分水岭电影八张彩色剧照图片

1. 秦岭风景区 分水岭什么时候开放

因为秦岭北坡的河流都流入黄河，而南坡的河流几乎都流入长江。秦岭阻隔了长江和黄河的水源交汇，使两河合走一边，无法汇到一起(即把它们分开了)，所以叫分水岭。

2. 找一部电影

少数派报告Minority Report (2002)
更多中文片名：

关键报告
未来报告
更多外文片名：

Minority report: Sentencia previa.....Argentina / Mexico
Sentencia previa.....Colombia / Venezuela
нЯНАНЕ лМЕМХЕ.....Russia
Különvélemény.....Hungary
Minority Report - A Nova Lei.....Brazil
Raport special.....Romania
Rapport minoritaire.....Canada (French title)
Suvisni izvestaj.....Serbia
导演：

史蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
编剧：

菲利普·迪克 Philip K. Dick ....(short story)
斯科特·弗兰克 Scott Frank ....(screenplay) and
乔恩·科恩 Jon Cohen ....(screenplay)
主演：

汤姆·克鲁斯 Tom Cruise ....Chief John Anderton
柯林·法瑞尔 Colin Farrell ....Danny Witwer
萨曼莎·莫顿 Samantha Morton ....Agatha

影片类型：

动作 / 惊悚 / 剧情 / 科幻 / 悬疑 / 犯罪
片长：

145 min
国家/地区：

美国
对白语言：

英语 / 瑞典语

《少数派报告》是一部不会侮辱诸位智商的惊险片，其精彩程度堪与《黑客帝国》媲美。跟《黑客帝国》一样，它具有优秀科幻片发人深思的特征，同时，它也是一部令人目不暇接的动作片，不停地刺激你的视听器官。因此，观看此片，请带上眼睛和耳朵，还有脑袋。

2054年的华盛顿特区。科技的高度发达已经能使人预测暴力犯罪，从而防止它的发生。但是，6年没出过谋杀案的美国首都即将发生命案，而做案者正是打击预谋犯罪这个特殊部门的负责人约翰·安德顿。约翰不明白自己为什么要去杀一个素昧平生的人，他感觉遭人陷害，于是他需要一边逃亡，一边找出真相。

那三个居住在水里、能预告未来犯罪事件的“特异功能”女子会不会出错？约翰到底36小时后会不会杀人？他那6年前被人绑架的儿子究竟是死是活？想置他于死地的人是谁？有何动机？这些问题都必须留待大家观看影片时去寻找答案，在此我们不能破坏影片的悬念和大家的兴致。

“古老”的故事、及时的寓意

影片的故事框架来自疯狂作家菲利普·K·迪克1956年出版的一个短篇，其寓意简直像是为911后的美国人度身定作的，即“为了人身安全，你愿意放弃多少个人的自由和隐私？”在当今世界，为了乘坐飞机，我们可以接受搜身等检查；但乘坐地铁你愿不愿意接受身份核实？影片假设，50年后的华盛顿特区市民愿意接受无时无刻的身份检查，当然不是由活人来搜身，而是借助科技手段。

该片最令人难忘的一场戏，是一群电子“老鼠”串入一栋破旧公寓，挨家挨户核实每个人的身份。主角躲在浴缸的水里，屏住呼吸；不幸，一个气泡从他鼻孔里冒出，一只即将离去的“老鼠”觉察到动静，便回头凝神聆听……在此之前，影片有一个“环顾”电子老鼠进入每家每户的“半圆周”镜头，其技巧之高超令人想起大师奥逊·威尔斯在《A Touch Of Evil》中的开场镜头。

