电影中三点布光拍摄图片

❶ 什么是摄影中的三点曝光法

首先给你说，不是曝光法，是布光！（如果你不是学专业摄影的就无所谓了！）
三点布光法，分别是 主光 辅助光（副光）还有背光灯光的设置过程简称为“布光”。虽然说一个复杂的场景由100名灯光师分别来布光会有100种不同的方案与效果，但是布光的几个原则是大家都会遵守的。对于室内效果图与室内摄影，有个著名而经典的布光理论就是“三点照明”。笔者在此简述一下：
一般主光是在摄像机后30或45度位置直照物体，使物体有个照射效果还有阴影，主光的灯一定要勾上阴影效果，选阴影贴图或其他。光强度要稍微高。强度越高阴影越明显。通常用它来照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能。主要的明暗关系由主体光决定，包括投影的方向。主体光的任务根据需要也可以用几盏灯光来共同完成。如主光灯在1 5度到30度的位置上，称顺光；在45度到90度的位置上，称为侧光；在90度到120度的位置上成为侧逆光。主体光常用聚光灯来完成。笔者喜欢把主体光的亮度设置为2 40左右。
辅助光，又称为补光。用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调。由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的5 0%-80%也是同样的在相机后面30或45度，不过是在主光另一边，照到主光照不到那片物体。作用是照主光照不到的暗面，同时辅助主光。使主光的阴影面不要死死的。注意不要打开阴影选项。同时强度要弱。一般不超0.5，
背光，在物体的后面，光线的逆方向打一个泛光灯，作用是柔和主光和辅助光。使光线变柔和。强度也要稍微小点。它的作用是增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。
下图为区域照明灯光设置的简单示意图。
布光的顺序是：1）先定主体光的位置与强度；2）决定辅助光的强度与角度；3）分配背景光与装饰光。这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。

布光还有几个地方需要特别注意：

1）灯光宜精不宜多。过多的灯光使工作过程变得杂乱无章，难以处理，显示与渲染速度也会受到严重影响。只有必要的灯光才能保留。另外要注意灯光投影与阴影贴图及材质贴图的用处，能用贴图替代灯光的地方最好用贴图去做。例如要表现晚上从室外观看到的窗户内灯火通明的效果，用自发光贴图去做会方便得多，效果也很好，而不不要用灯光去模拟。切忌随手布光，否则成功率将非常低。对于可有可无的灯光，要坚决不予保留。

2）灯光要体现场景的明暗分布，要有层次性，切不可把所有灯光一概处理。根据需要选用不同种类的灯光，如选用聚光灯还是泛光灯；根据需要决定灯光是否投影，以及阴影的浓度；根据需要决定灯光的亮度与对比度。如果要达到更真实的效果，一定要在灯光衰减方面下一番功夫。可以利用暂时关闭某些灯光的方法排除干扰对其他的灯光进行更好地设置。

3）要知道MAX中的灯光是可以超现实的。要学会利用灯光的“排除”与“包括”功能绝对灯光对某个物体是否起到照明或投影作用。例如要模拟烛光的照明与投影效果，我们通常在蜡烛灯芯位置放置一盏泛光灯。如果这盏灯不对蜡烛主体进行投影排除，那么蜡烛主体产生在桌面上的很大一片阴影可能要让我们头痛半天。在建筑效果图中，也往往会通过“排除”的方法使灯光不对某些物体产生照明或投影效果。

4）布光时应该遵循由主题到局部、由简到繁的过程。对于灯光效果的形成，应该先调角度定下主格调，再调节灯光的衰减等特性来增强现实感。最后再调整灯光的颜色做细致修改。如果要操真地模拟自然光的效果，还必须对自然光源有足够深刻的理解。多看些摄影用光的书，多做试验会很有帮助的。不同场合下的布光用灯也是不一样的。在室内效果图的制作中，为了表现出一种金碧辉煌的效果，往往会把一些主灯光的颜色设置为淡淡的橘黄色，可以达到材质不容易做到的效果。

