1. 疯狂原始人电影里有没有学前教育的场景
有。
疯狂的原始人,是一部非常优秀的幼儿教育电影。尤其是在个人成长和家庭关系和谐处理上。
于个人而言:疯狂的原始人,讲的是主人公探索未知的世界的精神!爸爸妈妈的经验可能是正确的,但是对于孩子而言,他们需要的不是直接接受经验,而是通过活动亲身经历的活动来获得自己的经验。对于幼教工作者,我们的启发是应该思考,是否采用了填鸭式的教育方法,把已有的经验直接灌输给了孩子,孩子的生活是否还有自由。
《疯狂原始人》是由科克·德·米科、克里斯·桑德斯执导,尼古拉斯·凯奇、艾玛·斯通、瑞恩·雷诺兹、凯瑟琳·基纳配音的动画电影,该片于2013年3月15日在墨西哥上映,于2013年4月20日在中国大陆上映。该片讲述了居住在山洞中的原始人咕噜一家六口由于突然降临的世界末日,而不得不离开山洞,去寻找新家园的故事。
2. 《疯狂原始人》从幼儿教育来说这影片给了我们什么启示
疯狂的原始人,是一部非常优秀的幼儿教育电影!尤其是在个人成长和家庭关系和谐处理上!于个人而言:疯狂的原始人,讲的是主人公探索未知的世界的精神!爸爸妈妈的经验可能是正确的,但是对于孩子而言,他们需要的不是直接接受经验,而是通过活动亲身经历的活动来获得自己的经验。 对于幼教工作者,我们的启发是应该思考,是否采用了填鸭式的教育方法,把已有的经验直接灌输给了孩子?孩子的生活有自由吗?
3. 六部被严重低估的电影,一部比一部经典,你都看过哪几部呢
《闪光少女》电影看完之后我还能细细回味研究当中细节,这是国产商业电影少有的,也是电影带给我的一大惊喜。虽然故事在我看来略显单薄,少了大多数悬疑片在结局的时候能给我的酣畅淋漓的感觉,但不可置否这是一部好电影。更值得一提的是,影片中两位妈妈演得太好了,肖央饰演的父亲也很到位,小女孩的害怕也演出来了。 推荐观看,可是不要效仿哦,高科技网络时代,天网恢恢疏而不漏,是要付出代价哦。
4. 一生必看的国外10部电影是哪些
01 《肖申克的救赎》。这个影片体现出的是“希望”,而背景设置在监狱这个以灰色为基调的,限制自由,高度纪律化的地方。主人公安迪,在面对一次次地绝境,却从未放弃,一直利用自己所学的知识,最终救赎了自己。
02
《放牛班的春天》。这是一部法国的音乐电影,讲述的是一个怀才不遇的音乐老师来到一个男子寄宿学校,这个学校里都是“问题儿童”。不同于校长的暴力严管,音乐老师马修选择用音乐打开孩子们的心灵。我们可以看到孩子们纯洁的灵魂以及马修老师伟大无私的精神。
03
《熔炉》。这是一部被称为“改变了韩国法律”的电影。影片讲述了一个美术老师来到了乡村聋哑寄宿学校,却发现了这个学校的黑暗——校长,教务处主任,老师,都在对孩子们施以暴力甚至是性侵。从此老师开始不断上诉。由于校长有钱有势,买通了法官与律师,他们得到了轻判。受到侵害的男子留下遗书后选择与伤害他的老师同归于尽......
04
《阿甘正传》。影片讲述了了先天智障的男孩阿甘为了躲避同学们的嘲笑,尽力地去奔跑。由于跑得快,他进入了国家的橄榄球队,并且取得了优异的成绩。他永不言弃,坚持不懈的精神也令他在其他方面的成绩。
05
《三傻大闹宝莱坞》。该影片讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。在以严格著称的学院里,兰彻是个非常与众不同的学生,他公然顶撞院长质疑他的教学方法,他用智慧打破了学院墨守成规的传统教育观念。在幽默与诙谐的氛围中,我们可以明白印度填鸭式的教育,贫富差距等尖锐的社会问题。
06
《辛德勒的名单》。这部电影改编自二战期间的真实故事——一个德国企业家倾家荡产保护了一千多的犹太人免受法西斯迫害。
07
《这个杀手不太冷》。影片深入到人心极端且脆弱的空间。玛蒂尔达与里昂超越了爱情,亲情,他们爱令人动容。
08
《忠犬八公的故事》。这是根据在日本发生的真实故事改编而成,催人泪下。男主人公在外捡了一条流浪狗,并给予它温暖与疼爱,呵护它慢慢成长。主人与狗狗之间的感情逐渐地加深,直到主人公死后,狗狗依然等待着主人的归来。
09
《撞车》。影片讲述了由一起撞车事故而引发的一系列种族歧视问题的故事。影片中的人物在邪恶与正义,受害者与施暴者中转换,我们得以窥见一点人性的复杂。它在奥斯卡最佳影片奖的争夺上,战胜了大热门《断背山》。
10
《泰坦尼克号》。该影片描述了一个穷画家杰克和贵族女露丝突破了阶级的桎梏,相知相爱的故事。在船撞上冰山时,人类心底的善良与丑恶,在这场事故中体现得淋漓尽致。杰克把活下去的机会让给了露丝,而自己则沉入海底。两人之间的爱极其感人。
5. 三傻大闹宝莱坞读后感500字
《三傻大闹宝莱坞》有感
在老师课堂上,观看了这部印度大学教育喜剧片,看完之后思绪万千,竟然久久未能入
睡,仍然沉浸在影片动人的情节中,被影片里三个年轻人真挚而热烈的友情感动着!