影片提出的另一个严肃命题：当你能预知即将发生什么事情时，你的行为是否会改变“命中注定”的结局？《时间机器》中对此的诠释是“没有影响”，时辰到了，该死还得死；《少数派报告》似乎持相反意见：由于警方的“先见之明”，尚未发生的命案才得以阻止。但是，这个立论反过来用到约翰身上，你可以推论出“预知导致犯罪”的结论——如果他什么都不知道，过着正常的日子，他怎么会在“规定”时间遭遇那个即将死于他手的人？说到底，人生之路是命中注定还是自由意志起作用？是人控制着命运，还是命运摆布着人？恕我此处不再深入讨论这个议题，否则看电影会变成啃尼采、叔本华。

另一个牵涉到法律的问题也很重要：如果“凶手”尚未犯罪，甚至还没有想到要去犯罪，那么，他岂不是无辜者？按照现行的美国法律，有犯罪动机或犯罪思想都不能算犯罪，只有付诸行动时才跨越合法和非法的界线。

Style：工匠和艺术家的分水岭

如果《少数派报告》是一部纯粹的动作片，它的成就不亚于《法柜奇兵》或《亡命天涯》。几场追杀戏设计得很有节奏感，而且不乏新意，即便是“炒冷饭”，如空中追车那场，在《第五元素》和《星战前传II》中均露过脸，但斯氏的处理更具想象力，同时更自然。显然，斯皮尔伯格拍摄本片得到了缪斯女神的眷顾，而一位影人有没有创作灵感，我们即使无法说出所以然，但完全可以意会。主角的几场逃亡戏虽然刺激，但笔者最喜欢的却是“女巫”帮助他在商场躲避追兵的那场戏，细节之巧妙令人叫绝。

我把那个有特异功能的pre-cog称作“女巫”，因为她使我想起莎士比亚悲剧《麦克白》开场的那三个女巫，她们也能准确地预测主人公的未来命运。跟别的斯氏作品一样，该片有许多向前辈致敬、出处可寻的戏剧元素，但这跟抄袭有本质的区别。《少数派报告》的新意并不表现在某个场景匠心独具，而是它对新旧元素的融合。比如，开发人类的预知潜能似乎是新发明，但三个pre-cogs女郎躺在水底的样子又很原始；放映未来形象的设备很先进，但显示结果的机器却像是产自19世纪，而那个刻着未来罪犯姓名的装置左看右看都像是桌球。男主角春风得意时，他查看全息电脑如同指挥交响乐，而背景上配的正是古典音乐；而他逃亡过程中，音乐更多是极富现代色彩的约翰·威廉斯之作（电子老鼠那段堪称经典）。

这种未来和过去的撞击集中体现在影片的黑色风格上。所谓“黑色”，是指好莱坞三四十年代的黑色警匪片，即“film noir”，不同于常说的“黑色幽默”。这种风格在人物塑造、场景描绘，尤其是灯光和构图方面有一种神秘感，比如本片的摄影偏冷色，而且画面的颗粒感很强，跟言情片中鲜艳和细腻的效果截然相反。斯皮尔伯格对黑色片心仪已久，但他的电影世界一向太光明，即便是《辛德勒的名单》仍有一股正气，但最近两部科幻片却明显把他推向“黑暗”的一面。电影界称作的“黑暗”(dark)，绝没有贬义，而往往是指题材凝重、风格压抑、具悲观思想、有厚实的文化积淀。

《少数派报告》的每一个环节都让人击节赞叹，演员的表演也不例外。斯氏的选角可谓十全十美，每个小角色都发光发热，柯林·法瑞尔大有抢布拉德·彼特饭碗之势，而靓汤更是找到了一个全面开花的机会。当然，他不会捧回小金人，但这个角色的确使他的魅力和潜能得到充分发挥。

《少数派报告》绝对是暑期片的佼佼者，但笔者并不认为它可以跻身斯氏三大杰作之列。它能开启脑筋，但却没有洗涤灵魂，也许这是黑色片或动作片无法承载的功能。

高人指点，技术“领先”

