电影中的为什么

Ⅰ 电影里为什么总有死于话多的反派

电影总是要凸出主角的嘛，反派话多以来显得他有多坏，二来还能给主角的入场争取时间，三来能吊着观众的胃口，话不多的反派基本上不是便当就是主角的卧底之类的。

Ⅱ 电影中为什么经常有相似的桥段

电影中经常出现相似的桥段，可能是这些故事类型比较相似，也可能编剧的风格比较相似，也有可能是那个桥段比较好，所以就借用一下

Ⅲ 为什么电影中的男人都那么好呢现实中为什么都找不到那样的呢！~

电影始终是电影，和电池是完全不一样的，那是人们理想化的产物，现在的社会几乎是利益为首，如果说一个好男人都没有，那就太偏激了，不要把现实社会和电影或电视剧上面的人物去比，否则你无法真正摆正自己的心态去看这社会，你所说的好男人具体是什么样的？多金？温柔？体贴？英俊？只要他有责任心，肯努力，孝顺双方父母，对你温柔体贴，男人毕竟是人，人都会犯错，别指望他和电视里的人物一样，女人也是，看人要看人品，物质条件，帅不能当饭吃，有钱也不一定过的幸福，人品，物质，两者必须要有，至于物质达到什么样的条件，首先看自己的接受界限了

Ⅳ 一个电影的为什么。

电影是什么- -?电影在中国到明年就整整一百年了，作为最新的艺术形式，虽历经百年却被国人争论不休，到底电影该如何拍摄，作用究竟是什么之类的问题却常常被争论，恐怕这个舶来品当初被引入中国时没有预料到自己的名分是如此的难定。电影诞生于欧洲，而后被视为第七艺术，成了艺术家的专利。他们用它来表达思想、政治信仰，却从来忘记观众的存在。美国人梅里爱接触电影后发现这玩意挺有趣，于是凭好奇心制作了一批奇幻的影片，造成轰动，有心计的商人迅速抓住机会做起生意来。? 从此之后，电影在欧洲被视为高雅的艺术，是曲高和寡的，是用于个人表达的。而在美国被视为商品，是大众欣赏的，是可以与民同乐的。于是出现了今天的局面：好莱坞电影横行天下无往不胜，欧洲电影半死不活难以为继。而在中国，因为当其出现之时正是国难当头，电影人以救亡图存为己任，所以中国电影从一开始就担负着很凝重的社会责任。建国之后，祖国各处千疮百孔、一片破败，急需凝聚人力进行建设，此时的中国电影以鼓舞士气搞建设为重要社会功能，拍出了一些很经典的战争片。改革开放之后，新的思潮风起云涌，外来电影的影响日益明显。与此同时，中国持续快速的经济发展令社会结构开始呈现多元化的趋势，政治经济文化各个方面都迅速发展，民众的需求也不再那么单一。但是，中国电影的现状却令人不满，着种不满比起对中国男足来丝毫不差，这其中的原因究竟何在？?? 长期以来，教科书中讲电影的功能首先是教化，其次是宣传，最后才是娱乐。由此可见，娱乐功能一直都不是占据主要。由于历史的缘故，这样的情形责怪不得。但是在今天，社会的发展已经需要突出其娱乐作用了，老百姓也渴望着艺术工作者能够放下架子，从人民的需要出发拍出娱乐性很强的电影，可以说，电影的娱乐功能是时候成为主要的功能了。同时我们也欣喜地看到，冯小刚导演所拍出的电影都有着很强的娱乐性，得到了广大观众的认可。另外张艺谋、陈凯歌两位艺术片大师也开始尝试商业片，努力适应目前的市场，这些都是可喜的变化。可是，一些把持艺术研究机构的所谓专家和学者，动不动就给知名电影导演的商业电影扣上帽子，说什么"思想阴暗，艺术性缺乏""缺乏深度"等等。我们得承认，国内导演所尝试拍的一些商业片还很不成熟，不比好莱坞甚至是香港电影那样为人称道，但是任何事物都有一个慢慢成长的过程，在此过程中所有的幼稚和不成熟都是不可避免的。所以作为评论家理应给予理解，在真正认清目前百姓所需要的电影之后，以专业的学识和独立的精神发出有价值的声音，而不是一哄而上、口诛笔伐以求一时嘴爽，不顾任何责任！? 电影终究不是什么高雅的艺术，充其量可作为有资本而无市场之忧的个人玩耍的工具，但是在目前的中国它必须成为象日用品一样成为商品，因为老百姓需要。