总之，只要多实践、敢于实践，掌握用光的精髓就只是时间问题

❷ 摄影有几种布光

摄影布光千变万化，每个摄影师的艺术理念也不同。从俺收藏的资料看，但总体有以下几种：

1、三点布光：在表演区内，人物布光由主光、逆光、辅助光三部分组成，逆光的位置可以随意变动的。它可以是一盏正背面的灯，也可以是一盏或两盏侧背面的逆光灯。
2、双主光表演区布光：给相机大部分位置提供主光、辅助光和某种逆光，使各种位置都能表现出主要光源，它可以把表演区分为两个区域，采用单逆光或双逆光。
3、软正面光：用一种全面的足够的底光照明整个场面，这样可以避免任何表演区可能出现的曝光不足的问题，并可限制色调反差。一般来说，拍摄人物看来比较清晰，但是效果比较平淡，有时是靠色彩区分各个平面，但看起来仍不理想。如果从一侧突出软光，而不是均衡分布全面照明，那么人物的基本造型就得到了改善。再增加逆光灯的照明，会增加人物造型，特别是从斜角度拍摄，这种效果非常明显。
4、侧主光：沿布景两侧的硬光提供主光和逆光，用软辅助光从布景正面照明。这种照明方法处理比较复杂，在布景正面的关键角度采用软光作为底光，这样可以获得非常出色的效果。再根据局部表演区的需要沿侧面布几盏聚光灯。从许多摄象机来说，这些灯变成了角度适当的主光和逆光。对于斜角度的摄象机来说，它们是正面光，对于拍摄侧面的正面摄象机来说，它们又是非常好的侧面角度的光线。
5、总体布光：这里所说的布光方法是把整个表演区分成若干个局部各自进行“三点”布光。这种分别处理的方法使每个位置都有专用的主光、辅助光、逆光照明，形成整体的多主光、多辅助光、多逆光。要是每个人的位置分散，而且头部的活动也有限，那就最容易了。这种简单明了的方法提供的照明质量是最高的。

❸ 谁能教教我 三盏灯怎么布光才能拍出这种效果

这个很简单，单灯就可以了。

右边一个棚灯，高于拍摄的眼点（相机的右上大概0.5米），左侧需要一块沾着铝箔的反光板，大概1.2米 x 2米反射阴影部分就可以。

注意，影棚灯的输出功率不要太大，要不高光部分就会爆掉、没有了层次。 把相机放架子上拍摄，焦距50mm左右，光圈不低于F8，这样普通的18-55头拍的照片都很出彩。

希望你能满意，请采纳。

❹ 哪些影片用了三点布光

王小偲也给了我们班这个作业
基耶斯洛夫斯基的电影里面有蛮多的

❺ 摄影中什么叫 三角光 什么叫鬼光。。

三角光是一种布光法 。也叫三点布光法，是人物摄影照明中的基本布光光位。即主光、副光、轮廓光的光位连起来构成一个三角形。是物人照明中三种基本光线。轮廓光也叫逆光，经常用做修饰光和隔离光（即使画面主体和北背景托开）。三点布光是拍摄人物肖像的基本照明方法，但不是唯一的方法。主光和照相机成45度角（即正侧光），在左右都可，辅光在照相机附近，轮廓光基本对着镜头方向，稍高一些。伦勃朗光是指正侧光，是伦勃朗绘画经常表现的光效，但伦勃朗的绘画很少用强烈的逆光。

❻ 如何拍摄出像下面这种很有质感的静物白底图

题主这个问题是有关产品静物摄影的方面。这种干净白底的产品图其实是一种非常常见的影室静物摄影效果。实现这样的效果并不难，只需要具备相应的设备，进行布光，就可以轻松实现。

需要注意的是，相机拍摄产品的时候，镜头焦距最好在50mm及以上，这样可以尽可能降低镜头畸变，保持产品真实的形状。

至于相机的曝光设置，一般光圈在f8至f11都可以，这样的光圈范围是一般镜头的最佳画质区间；快门速度可以设置在闪光灯同步的最高速度，比如1/160秒或者1/125秒即可；记着感光度一定要设定在最低ISO100。

