『壹』 电影布光中所谓底子光和主光有何区别
布光,就是布置灯光,即根据电视节目的内容、主题,选择采用某些灯具及阻光工具,在整个拍摄场景中产生某种光线效果。这种光线效果要具备四个功能:
1.满足摄录技术上所需的照度、色温、亮度对比。
2.完成画面形象的造型,要化画面的平面结构,为视觉上的立体结构,表达物体的质感、立体感和画面的空间透视感。
3.利用光的方向、强弱、软硬及色调的配置,契合电视节目的主题、内容,帮助表达人物的情感和内心世界。
4.形成一种意境,或造成一种特殊艺术效果。布光方法,顾名思义就是布光所采用的方法。由于没有清晰的符合电视照明艺术规律的分类原则,因此许多灯光师对布光方法的语义感到有些模糊和模棱两可。在电视节目制作中,提起布光的方法,会有很多。例如:三点布光法、总体布光法、多主布光法、连续布光法、分区布光法、自然光效法、传统布光法、夜景布光法、虚拟布光法等等。我们认为,这些布光方法实际上可以分为具体方法和宏观方法两类。具体方法就是布光时为达到一个具体目的而采取的一些技巧和手段。如连续布光法、分区布光法、夜景布光法、。宏观方法则是从节目的整体出发,为达到一种意境或审美效果而选择采用的设计思路。在电视照明艺术中,作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要,但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。本文论述的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。二.分类从宏观的层面分析,或从接近美学的视点观察,布光方法应分四种:三点式布光法、大平光布光法、虚拟布光法和装饰性布光法。
1.三点式布光法,是一种经典的布光方法。它用主光,副光,逆光对被摄者进行布光,有意识地在被摄者的面部造成阴影,使之有明暗变化,但整体影调并不超出摄像机的动态范围,而且还能使被摄者与背景明显区别开来。这种布光方法在具体使用中并没有把三种光固定在某个位置,它是按被摄者的脸型来确定主副光的位置,而且实际上在三种光之外还使用一些修饰光来掩饰或突出某种特点。这种布光法适合给单个主持人布光,便宜的摄影设备,被摄者一增多,光效不好控制。
2.大平光布光法,是指所有的灯不分主次,一律打向被摄者及背景,使被摄者及背景表面形成均匀的亮度,不突出同时也不掩饰被摄者及背景的特点,让观众一览无余。这种布光法适合被摄者相貌身材比较好或化妆服装很考究的拍摄情况。优点是基本上一次布好光,以后就不用再动了,而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感,没有光与影的韵味。
『贰』 影视灯光照明和摄影灯光有什么区别和联系
一、灯光。
有两种含义:
1.影视教材摄影时负责灯光照明的人员;。
2.摄影棚或演播室内的照明设备。
二、布光
即摄影或摄像时运用人工照明的方法,利用各种照明器材,对被摄体布置不同距离的灯光,借以获得具有艺术感染力的摄影(象)效果。在电影电视中,常按照影视情境、场面调度和摄影(象)艺术的要求进行布光,以突出人物形象、烘托环境气氛、使画面富于造型表现力。在外景地摄影(象)时,对自然光常利用反光或遮光器材以调节光照,并辅以适当的人工照明。
三、用光
摄影造型主要手段之一,摄影用光可分为以下几种:
正面光,即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。其影调层次轻淡细微。
侧面光,即侧光。从被摄体左右成90°的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45°角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45°角的侧面射来的光叫后侧光。侧光反差强烈,有利于表现物体的立体感和质感。
背光,也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线,可使物体轮廓分明。
顶光,从被射体上方照下来的光线,产生浓重投影。
