三十年前看电影图片手绘

❶ 各位高手： photoshop处理三十多年前的老相片，老相片整体上已模糊。该怎么提高清晰度呢

除了有美术功底对照片残缺不全，模糊的部分进行手绘修补
或有大量老照片的素材来借用修补外
没其它更好的办法(锐化对这种照片几乎没有一点作用）

❷ 三十年前用什么看电影

放映机，是把影片上记录的影像和声音，配合银幕和扩音机等还原出来的机械设备，一般都在场院或宽阔的地方，再就是极少的录像机，那会录像带是可以租着看的。还有就是录像厅了。

❸ 十几二十年前的看电影，以前看的时候很模糊，雪花多。为何现在有些老

是影视公司 拿老电影的电影胶片 胶转磁 重制的
胶片本身的分辨率 远远高于现在1080P的标准
（民用的主流35毫米彩色胶片，在正确对焦、曝光、冲洗的情况下，一般都能达到几十亿的像素【水平分辨率几万P】）
虽说 老电影用的是8毫米尺寸 分辨率也不会低
可以这么说，你想要多少分辨率的电影，完全取决于你有多少预算

❹ 《狮子王》原版诞生已过15年，从手绘到CG，动画技术有了哪些进步

❺ 宫崎骏的电影是要手绘图再制作的吗

对的，都是手绘的
我在网上看到过类似视频
宫崎骏把大致人物形象定好之后
有一大批人画画，涂色，一系列的
然后在进行拍摄
用电脑画的画，人物就很呆板，有的日本动画就是这样，人物当中定格3秒
但是宫老的就感觉很自然的是吧！
嘿嘿~慢工出细活嘛~

❻ 练板绘从哪步开始

一 自学板绘绘画没有明确的方向和目标，往往让人更加迷惘！

很多的小白、萌新觉得反正我的基础不好，就先从网上扒拉一些资料自学一段时间，先积累些经验。积累经验没有错，但是网络上的大部分的资料都很散，东一榔头西一棒槌，让人看的似是而非，不知所云，不一定能适合每一个小白学习，很容易走弯路，这样一而再再而三的反复，不仅最后会让自己信心尽失，还会迷惑了自己的学习方向和目标。

二 自学板绘绘画很难有效合理安排学习时间和计划。

板绘绘画学习是一个系统化的学习体系，需要一个循序渐进的过程。什么阶段适合学习什么内容，什么时间适合练习那些技能。而自学的过程中，大多数人都很难判断自己此时此刻应该学习些什么东西，更别说制定好相应的学习计划和时间表。没有规范的学习计划，就很难得到高效率的学习成果，尤其是处于入门阶段的零基础学员。今天看见一个大触发的一个教程很不错就想要跟着学，明天看见一个帖子说的也很对又跟着学，后天看见一大咖的作品也厉害也想尝试。到最后就像是猴子丢了玉米捡西瓜，一无所得。

三 自学板绘绘画缺乏基本的知识基础，难以判断绘画质量的好与差。

既然是小白、萌新，对绘画作品的理解和认知本身存在不足，在这种情况下进行自学。很容易就出现了极端的情况，比如有些学员可能会拿自己刚开始学习的作品和别人的优秀作品对比，发现自己离别人的差距太大了，打击了学习的热情和信心。也有可能有些学员自我感觉良好，稍微画了几个自己觉得还不错的作品，就觉得自己很厉害了，甚至停止学习，到最后只会固步不前，犹如井底之蛙，殊不知天外有天人外有人。

四 自学板绘绘画最大的问题在于自律性不够。

自学说白了就是一切靠自己的意志力和毅力来坚持的事情，需要极其坚韧的意志力才能维持。比如有人本来说好了几天要学习绘画的，但是突然有朋友约饭了，有朋友约看电影了，有朋友约上王者了，大多数人会选择参与到朋友队列中去，而不是坚持把学习这事做好。当然，刚才说的都是外部客观影响，其实人始终是惰性的动物，哪怕没有过多的外部因素，自身就会选择更加舒适的行为，今天画累了。今天工作上班加班了，今天没心情了，所以学习画画这一个事情往往就排后面了。

五 与其自己瞎摸索各种掉坑，不如站在高手的肩膀上一览众山小。

我认识一位板绘绘画高手，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘原画插画课程，我特别喜欢听他讲课，不仅仅涉及到知识层面的东西，更重要的是教你如何打造自己的绘画思维和设计思维，很多零基础的同学也经常去他那边听课，我觉得与其自己瞎摸索，不如听听高手的经验，让自己少走一些弯路，何乐而不为呢，他一年365天都有课的，想学的同学可以到羽柔老师的围鑫（同音）：前边一组是：w9,后边一组是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可，她会安排学习的。