希望上述内容对题主有帮助。欢迎关注卷太郎摄影坊。

❼ 三点布光的解读

说起三点光，业内人士都不会陌生。三点光是照明前辈们最常用的一种布光方法。所以被后人们习惯的称它为传统布光。正是前辈们遗留下来的这个三点布光，使我领悟到了布光原理的真谛，也悟出了这个所谓的传统光，之所以经久不衰的内在的深刻含意；更悟出了三点光是写意性演播室布光演变过程的先驱；三点光是影视剧照明演变的灵魂；三点光是构成三维物体与空间在二维图像中的立体形状的基石……
我在某学院讲课时，有位专业年轻教师，竟然说：“三点布光早已淘汰了”。我想持这种观念者，应该好好研究一下三点布光的演变过程，就不难让模糊观念重新复苏。
本人之所以把三点布光单独列为独立篇章，就是认为三点布光，是影视剧、演播室等布光中的核心原理。无论你是摄影、摄像、照明还是照明设计，只要弄明白三点布光原理，你在布光中就有了方向，你对光的定位就有了设计依据。就像影视剧中的拍摄“轴线”，被称之为“三角形原理”一样。编摄人员围绕被摄对象进行镜头调度时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，摄像机要在轴线一侧180°之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这即是摄像师处理镜头调度必须遵守的“轴线规则”。那么，遵守轴线规则的原理，便是“三角形原理”。弄明白了三角形原理的演变过程，轴线规则也自然就明白了。三点光原理、三角形原理，虽一个是照明、另一个是摄影摄像，但它们却有异曲同工之处。好，下面就要我们剖析三点布光法的原理与演变过程。
三点光的起始根源
前面说过，三点光是照明前辈们传下来的传统布光法，70年代刚接触照明的时候就听师傅说三点光，我就对三点光产生浓厚的兴趣。师傅是不教原理的，你要问他为什么，他会说“你的眼睛”呢？所以逼着你去想、去悟、去琢磨。通过多年的布光实践我终于明白了师傅总说“你的眼睛”的含意了。
照明这个行当，必须要用眼睛善于观察，观察万物被光线照射后的千姿百态，观察自然光线透过窗户，对室内形成的光影变化。因为照明是为视觉艺术服务的，人和物再美，人身材再好，若不借助光线的照射，是不可能在影视画面里显影的，这个最简单的道理，人人都心知肚明。艺术源于生活，高于生活。这句至理名言，也是艺术家们常挂嘴边的口头禅。照明艺术不也正是如此吗？事实真理告诉我们，人类一切艺术作品，都是遵循大自然的生活自然规律而进行模仿、重复、创作。违背了这个自然的生活规律，就会失去自然生活的真实性，更谈不上所谓的艺术价值和魅力。
三点布光就是模仿大自然的产物，就是依据太阳光对大自然中的人和物的照射，所形成的立体形态给人类的启示而来。有人不禁要问，太阳不就一个点吗，怎么会出现三点呢？这个问题提的很好，解释这个疑问咱们首先认识一下三点光的起始根源。太阳光的照度范围，能使整个地球享受到它的温暖，它究竟有多亮至今仍是一个难以考证的悬题。但有一个现象人们可以考证，就是当你斜侧面对阳面时，人物脸的光照造型是最美的，也是最有层次，最有立体感的。人物前侧脸上被照射的光线，被前辈们定为主要光线，就是咱们所谈的主光。荷兰著名大画家伦勃朗，对这一45°的前侧光情有独钟。他所创作油画的用光，大都是用前侧光勾画意境。此光后来被人们誉为“伦勃朗光”的称号。