恐怖电影音乐的作用

❶ 鬼片中的音乐为什么会让人产生恐惧心理

影片都是视听来接受的，视，本来就恐怖当然对你有影响，听，恐怖片中的音乐，大多掐着吓人的点爆发出来，就像有人在背后突然吓你一样，另外，里面的音乐大多采用不协和音程来写，小二度，小七度，增四减五等，本来这些音程在没事时候听就觉得难受，再搭配上配器和编曲，自然达到效果。

❷ 为什么恐怖音乐可以起到让人害怕的效果

这个东西，应该是平时积累的吧！因为以前看过恐怖片，所以大脑潜意识会记住这种音乐，再说了，这种音乐基本上是千篇一律了。所以你听到了大脑潜意识就会提醒一般这是鬼片里才有的音乐

❸ 据说，恐怖片靠音乐而恐怖吗

准确地说是画面和音乐的共同作用，我很胆小的，从来不敢一个人看恐怖片但是我可以关掉声音看，这样就没什么了。声音的确很吓人，听张震讲鬼故事就可以体会到了

❹ 电影中的纯音乐伴奏对电影有什么好处

首先纯音乐不会太焦躁，不会喧宾夺主，毕竟电影里的伴奏只是烘托气氛和感觉，音乐太突兀会过犹不及盖住情节本身，所以一般选择纯音乐会比较好一点，音乐选的好会让情节更深入人心，感同身受！所以纯音乐伴奏对于电影来说的重要性举足轻重

❺ 恐怖片中惊悚的声音属于音乐还是音响

属于音响

音响，运用多种专用器具和技法，模拟或再现各种声响（如风声、雨声、枪炮声等），创造舞台真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。

电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

大意就是：音响是背景声音，音乐是歌曲。

望楼主满意。

❻ 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

❼ 影视音乐在电影中的功能和作用

图片只能给我们以视觉上的直观，然音乐的出现便让我们的感官全面活动起来，在观看时得到充分的享受，赏心悦目——我们所需要的，也是商业者们目标不可或缺的。

❽ 为什么恐怖片的声音，会让人产生一种恐惧感妮

因为耳膜会把这种声音传递给大脑，大脑会识别这是恐怖声音，会给全身神经下达恐怖的命令和感觉

❾ 恐怖片的背景音乐是如何渲染气氛的

首先，恐怖源于未知，通常是围绕这点声音和画面进行创作，所以通常来说，经典的手法特点分为这几类，无节奏无旋律的低音线条、突强、连续的不和谐的和声的碰撞。

❿ 音乐在恐怖电影中起到什么作用

首先，以下我们提到的“恐怖”电影基本是指让人产生恐惧恐慌情绪的电影，像《亚当斯一家》

(The Addams Family )这样的恐怖喜剧系列，是不在我们本次的谈论范围内的。“恐怖”电影本身大体上是以超现实题材和现实心理惊悚题材为主，所以，电影音乐的表现根据不同具体的题材以及当时音乐发展的状态不同而会有所区别。总的来说，“恐怖”电影配乐范畴更像是二十世纪现代音乐技法的集中体现，无论是无调音乐，十二音序列，还是在音乐中尝试一些声音造型的全新塑造，以及先锋派们的实验型作品，这里均有它们自己的一席之地。纵观整个“恐怖”电影配乐史，在40年代逐步成熟时候之后，合成器成熟运用的七十年代前。主流“恐怖”电影配乐的形态基本可以从《金刚》(King Kong,1933 )的音乐中初见端倪。由于在当时动效发展的局限性，音乐是需要兼顾叙事功能的，因而从本质上来讲，它对影片上所渲染的情绪产生影响是有限的。过，当时对“恐怖”题材的创新除了创作法本身(乐理小白，略去不表)外，还尝试性的引入人声管风琴这样的在当时非常规编制，其中具有代表性的作品就是《化身博士》(Dr.Jekyll and Mr.Hyde,1931)了，虽然全片配砾也只是零零碎碎的一点，但当时的配乐师已经开始有意识的注意到这些音乐表现问题了。

几年后，从《科学怪人的新娘》(Bride of《狼人》(The Wolf Man,1941)这些作品的上映，栎开始更愿意辅Frankenstein,1935)、以浪漫主义关怀来体现人善怪恶的主题。六十年代至七十年代间，“恐怖”电影 配乐开始注重传统交响音乐和环境音的结合和情绪引|导，最熟知的例子就是《惊魂记》(Psycho,1960 )和《大白鲨》(Jaws,1975 )了。就像这两部作品里，音砾运用创新的声音造型，来代表了具体事件和具体事物，一定程度上，音乐代替了一部分如今更注重的影片音效上。比起四十年后，如今音乐、音效间再次相互影响，两者界限越来越模糊，如此差距很大程度上还是由于音乐在当时的电影作品里依旧占据着主导地位。当然，像《他还活着》(It's Alive,1975 )的开场音乐里，带有早期“恐怖”配乐特制的作品也依旧存在，粗旷的铜管线条，同样是对观影者的一种冲击。