脚下光,也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线,它能造成人物的阴险感。
以上五种用光可单一用,也可数种合用,但必须以一种光为主。
四、光种
电影电视照明中所用光线的种类。按光源可分为自然光、人工光;按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、脚下光、顶光等;按造型作用可分为主光、副光(补助光)、过渡光、修饰光、背景光、眼神光、环境光、效果光等。
1.自然光
日光和天空的照明。在影视摄影(象)中常用自然光照明。自然光的特点是光照范围大,普遍照度高,照明均匀,不受摄影(象)者意向控制。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响,在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外,还应掌握色温变化的规律。
2.人工光
指灯光的照明。影视摄影(象)常用的白炽灯、碘钨灯、卤钨灯、碳弧灯、镝灯、氙灯等。人工光可适用各种照明的需要,既是棚内摄影(象)的主要光源,又可用作室外摄影(象)的辅助光或主光照明。人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光,但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时,可用于阴影部分照明,构成丰富的影调层次。此外,人工光可在任何场地应用,不受时空限制,可根据需要增减光的强度,可随时调整色温并校正其显色性指数。人工光是影视摄影(象)中重要的造型表现条件之一。
3.直射光
又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线,如日光和聚光灯照明,其特点是:
有明显的投射方向;
能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;
能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;
易产生局部光斑;
能显示时间性。
直射光造型性好、光感强,并能构成多种影调形式和确定明暗配置,一般多用作主光。
4.散射光
又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线,其特点是:
没有明显的投射方向;
照明均匀,能用光调描绘对象的立体形态,层次细腻,效果柔和。
散光常用于辅助光、底子光、天生光。在内景拍摄中,常用纱网、钢丝阅、白纸、反光伞、反光屏幕造成,或用机械控制,使光线扩散成为柔和的光。
5.混合光
自然光、人工光或不同色温光源同时并用的照明光线。在摄影实践中,混合光照明一般需经调整,统一色温,以适应胶片彩色平衡的要求,使亮度平衡以调整影调明暗反差。在特殊条件下,也可利用混合光造成特定的光线效果,如某些夜景中蓝色的日光及暖色的灯光等。
6.衬光
影视摄影(象)布光的方式之一,即打背光。这样可以使演员和背景分开,从而克服画面的二维空间性质,使其具有“三维空间”的立体感。这种方法多用于黑白片。彩色片中,若演员的服装和背景的颜色一样,也可以用,但这种情况几乎不可能发生。
7.主光
画面中主要的直射光。它是画面构成的主要因素,用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感,用它来造成光线效果,决定画面的明暗对比。
无论是人物还是环境,都必须有一种主要光线来照明。由于主光投射的角度、方法、强弱和闪动的形式不同,才使画面表现出不同时间、不同环境的气氛。
一般主光照明的方式,都在被摄对象的正侧面稍高的地方,这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。
8.副主光
演员站在窗前,此时主光(代表太阳光)从窗外成逆光射来,那么演员正面要有强光照明,以使演员脸部有一定的光亮度,这正面的强光,称为“副主光”。
9.辅助光