《少数派报告》的技术含量非常高，对科幻或科技感兴趣的观众对里面的场景细节可以反复咀嚼，若仍觉不够尽心的话，可以上网跟别的科幻迷继续商讨。

影片在这方面所下的功夫和取得的成绩超过了1982年的《银翼杀手》（改编自同一个原作者的另一篇小说），原因是斯皮尔伯格请来了当今顶尖的未来学家，其中包括科学家、哲学家和艺术家，把他们召在一起“脑力激荡”，戏称“智囊团高峰会”。他们的“蓝图”在美工和导演的指导下，创造出一个依稀可辨、但开启眼界的未来世界。

举例如下：第一，未来的电脑界面如同全息摄影，使用者像指挥音乐那样在空气中“指手画脚”，各种信息便呈现在眼前；第二，瞳孔将是识别每个人的“身份证”，不管是进入公共场所还是上班都少不了它；第三，广告彻底实现了个性化，你所到之处，专门针对你的广告就作为虚拟现实出现在眼前，它了解你的消费习惯和个人品味；第四，报纸杂志就像现在的网站，内容不断滚动更新；第五，汽车要比现在的小，而且能利用磁浮原理上下行驶；第六，植物能像宠物一样逗主人玩；第七，警察用的报话机将演变为比眼镜稍远一点、能放映实时画面的透明薄片；第八，可以助你飞翔的肩背式助飞器犹如现在的滑板……

3. 老电影分水岭拍摄地

美国珍珠港

4. 请问这张图片是出自那部电影

《夺命异能》2012年上映的一部电影。

讲述了少年安德鲁（戴恩·德哈恩 饰）就像绝大多数宅男那样，内向、不善言辞，还有轻度的社交恐惧。来自父亲的打骂以及母亲的病重，更让他对周遭的一切充满戒心，成了躲在镜头后面的拍摄狂人，整日陶醉在自己的小世界里。 为了替安德鲁的未来打开局面，表哥麦特 （亚历克斯·罗素 饰）邀请他出席校园派对。聚会过程中，在表哥好友史蒂夫（迈克尔·B·乔丹 饰）的建议下，三人进行了一次惊险的野外探洞之旅，并意外获得了自由操纵物体的超能力。这成了他们生活的分水岭，强烈的好奇心与表现欲催促三人不停对自身能力的上限发起挑战，而安德鲁无穷的创意使得他成为了伙伴当中的佼佼者——聚会的明星。可惜好景不长，日渐增强的能力并没有带来幸福，不加节制的安德鲁越玩越过火，终致走向了一条不可挽回的毁灭之路……

5. 请问这幅画是哪位著名彩色摄影大师的作品

标题: 彩色摄影之父——威廉·埃格尔斯顿地址: http://www.dipephoto.com/portal/?viewnews-12177
希望你能喜欢。

彩色摄影之父——威廉·埃格尔斯顿

威廉·埃格尔斯顿 生平简介

William Eggleston于1939年出生于田纳西州的孟菲斯。但在出生后不久，他就随他父母迁到邻近的密西西比州，直到1960年离开。1957年，他获得了一生中第一架照相机，这是一架佳能平视取景照相机。两年后，他看到了法国摄影家亨利卡蒂埃布勒松的《决定性瞬间》一书。他为布勒松的摄影所深深吸引，于是全身心地投入摄影。而从埃格尔斯顿后来所具有的快照特色的摄影风格看，其受益于布勒松却是不争的事实。

