电影性研究图片

A. 色情片是如何影响大脑的

最新研究表明，经常看色情片的人，大脑中与奖赏和成瘾有关的脑区在体积、活跃程度以及神经连接方面都显示出了负面的变化。尽管媒体在报道中对研究数据存在过度解读和炒作的嫌疑，研究中观察到的脑部变化依然表明，看色情片太多会降低性生活质量（不过首先，你得有……）、造成色情作品成瘾，并改变性行为（sexual behavior）与性意愿（sexual intentions）。这样的研究意味着什么？对于色情片和大脑，科学家们又知道哪些事情呢？

生来爱看色情片

尽管全球色情消费与日俱增，但实际上我们对于观看色情片对人们心理、生理等方面造成的的长期影响依然所知甚少。不过对于性唤醒（无论是不是色情片导致的）对人造成的短期影响，我们还是有一些了解的。简单来说，性唤醒有以下4个要素：认知、情感、生理以及动机。大脑中控制这4要素的脑区各不相同，但是又彼此联系，构成一个完整的体系。

常识和物种的延续告诉我们，爱看小黄片是很自然的事。最近的研究甚至发现，比起好吃的，雄性猕猴更喜欢偷瞄雌性猕猴的“马赛克”部位。简而言之，人人都爱“性”！

看片会上瘾吗？

然而，当回过头来重新审视人类的大脑和行为时，研究者发现，看色情片与奖赏和猎奇行为有相似之处。因此，一些科普作品从很早以前就开始声称，频繁观看色情片造成的过度刺激，会抑制大脑内对性刺激做出神经反应的奖赏机制。

与药物成瘾相似，这种神经抑制会促使强迫的色情成瘾行为，并对正常的性意愿和性欲造成影响。再加上与性唤醒4要素中的认知、情感和生理的相互作用，最终影响到性唤醒的方方面面，并可能导致性功能障碍。

不过，虽然许多研究已经暗示了看色情片和色情片成瘾具有潜在危害，但2013年的一项脑电图研究却认为观看色情片不会对大脑造成影响。该研究认为，色情成瘾不过是因为个人性欲较强，或者想用色情图像来冲淡人生中的不如意。这项脑电图研究在媒体上引发了激烈的争论，也加深了人们对于看色情片究竟有没有不良影响的困惑。

由于“看色情片会改变大脑”这一观点缺乏证据支持，色情作品成瘾并没有被写进最新修订的美国精神障碍诊断统计手册第五版（DSM-V）里。很多观点认为，对色情片的兴趣会使人逐渐产生自我强迫性的、不可自控的寻觅色情内容的行为，不过“色情成瘾者”自己可能不会同意这一点。

关于“看片”与“大脑”的最新研究

幸好，最近一项研究使科学家们看到了解决这些矛盾的曙光。研究者们得以利用功能性磁共振成像技术（fMRI）透过大脑皮层，研究大脑更深处的纹状体。纹状体是在演化上比较古老的结构，它被认为与奖励机制有关。

在这项研究中，研究者调查了64名健康的成年男性（他们每周看色情片的时间在0~19.5小时不等），并通过fMRI观察他们看到色情图片和非色情图片时的大脑反应。研究者们想要借此寻找观看色情片的时间与大脑结构以及功能差异之间的关系。（相关报道：常看色情片会让大脑萎缩？）

研究结果显示，受试者看色情片越多，他们就会越频繁地使用酒精等法律允许范围内的成瘾物质，而且他们也会感到更加抑郁。更重要的是，看片与不看片的受试者的大脑也显示出了差别：看片较多的受试者大脑左侧纹状体（壳核部分）活跃程度下降，并且右侧纹状体（尾状核部分）灰质的尺寸也出现减少。不过这些影响并不是完全只发生在大脑某一侧，而且受试者大脑右侧纹状体的减少与左背外侧前额叶皮层（DLPFC）也有关联。即使是在排除了网络成瘾和性成瘾的影响后，上述结果仍然存在。

纹状体壳核部分的活跃程度降低与性刺激有关；而经常观看色情作品的人大脑中尾状核尺寸的减小，则与奖励神经回路下调导致的对性刺激反应的抑制有关。有报道称，频繁观看色情片会导致对和真实性伴侣之间的性生活感到厌倦，这也与研究中的发现相吻合。