亦称“副光”,是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。
辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差,光比的大小没有固定的比例,要依具体情况而定。时间、环境、人物不同,光比也就不同,一般情况下,光比应在1∶2~1∶4之间。
演播室内条件好,摄影人员可根据自己的创作意图进行光线平衡,保持一定的亮度与一定的光比。
10.修饰光
亦称“装饰光”,即用于修饰被摄对象某一细部的光线。修饰光能美化形象,使整体形象更悦目、更富有造型表现力。修饰光的运用比较自由,它可从各种角度照明被摄对象需要修饰的部位,执行微妙的艺术任务。
修饰光多用较小的照明灯具,以便控制亮度和照明范围。运用修饰光时常常要注意不显露人工痕迹,不破坏整体效果。
11. 眼神光
即眼球对光源的反射,也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。如情节提出了特定情绪,或人物外形有某些局限,则可以在摄影(象)机旁另放一小灯,或通过能够专门打出眼神光而安装在摄影机上的特制小灯来加以运用。。
12.效果光
表现特殊效果的光源或特定的环境、时间、气候条件下的照明。效果光主要有两种:。
一是自然效果光。如闪动的火花、雷雨之夜的闪电、森林晨曦的光束、室内门窗的投影或各种特殊环境的光影、光斑、色光等。
二是戏剧效果光。其作用一是再现特定的自然生活气氛;二是与情节内容紧密结合时,可烘托情节或人物情绪。
五、追光。
用灯光跟运动对象的照明方式。
模拟舞台上的追光,采用高强度光源经聚光透镜折射出较强光束,在拍摄舞蹈、花样溜冰、古典戏剧和杂技时经常使用,可获得较好的造型效果。追光可以追随、停止或消失,其范围可变大也可变小。电子光源的小型化、高感光度胶片和大光孔摄影机镜头的出现,电影中过去无法实现的追光效果现在也都能做到。。
在故事片或电视片中伴随人物运动的一种效果光。
在新闻纪录片中伴随摄影(象)机运动的一种普通照明光。
六、遮光
利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光,使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。
在实景拍摄中,经常把一些不必要的直射阳光用各种布幕挡暗或挡掉,使之符合拍摄要求。在内景拍摄中,遮光则成了照明人员的一项基本功,有时对被摄对象稍加遮光修饰后,即可使画面中的情调更为完美。
七、外景照明与内景照明
1.外景照明
户外拍摄影视教材时利用自然光及人工光对人物、场景进行光线处理。外景照明有如下特点:
(1)太阳光与天空散光照明范围广,照度高;
(2)太阳以平等的光流投射到地面,照明均匀,同一地区的照度基本一致,景物的照明效果几乎相同;
(3)被阳光照明的,阴暗界限分明,清晰有力,投影很实,投影效果不随景物距离的变化而变化,只随太阳高度的变化而变。
太阳光照明效果受大自然自身规律的支配,大气层气象的变化以及地球的自转运动调节着太阳光的照明效果。。
外景照明的要点:
(1)全景镜头的光线以背景为主;
(2)中景镜头光线主要表现人物;
(3)近景与特写镜头的拍摄。有两种用光方法:一是选择阳光的角度,人物可适当地错位;另一种是利用顶光时间,挡掉自然光后用反光板或灯光来照明。注意此时人物眼神的表现,这是不可忽视的一个方面。
(4)外景光线的处理必须注意影调的统一
2.内景照明
在摄影棚或演播室内用人工光对人物、场景进行光线处理。
其特点是运用人工光源模拟和再现生活中的自然光效。运用内景照明可创造典型环境,渲染气氛,刻画人物性格。内景照明不受天气变化的影响,可以用不同类型的灯,从不同角度和距离对人物、场景进行照明。
由于内景是多光源照明,易造成多种投影余光,因此须遮挡多余的光,做到光多而不相互干扰,灯多而投影不乱,画面效果干净统一。
八、实景照明与局部照明
在真实的室内环境中进行光线处理。在原有自然光效基础上布光或创造新的光线效果是实景照明的两种类型。前者以自然光照明为主,人工光照明为辅;后者以人工光照明为主,自然光照明为辅。