那么副光又是那儿来的呢？副光是大气层的透射、地面反射、周围环境反射等等所形成的。因为副光是反射光，光线性质比较软，故被定为软光。所以，布光时均在照明灯上加上一层柔光纸。后来人们又发现，当人和物体与太阳光成反方向时，人物的轮廓线是那么的突出，头发是那么的迷人。因此，在人物布光中又出现了一种光线，那就是逆光。人类清楚地认识到，只有三点布光能完成三维物体与空间在二维电视图像中的立体形状。只有三点布光才能更好地表现人物的造型艺术美感。比如，一个圆柱体，要达到较好的三维形体的表现，仅有一次光源是不够的，还需要二次光源三次光源。特别是在演播室布光，因为演播室设计是封闭无窗户拍摄场地，要求无外界光源干扰，是一个漆黑又无反射光线条件的环境。试想一下，一个圆柱体在无任何有源光线照射的情况下，只仅靠一束光线从某一角度照射，是很难表现其立体形态的。
一个圆柱体固然如此，那么人物呢？说的不雅一点儿，人的头部相当于球体，身体相当于圆柱体。要想把人物立体形态，更好地表现在二维的电视图像中，仅有一点光源，反映出的亮面是不理想的。需要再设置另外一个光源，把暗面打出层次来，同时控制好光影。为把物体和人物从背景与光度间隔开，还需要从人物背后一定的位置上再设置一个光源，用光线刻画人物轮廓，这样就形成了近似于在三度空间设置了不同的三点光位，作为再现物体的立体形状是较完美的一种布光方法。所以说：“三度布光法又是三点布光法的合理延伸”。
三点布光与三度布光的概念
三点布光法是侧重指灯位在不同的三个点上。静态布光中不就是依三点布光法为蓝本，对人物进行三点布光造型的吗？如新闻演播室对播音员的布光造型、专题访谈、智力竞赛等等，就连人像摄影也要遵循三点布光才能美化人物。
而三度布光法是根据对人或物体的造型形式，表现出一个具有三度关系的图像。
动态布光中的大型文艺晚会，在灯光设计中，首先考虑的是，如何完美的体现人物在电视画面中的三度关系的图像问题，所以把综艺晚会布光称为“立体交叉布光法”。这个所谓的立体交叉指的就是上下左右都必须涵盖三度布光法。只有这样，才能创造平面画面中的立体形态。熟知三点布光原理，设计演播室的三度灯光关系，才会有方向感，才会轻车熟路。
那么，三点布光和三度布光的概念原理又是什么呢？上面已经阐述了两者的区别，更直接的说，三点光源只形成三个点的光源（三盏灯），对人和物进行照射。而三度光就不同了，虽然它和三点光同样来自三个相同方向的三种光源，却不是三点而是三度。点的概念是一盏灯照射的光源，度的概念确不是一盏灯照射的光源，而是根据三度关系的空间、面积和范围，确立三度照射光源所需灯的数量，所以三度布光法又是三点布光法的延伸布光法。这就是我为什么要把三点布光法进行专章论述。
三点布光法和三度布光法从概念上分析是有较大区别的，但从性质理念上分析又是属于同类布光方法。说三度布光法是三点布光法的延伸布光法，从产生根源上讲，三点布光法是依据自然光线的自然规律而形成；三度布光法是根据人和物体处于当时所在的环境、范围、面积、朝向、拍摄角度等，依据三点布光原理而形成的三度布光法，目的是对拍摄场地的人和物体的造型更加全面。在演区范围内，无论人物走到演区任何位置、任何角度、任何方向都有三点光线的照射，使拍摄出来的电视画面，都会完美的表现出具有三度关系的立体图像；使电视画面在灯光艺术的照射氛围中，更好地营造出电视画面的三度空间——空间感、透视感、立体感。