或许更重要的是尾状核体积的减少，以及它与背外侧前额叶皮层（DLPFC）的联系。纹状体与习惯的形成密切相关，它可以影响高级认知功能和其所控制的行为，通过这种途径大脑可以形成习惯，来绕过复杂的思考。高级认知功能的行为控制系统中包括了DLPFC的活动。DLPFC与目标、意愿有关，并且能够影响个人在今后很长一段时间内对特定刺激的反应。

DLPFC功能异常与很多精神障碍导致的社会不恰当行为，以及药物成瘾行为都有关系。一个人看色情片越多，大脑中尾状核和DLPFC中相关区域的连接可能就会越少。当寻找特定类型色情片的行为成为一种常态时，大脑对于观看色情片可能造成的负面影响的评估就会被打乱，从而导致人们强迫的、习惯性的去不停的观看色情片。

将来我们与色情片的关系会如何？

科学家还需要更多研究来论证，究竟是定期观看色情片会导致大脑结构差异，还是大脑本身的结构差异导致一类人更倾向于观看色情片。这本身就是一个先有蛋还是先有鸡的问题。

不过，从我们目前所了解的信息来考虑，如果发现频繁观看色情片确实会导致大脑结构和功能的改变，那也并不奇怪。值得注意的是，青少年的神经可塑性更强，同时有着快速学习的能力，再加上网络色情的崛起，色情片可能对他们影响更大，这给我们敲响了警钟。

如果解决了这个“鸡和蛋”的问题，将为全球范围内保护孩子们的大脑铺平道路。英国的文化新闻体育部（Department for Culture, Media and Sport）已经率先出台措施，引导儿童远离色情网站。新的法律将要求限制级内容购买者在购买时需出示身份证或信用卡来证明已达到法定年龄。不过这一规定仅限于英国网站，而这最多只占全球色情产业的1-2%。只有全球性的合作才能更好的防止儿童接触色情片以及可能的色情成瘾。

但问题是，作为成年人，我们真的需要这种保护吗？真的有证据证明，适度色情消费的负面影响超过它带给我们带来的好处吗？希望将来关于色情作品的影响能有更多、更成熟的研究，这些研究将促进以生物心理为基础的教育理论，并能够回答一些关键性的问题，比如：

“色情片经常使用的格式（注：不仅仅局限于.avi等，还包括不同的电影主题）等以及它们的区别有哪些？”

“如何看待更加‘道德’的色情片？（指那些更多地描述如何取悦女性的作品）”

“看多少片才能被称为‘过度’？到底什么是色情成瘾？”

“看色情片有没有生理、心理与医学上的好处，能否被用来治疗性功能障碍？”

扩大现有的科学研究将有希望描绘出更“健康”地使用“色情”材料的愿景。不过回到现实，说实话，我们现在还没有头绪。

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编译自：BrainBlogger, The Truth About Porn Shrinking Your Brain

B. “小电影”会让人的性趣麻木掉吗

“网络色情作品的广泛使用，是人们在不知不觉中进行的，发展最快的全球性实验之一。” 2012年，美国科普作家盖里·威尔逊（Gary Wilson）在一个TEDx的演讲中这样说道。他解释称，史无前例地，他们能追踪人们对色情作品与日俱增的接触会如何影响他们实际的性行为、性偏好和性行为趋势。这个既不是科学家也不是教授的人，创建了名为“你色情成瘾的大脑”（Your Brain On Porn）的网站，推广反色情研究。

在演讲中，他重申了这一网站的主要结论：如果色情作品唾手可得，那么当人们看到这些作品时，大脑的奖赏回路就会过载。他声称，性伴侣已不再是一个或两个了，只要点点鼠标，人们就可以有几十几百个“性伴侣”随时待命，而和其他成瘾一样，这样做的结果是对愉悦变得麻木——轻则对真人失去性趣，重则导致勃起障碍。他说，无处不在的色情作品会削弱人们自然的性能力。

妮可·普劳丝致力于从神经层面研究色情作品对人的影响。

更重要的是，人们似乎并没有对色情作品越来越不敏感：并不是人们看得越多了，就越需要看更极端的内容。普劳丝和康考迪亚大学的心理学家詹姆斯·福斯（James Pfaus）最近测量了280名男性的性唤起情况，发现观看更多色情作品实际上增加了人们对不那么露骨的内容的唤起，并增强了他们和伴侣做爱的欲望。换句话说，这让他们对“一般”的性暗示产生更多的回应，而不是更少；对真实身体关系的欲望也更强烈，而不是更弱。

