
BOTH
Your/My spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there -
inside your/my mind ...
克莉丝汀
凡见过你面容的人
蜷缩在恐惧中
我是你所带的面具
魅影
他们听见的是我
合
你/我的灵魂和声音
合为一体
歌剧魅影就在那里
在你/我的心中
从某种程度上讲，魅影虽然有着被人人所厌恶畏惧的可怕外形，却通过克莉丝汀的纯美外形传达出了绝美的音乐和最深沉丰富的灵魂。在音乐中，克莉丝汀和魅影的心灵合为一体。”And though you turn from me, to glance behind, the Phantom of the Opera is there - inside your mind ...” （即使你离我而去，留下惊鸿一瞥，歌剧魅影就在那里，在你心中）即使克莉丝汀想要抵抗，可那的音乐却永远在她心里。透过那奇妙的音乐，她的灵魂能够丰富，她的心灵能够自由翱翔……
如果说魅影是属于黑暗的，是夜的心灵梦境。那劳尔对克莉丝汀来说就是白昼的，明亮的，拥有着夏日般的光明温暖和迷人的外表。当克莉丝汀害怕自己永远无法逃脱那暗无天日的黑夜，那张黑暗中恐怖扭曲的脸和永远困于那心灵的牢房时，她和劳尔有这样一段对唱：
RAOUL
No more talk of darkness,
Forget these wide-eyed fears,
I'm here, nothing can harm you -
my words will warm and clam you.
Let me be your freedom,
let daylight dry your tears.
I'm here, with you, beside you,
to guard you and to quide you ...
CHRISTINE
Say you love me every waking moment,
turn my head with talk of summertime ...
Say you need me with you,
now and always ...
promise me that all you say is true -
that's all I ask of you ...
RAOUL
Let me be your shelter,
let me be your light.
You're safe:
No-one will find you -
your fear are far behind you ...
CHRISTINE
All I want is freedom,
a world with no more night ...
and you, always besides me,
to hold me and to hide me ...
劳尔
莫再言及黑暗
忘记这些令人瞠目结舌的恐惧
我在这里，没有什么可以伤害你
我的话语将温暖你，平静你
让我成为你的自由
让日光擦干你的泪水
我在此，伴随你身旁
守护你，指引你……
克莉丝汀
说你在每个苏醒的时刻都爱我
用夏日的时光谈论，将我的头转过去
说你生生世世需要我陪伴你
对我承诺你所说的皆出自真心
那是我对你仅有的要求
劳尔
让我成为你的避风港
让我成为你的明灯
你是安全的
没人能找到你
你的恐惧离你遥不可及……
克莉丝汀
我只祈求自由
不再有黑暗的世界……
而你，永远伴我身旁，
拥抱我，隐匿我……
对于克莉丝汀来说，劳尔正是那个能够给她依靠，帮她忘记黑暗、驱散痛苦和孤独的仿佛夏日阳光一样的男人，而魅影，是那个眼神之中蕴含着全世界的悲伤的人，虽然，那样诚恳，摄人又迷人……