实景照明的优点是可以获得具有浓郁生活气息的画面效果,还可以缩短影视教材的生产周期,节约经费。其不便之处是照明灯具安装受场地限制,自然光的变化容易影响光线效果。布置实景照明时,应注意自然光与人工光的亮度平衡、色温平衡以及天气晴、阴的变化对室内光线的影响。
2. 局部照明
用人工光对被摄体的局部进行照明。有以下几种情况:
强调和突出人物或景物的某一部分;
对景物或人物的局部进行修饰。
局部照明要注意与整体光线的关系,要处理得自然、合理、不露人工痕迹。
九、光线的设计、方向、分布与效果
1. 光线设计
为表现人物、场景造型和气氛所制定的照明方案。光线设计应以生活中原有光效为依据,从稿本的情节内容出发,并结合被摄人物和场景的具体情况,设想出光线的造型和光线的气氛。其内容包括:主要光线方向,色光的运用;人物主光和副光的亮度或照度之比;光线的性质(软光或硬光);表现的时间(日景或夜景);景物亮度的设置以及光线的分布,最高亮度、最低亮度和基准亮度的控制点。光线设计是摄影(象)创作构思中的一个组成部分,也是影响摄影(象)造型、画面影调和基调的重要因素。
2.光线方向
光源位置与拍摄方位之间所形成的光线照射角度。光源位置和拍摄方向两者之一有所改变,都可认为是光线方向的改变。光线方向在立体空间中的变化是十分丰富的。光线的方向是景物造型的主要条件,在影视摄影(象)中又是镜头衔接的一个因素。
3.光线分布
景物的光线分布主要决定于光线的方向,不同的光线方向可以形成不同的光线分布,相同的光线方向照射不同的景物也可以形成不同的光线分布。光源与景物之间有遮挡物以及局部照明都会影响光线分布。不同的光线分布可以产生不同的形态感和光线气氛。
4.光线效果
泛指自然光和人工光在客观环境里及画面中所产生的各种效果。随着光种、光线性质、光线角度、光线成分、光的强烈以及环境条件的不同,景物表现出明暗分布、明暗对比、明暗层次、光影形式、色彩等千差万别的变化,这些变化即光线效果。自然环境里的一切光线效果,在摄影(象)画面中都可能得到再现。摄影(象)师必须掌握各种光线条件下的光线效果特性及其造型可能性,在一定的创作意图下,恰当地运用它,以高度的造型表现力和艺术感染力塑造艺术形象。
十、基本照明方法
依据拍摄构思创造特定的光线效果,完成摄影(象)画面构图与造型任务的一般方法。包括对被摄体进行布光(照明),确定光位,测定光照强度,调整光比,纠正干扰等。基本步骤为:
确定主光的光位,对被摄体作初步造型;
配以辅助光来弥补主光不足之处,改进未被主光照明部分的造型;
为了区别主体与背景,增强被摄体的空间感,可运用轮廓光照明;
为了交代环境背景,突出和烘托被摄体,使用背景光处理背景;
被摄体局部,如服饰局部、发式等造型不理想或与整体不协调,可用修饰光作修饰照明,加强整体造型与形式美感。
十一、人物照明
1.人物照明的形式
正面光照明。即在拍摄对象的正面照明,可获得平调画面,人物像缺乏起伏感和立体感;
标准光照明。主光由人物的侧面照明。使脸部有明显的明暗层次,能表现人物的立体感、形态感,这是表现人物常用的照明方法。
侧光照明。侧光照明能鲜明地表现出人物的轮廓形态,突出脸部的皱纹,常用来表现人物的特定情绪。
剪影效果。灯光由后侧或背逆方向照明。人物脸部全部处于阴影中,而人脸的四周呈现出亮的轮廓。如果背廓较高,则逆光照出剪影效果,后侧光照出半剪影效果。
顶光与脚光。从人物的头顶上部或脚部射向人脸的光线,可得顶光与脚光的效果。一般是丑化人的光,为造成某种特定情绪而运用。在影视教材中比较少见。
2.不同景别的人物照明
全景人物照明。主要是表现人物活动和事件发生的环境特点。处理全景光线时,要注意整个环境光线效果,人物与背景的对比,以及人物活动时光线的变化。
中景人物照明。主要是人物的手势、动作。中景照明必须表现出人物的立体感与形态感,着重表现人物的姿态与动作,所以光线应从环境的描写转到人物上来。
近景人物照明。人物近照一般是通过人的脸部表情表现人物的精神状态的内心活动的,因此近景照明必须着力描绘脸部的某些细节。
『叁』 电影中的灯光设计和舞台剧中的有何区别