从1960年代中期开始，埃格尔斯顿开始从事彩色摄影的实验。1965年，他尝试用彩色反转片拍摄，1967年，他开始转向彩色负片拍摄。他在这一年来到纽约这个艺术中心，并与李弗里德兰德（Lee Friedlander）、加里威诺格兰德（Garry Winogrand）、黛安阿勃斯（Diane Arbus）交往。这是他第一次接触比较出色的同行。他之后和这些人都成了朋友。1969年，他第一次见到了沙考夫斯基（John Szarkowski），当时的MOMA摄影部门主任。沙考夫斯基对埃格尔斯顿的照片感到非常惊讶，于是就说服了MOMA，买下了一张Eggleston的照片。是沙考夫斯基对他另眼相看，并给他在纽约现代艺术馆隆重举办了个展，使他在美国艺术界一举成名。埃格尔斯顿当时获得的这种殊荣是功成名就的摄影家才有资格享受的特别待遇。在此之前，埃格尔斯顿只在几个专业画廊举办过几次个人摄影展览，在美国摄影界还很少为人所知。1974年，他获得了著名的古根海姆奖金，这为他潜心探索彩色摄影提供了很大的帮助，同时他还获得了在哈佛大学的卡彭特中心讲授摄影的机会。
1976年，他在纽约现代艺术馆举办个展“William Eggleston的指引”。这是纽约现代艺术馆第一次做彩色摄影个展，被看作是摄影史上的分水岭，象征着彩色摄影已经得到了艺术最高权威机构的承认，也确立了Eggleston现代彩色摄影的先锋地位。
在1980年代，埃格尔斯顿遍游世界各地，足迹遍及美洲、欧洲、非洲与亚洲。1989年，他的彩色摄影作品集《大众的森林》出版，被《纽约时报》誉为彩色摄影的第一大作。1992年，他又出版了《古代与现代》的彩色摄影作品集。从1999年到2000年，加利福尼亚州的著名的约翰-保罗-格蒂博物馆为他举办了“威廉-埃格尔斯顿与彩色传统”的展览会。在从事摄影之余，埃格尔斯顿还花去大量时间进行绘画创造。埃格尔斯顿同时还是一个科学研究工作者，他曾经在著名的麻省理工学院从事过录相技术的研究工作，直至现在仍在从事扬声器技术的开发研究。现在，埃格尔斯顿生活在田纳西州的孟菲斯。

从摄影史看，在埃格尔斯顿之前，也不乏以彩色摄影这个表现形式来进行摄影探索的摄影家，如埃利奥特-波特（EliotPorter,1901-1990） 与厄恩斯特-哈斯（ErnstHaas,1921-1986）。但他们对于色彩的认识仅停留在视其为一种造型手段的层面上，他们用色彩表现的是自我而不是 现实世界。而“新彩色摄影”的摄影家们首先要表现的是“有色彩的”现实世界。对“新彩色摄影”而言，有色彩的影像只是一种结果，他们的目的在于以色彩表现 现实世界。正如沙考夫斯基在为“威廉-埃格尔斯顿的指引”展所写的文章中所指出的，埃格尔斯顿的作品并不是对色彩本身有兴趣，而是对“有色彩的世界本身” 有兴趣。而在波特与哈斯，色彩本身成为了目的。“新彩色摄影”与它之前的彩色摄影的区别在于：“新彩色摄影”意在如何表现“有色彩的”现实世界，而波特与 哈斯这样的摄影家则视如何创造彩色摄影作品为根本目的。
埃格尔斯顿照片中的色彩将美国南方大众文化的色彩谱系作了最透彻的披露。普通小旅馆内的内部装修、墓地、歌星的私人住宅内景、人们的着装、饱浴阳光的农田中的农作物、各种色彩鲜艳的招牌等，都通过他的镜头传达出丰富的信息。埃格尔斯顿的精致、敏锐的色彩，再现了他个人通过色彩表达对世界的理解，也传达了他所处时代的色彩内容。

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6. 新好莱坞的分水岭发生在下面哪一年

阿瑟·佩恩导演的强盗片《邦尼和克莱德》(1967)标志着美国新好莱坞电影的诞生,丹尼斯·霍珀导演的《逍遥骑士》(1969)更是成为新好莱坞黄金时代的分水岭。应该说就是1967年！！！

所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行反思。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