三点布光是构成基本布光法的基石
第一点光线，称为主光
它规定了方向、角度、与范围，规定了照明光轴与照射角。起着主要造型和确定光影格调的作用。
第二点光线，称为副光（又称辅助光）它起着辅助主光未照眀的区域并通过副光来调整光比，柔化主光形成的阴影。
第三点光线，称为逆光（又称轮廓光）前两度光完成后，需要把物体与环境隔开，产生一种深度与层次。
在第一点光线、第二点光线、第三点光线的共同合作下，完成了三维物体与空间在二维图像中的立体形状。这就是我旨意要推荐的所谓的三点布光法的美妙之处，说它是基本布光法的基石我认为恰如其分。
前面已经解读了三点布光法和三度布光法之真谛。当你明白了三点与三度的重要性，你就不难明白，我前面为什么宣布三点布光为“照明演变灵魂”的道理。所谓照明演变灵魂，就是当你为演播室设计布光时，你脑子里始终有三点和三度布光法之魂魄，你说你还有什么照明设计完不成呢。光线本身就是万物之灵，“光”这个“灵”毕竟还要依赖人类的“灵魂”去指挥它，设计它，安排它。如果照明师失去照明设计理念，等于失去了照明光线本身的“灵魂”。一个失去灵魂的光线它还会有思维敏捷的语言吗？所以说，我们学习照明不能就事论事的死板教条，要活学活用。从视觉心理“悟”照明语言的内在含义，从根本上，从原理上找答案。否则，你永远是一个“照明匠”。
1、从光源与被摄体之间的相对位置分析三点布光演变：
演播室综艺晚会的立体交叉布光法，就是三度布光与被摄体之间的相对位置的区域三点布光法。如果人物面向副光，从三点光源学说来分析：人物的背面为逆光，人物的前侧光便是主光源；如果人物面向前侧光，也就是说人物面向主光位方向：那么主光位则变成了副光位（顺光位），而原来的副光此时又充当了主光源；人物背朝摄像机，面向逆光方向移动，这时光源与被摄体之间的相对位置，又全部发生了变化。用三点布光演变原理分析，原来的逆光此时却变成了副光（面光），面光变成了人物的逆光；随着人物向后移动位置、角度的变化，
侧光、侧逆光又分别担当起主光的光源。
2、从静态人物布光法分析三点布光演变：
所谓静态人物是指人物静止状态。如，新闻类节目；专题访谈类节目等。新闻类节目人物面向副光，其前侧光为主光，人物背后为逆光。因是写意布光艺术，一般人物另一侧还要加一盏修饰光，但此光并没有名分，它不属三点光范畴，只是起到修修补补的作用。新闻主持人的三点布光注意几个演变要点：
① 摄像机、副光、人物、逆光要成一条垂直线。
② 主光与人物角度一般成45°角，但要视人物脸型胖瘦适当调节角度（胖角度大，瘦角度小）。注意调节主光的高低位置，以形成人物鼻影“等线三角形”为最佳位置。
③ 修饰光虽没名分，但此灯并非限制一盏，可根据人物脸形的缺陷情况需要，任意加灯进行修补。但要严格控制亮度与遮挡。此光以不出现鼻影为最佳修饰光照度。
④ 逆、主、副三点光光比为二比一，逆/主（比）；主/副（比）；副/背景(比)。抠像背景不在此范畴。
⑤副光不宜过高。逆光不易过前。逆光以人物轮廓和两肩平行线条与头发光适中为好。副光以调节光比、和谐脸部层次、凸显眼神光为主。
3、从动态人物布光法分析三点布光演变：
所谓动态人物是指人物在演区前、后、左、右动态不定。人物无论面朝何种方向，照明光线都必须满足人物的三点布光和三度布光。