这是
我第一次对电影做一个发自内心的观后感,内心被深深地打动了。看着俗不可耐的电影名
字——《三傻大闹宝莱坞》,原本对它没有抱很大的期望,
宝莱坞的电影通常是音乐片。几乎所有影片中都至少有一段唱歌跳舞的场面。
要说的
印度电影叫
《三傻大闹宝莱坞》
,
这部电影毫不意外的拥有唱歌跳舞的场面。
“七分共鸣、
三分感动、一分搞笑”的电影竟然不能用“十分制”来打分了。以嬉闹的行为抵抗印度的
填鸭式的教育,不禁有了几分现在我们读书的无思考的获得学位,很有启发性。主人公的
口头禅“一切顺利”鼓舞了朋友,不是因为这句话可以解决困难,而是因为记住这句话并
不断的告诉
自己要有勇气面对一切。
兰彻、法涵、
兰俱,三个男孩是印度一所皇家工程学院的学生,他们从众多的考生中
脱颖而出考上了这所著名的工科院校,每个人身上都承载了家庭太多的希望。兰彻是花匠
的儿子,从小聪明好学,善良调皮,他代替小主人来这里上大学,任务是四年以后为主人
拿回一张光宗耀祖的文凭,但是对于传统的以分数论等级、以分数定前途的教育提出了不
满和抵制,引来了众多教师的斥责和刁难。法涵是贫困人家的孩子,他来这里上学的目的
就是有钱让爸爸治病、让妈妈过上好日子、让姐姐可以有出嫁的嫁妆,由于压力太重,他
胆小而谨慎,学习成绩一直垫底。而兰俱
喜
欢野外动物摄影,由于惧怕父亲的权威,选
择了不喜欢的工程专业,学习成绩更是倒数。三个年轻人,各有自己的生活,各有自己的
无奈,因有缘相逢在一所大学的屋檐下,共同分担着彼此的忧虑和不幸,以各种方式排解
着内心的压力和处境,建立了深厚的友情。
剧中让我感受最深的就是:兰彻的一句话:“学习就是为了应用”。法函的:“盐水具
有极强的导电性,初二物理知识,我们都学过,只有他会应用。” 说出了教育和学习的本
质,如果不是为了应用,学习还有什么意义?而目前我们的教育又走到了哪里呢?中国的
应试教育,成了孩子论资排辈的依据。很多家长认为:孩子的学习成绩不好,就会决定孩
子的一生。害苦了多少孩子啊!
“知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械,工程学就是我的兴趣所在,知道你的兴趣
吗?这就是你的兴趣„„跟工程学说拜拜,跟摄影业结婚,发挥你的才能,想想迈克尔杰
克逊的爸爸硬逼他成为拳击手,拳王阿里的爸爸非要他去唱歌,想想后果多可怕?”
“爸,我做一名摄影家又会怎样呢?挣得少一点,房子小一点,车子小一点,但我会
很快乐,会真正幸福。”
“学习是兴趣,工作是娱乐”
有多少孩子能够享受到这些呢?我们的家长和老师,
不是把自己的理想强加在孩子身
上,就是把自己的名誉和地位与孩子的前途连在一起,害了多少孩子啊!
“心很脆弱,你得学会去哄他,不管遇到多大困难,告诉你的心“一切顺利” ”
“今天我不请求上帝给我这份工作,只为这生命而感激”
“有位智者说
...
学习是为了完善人生,而非享乐人生,追求卓越,成功就会在不经意
间追上你„„”
让我们善待自己,善待孩子们,为了他们的健康、自信、快乐而努力!