Ⅳ 为什么电影中的视点那么重要——以[喜剧之王]为例

[喜剧之王]算是看过遍数能排在前三的影片了，各种桥段烂熟于心，越看越觉得好，有时候一部优秀的通俗喜剧能做到的可能比一部文艺片要多很多。在这部影片中，周星驰的视点被贯穿下来，成了塑造张柏芝这个人物形象以及二人感情顺理成章的最关键手法。
二人碰面之前，基本上先交代了周星驰的状态，落魄跑龙套的，街坊社区管乒乓球拍神马的。张柏芝则是坐台小姐，学不成清纯女学生，事业遇瓶颈。
好，第一次碰面是学演技，结果张把周打了，原因是不喜欢被叫“出来卖”的，注意，小伏笔。
后来吃芥末好使，又来交钱学，上课前这段有明显的视点镜头。
先铺垫幽默一下
更衣前向外看被看到的画面：叼烟脖子摇呼啦圈，笑，和孩子们一起玩，约等于，天真烂漫活泼可爱率真无邪反打，加强看到的画面的反馈再次看到的画面，由中景变近景，加强一下第二个反打，强调看到的张的形象对观看者进一步的影响手里的衣服，很low去挑选领带等，变得人五人六一点，张柏芝变得无论对周星驰还是观众都开始重要起来好，这是第一次明显的以视点为主的镜头，我们现在认同于周星驰的视线，也认同于他看到的画面和读解出来的信息，张柏芝已经跳出了符号，成为一个有真我存在感的人。
之后，教课，好，几个闪回交代不堪回首的过去，好，又是铺垫。
第二次明显的视点镜头是两个人一夜情后。
跑出来看看到的全景，素颜的张又清纯又性感......反打，往回退了一步，继续看，不，是偷看美翻了一个镜头，从人家脸，依次扫过身体，大腿和脚这一个镜头，如果女性主义神马的，一定会认为是摄影机代表男性视点对女性视觉强暴了.....反打，变特写，有点幸福的笑，谁都能看出刚才的美，也就知道周的心理了打电话问价钱，怕有的人实在看不出电影语言说的话，特意再说一遍：“我敢说是极品的素质”好，这一系列的视点镜头已经完全把张柏芝的形象改变了，不管观众是男是女，想必没有认为她不好的了。
所以，后面的这段才顺理成章，既扭转了张的形象，也把二人的关系由别别扭扭的金钱关系上升为感情。换句话说，这样的女的谁不想养呢，是个人都想养吧，而听了这句话的女的哪个不会感动呢，几乎都会感动吧。
再后来，仅用一场戏就搞定了两个人的关系转变，就是，你上次说养我是不是真的啊，是啊，等着你呢。
影片中的感情这条线多么让人有认同感，其实也就是三四场戏的事儿，就是视点镜头的功劳。这部影片除了感情其他时候还干了n多事儿，还要负责搞笑还要负责抒发情怀，仅仅抽出一小部分力量就把感情说圆了，反观好多爱情片，从头到尾就是说一件事，可到最后我们也不觉得他俩爱上了。有时候男的只是觉得女的美就爱上其实是很正常的，问题是，你得让我们看到，看到男主或女主看到的，认同感也就从这里面获得。

Ⅵ 在电影中为什么要打马赛克

好看的电影为什么打马赛克那就是有个别需要了,一些镜头或者是画面不适合大多人群观看,故此要马赛克遮挡一些的。