如综艺晚会，无论是独舞还是群舞，无论是小品还是戏曲表演，演员都不应因为光的条件而受到拍摄限制。而是照明要为演员创造自由发挥的照明空间，达到电视画面三度空间的艺术效果。因此，我们必须事先在照明设计时，就要考虑周全，用三点和三度布光法来满足综艺晚会多人物、多造型、多机位、多角度的用光需求。综艺晚会直播或录播均采用多台摄像机拍摄，每台摄像机的位置、角度和拍摄画面构图都有规范的摄制要求。动态演员在演区中的形体方位，有时在同一瞬间中和多台摄像机发生相对、背对、侧对、等不同的距离、角度与拍摄方位位移。如果没有三度布光的区域范围光源的设置，是很难满足多机位、多角度的拍摄要求的。正是依据三点布光延伸原理的演变原则，按演区区域范围进行了科学的三度光源布光法，才能表现出一个，具有三度关系的电视画面图像。无论演员走到演区任何方位，无论摄像机与演员成何种角度，均不会因为光线造型的原因而导致电视画面黯然无色。
4、从三度布光法分析三点布光演变：
所谓三度布光法，是根据人和物体的造型形式，表现出一个具有三度关系的图像。也就是说，用三度布光法营造一个可连续性的三维光区，对人物进行照明。如逆光区、主光区、面光区。为了满足演区纵、横深度空间照度，往往间距3米设一道基调光（回光灯带换色器）。大型演播室一般逆光区，至少设五道基调逆光；主光演区两侧各设三道光（其中有一道为效果光，两道为后侧光、侧光和前侧光）；舞台口至观众席，面对演区设三道面光（副光）。因此，演区越大，照明灯具数量就越多，而且逆光区、主光区、面光区（综艺晚会、舞台称面光）的灯具都是按一定光比的比例设计安装的。照明灯具有效光斑照度范围与演播室实际平方面积决定了照明灯具的数量。无论演播室悬挂多少照明灯具，你只要用三点布光理念去分析、去分类，去对应。你就会发现，三大光区诸多照明灯具，就是三度布光法延伸的翻版。更确切地说，把三个光区视为三个点，就是三点布光法演变到三度布光法。所以说，综艺演播室的设计理念，还是三点光的组合。如下图所示：
5、从全方位动态布光法分析三点布光演变：
所谓全方位动态布光法是指演区人物动态和多机位、多视角、多方位的三点立体布光方法；有时人动机不动，有时机动人不动，有时人和机相反方向运动，这种布光法就是我们常说的“立体交叉布光法”，既要满足人物的三点布光，又要满足摄像机捕捉图像的三度空间，使画面图像更富有透视感、层次感、立体感。大型综艺晚会、演唱会、歌舞晚会、戏曲晚会等都是按三点立体布光这一演变原理进行布光设计的。
全方位动态布光法说白了就是：三点布光法和三度布光法有机结合体。无论演员朝那个方向移动，机位朝那个方向拍摄，也不管你是一个人或是一群人，也不管是一台摄像机还是多台摄像机同时朝各自不同方向拍摄，都能满足完美的三点布光和三度布光照明。
比如：一个人物出现在演播室中，无论是动还是静，由于人物个体本身面积与灯光间距缘故，从各个角度拍摄单个人物，呈现在个体身上的的光线，始终是三点光线；如果是一群人物，无论是动还是静，横列队还是竖列队，由于群体面积增大与灯光间距光线的衔接照射缘故，从各个角度拍摄群体人物，呈现在群体人物身上的光线，始终是三度光线。
从全方位动态布光法分析三点布光演变，从以上个体和群体范例去分析三点布光演变，使我们更加清晰地认识到，三点布光演变与三度布光延伸的真谛。