绘画学习过程中，我们总会遇到各种各样的问题，对于小白想要入门、零基础想要提升的萌新我们并不建议选择自学的方式。自学本身并不只是一场意志力的比拼，哪怕你有足够坚韧的意志力，但是坚持的方向错了，到最后也只会适得其反，竹篮打水一场空。

六 自学板绘绘画枯燥无味，没有良好的学习氛围。

学习本身就是一件很枯燥的事情，绘画学习更是如此，因为绘画需要学习的知识体系十分庞大，囊括了美术知识、艺术审美、风格把握、绘画软件等多个学科。尤其只有自己一个人在学习的时候，我们常常会感觉到无助、煎熬，有时候只是想找个人聊下绘画的话题都难，这也是很多绘画初学者放弃的一大原因。

七 学不好板绘绘画，这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。

相信很多画画的同学可能都遇到过：想学板绘绘画，但画画时总是凭感觉去画，长期自学摸索，但总感觉不到自己有所进步。

自己也了解过板绘原画插画的创作需要具备一些绘画基础，不过多数人对这个基础的理解还不够深入，尤其需要学习哪些东西却还不是很清楚，然后在自学入门阶段经常找一些完整的大佬图、同人图临摹学习，长期习惯练复制粘贴一样的临摹照抄画画，结果在没有临本之后的创作练习，总是很难画出自己想要的画面和作品。

这不是你笨、也不是没天分，而是没找准学习的重点。抓不准学习的重点，通常一些人的日常练习都是画完整的人体效果图，殊不知其实这属于跨阶段的学习，这种学习方式不适合初学入门的新手，人体本身是绘画的高级科目，前期基础不打牢，很难画好每一个人体角色。想象一下，你想画个人，不理解人体结构如何能画好呢？比如不理解人体的比例、动态、头像结构、五官的三庭五眼等基础知识点，色彩如何进行上色配色，理解这些才能更好的去把一个人体角色的造型画准。

图片九

这些硬邦邦的口诀虽然不一定必须这样，而且我们所见的板绘日系插画看上去人体也和这样完全不一样，但是我要强调一点的是，板绘日系插画纵然人体经过了很大程度的夸张，其实也是在真实的人体基础上进行的变化，而且这套变化是完全有规律可循的，并非画师自己的瞎琢磨，所以了解真实人体也是基本功，必学选项。

第二步：人体动态这一块需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容来综合性训练，在了解人体的基本比例后，可以将人体简化成几何形状再规划到透视里进行变化重构。

第四阶段：色彩和配色。

色彩的学习需要结合第二阶段的光影素描来展开学习和训练，这个阶段理论的东西不多，无非是物理层面的色光知识，很多画师以一套631比例的方案就能吃遍天下。真正好的画师其实抛开前面三个阶段东西内容，仅仅依靠色彩就能形成他自己的辨识度，可以说一个好的日系画师他的色彩必然是高人一等的，不落俗套的，及符合大众的审美预期又有他个人的情绪表达的。我们无法一句：冷暖对冲形成空间关系就把色彩心理全部概括。

第五阶段：背景和构图。

坦率的说我认为板绘日系插画中的背景部分其实是起到装饰和烘托视觉中心的作用，所以叙事类插画背景通常是以场景为主，那么做好透视和合理的基本光影即可，不需要过分细化太抢视觉。有一些插画的背景单纯以装饰画为主，那么更多考验的是作者对视觉引导和构图意识、色彩构成、平面构成的理解和审美格调，这些都是偏主观的东西，需要我们大量的去阅读前辈的作品，这里的前辈包括传统绘画领域的那些世界级名作，把自己的视野放远一点开阔一些，绘画和审美没有传统和现代泾渭分明的界限，多看多思考，将好的东西画作己用才能走的更远。

本阶段的学习内容和摄影、电影分镜有着很大程度的重叠，我们在学习和创作的时候也可以借鉴一些好的电影剧画，前提是带着解决问题的思路去思考和观察，我们能从好的构图中感受到画面的情绪和力量。

这些可能有小伙伴觉得有点玄学和过度解读，不要紧，我们只需要知道好的作品的构图一定是有目的人为布局，不需要所有人解读的点和理解都一模一样，有自己的思考和理解才是最棒的。