也被现在的中国教育所恼怒,记得以前看过的一则新闻,报道中国的孩子创造力低至历史
最低,这就是这些年应试教育造成的后果,学生正在成为考试机器,而不是按照自己的兴
趣去学习。·
6. 求《迷墙》影评
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用低劣的左眸看《迷墙》——「上」
很久之前,就想给《迷墙》码篇像样点的文字,可是到头来自己的文字与《迷墙》的精神实在相差千里,诠释不出平克•弗洛依德真实的感情写照来,迷惘了许久,无奈了许久。可是石头压在心头,总是觉得难受,今晚就用肤浅的文字来略微叙述一下那个被世俗所抛弃了的“平克”。
电影在82年公映,罗南也在那年诞生;音乐会在90年演出,柏林墙也在那年轰然倒塌。前者算是巧合,是我的一厢情愿,而后者就有政治与商业元素夹杂其中了。82年的电影——《迷墙》由勇敢的尖锐派导演艾伦•帕克奉献,色彩掌握尺度超出了原有的浓度,把平克•弗洛依德的音乐变成一头公牛,气势汹汹地冲向人类的心灵最深处。为何说他勇敢,因为他涉及了战争,这是第一点,也是平克•弗洛依德最先的呐喊之一。
战争——导火索
没有战争的时候,人类渴望去战斗,而当战争真的爆发之时,却产生了恐惧,希望战争早点终结,可是战争很难结束,直到有一方溃败为止。这时间有8年,有4年,也有100年。Pink的父亲在第二次世界大战中死去,直接导致了Pink的童年缺乏父亲的温暖,不善言语,没有伙伴。而母亲的溺爱更使Pink缺乏了男子汉的气概,导致他在将来的感情生活上受到挫折,这是后话。
艾伦•帕克在拍摄战争场景上,用足了精力,爆炸场面、流血场面拍得荡气回肠,尤其是在海滩上拉起尸体的镜头具有感召力,容易使人入戏,控诉战争的残酷性。战争可以带来和平吗?对于一个国家来说,可以。而对于一个失去父亲的Pink来说,战争是一个导火索,把自己关在了一个孤单无助的空间里。
教育——Fuck应试
“填鸭式”教育是影评人最喜欢写的内容之一,当然这也是电影最为重要的部分之一。艾伦•帕克太聪明了,当子弹在铁轨炸裂的瞬间,让Pink看到了一张张戴着面具的人脸,电影也自然而然地进入到了学生时代。这个时代的学生没有思想,学着无病呻吟的文学,做着一尘不变的数学题,标准答案只有一个。学生都是一堆臭烘烘的猪肉,等长胖了跳进绞肉机,压成一条条形状相同的香肠,明码出售。Pink在这时,显示出了他的反抗精神,在老师的威严下,写诗,被老师惩罚后,依然发着暴动的美梦。Pink的思想开始转变,变得对老师不满起来,而老师就是罪恶的傀儡,因而说,Pink变得讨厌罪恶了。可是罪恶的威力太过强劲,Pink改变不了,只能逆来顺受,可是心中的怒火已经开始燃起。
爱情——最伤人
ink开始恋爱,爱上一个美丽的女人。可是女人是一朵食人草,吸干了Pink最后一滴血,远去,投进了另外一个男人的怀抱。关于这点,前文已有铺垫,是Pink童年过于依赖母亲的缘由,而使自己不能把握爱情,当爱情失去之后,又不能缓过神来,一蹶不振。影像中的田鼠也是一个暗示,Pink爱那只田鼠,把生病的田鼠安躺在柔软的稻草上,还脱下自己的毛衣,给田鼠取暖。可第二天,田鼠还是死了,就跟他的女友感情一样,丢进水沟永不挽回。爱情的确伤人,Pink砸掉了电话,酒杯,吉他,电视,门窗,花瓶……
经纪人——火上加油
感情的挫折使Pink愈加地对这个世界感到渺茫,仇恨,他开始Rock,把全身的精力投入其中,获得了极大的成功。可是Pink的音乐灵感来自于褐色大麻,整天萎靡不振,自甘堕落。一次在家中昏迷不醒,却被吸血鬼似的经纪人用强心剂唤醒,拉去做演出。Pink的身体溃烂了,长出许许多多的虫子,腐蚀了皮肤,浸透了骨髓,感染了血液。他彻底地蜕皮了,在他拉掉头上的粘稠物之后。
影像中的经纪人,极端地自私自利,用他人的血汗钱来满足自己的食欲和美欲,而且不顾他们的感受,这就是在对资本家无情的控诉,控诉他们为了得到私欲,耗尽了工人的生命。
纳粹——希特勒的榔头
榔头代表革命,因为榔头可以敲掉一切旧事物。Pink就是那么做的,他用疑惑人心的歌喉整编了一个部队,部队的任务就是做坏事和与警察抗争,其实就是想破坏当时的社会秩序,把自己放在世界的主导地位。电影在这里达到了最高潮,Pink发疯了,变得歇斯底里,剃掉了眉毛,凶巴巴地。
由于艾伦•帕克前面的铺垫做得好,因而在这个内容上没有跃进的感觉,自然得当。Pink为了报复社会,也采用了教条式的方法来命令成员,把他们推进绞肉机压成一堆臭烘烘的香肠。他是希特勒的化身,罪恶之鹰。
审判——Stop溃败
身疲力竭的Pink完全被世俗干化,眼睛里竟透不出一丝光芒来,心已死,凄惨冰凉。人的一生难道就这样结束了?不,平克•弗洛依德不想绝望收场,艾伦•帕克也不想用Pink来作为悲剧的主角。因而他们合伙设计了审判这一环节,大法官决定砸掉Pink心中的重重迷墙,来使他获得新生。最后石墙全然倒塌,Pink也解开了心中的枷锁,去找寻属于自己的新世界。可偏偏在迷墙倒塌之后,又有一群小孩去搬运石块,去构筑自己的迷墙,看来迷墙永远都不会消失,它是一个传递工具,悲哀又将继续。