就目前国内现状来看,灯光应该分为影视灯光,电视灯光,戏剧灯光,泛娱乐灯光四种。戏剧灯光就是纯为现场、纯为戏剧服务的灯光。影视灯光是为设计过的影视镜头表达服务,配合电影摄像机的灯光。泛娱乐灯光是指不用和摄像机打交道的所有现场灯光,比如演唱会、游乐场、酒吧。电视灯光是指所有由讯道机录制或转播的活动的灯光,其类型可以包括以上三种,只要有电视转播就算。四者先大致分为两种:无机和有机(自己瞎起的名字...不是化学...)无机是很明显,灯光是给人眼看的,只要考虑现场就行了。戏剧灯光是配角,为戏剧服务的;娱乐场所的灯光是主角,灯光本身就是用来刺激人们感官的。有机也是很明显的,有机灯光是给摄像机看的,你人眼看到的东西全都不算数。由于电影机和讯道机完全是两个物种,影视灯光和电视灯光自然就区别大了,具同的灯光效果营造出不同的氛围,咖啡厅追求的是一种轻松,优雅,安静的空间氛围,因此,咖啡厅设计灯光的运用定要恰到好处。一般商店的霓虹灯,是用光效果最佳的代表。咖啡厅设计的光当然不仅限于霓虹灯,咖啡厅设计公司要注意到这一点,灯光的用途首先是引导顾客进入,在适宜的光亮下品尝咖啡。因此,灯光的总亮度要低于周围,以显示咖啡馆的特性,使咖啡馆形成优雅的休闲环境,这样,才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。现在来说说咖啡厅内部光线的运用。首先,如果光线过于暗淡,会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉,不利于顾客品尝咖啡。其次,光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。因此,灯暗的吧台,咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品,本来就是以褐色为主,深色的、颜色较暗的咖啡,都会吸收较多的光,所以若使用较柔和的日光灯照射,整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。
『肆』 拍电影都需要什么灯光设备
1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等;效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯,雨雪效果器和闪电效果器等。此外,还有电瓶灯及其它灯具。
2、如果拍摄夜晚外景,在没有电源的情况下,通常使用发电车,如不同期录音,需要的功率小的话,可以用便携式发电机。
3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音,后期合成。现场录音只录对白(人声),其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限,可以现场录音。后期配音(ADR)只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。
4、辅助设备很多,如:黑旗,各种遮光道具,6*6 或者 12*12的金属架配遮光布,c-stand,combo-stand,苹果箱,high-hat等等。
电影的表现手段
电影是一种以现代科技成果为工具与材料,运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段,在银幕的空间和时间里,塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象,以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界,“展现”虚拟世界,给人以逼真感,亲近感,宛如身临其境。电影的这种特性,可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒,随着技术的提升,即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
『伍』 电影中的三点照明系统是什么
三点照明法是3D用光的一种基本方法,它简便易行,并且可以适用于很多类型的场景中,特别是静帧场景。事实上该种方法被广泛使用于各个领域,例如摄影、电影电视等等。下面我们将会比较系统和精确地了解3点照明法的具体内容。