第六阶段：高精度线稿。

其实任何的绘画风格都不一定需要非常完善的线稿，毕竟真正卖钱的还是最后的完成品，例如上文我举例的日本画师藤原女士就喜欢用比较简陋的线稿开始深入。但是线稿的完成度决定着作品后续加工的效率，如果能把线稿做到结构准确封闭完善，将会给后续的填色及细化工作带来很大的便利性。高效率创作从某个角度来说也是专业性和能力的表现，尤其是甲方给出的是急稿的时候，别人做不来你能做这就是核心竞争力；或者有一些商单别人要一周你只需要三天，那么剩下四天你是不是就可以接新单呢，月收入也就翻翻了。养成好的习惯，先把前期的准备工作做到足够高的精度，就能避免更多的返工。

以上，简略讲解了绘画的系统学习，提升基础需要学习到的流程和基本的步骤，学好每一个知识点，掌握到具体的实践训练上，不断拓展自己脑子里的绘画知识面，才能在下笔时画有所想，创作时你才可以得心应手。

❼ 手帐本写什么内容

内容举例：

1、一日一记

这个可以理解为日记，这是手帐的最原始最基础的功能。把每天发生的事挑出一两件写在手帐本里，很简单，很纯粹，但凡会写字的都会。

2、观影笔记

看电影留下的电影票根，这个丢了太可惜了，贴在手帐本里，附上影评，积累下来就成了你的观影手帐，每次翻开就能看见自己曾经看过的电影，还可以备注和别人一起看电影的小花絮，都是美好的记忆。

3、学习笔记

学生党们上课肯定是要记笔记的，常规的横线本子、满满的文字记录太无聊，不妨用做手帐的方式来记录，画好排版，文字图片巧妙搭配，必要时加一个表格、思维导图，日后复习时再看笔记也会觉得很有趣。

这种方法同样适用于爱读书爱学习的上班族，可以帮助大家锻炼思维、养成爱学习的习惯。

手绘素材本的好处

这个适合喜欢画画的小伙伴，无论是水彩、彩铅、简笔画，都可以画在手帐本里，每画完一幅还可以在旁边备注画材和灵感来源。

有时候忽然想画一个系列的小插画，就直接一整页都画满，没有文字也是可以哒！我的专用手绘素材本就是这样的，有时候做手帐没有灵感了，就从素材本里找画好的图样，安插到其它手帐中，很方便。

❽ 以前的武汉光谷的照片及介绍（武汉光谷的发展）急求！！！！

第一张是三十年前的武汉地图。那时过了卓刀泉以后，除了体育学院、地质学院、华工几个校园以外，只在鲁巷、关山口、关山有一点连片的房子。民院路、楚雄大道尚不存在。（貌似只能发一张图上来啊现在的光谷照片很多你就自己去找吧。。。）

鲁巷的变化最大。早年鲁巷就是一个交叉路口，但是没有大转盘，主干道珞喻路的车辆稍多，其他几条支路的车辆很少。我根据回忆，手绘了一下几条道路的大概模样。民院路是1983年建成的，和目前的走向不太一样，早期的民院路是从尖东智能花园（1999年左右建成）的地块范围内经过。在目前大转盘偏南的位置，曾经有个小水塘，当然后来填了。旁边有集贸市场。鲁巷周边有一些低矮的平房，有些小商店，而房子的后面几乎都是菜地。

鲁巷到关山口，旁边是华工、中医院。关山口到关山还有连片的房子，但是关山口往东则完全是农村的感觉了。

鲁巷虽然从交通的意义来说比关山重要，但早期鲁巷几乎没有像样的商业，大家都是匆匆过客。那时关山比鲁巷发达得多，连接鲁巷和关山的关山路（也就是现在的光谷步行街），早年是破败的小路，路边还有臭水塘。但是在接近关山的路段变得非常热闹，变成了“繁华”的商业街，还有一家电影院，小时候我除了在学校大院里看电影，再就是去关山电影院看电影，直到九十年代初，这个电影院才逐渐淡出了视线。

民院路是为了配合中南民族学院的重建而建成的，本来只是两车道，路边除了农村，还有大片的湖面（以前的南湖很大），九十年代后逐渐填平，变成当代学生公寓之类。民院路现在的宽度大概是早期宽度的3倍以上。