❽ 电影中的三点照明系统是什么

三点照明法是3D用光的一种基本方法，它简便易行，并且可以适用于很多类型的场景中，特别是静帧场景。事实上该种方法被广泛使用于各个领域，例如摄影、电影电视等等。下面我们将会比较系统和精确地了解3点照明法的具体内容。

三点照明法顾名思义就是一种使用3个灯光的方法。这三个灯光分别是：关键光Key Light、填充光Fill Light和背光Back Light。正是这三种灯光构成了经典的3点照明法。在3D场景中，我们仍旧可以使用这种方法为物体打光。一下我们将会简单地练习一下这种照明法。

1.从全黑开始

首先载入一个场景，最好是一个单个物体的场景。确定场景内没有任何默认的光源，也没有全局环境光。当你添加第一盏灯光时，场景内不能有任何地光源存在。

2.添加关键光

关键光是物体的主要照明灯光，它定义了大部分的可视高光和阴影。你的关键光代表了场景的主光源，例如阳光、窗户或是天花板上的吊灯。但是关键光不必一定处于这些光源的实际位置。

建立一个聚光灯Spot Light作为关键光。在顶视图中将关键光向侧边（向左或是向右）偏移15到45度。在侧视图中将关键光抬高，高过摄影机，使其以高于摄影角度15到45度的位置照射物体。

关键光要亮于任何正面照射物体的光源。关键光的亮度必须达到足以使一个不光滑的物体（也就是没有高光）在渲染场景内正确显现。

关键光是场景中阴影的主要产生光源，并且产生最深的阴影。同时高光也是由关键光所触发的。

3.添加填充光

填充光对有关键光产生的照明区域进行柔化和延伸，并且使得更多的物体提高亮度以显现出来。填充光可以用来模拟来自天空的光源（除了阳光以外）。或是第二光源，例如台灯，或是场景中的反射光。因为填充光有着上述功能，所以您可以在场景中添加数盏填充光。一般使用聚光灯作为填充光，但是点光源亦可应用。

在顶视图中我们可以看到，一个填充光应该处于同关键光相反的角度上，也就是说如果关键光在左侧，填充光应该在右侧。但是永远不用使您的光源100%对称。填充光要到达物体的高度，但是应该低于关键光。

大部分情况下，填充光可以有关键光的一半亮度（也就是关键－填充光比2:1）。如果您想要一个更阴暗的场景，您可以将填充光设置为关键光的1/8亮度。（也就是关键－填充光比8:1）如果多个填充光相互交织重叠，它们亮度的总和仍旧不可超过关键光。

填充光不一定要产生阴影，很多情况下填充光阴影也确实是略去的。如果要模拟反射光，将填充光的色调调整为同环境色彩一致。填充光通常设置为仅仅照亮漫反射区域（也就是不产生镜反射高光）。

4.添加背光

背光给物体加上一条“分界边缘”，使其从背景中分离出来。

在顶视图中添加一个聚光灯，将其置于物体之后，摄影机的对面。在右视图中将背光放置于高于物体的位置。

调整背光直到其在物体的顶部或是侧边产生一个漂亮的亮光镶边。（所以有人称边缘上的亮光为Rim Light镶边光源）背光的亮度可以任意调整，以使其在头发或是物体的边缘产生一条亮光。一个明亮的背光通常要投射阴影，除非您可以通过精确的定位来避免产生阴影得我需要。

一个背光决不是背景光，它的全部功能就是在物体顶部或边缘产生光边，如下图所示。

好了，以上就是三点光照法的全部内容。简单，但是极为实用。可以广泛用于各种场景和物体的照明。虽然看着很简单。但这个很实用。下面是3D灯光阵列全教程：

我们在进行创作前一定要有一个明确的灯光方案，灯光阵列就是其中的范例。典型的灯光阵列有以下几种：钻石形灯光阵列、金字塔形灯光阵列、圆顶形灯光阵列、环形灯光阵列、正方形灯光阵列、管形灯光阵列和综合形灯光阵列。下面我就逐一介绍：

一. 钻石形灯光阵列

它由7个灯光组成，其中有一个主光和六个辅助光（有的书上也将其称之为“外围光”）。主光强度是所有灯光中最强的，它给出该3D灯光阵列的主要颜色。六个辅助光形成钻石形排列，给出的是和主光不同的颜色。外围灯光既可以是阴影投射灯光，也可以是无投影光。

二. 金字塔形阵列

这种灯光阵列有六个灯光呈金字塔型排列。主光位于金字塔基点之上的轴中心；四个灯光位于塔底，一个灯光位于塔顶。这个塔形也可以转换成倒塔形，主灯光位于下面的塔尖部位，其他灯光为于塔的基面上。

三. 圆顶形灯光阵列

这个阵列在制作时很费事，但却是最有用的阵列之一。它通常由8到16盏灯组成，呈半球形排列。这种类型是金字塔形阵列的一个变种。它也可以像金字塔形灯光阵列一样反转成型。在模拟天空光时极为有用！