三点照明法顾名思义就是一种使用3个灯光的方法。这三个灯光分别是:关键光Key Light、填充光Fill Light和背光Back Light。正是这三种灯光构成了经典的3点照明法。在3D场景中,我们仍旧可以使用这种方法为物体打光。一下我们将会简单地练习一下这种照明法。
1.从全黑开始
首先载入一个场景,最好是一个单个物体的场景。确定场景内没有任何默认的光源,也没有全局环境光。当你添加第一盏灯光时,场景内不能有任何地光源存在。
2.添加关键光
关键光是物体的主要照明灯光,它定义了大部分的可视高光和阴影。你的关键光代表了场景的主光源,例如阳光、窗户或是天花板上的吊灯。但是关键光不必一定处于这些光源的实际位置。
建立一个聚光灯Spot Light作为关键光。在顶视图中将关键光向侧边(向左或是向右)偏移15到45度。在侧视图中将关键光抬高,高过摄影机,使其以高于摄影角度15到45度的位置照射物体。
关键光要亮于任何正面照射物体的光源。关键光的亮度必须达到足以使一个不光滑的物体(也就是没有高光)在渲染场景内正确显现。
关键光是场景中阴影的主要产生光源,并且产生最深的阴影。同时高光也是由关键光所触发的。
3.添加填充光
填充光对有关键光产生的照明区域进行柔化和延伸,并且使得更多的物体提高亮度以显现出来。填充光可以用来模拟来自天空的光源(除了阳光以外)。或是第二光源,例如台灯,或是场景中的反射光。因为填充光有着上述功能,所以您可以在场景中添加数盏填充光。一般使用聚光灯作为填充光,但是点光源亦可应用。
在顶视图中我们可以看到,一个填充光应该处于同关键光相反的角度上,也就是说如果关键光在左侧,填充光应该在右侧。但是永远不用使您的光源100%对称。填充光要到达物体的高度,但是应该低于关键光。
大部分情况下,填充光可以有关键光的一半亮度(也就是关键-填充光比2:1)。如果您想要一个更阴暗的场景,您可以将填充光设置为关键光的1/8亮度。(也就是关键-填充光比8:1)如果多个填充光相互交织重叠,它们亮度的总和仍旧不可超过关键光。
填充光不一定要产生阴影,很多情况下填充光阴影也确实是略去的。如果要模拟反射光,将填充光的色调调整为同环境色彩一致。填充光通常设置为仅仅照亮漫反射区域(也就是不产生镜反射高光)。
4.添加背光
背光给物体加上一条“分界边缘”,使其从背景中分离出来。
在顶视图中添加一个聚光灯,将其置于物体之后,摄影机的对面。在右视图中将背光放置于高于物体的位置。
调整背光直到其在物体的顶部或是侧边产生一个漂亮的亮光镶边。(所以有人称边缘上的亮光为Rim Light镶边光源)背光的亮度可以任意调整,以使其在头发或是物体的边缘产生一条亮光。一个明亮的背光通常要投射阴影,除非您可以通过精确的定位来避免产生阴影得我需要。
一个背光决不是背景光,它的全部功能就是在物体顶部或边缘产生光边,如下图所示。
好了,以上就是三点光照法的全部内容。简单,但是极为实用。可以广泛用于各种场景和物体的照明。虽然看着很简单。但这个很实用。下面是3D灯光阵列全教程:
我们在进行创作前一定要有一个明确的灯光方案,灯光阵列就是其中的范例。典型的灯光阵列有以下几种:钻石形灯光阵列、金字塔形灯光阵列、圆顶形灯光阵列、环形灯光阵列、正方形灯光阵列、管形灯光阵列和综合形灯光阵列。下面我就逐一介绍:
一. 钻石形灯光阵列
它由7个灯光组成,其中有一个主光和六个辅助光(有的书上也将其称之为“外围光”)。主光强度是所有灯光中最强的,它给出该3D灯光阵列的主要颜色。六个辅助光形成钻石形排列,给出的是和主光不同的颜色。外围灯光既可以是阴影投射灯光,也可以是无投影光。
二. 金字塔形阵列
这种灯光阵列有六个灯光呈金字塔型排列。主光位于金字塔基点之上的轴中心;四个灯光位于塔底,一个灯光位于塔顶。这个塔形也可以转换成倒塔形,主灯光位于下面的塔尖部位,其他灯光为于塔的基面上。
三. 圆顶形灯光阵列
这个阵列在制作时很费事,但却是最有用的阵列之一。它通常由8到16盏灯组成,呈半球形排列。这种类型是金字塔形阵列的一个变种。它也可以像金字塔形灯光阵列一样反转成型。在模拟天空光时极为有用!