电影色彩浓重,其中的漫画极具张力,对情节的推动作出了不可磨灭的贡献,而且每一个物体都代表了一种人或者一种思想,对于影迷来说也留足了思考的空间。蒙太奇的剪辑手法更是电影的亮点,甚至可以说本片最大的特色。说起复杂的剪辑手法来,定会对《刺杀肯尼迪》、《老男孩》这类电影大呼过瘾,可艾伦•帕克《迷墙》愈加意识流,他用其敏捷的思索打造出一个扑朔迷离的错位交织,例如让童年的Pink与成年的Pink相见,让童年的Pink看到死去的父亲等等。这都是考验导演技巧的,要是稍有闪失,会使电影变得结构絮乱。当然这也是考验影迷的素质的,如果没有其他类似结构的电影做过铺垫,是很难把其中的情节串连起来的,看来我很笨,直到3天前看第三遍时,才把情节全然串接在一起。
《迷墙》太过伟大,通过一些小标题的叙述,也能够看出电影所包含的政治力量和情感剧变,这些是平克•弗洛依德所要控诉的,艾伦•帕克也挺勇敢的,竟然把这些敏感的话题通过影像的模式呈现在电影院的荧幕上。
用低劣的左眸看《迷墙》——「下」
墙的垒筑是一个积累的过程,是一件事一件事的量变才能够发生隔离的质变。现在墙封闭了,没有空气的流通,更没有语言的交流,就似精神病院里的小空间般,毫无生气。为何会这样的残酷,为何会那么的无奈,除却前文所说的几点外在因素,其实最大的因素还是在于Pink本人的思想意志,这便就是哲学上“主次矛盾”的问题。
人一生下来,是个无知觉的物质(无思想),易受到外界环境的刺激,这个刺激是直接,也是剧烈的。可当人的思想开始成熟的时候,外界的反应就不那么激烈了,因为主观意识增强了,社会观念也增加了。如果一个小孩童年时代遭遇困惑,长大之后完全可以用健全的心来审视自己的未来。Pink做不到,所以他失败了,虽然口口声声说是受外界的干扰造成的,其实最大的敌人还是他自己。外界的事件是一块块的石头,而把石头垒筑成墙的却是他自己的双手。他不愿面对现实,不愿面对理想,失败是情理之中的事情。因而我觉得《迷墙》并不是一个有积极主题的电影,这倒也符合平克•弗洛依德迷幻摇滚的风格。
“前途是光明的,道路是崎岖的”,要成功定要付出百分之百的努力,如果轻易受到外界环境的错误指引,那么理想就会愈跑愈远,直至消失无影踪。这个道理大家都懂,可是做起来却异常地艰难,谁能坚持自己的理想一辈子,谁又能只有一个理想!因而失败的人屡见不鲜,他们过着行尸走肉的生活,都只是Pink手下的纳粹近卫军而已。世界在哭泣,世界在悲哀,人类又把石头高高垒起,把自己隔离在孤单的二维空间里。
太过悲哀的事情由自己的因素造成,想想也的确可怕。侵略战争,侵略者几乎个个咬牙咧齿,恨不得一周就攻下一个国度,他们都发疯了,变得痴癫,毫无人性。商品经济,商人们几乎个个剥丝抽血,恨不得一天就狂赚一个亿的钱,他们都发疯了,变得痴癫,毫无人性。没有人性何来实现自己正确的理想?在错误的思想观念上,人类失去了闪亮,也失去了诚信,久而久之,迷墙就形成了,迷墙的定义就是:只为自己而活,活得疲惫,活得无奈。
艾伦•帕克是个敏锐的人,他发现了这点,因而在表现男主角的生活方面,做足了悲哀的成分,他砸碎一切的东西,甚至自残流血,恐怖不言而喻。外表上看来是Pink在疯癫,其实是平克•弗洛伊德在骂自己的无能,与外界的干扰并无太大的关系。在自骂的过程中,Pink没有找回灵魂深处的理想,反而把怒火泼洒在了女友、经纪人、母亲的身上,愤怒地没有道理,离失败越来越近。电影在此刻达到了高潮,Pink化为纳粹头子,耀武扬威。他变了,完全地变了,变成反社会了,从此垃圾又多了一个。
前面所说的都是失败成因都是由自身的矛盾累计而成的,自己是自己的主宰,自己的事情自己体会,如果没有健康的思想,成熟的思维,是难以把理想实现的,看来我们需要加把劲,发挥自己的聪明才智,认清状况,把自己塑造成一个成功人士,细细想来其实这也并不困难。
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电影《迷墙》是我看过的最有震撼力的影片之一,不仅仅是因为片子中弥漫着的反战和浓厚的性意识,而是因为它肆无忌惮地表现自己想法的态度,虽然它有着堆彻象征符号的毛病。
在这样的一部影片中,它到底要表达怎样的内容?墙是什么意思?等等,等等都是我们要面对的问题。
在我看来,它想说的有这些:
1、反战
战争本质上是一种全人类的自虐行为,我们在观看片子中见到平克用剃须刀剐去自己的乳头和眉毛而鲜血淋漓的时候,心中可曾有过恐惧的感觉?但是我们在观看战争片时,在那些颂扬着伟大的战争的片子时,是否有过那样的感觉呢?不,我随着情节的推动为我国战士的胜利而欢呼雀跃,为把万恶的小日本打败而兴奋不已。这时候,谁会想到所谓的战争只是人类的动物本能所驱动着的无聊的杀戮呢?