尼采认为，人生的本质就是悲苦和荒诞，为了让生命得以承受，人得以存活，只有通过艺术。他区分出两种艺术，一种是日神艺术，另一种是酒神艺术。在古希腊神话中，日神代表光明，万物因日神光辉的朗照而呈现出美的外观，人们通过日神艺术的美丽梦幻（如美丽的，理想化的雕塑）来克服或掩盖那可怕生命真实，从而将那难以承受的痛苦生命转化为令人向往的美好梦想。而酒神艺术则是正视个体毁灭（如悲剧），在个体的毁灭与痛苦中达到与本体世界的融合，进而彻底解除痛苦，获得至上的快乐。日神艺术带给人梦幻，而酒神艺术使人沉醉。
本剧中，英俊、富有、受众人羡慕和社会尊敬的夏尼子爵正是拥有着日神的光明美好外观的隐喻。克莉丝汀的人生本来悲苦、孤独，只有通过和劳尔，才可以让她对所遭受的痛苦不再敏感，通过美的幻觉，让她觉得人生值得一过；而那个遭受一切人厌恶和仇恨的魅影，永远生活在黑暗中，拥有着全世界的悲伤，却更有着最丰富深沉的灵魂，他正是酒神的悲剧的隐喻。“在所有艺术中，音乐艺术是最高级的艺术，它是意志本身的运动”（叔本华语），魅影的美妙动人的音乐正是他高贵心灵的直接语言，克莉丝汀深深沉醉于魅影的黑暗的夜之音乐，体会着灵魂的自由、丰富和最深层次上生命的美。通过这种沉醉，她可以获得心灵最本质的快乐，缓解生命的苦难。
二、两种自由的矛盾
在本剧中，夏尼子爵和魅影间的对立和冲突是全局的核心，而克莉丝汀在二者之间的徘徊和纠结则正是矛盾冲突的体现。这里所蕴含和暗示的矛盾或许有很多种，我在这里仅谈我所认识到的一个方面。
夏尼子爵，拥有着俊朗的外表、人人称羡的地位和财富，在阳光下的社会交际中有着无比的荣耀，可是他的内心却很简单、平庸；而魅影，外形丑陋、人人厌弃，被所谓的文明的社交社会所拒绝，排斥在阳光之外，只能蜷缩在歌剧院底层永远在暗无天日的水潭深处，可是他的内心却最深沉、丰富，他的才华无人能及。他们二者本身就是灵与肉、精神与世俗的决然的对立。克莉丝汀在二者之中抉择，如果选择了夏尼子爵，那么可以获得正常的阳光下社交场中的荣耀和自由，在合法合理的正常社会中拥有一片天地，可却将失去魅影——灵魂的唯一知音，她的内心会快乐和自由吗？如果选择魅影，在他黑暗中的音乐王国中，将触及真正的美，感受灵魂的舒张和翱翔，心灵的自由和丰富，生命的高贵和力量，可那将是一条“不归路”，意味着永远被囚禁在他的“心灵牢笼”之中，直面生命的悲苦……两种自由，却也是两种囚笼，选择其中一种自由，必然同时选择了一种囚笼。难道这就是人无法逃脱的的命运吗？我们谁不想在现实生活中获得人人称羡的地位和荣耀？可是当我们在努力追求这些的时候，很有可能却正在失去自由生存的本性，当我们追求到了所谓的荣耀、财富和地位之后，也许却发现内心依旧孤独寂寞，灵魂仍然痛苦。于是为了摆脱痛苦，我们转而向艺术，可是如果永远沉浸在艺术中，就是永远沉浸在太过浓烈的烈酒里，同样是一个人所无法承受的。在本剧中，有关人性本质的冲突和矛盾正是通过两个实实在在的人物之间的对立真实地呈现了出来。
三、两种解读方法
对《歌剧魅影》这出成功的音乐剧，我们可以有多种视角和解读的方法。在我看来，用古希腊的命运说或者黑格尔的冲突说都比较具有解释力。
首先，用古希腊的命运说，可以看成它描绘了魅影这个同我们一样的小人物受到命运的捉弄——天生一副丑陋可怕的面容，遭到母亲的嫌弃，成为众人嘲弄、仇视、虐待的对象，可是他却不屈服于命运，反而利用一切条件使自己成为一个“建筑师、设计家，作曲家，魔术师”，一个才华横溢的天才，同时他也偷偷向往和渴望着人世的美好，他爱上了无论是外在还是内心都如同天使一般的克莉丝汀，并希望在他构建的音乐王国中真正得到克莉丝汀的心。而克莉丝汀，虽然灵魂深深被魅影所吸引，但是仍然不能选择和他在一起，只有通过终生的思念，他们的爱成了永恒。在这里，主人公魅影不屈服于命运的顽强精神，虽囚禁地下却仍在内心向往着美好的高贵、独立的灵魂通过他的音乐飞翔在我们的耳际，感动了我们的心。