四. 环形阵列
这种阵列通常由12到16盏灯组成,它们围绕着主光呈圆形排列。环形灯光阵列可以排成水平、垂直甚至是倾斜的。环形的每一半都有自己各自的颜色(呵呵,其实你完全可以将每一盏灯都设置为不同的颜色,这样往往会产生意想不到的效果)。它也是最为重要的灯光阵列之一,MAX中的光能传递模拟场景就可以采用环形阵列完成。
五. 正方形阵列
这种阵列由9个灯光形成网状排列,具有最大强度的主灯光位于网格中心;8个辅助光占据各个角。
六. 管状灯光阵列
这种阵列至少由9个,至多由25个以上的灯光组成,主灯光位于圆柱的中心轴上。辅助光围绕着主灯光排列在两侧。
七. 综合形灯光阵列
这种灯光阵列说白了就是将各种灯光阵列混合起来使用。实际上它才是真正有实用价值的灯光方案,广泛用于复杂场景的照明中(比如模拟照片级现实场景)。综合形灯光阵列中可以没有主光,只需由外围光组成并按形状排列。
以上所说的是几种典型的灯光解决方案,它们的使用方法可谓是千变万化。朋友们只有多多练习才能搞懂灯光布局的精髓。这篇教程中所讲的内容也适用于任何3D制作软件。
『陆』 拍电影的灯光都是什么样的,求介绍
有很多种灯法,比如3 point lighting就分三盏灯,一个在前,一个在旁边,一个在后面,还有什么蝴蝶光啊派拉蒙光啊很多很多。
『柒』 灯光在电影院装修中起到什么作用
起到装饰与照明的功能。
每个电影院必不可少的就是灯光的映衬
『捌』 影视灯的分类
影视灯可按其出射光束的特点分为聚光灯、散光灯和效果灯3类。按类型大体上可以分为:三基色灯、卤素灯/石英灯、HMI,HQI,FRENSEL、LED影视灯等。
三基色灯
三基色灯大体说来也有两种
一种是类似于家用的节能灯泡
功率大小不一,从28w到200w的都有。
由于这种节能灯节能,发热量很小,频率高,色温准,亮度高,成本最低,最适合拍摄小商品或者群拍模特。
三基色灯的亮度一般是26W就可以相当于100W白炽灯的亮度。
它与家用灯泡的更本区别在于色温的不一样,家用一般是6500K的色温,而我们选用的一般是5000k,5400k,或者是5500k的白色光三基色灯泡。(市场上不乏不少挂羊头卖狗肉的产品,用便宜的家用灯泡充斥,由于色温表价格高昂,推荐购买有知名度的产品。)
早期的只是两个金属罩子,常常和亮棚配合使用。
新型的节能灯的产品大多配有各式各样的柔光箱或者柔光布。并且大多数都是大功率灯泡,然后再3个,4个,甚至无限个的串联起来。所以大型专业的节能灯影室灯,也很适合拍人像,在展示会之类大量摄影师云集时,更是突出他的优势。
对于刚入门的新手,网店的小老板,或者是经常需要举办影友聚会的朋友,这种影室灯是不二的选择。
对于这种灯,市面上可见的品牌大体上有。欧宝,金贝,光宝,U2等等。
国外比较好的品牌有
保荣Bowens(开创了很多系列),Konova(灯泡色温特别准,产品很有特色),Photoflex(拥有世界顶级的专业指导),COOLLIGHT(比较人性化的套装。)等等
另一种是,日光灯管式的三基色灯。
这种灯最开始是从电影照明上引进的。
在电影拍摄时广泛应用于小场景照明,所以马上被引入了照相影室市场。
这种灯的特点和上面节能灯比较相似,它的优点在于日光灯的光亮更强,光线也更加均匀, 100W大约=800W白炽灯的亮度,不需要柔光布或者使用简单的柔光办法就可以达到很好的效果。
另外里面的技术差别在于整流器,整体说来进口的整流器在电压降和频率控制上要好于国产。
不过如果你的拍摄速度低于1/200,国产和进口的整流器差异不大。
市面上主要的品牌有南光,利帅等
国外的品牌主要有Konova,Amnova,KINO,ARRI。(KINO和ARRI价格都十分高昂,主要还是拍摄电影用)
石英灯
卤素灯比普通灯泡寿命长,节电10%-20%,体积小。
石英灯是使用石英做玻壳的灯的非专业叫法,包括卤素灯和其他种类灯。
常见卤素灯很多采用石英做玻壳。