鲁磨路过了地质学院以后，基本上就是农田了，有一条公交车一直开到植物园，可以步行去磨山的后门。当年磨山的门票不过两毛钱或五毛钱，可是即使这样我们这些小孩也不愿买票，而是从无人看管的后山围墙翻进去。我特别怀念八十年代的磨山，真正是一个世外桃源。还记得某一年我行将远离武汉，最后一天就是到磨山，坐在朱碑亭上，看东湖的大雨将至、风起云涌，心中无限感慨。

珞喻路是在1986年底开始改造的。这个时间我记得很清楚，因为1986年底，发生了大规模的学-潮，华师、武测的学生成群结队的走出校门，步行到大东门一带。正好那个时候，街道口-广埠屯之间的马路开始拓宽，路边的高大的行道树被纷纷砍伐，“游-行”和“砍树”两个情景同时在华师门口发生，深深的刻入记忆中。珞喻路的拓宽是分段进行的，砍完广埠屯的树木，接下来是卓刀泉、马家庄，工程持续了好像几年，大致形成了目前的这个宽度。若干年后，又进行了一次黑色化的改造。现在的路况是挺好的，只是路旁不再有高大繁茂的梧桐树了。

1986年之前，洪山区地位低于武昌区（洪山区相当于郊区，不算市区），1986年之后洪山区升级了，并且获得了不少原属于武昌区的地块。新兴的洪山区受到北京中关村的启发，在1988年左右启动了科技一条街的建设。转眼二十年过去，我们只看到卖电脑的一条街（这方面据说可以跟中关村齐名），科技、创业就谈不上了。

再说说八十年代的公交。

那时武汉公交运力不足，极其拥挤，公交车经常在始发站就挤满了，后面的站就很难再上人，因此不停站、越过站台再停车的现象非常普遍。以我画的上面那张图为例，15路公交车如果在关山口就挤满的话，到了鲁巷，往往不在车站处停车，而是继续行驶一两百米后短暂的停车下人（在目前加油站的位置）。很多年轻人都会飞车（公交车还没停就扒到车门上了），还有一些聪明人干脆不在公交站等车，而是直接去后面两百米处碰运气。对我这样的小学生来说，和几百个大人去挤公交真是一场噩梦。

15路是铰链车，按说挺长的，可是仍然应付不了高峰的客流。于是武汉市开通了1字头的“高峰车”，其中走珞喻路的是108路，从关山口到武昌火车站，只在早晚上下班高峰时行驶，只停靠大站（鲁巷、广埠屯、付家坡，有时也包括街道口），不停靠小站（吴家湾、马家庄、卓刀泉、洪山）。108路是我去大东门读书时的最爱，只要能挤上108路，不用20分钟就到大东门了，而且没有停站时的上下客的拥挤，只要站稳了，从头到尾都不用挪窝，周围的乘客绝大部分都是到大东门或火车站的。早期到付家坡下车的人也不多，因为那时中南路还不发达，1986年中南商场开业后，中南路就火爆起来了。

我回家时，一般倾向于到武昌火车站搭108路，因为大东门站经常挤不上去。可是在起点站，也是人潮滚滚，几百人抢一辆108，108又不是铰链车，容量有限。那时我作为一个初中生，就在实战中锻炼出了飞车的本领，居然屡屡成功，曾经有一段时期，我连续100次成功的抢到了座位，呵呵，那时候哪有什么文明乘车的概念，文明人别说抢座位，根本连车都上不去。

经过珞喻路的除了15路和108路，还有一个开往葛店的25路。在我的头脑里，葛店就好像另外一个城市，这条公交车相当于长途车。1988年底，新开了一条77路，相当于15路的区间车，起点是鲁巷，从此我就再也不怕挤不上公交车了，而且保证有座位坐了。又过了一两年，5字头的专线车大批量开通，武汉公交最困难的时代终于结束了。九十年代，珞喻路上开始流传“521的传说”，15路铰链车则淡出了历史舞台。其实呢，我更怀念108路，我经历过最疯狂的108路曾经只花10分钟多一点就从大东门开到鲁巷，比后来的521还牛：521总还要停几站，而当年的108如果在广埠屯和卓刀泉没人下的话，就一站直达鲁巷啦。

❾ 导演徐克分镜手稿曝光，原来他画画这么棒，你想到姜文了没有

近日，网上曝光了一组徐克导演手绘的分镜镜头图片，这些手绘稿子画的非常细节，每一张手稿都很有画面感，人物、场景、动作细节都画的十分精致。

徐克能够成功并不是偶然，从小小的手稿就足以窥见他个人在艺术方面有着过人的天赋和能力，能够做到画分镜还画的如此细致的导演，真的不多见了。