和平主义者否定战争,有许多是由于战争带来的痛苦,他们有的并不否定战争本身。而我们在电影《迷墙》中看到了战争中最可鄙的一面,就是受伤的战士,丑陋的尸体,积水的战壕,肮脏的不堪入目的一切。这就足以嘲笑那些颂扬“正义”战争的人们,看那,你们所称赞的战争就是堆积在如山的尸体上的,就是在溃烂的伤口上的,就是在残肢段臂上的,就是在正义的旗号下为你们送死的年轻的男人上的!
片子的主人公在一生中的转变是耐人寻味的,从救助一只就死的土拨鼠到领导狂热的青年肆意破坏,从他的妈妈看到土拨鼠时厌恶的惊叫到台下人群的热烈的呼喊,平克完成了转化。他从热爱着每一个生命的孤独的孩童变成了战争行为的模仿者,这一转变极其偶然,但并不突兀,从平克在一面大衣镜前试穿他死去的爸爸的军装开始,他就开始了这一过程。
影片反战着重体现战争带来的痛苦和孤寂,对小孩子的恶劣影响,当我看到小平克在找自己的父亲时,(他其实当时已经知道他已经没有父亲了)他拉一拉退役军人的衣服,那人看一看他,转而抱起自己的孩子,我不禁一阵心酸。影片打动人的地方也就在于这样的细节。
2、儿童对性的觉醒和认识,以及成年后对待性的态度
平克偷窥对面楼里的女人,可以看作儿童性意识的觉醒。待到他要爬上母亲的床上被她赶走的时候,可以看做他的恋母情节,而他把谁在母亲旁边的男人想象成一具骷髅,可以认为是他对夺走自己 母亲的人的诅咒。
自从弗洛依德的心理学问世以来,世人对它的非议就没有断过,人类不愿意承认自己的动物般的本性呀。
在这部影片中,弗洛依德的影子弥漫看来,成了影片的一大看点,因为从来就没有人这样大胆地展现性,展现性的形式和本质。
在影片中有一断动画,就是一朵盛开的花和一朵花骨朵,他们在搏斗,最终花骨朵插入了另一 支花。谁都知道这是对性行为的隐寓,但是他们为什么要搏斗呢?
在现代社会,人与人的陌生感无时不在,人与人有着陌生化的趋势,在也表现在性方面。当我们没有了亲近的人的时候,当我们每天在接触着一个又一个的陌生人的时候,当我们刚刚与一人建立了稍微亲密的关系而他又要远离的时候,与我们最亲近的人的性的接触似乎成了唯一的依靠和可以信任的东西。这样,在现代社会中,性被无限地拔高,成了人类的主要的权利甚至成了存在的意义。
在影片中,平克失去了他最初的女朋友,他就终日无所事事,甚至于自虐,甚至于沉没在水中,而手上情愿流着鲜血,直到浴池被染红。性的意义被他无限到扩大。
影片中的大胆也是有目共睹的,暴露的性交场面比比皆是,这不无体现了无限地扩大性的意义的这样的主题。
3、在现代社会中无处不在的孤独感
平克从小失去了父亲,在作为儿童的时间里。妈妈的溺爱并不能让他满足,他还是很孤独。这孤独并不是他一个人的,而是全社会的。
工业化的今天,每个人失去了他自我存在的价值和意义,成为社会的工件,这不能不让人产生沮丧的感觉,进而觉得自己的孤独。今天,我们用互联网沟通,用电话沟通,用所有的现代化的工具进行沟通,但是面对面的交流越来越少了,仿佛我们离了工具就不能够存在,能够证明自我存在的已经不是时间了,是现代化的工具!人之不成其为人,而已经被物化了!
在现代社会,人感到孤独,于是他们寄希望于未来,然而未来是不可靠的,它只是一种可能性,人作出这一种选择就意味着放弃了另一种。人似乎是自由的,但是他们必须作出选择,那怕不选择也是一种选择,这就使得人被迫进行选择,选择即意味着他的不自由,这样看来人又是被禁锢着的自由意志。在这种情况下,许多的人无法措其手足,于是茫然,于是孤独。孤独的本原竟然在于人的自由性!