四. 环形阵列

这种阵列通常由12到16盏灯组成，它们围绕着主光呈圆形排列。环形灯光阵列可以排成水平、垂直甚至是倾斜的。环形的每一半都有自己各自的颜色（呵呵，其实你完全可以将每一盏灯都设置为不同的颜色，这样往往会产生意想不到的效果）。它也是最为重要的灯光阵列之一，MAX中的光能传递模拟场景就可以采用环形阵列完成。

五. 正方形阵列

这种阵列由9个灯光形成网状排列，具有最大强度的主灯光位于网格中心；8个辅助光占据各个角。

六. 管状灯光阵列

这种阵列至少由9个，至多由25个以上的灯光组成，主灯光位于圆柱的中心轴上。辅助光围绕着主灯光排列在两侧。

七. 综合形灯光阵列

这种灯光阵列说白了就是将各种灯光阵列混合起来使用。实际上它才是真正有实用价值的灯光方案，广泛用于复杂场景的照明中（比如模拟照片级现实场景）。综合形灯光阵列中可以没有主光，只需由外围光组成并按形状排列。

以上所说的是几种典型的灯光解决方案，它们的使用方法可谓是千变万化。朋友们只有多多练习才能搞懂灯光布局的精髓。这篇教程中所讲的内容也适用于任何3D制作软件。

❾ 摄影灯光有哪几种打法

摄影灯光的打发主要可以分为三种光种，主光、补光以及背景光三种，三种光线即可相辅相成，也可单独使用。
1、主光：对于摄影而言，其他灯光可以没有，但主灯光是必不可少的；主光是决定孩子照明格局的重要灯光，并且主光也只能起到辅助作用，而真正起到作用的还是柔光灯箱。因为现当代摄影所用的主光通常是有柔光灯箱发出的，由柔光灯箱折射发出的光线较为均匀，更便于控制。
2、补光：补光又名辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，让阴影变得浅淡。补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。
3、背景光：在大多数情况下，孩子都会与背景拉一段距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，背景比孩子距离光源更加的远，所以要想把孩子与背景区别开，就有必要对背景进行单独照明，但是背景光的运用必须要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等。

❿ 电影创作中如何处理照明元素

②、何为“三点布光”？

③、照明的工具有主要哪些？

④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？

⑤、照明在电影中有什么作用？

⑥、创作中如何处理照明元素？

林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。

波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。

他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。

一、照明的种类：

1、按光源划分：

①、自然光：阳光、天空光的照明；

②、人工光：灯光的照明。

2、按光线的性质划分：

①、散射光（软光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性质划分：

①、主光：

A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；

②、副光：

A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

B、多用软光（散射光）。

4、按光位划分：

①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。

②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。

③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。

⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。

二、照明的实际操作

具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。

“三点布光”的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）

照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。

聚光灯：“S”，5000W（大型）；

“Z”，2000W（中型）

“750”，750W（小型）。

前面有可调节的旋钮。

散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。

反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。

另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。

三、照明在电影中的作用

提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。

照明在电影中的作用：

1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。

4、戏剧作用：

①、描写、表现环境：

②、表现人物的心境：

③、塑造、刻划人物：

④、表现主题：

⑤、 作为重要的情节因素

⑥、 表现独到的生命体验

⑦、 渲染、升华、象征

⑧、 作为叙事主体与核心

《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。

1、室外布光：

为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。

屋顶行走：

2、室内布光：

室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。

②、 美化人物

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。

如“为米兰冲头发”段落：

镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。

阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。

如“再见‘画中人’”段落：

镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）

金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。

③、 主观性

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。

④、 少年视角

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。

姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。

如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。

3、曝光过度：

《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。

如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。

镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。

米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。

一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。

总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。

（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）

四、电影创作中的照明处理

（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）

电影创作中如何处理照明元素：

1、总的照明风格：

根据影片的风格确定照明的风格。

A、纪实风格：

①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。

②、多用散射光（软光）。

③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。

④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。

B、浪漫、夸张、表现主义风格：

在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。

C、商业片：

①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。

③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。

④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。

2、具体人物的照明处理：

影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。

3、具体场景的