60年代末，美国电影制作者的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态，他们要利用『『青年人与现存社会的矛盾」和「现行社会的危机」，就像一个好莱坞的制片人所说的那样「革命是容易脱手的完美商品」。他们企图以「革命』』打人市场，就如同那一时期出现的德皮士资本家一样。这类的影片以后还有：波拉克拍摄的《杰里迈亚·约翰逊》(1969年)、波格丹诺维奇拍摄的《纸月亮》(1972年)和卢卡斯的《美国风情录》(1973年)等。《道遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种「自由」浪漫、躁动的暴力情绪和风格」。这部多少带有试验性质的影片预示了1975年《出租汽车司机》的艺术方向。

7. 为什么说二战是电影史上的分水岭

因为二战过后日本大片出现了。

8. 分水岭的哲学含义

分水岭
1）相邻水系（或河流）之间的山岭或河间高地。降落在分水岭两侧的降水沿着两侧斜坡注入不同的水系或河流。如秦岭就是长江和黄河的分水岭，秦岭以北的降水流向黄河，秦岭以南的降水流向长江。大别山是长江水系于淮河水系的分水岭，南岭是长江水系与珠江水系的分水岭。
2）比喻不同事物的主要分界。

电影名：分水岭
导 演：李俊
编 剧：黎阳 陆柱国
主 演：张勇手 周正禹 刘教级 高保成 安琪
上 映：1964年
地 区：中国大陆
颜 色：黑白
类 型：剧情片

分水岭 (1964)故事梗概
竹兰县百花山人民公社，有个分水岭生产队，村上有两个亲兄弟，哥哥叫李云龙，弟弟叫李云虎。全国解放前夕，为闹翻身、保卫胜利果实，弟弟参加了解放军，哥哥仍然在村里参加农业劳动。过了十几年，哥哥在分水岭当生产队长，弟弟在部队当指导员。为了支援农业生产，弟弟从部队转业回到了竹兰县。县委本想分配他到公社去工作，但是他觉得自己离开农村太久，对农村情况不了解，要求到生产队当社员。于是县委就把他分配到分水岭生产队去了。李云虎回到分水岭生产队，在思想上与自己的哥哥合不来。他认为哥哥敌我不分，阶级路线有问题，哥哥认为他刚回到农村不了解情况，看问题主观片面。因此，兄弟之间产生了矛盾。分水岭有个老贫农，叫张老实。原本是队上的车把式，他劳动积极，关心集体，敢同坏人坏事和阶级敌人进行斗争。因此村里的坏人诬陷张老实，说他打瞎了大青骡子的一只眼，李云龙不问青红皂白把他的车把式撤了。接替车把式的是地主分子阎万山。阎万山在李云龙面前表现得很老实，但是背后却搞投机倒把，胡作非为。一次，他伙同保管员孙启棠盗窃队上的肥田粉，被张老实发现了，但是他却反咬一口，说是张老实偷的。李云龙自从娶了孙启棠的女儿孙桂兰为妻后，思想逐步变质，他一心想走个人富裕的资本主义道路，群众的意见和李云虎的劝告他都听不进去，而轻信坏人的谗言，认定张老实打瞎了骡子眼睛，偷了队里的肥田粉。李云龙被坏人利用，成了阶级敌人的一杆枪。后来，在李云虎、张老实的带领下，依靠贫下中农，终于查出事实真相。原来李云龙的岳父孙启棠是一个逃亡地主，还乡团的团长，是血债累累的反革命分子。他在解放初期伪装贫农，改名换姓混进了分水岭，和当地的地主、坏分子勾结在一起，一方面打击陷害贫下中农，一方面把李云龙拉下水，企图夺取分水岭的领导权。孙启棠的罪恶事实被揭发以后，被依法逮捕，送回原籍交给群众处理。阎万山重新戴上了地主分子的帽子，由群众监督劳动。李云龙被撤职，贫农出身的张老实被群众选为生产队长。
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