4、法西斯主义的魅力
平克在最后走向了法西斯,在脱胎换骨的吼声和扒去绅士已经腐朽的皮肤的时候,成了“革命”中法西斯的头目,他们四处大砸,搞破坏。成了恶魔一般的人物。这时候,“革命”成了他们发泄的工具,成了他们摆脱束缚的灵丹妙药。这时候的头目就是平克,这个曾经的腼腆的儿童,曾经的为爱伤神的少年,曾经的被老师打骂的委屈的人,曾经的鼓舞人心的摇滚歌手。
群羊失去了牧者,平克就是他们的领头羊。
法西斯主义的魅力,就在于让别人为自己作出选择。
5、“墙”的政治意义
在影片中,墙可能是指柏林墙,当然它也可能仅仅是个比喻。
现代社会中,人获得了极大的自由,但是“我是谁,我从哪里来,我到哪里去?”这样的终极问题依然在困绕着我们,不解决这个问题,我们仍将生活在“墙”内。
现代政治似乎是自由的,似乎是允许所有的人参与的,但是这又不可避免地让人想到多数人的暴政问题。而且我们的选票真的能够代表自己吗,自己的投票真的是理性的吗,自己的参与真的是有意义的吗?没有人能够回答。
影片没有告诉我们答案,这需要我们继续寻找。
总的看来,这部影片告诉了我们无数的东西,但是没有一个问题是得到解答的,它只是把它们表达出来。
影片的好处在于这无数的拷问,但是终究没有给我们出路,这也是我在思考着的。
其实,这部片子是一部音乐电影,我既不懂音乐,又不通英文,与影片的内涵不知相去多远,尽力罢了。
寥寥数语,不能尽言,仅此而已。
7. 电影“听见天堂”观后感
我的启发:
1. 盲人虽然看不见,但他们可运用各种感官的整何,组合成心像。他们也会做白日梦,若没有意外,盲人他们还是有属於他们独特的视觉经验,只是可能不见得与现实相同。
2. 小男孩在未盲前,是个活泼好奇的小孩,家中开放的教育,也鼓励他自行动手,大量的动手经验使得小男孩在盲了以后,仅凭触觉,他修好了被认定全坏的脚踏车,还骑它上街,还骑得很远。虽然这个表现过於大胆,因为看不到横冲直撞,没发生意外也很神奇。但因著是自行动手的经验,这个小男孩,他拥有与众不同愿意尝试的勇气,他知道他可以动手解决问题,也因此自行摸索学会剪接,也才有现在这个声音剪接大师。我们应该鼓励孩子操作,及做中学,并鼓励孩子们的好奇及尝试,因为好奇、尝试会是学习的原头,也是学习中最重要的能力,有好奇及尝试,才能产生有用的知识。
3. 小男孩是因意外盲,从他刚入学校的反应,可看见他在调适上,经过一段否认,包括他一直都声称,我看得到,拒学点字。也看见他因盲,而产生的愤怒及恐惧,包括他被宣判盲了的时候,他到平日他与同侪玩的地方,他只坐在旁边,对於同侪邀请他酷酷的拒绝了,他想躺到草地上,但他充满恐惧的慢慢躺下来。到盲人学校后,他不与同学接触,他不认为自己跟他们一样。在他因和同学打架,被要求在房间自省,他那份恐惧,那份愤怒就爆发,他扯下所有床单,推倒所有东西,直到摸到录音机,听到了声音,他才逐渐平静。当他第一次遇到那个小女生,他也都还是持续说他看得见,甚至还骑脚踏车上街,总之,他认为自己是正常人。直到他开始录制广播剧时,有一天半夜,他起来按著开关,一开一关,他只说了电灯坏了,他开始逐渐承认,也开始哭出来,这是悲伤,但一个人一但开始有了悲伤,如果没卡在悲伤中,就会逐渐转成接纳障碍,然后是认同障碍。但他也认为自己跟正常人没有什麼不一样,他也告诉他的同学们,我带你们去看电影,当同学们说怎麼看,我们怎麼可能看,但他却说电影每个人都可以看,眼精看不见,但电影有对话及音效,我们一样可以享受电影,而且还真得带他们去看。一个障碍者是否会成央A关键取决心态,缺陷不能将人打败,但若自我放弃了,那这个人就是真得废了,因为他会顺著环境,在主流的路上动弹不得,而不是找到环境中的其他的小路。
4. 男孩的个性很倔,但通常倔的人也比较不容易被克服障碍。对於他的反骨性格,我推测有可能是来自中途至残的愤怒。因为在片刚开始的时候,小男孩是很乖顺的孩子,虽然外向、好奇、活泼,但感觉就是很乖顺,且讨喜的孩子,在校成绩也很好,人缘也好,所以猜想反骨是因为残障,也也钗]为看不见,没有安全感。
为什麼是我?为什麼我那麼倒楣。我再也看不到了吗?我看得见,我不是盲人。但现实又是残酷的看不见,那真得会让人产生很大的愤怒,让他显的很反叛,但这是我们必需关注的特殊儿童的心理问题,不管是否天生或后天,外显或内隐,当一个人身为有障碍的人,心中那份愤怒、抱怨、自卑都是常见的,而且逐以毁灭那个人或周维的环境。所以这份心理卫生的问题,也是身为特教老师该留意的。
结论:
1. 人有无限可能,没有人有权限制了任何人的发展,但人往往都被「理所当然」的偏见,而限制了自己及别人。