在影室灯中,国内的各大厂家基本上都有这类的产品。功率大约在1000w左右。
基本上可以调节光的强弱。上面还可以配专用的柔光箱。
另外一些影视上用的红头灯,也是很好的选择。体积小,国产的价格相对照相专用的都要便宜。还有用来调节范围的叶片。有厂家已经生产出了配套的柔光箱。
值得一提的是在一些产品上,卤素灯也用来做造型灯泡,比如ACE闪光灯和AURORA闪光灯的一些高端产品,都使用了1000w的卤素灯泡作为造型灯,Profoto的高端外拍灯也具有500W的造型灯泡。这些产品大多具有用来调节色温,隔绝热量的灯管玻璃罩。
卤素灯的最大缺点是温度高,需要使用金属的卡盘和专用的柔光箱,另外柔光箱散热要好,有小孩最好别用,很容易导致烫伤。
卤素灯的色温大约是3200k左右,属于黄光,常配合白光用于点缀或者烘托气氛。也有的为了加入特殊的艺术效果。
这种灯几乎每家都做。需要注意的是由于卤素灯灯泡寿命有限,最好购买飞利浦或者欧司朗灯管的产品。另外灯体有散热风扇或者全金属材料会比较好。
国内做的比较好的有美图,永江,欧宝,金鹰,利帅等。
HMI灯
国内叫太阳灯,高频冷光灯,电子镝灯,镝灯,聚光灯,这类灯相对来说价格比较高,而且能耗比较大,离广大业余爱好者会有一定的距离。
其中HQI相对来说要便宜点,可见的应用广一点,缺点是有一定的预热时间。
HMI 一般有一个笨重的外置整流器(个别也有内置的)并且随着功率的增大体积不同。
他们应用于影室上的优点是可以提供白色的(5500k)高频高强度的光源,是现阶段最理想的影室灯。
达到专业摄影上的“所见即所得”,因此不少朋友在拍摄汽车(尤其是外景)时,大量采用这样的灯光。国内摄影行业出售这类灯的比较少
LED灯
这类灯将会是未来最理想的普及型影视灯光源。它具有体积小,成本低,强度高,低能耗等特点,并且LED的故障率低,寿命极长,每个LED颗粒大约有几万小时的寿命。
未来的影室灯光源,很大一部分会被LED照明所取代。但是LED灯光还不是非常成熟。主要是LED颗粒的色温控制比较难,成本也比较高。在电路上也不成熟。
另外就是生产厂家还是凤毛麟角,市场上很少见到有专业LED影视灯的厂家,LED影视灯目前国内比较成熟的品牌是Camlight品牌,Camlight摄影灯在很多电台和影视摄影中都可以见到,这个品牌的影视灯是所知性能比较好的一 个。
Camlight 诞生于2005年,是中国著名的LED专业影视灯品牌。Camlight的产品涵盖摄影机头灯、场景布光灯和演播室用灯三大类十余种产品,广泛应用于各大电视台演播室、电影电视剧组、新闻采访、广告摄影和DV短片拍摄等领域。
『玖』 灯光在影视制作中的重要性是什么
现在的摄像机在低照度上的表现越来越好,甚至可以在微弱的烛光下拍摄出效果较好的画面,所以你可能会以为影视灯光在影视制作的拍摄中已经是可有可无的了。
但是:在内景拍摄中,自然日光造成的高光和阴影效果会给画面造成影响。(问题:高光下物体上光线对比太强烈。解决办法:把光推进到阴影部分)。
在内景拍摄中,当人们走动的时候,不同的光线会使得皮肤的颜色变得很奇怪。(问题:不同的色温造成的。解决办法:滤色,使色温一致)。
在外景拍摄中,你肯定会遇到阴影的麻烦。(问题:阳光和阴影部分的强烈对比。解决办法:打灯使阴影部分亮起来)。
所以灯光在影视制作摄制中还是非常重要的,因为没有足够的光,曝光就会不足。需要影视灯光的另外一个理由是摄像机没有人眼那么先进的亮度和色温平衡功能,在许多情况中,如果没有影视灯光的协助,会导致不自然的画面效果。
需要影视灯光的几种情况:
当光圈开到最大都无法得到正确曝光时。
如果你没有足够的景深,这需要事先调焦,在物体移动时跟焦尤其困难,影视灯光可以帮助加大景深和帮助快速对焦灯问题的解决。
现场光源反差太大,使得画面有过亮的点和过黑的影子,影视灯光可以减少这种反差,从而获得更多的细节。
如果现场光源有不同的色温,影视灯光也能帮忙加以克服。