再者，用黑格尔的冲突说，可以理解为持着片面合理理想的双方的冲突。夏尼子爵代表着日神的梦幻和正常的现实生活世界中合法合理的自由；而魅影代表着酒神的沉醉和艺术世界中精神的绝对自由。二者都据有合理性，但是也都具有片面性。通过他们之间的决然的对立和冲突导致双方都遭受痛苦或毁灭——克莉丝汀的最终的选择并不是皆大欢喜的结局，而是三方面都痛苦一生的决定。因为从本质上说，夏尼虽得到了克莉丝汀的人，却并没有得到克莉丝汀的心。克莉丝汀虽然和英俊、富有、地位的夏尼在一起了，可却她念念不忘的那个波斯小猴子的八音盒，永远无法摆脱脑海中那个让她灵魂自由翱翔的夜之音乐，念念不忘她灵魂的伴侣。而魅影，他失去了那个“唯有你能令我的歌声飞扬”的克莉丝汀，失去了那个唯一能令他这在残酷无情的尘世中期待的美好，他的生命即使能够继续，他的音乐，他的灵魂也结束了意义。这样，悲剧人物都无辜遭受了苦难，可是他们即使受苦也不放弃坚持的理想却得以彰显，得到升华。同时双方代表的理想的片面性暴露无疑，引发我们对生命本质的矛盾冲突的思考，这就是扬弃的过程，“永恒正义”最终得到胜利。
四、悲剧的美和感人的力量
本剧所描绘的这场爱情故事中，最具悲剧性的故事是魅影和克莉丝汀之间的感情，而剧情向我们彰显和颂扬的，也是他们灵魂间的爱恋。从故事的开头，老年的夏尼伯爵买到了那个魅影的八音盒——每一个细节都和他夫人克莉丝汀说的一模一样的八音盒，到故事结尾，他在夫人的墓前献上它，一切发生在1919年的故事虽然在时间上离我们更近，可是却仿佛更像封尘在记忆的底层：挂着蛛丝的拍卖场、寂静清冷的墓园……黑白的画面正是没有了激情和欢乐的生活的暗示，和1870年在剧院的灯火通明、华丽辉煌形成鲜明对比。可是直到剧终，当发现了那支系着黑色缎带，扎着戒指的玫瑰花时，颜色却呈现一如当年的红润鲜艳，经过几十年的岁月历久弥新……那是克莉丝汀和魅影的爱的象征。显然，即使克莉丝汀最后和劳尔在一起了，她依然在心中无法忘记那个让她歌声飞扬，灵魂自由的魅影。而魅影，即使最后怀着绝望的心情挥手让克莉丝汀和劳尔离开，即使打算一个人独自承受此生的孤独悲伤，也永远在心里念着那个唯一能让他歌声飞扬的克莉丝汀。他们的爱情，看似在现实的生活中失败了，其实却是在精神的层面上得到了升华和永恒。
悲剧之所以不同于其他艺术形式，一方面是由于它又展示了人生的虚幻性，帮我们正视生命的可悲，另外一方面，它所具有美感和颤人心弦的力量，却也正是来源于人物受难的痛苦中——它通过生命的受难或牺牲，深入到我们心灵的最深层次，激发出本己的快乐。
在克莉丝汀做出抉择的那最后一个场景中，她鼓起勇气，给了魅影深深的一个吻，她愿意牺牲自己在尘世中的快乐和自由来换取劳尔的自由，她愿意陪伴魅影，指引他，拯救他走出孤独。那一刻，面对苦难的命运，她的内心激发出了身为一个人最本质也是最为高贵的理性和超越精神，一个意味深长的吻，是她充满勇气的回应，也是不被任何强大的力量所能够控制和支配的精神力量，怀着爱，怀着痛，她如此坚定地愿意去牺牲，愿意去承受。也正是这充满勇气的，真诚的一个吻，让魅影第一次尝到了被深爱的人所爱的幸福，看着克莉丝汀如此坚定勇敢的站在他面前，他泪流满面——是被她的真诚和勇气所感动，也是面对命运自己同样做出了痛苦却伟大的抉择——不再强求克莉丝汀永远伴他在黑暗的地下，而是牺牲自己，让心爱的人过上正常的生活，自己独自一人去承受余生的孤独和苦难。在观看这悲剧的种种冲突中，我们经历了人类情感的全音阶，感受到了生命的运动和颤动。悲剧带给我们的美感，已不再是一般意义上的快感，也不是简简单的痛感，而是通过悲剧人物的苦难和命运，将我们心灵中最深层次的东西被唤醒，让我们意识到自己生命的真实存在，这种深层次的快感，来源于生存深处生命力的舒张。
“在所有艺术形式中，悲剧是最深沉的精神艺术。它通过生命的受难或牺牲，荡涤日常生活的琐碎性和平庸性，触及生命的底层，显示出精神理念的高贵和崇高。在今天这个甘于平庸和琐碎的时代，悲剧显得有些不合时宜，但只要人是一种精神性的存在，就仍然会对悲剧产生共鸣。”欣赏一出成功的悲剧，净化了我们的灵魂。