2. 眼盲心不盲,人的世界还是可以很丰富,但最糟的是心盲,那才是真正的盲了。想像力相当重要,一个人的想像力,可以决定人的视野的广度及生命的宽度。
3. 不要杀死孩子的想力,因为你可能正在杀死一个未来的伟人。也闭O爱因斯坦、也闭O毕卡索,也闭O贝多芬,也闭O任何一个领域的伟人。
4. 缺陷虽然使人无法很方便,但是却不代缺陷会使人废掉,缺陷没法使人变残废,只有自己才会让自己完全的残废。缺陷虽然会使人在主流的路中,动弹不得,但不代表失去前进的能力,而是要换条路前进,一样还有前进的能力,只是不是这主流的路上,而是在其他多数人所不能走的路上,但都还是可以到达终点。所以前进不了,不该怪环境,也不是没能力,只是没有去找路或没有走对
看这个影片之前,我好像在豆瓣的哪里看到说它可比《放牛班的春天》,等我看完再去找这句话时,却怎么也找不到了。
我想,如果要拿《放牛班的春天》与这个影片相比的话,我会觉得这个影片比《放》更好。因为,在我看来,那部影片突出的是教师对学生的影响,而这部影片强调的是,学生的自主性。
《放牛班的春天》说的是一个音乐老师改变了被教育者们乃至社会所放弃的一群孩子。是他首先把那些被称作“人渣”的孩子们当做“人”去发现、培养,才有了后来自信自强、令人自豪的孩子们。毫无疑问,这是一部让任何怀有“教育梦想”的人们热血沸腾的影片,它使人们相信,世上没有“坏”学生,只有不会教的老师。
而《听见春天》则完全不同。它强调的是学生的主体性。老师的作用更多的是引导、呵护学生们的成长(比如,在米可无法适应自己是个盲人的事实时,是唐老师告诉他,“人有五个感官,你不过是眼睛看不见了,为什么要放弃别的感官呢?”;比如,在米可屡次被校长打击时,唐老师总是适时地出现,并肯定他),而学生们则是自主的找到自己的方向,甚至成长为能够影响老师的力量。(米可是自己想出的用声音来表现四季变换,甚至是幻想中的世界。也是米可将被校长开除的事刺激了唐老师,唐老师才决定做自己认为正确的事,而不是服从于校长。——我相信,大家应该也同意,没有这件起因,也不会有学校阿姨点醒唐老师这一幕吧。)我认为这才是更正确的教育态度。
记得以前学教育学时,有种观点说,孩子是白纸,随便人们在上面抹上什么样的画。甚至有个教育家说,(不记得是哪个了)给我100个婴儿,我会将他们培养成任何人才。(大概是这个意思吧)我一点也不同意这个观点。这种观点片面地夸张了教育的作用,而忽视了孩子的主体性。孩子不是白纸,他生来就有他自己的优缺点,只是看你能不能找到正确的方向而已——比如,一个天生对数字敏感的人,培养起来肯定会比缺乏这方面神经的人事半功倍得多。想想,如果《放》里那个老师遇到的是一群五音不全的学生,又哪来的教育灵感!
当然,我不是否认教育的力量,如果没有唐老师的点醒,也许米可就这么自暴自弃下去了也不一定。可以说,《放牛班的春天》的成功,在于正确的老师遇到了正确的学生,而《听见天堂》则是,正确的学生遇到了正确的老师。
教育是施教者与被教者的互动,忽视任何一方而强调另一方都是不对的。然而现在的教育其实更多的倾向于填鸭式教育(也就是把孩子当白纸,随便涂都无所谓的观点)、压长弃短式的平庸教育(就是压制另类的放弃太差的),不知教得出几个人才!!喊了这么久的教育改革,却依旧如此多病态之教,枉费千年前孔子大人早已以四字教之后人:因材施教!
8. 如何评价电影《放牛班的春天》
那群池塘之底的小青蛙,那些干涸的心灵,那些传统观念上的“坏小孩”,都因为一个善良宽容、责任有爱的灵魂而迎来了生命里的春天,像久旱的田地,等到了迟来的甘霖。
我们多么渴望每个孩子都能遇见自己的马修老师,宽容、和蔼、善良、无私,用深沉的爱去启蒙孩子自由的思想,塑造孩子高尚的灵魂。我们希望每位被人尊称教师的从业者,都能用包容与理解去引导年幼的心灵,造就完善的人格,让他们透过你推开的那一扇窗,看见星辰,看见宇宙,看见遥远的星球,以及属于他们的美好未来……
这才是我们教育的本质,不是吗?
9. 大家能说说<看上去很美>这部片子表达的是什么意思或思想么
《看上去很美》野花也是花
中国的电影审核制度永远都是影迷心中的痛,其中的弊病不言而喻,埋没了许多有才华横溢的文艺创作者。他们只能把自己的胶片封存于电影博物馆,任岁月腐蚀,任蚊虫浸淫,永世不得获得光明,悲哀至极。这其中的一大部分都属糟粕,可是精华之作也不为少数。去年中国百年,创作电影200余部,而在院线公映的只有区区几十部。院线喜欢用《无极》、《神话》、《天下无贼》这类商业大片来谋取大额的票房,而不愿意用文艺电影来培养观众的欣赏情操,套用《看上去很美》的一句台词:X你妈!
张元是幸运的,他用国际影展打开了自己的知名度,使国内的电影官员不得不对他重视起来,张元自己也很卖乖,连续拍摄了《我爱你》,《绿茶》这两个商业片,骗取了观众2000万的银子,可是电影的质量及深度不及其前期作品来得痛畅凌厉。印象最深的是念书时代,观摩的《北京杂种》与《东宫西宫》。影像所散发出来的凶悍气势,彻底征服了我,自此我就一直崇尚张元,深认他是中国第六代导演的NO.1。今年,《看上去很美》公映了,我在第一时间欣赏了本片,感触颇深,感触中有对张元的赞叹也有对张元的扼腕。
《看上去很美》根据王朔同名小说改编。王朔这人就是痞子一个,文风犀利,描绘人物内心情感首屈一指,也爱用指桑骂槐的套路来剖析罪恶虚伪的人性。在他的文字中,我可以看出他的愤怒,一个文人所具备的“精神愤怒”。同样《看上去很美》也一样,用孩子的眼睛透射出成人的世界。
方枪枪是电影的主角,其名字就带有一定程度的锋利性,“枪”既是自卫武器,也是杀人武器。告诉我们,方枪枪或许不是一个随波逐流的孩子。在电影的进程中,小主角从一个爱哭的孩子转变成了一个“狗头军师”,越来越显得孤立无助痛苦无奈,与普通孩子的灿烂成为了对比。这是谁的错?家庭、老师还是自己?方枪枪的确有点奇怪。
本片的序幕,清楚地告诉我们,方枪枪缺乏父母应有的关心,他几乎是被父亲硬逼来到幼儿园的,一直哭一直闹。因而在他的人生起初阶段,家教是没有的,埋下了阴沉的种子。而且他不会穿衣服,经常尿床,比别人慢一拍,不适应这个氛围,在思想上就很自卑。老师作为孩子的“第二母亲”也没有发挥其作用,她们只会用命令的口吻来规矩一切的方圆。吃饭睡觉不许说话,拉屎洗手要定时,小红花是衡量优劣的惟一标准,这种填鸭式的教育与《迷墙》有些类似。方枪枪就是王朔,他不会去服从自己所厌恶的事情,因而他学着去捉弄老师,与小朋友抢玩具,搞破坏,来发泄心中的不满。可是方枪枪依旧孤独,一个人玩木马游戏,摔倒都无人问津。深夜在石墩睡觉,不愿回到现实中去,抑郁迷离。
影像所呈现的无非就是这些镜头,把这些镜头的涵义引伸到成人世界去,思索的空间就更大了。试想一下,方枪枪长大后,会是一个怎样的人?叛离、愤怒还是乖巧?我想叛离与愤怒还是会占大多数吧,引用一句宁波老话来说便是:三岁模样看到老。长大后的方枪枪憎恶世界的肮脏,会直抒胸意不满的情绪,走非主流的路线。这不是与王朔本人有着异曲同工之妙,果然《看上去很美》就是王朔本人的童年传记。
如今社会一直崇尚“创新”,用哲学的原理来说就是新事物代替旧事物,创新可以带来新的机遇,也可带来意想不到的惊喜。方枪枪这类长大后的成人会在“创新”这个词汇里散发出自己的能量,散发自己的智慧。当然事物也是分两面的,一面是成功,一面是极端,往往这类人最能推动社会变革与进程。逐大流的成人小时候的境况就跟影片里的普通小孩一样,按时洗手拉屎吃饭睡觉,按部就班地做着自己的事情,不越轨容易受到怂恿,一只只鸭子就是这样“填饱”的。当然我不是说这类人不好,只是觉得这类人缺乏一种气,一种叫做“愤怒”的气,太过平淡。
用孩子的眼光来隐射成人的世界这是电影最大的优点,也是王朔小说的魅力所在。只可惜内容上有所偏失,把握人物性格变化有些问题。
方枪枪刚进幼儿园之时,爱哭爱闹不合群,显得老实腼腆憨态。影片的中部,他就突变成“狗头军师”了,期间有明显的脱节,令我感到费解,而且他的脏话从何处学来,也是一个疑问。这些问题的存在就把“方枪枪”这个人物性格削弱了,有种恍惚的错觉。如把这段性格变化的情节加上,定会使《看上去很美》真的很美,可现在的感觉是《看上去很美》不是特别的完美。擅自加一个情节内容:方枪枪私自去疗养院玩耍的路上捡到一本情色画册,翻阅后似懂非懂,但也有些领悟。加上这个情节,那么之后的故事就显得通畅了,因为在电影中,方枪枪大胆地亲了小女孩,甚至用一个“打针”的游戏拉下了女孩的裤子。这些性成熟的表现,无疑是要作铺垫的,而电影里却没有,实在遗憾。
缺失只是调味品,优点才是主旋律。影片的一大亮色除却映射的手法外,几个长镜头的运用寓意非浅,尤其是结尾处方枪枪疲惫地躺在石墩上的画面,格外精彩。这个镜头刻画了方枪枪极端孤单抑郁的心情,他就想这样沉沉睡却,最好永远都不醒来,憔悴阴森不言而喻。配乐也符合方枪枪这个“半悲剧”人物的性格,一听音乐立刻就会联想起沧桑的未来。
《看上去很美》在影院老板的“患得患失”下,最终没能在宁波准时上映,看来文艺片还是不受官方的青睐,纵使上映,也只是一个阉割版本。我们究竟何时才能欣赏到一个完整的电影呢,何时才能真正提高地自己的赏影素质呢?今年是中国电影第二个百年的第一年,电影机构的官员们,你们也应该放眼大局朝前看了,野花也是花啊!
10. 看了印度电影《三傻大闹宝莱坞》后,抵抗填鸭式的教育谬况,宣传教育体制改革,原来是国际性的问题,请问
不会 这个电影我也看啦
我想说 改变能改变的 接受不能改变的
这个目前我们无力改变 生存规则 我们只能接受