在2014年的一份综述中，普劳丝把“对色情作品成瘾”（人们认为色情作品就像毒品一样，看得越多，需要的“剂量”就越大，也会更渴求）的说法比作“皇帝的新衣”——每个人都这么想，但是没有实际的证据来支持这一点。

观看色情作品是否会对性亲密度产生负面影响？

2013年，普劳丝与爱达荷州立大学的心理学家卡梅隆·斯塔利（Cameron Staley）合作，让44对一夫一妻的伴侣分别独自观看和一起观看色情作品，以观察这如何影响他们对关系的感觉。在每次观看结束后，这些伴侣需要报告他们的性唤起程度、性满意度、对自己的认知，以及伴侣的吸引度和性行为情况。普劳丝和斯塔利发现，观看色情作品增强了被试与另一半相处的欲望，不管他们是独自还是和伴侣一起看的。观看色情作品还提高了他们对自己性行为的评价。

渐散的阴霾：色情作品对行为的影响正越辨越明

在过去十年，像普劳丝那样的实验方法终于开始增加。最重要的是，这些实验的结果都对社会眼中色情作品的有害影响表达了质疑。作为2002年瑞士《多中心青少年健康调查》的一部分，7500名16至20岁的青少年被问及接触网络色情作品的情况（超过75%的男性和36%的女性在受访前一个月内观看过网络色情作品），并就各种行为和态度接受测量。研究者发现，观看露骨性材料与进行更有风险的性行为之间并没有联系。2012年《性成瘾和强迫》上的一项综述回顾了2005年以来的研究，发现人们普遍认为的“色情作品导致不现实的性观念、更消极的态度和更多性实验”的观点，并没有在可重复研究中得到体现。

而夏威夷大学的性学家弥尔顿·戴尔蒙（Milton Diamond）进行的一系列实验发现，观看色情作品既不会让男性更暴力，也不会让他们容易对女性有更恶劣的态度。在2013年荷兰的一项涉及4600名15至25岁被试的研究中，心理学家葛特·马丁·哈德（Gert Martin Hald）查看了观看色情作品是否会对诸如冒险性行为（三人性行为、自称异性恋者的同性性伴侣、网友性行为等），性伴侣经历（一夜情经历、初夜年龄、性伴侣的数量等），有偿性行为（接受为性行为付钱或其他物品、为其他人支付以发生性关系）等多种不同的性行为产生影响。

他发现，色情作品的消费频率确实会影响这些行为，然而，一旦控制了社会人口学因素、追求冒险和社会关系等其他因素，色情作品仅能解释0.3%-4%的影响。哈德表示，我们不能忽略其影响，但需要在大环境中对其进行理解：这是多种因素中的一种，每一种都会对行为造成影响，而色情作品的影响并不比其他诱发因素大（往往更小）。

在今年早些时候的另一项研究中，哈德和加州大学洛杉矶分校的心理学家尼尔·玛拉姆斯（Neil Malamuth）则研究了对女性态度恶劣和观看色情作品之间的关系。他们发现二者之间确有关联——但仅适用于那些“宜人性”本就低的人。那些结果并不令人惊异：在2012年，他们和亚利桑那大学的临床心理学家玛丽·科思（Mary Koss）共同发现，只有当男性本身已经有高度性侵犯倾向时，观看色情作品才和对女性有暴力态度有关。他们在总结之前的数据时写道，负面影响“仅对于部分男性用户，即那些已经有性侵犯倾向的男性存在”。人们归罪于色情作品的那些负面行为，可能无论如何也会出现；色情作品很可能是症状而不是原因。

越来越多的新研究支持这一信息。今年早些时候，荷兰阿姆斯特丹自由大学的一组人员试图使影响关系满意度的原因和结果更为明朗。作为一项更广泛的关于婚姻和健康的研究中的一部分，三年来，心理学家琳达·穆瑟（Linda Muusses）和同事追踪了近200对新婚夫妇。这些夫妇中的每一个人都会被定期问及“露骨的网络材料”的使用情况，以及他们对这段关系的幸福感和性满意度。

他们发现，关系中的男性越感到幸福，他们所观看的色情作品也越少。相反，更大的浏览量预示着一年之后更低的幸福感。这是一个不断自我加强的循环：和好的伴侣在一起，对关系感到满意，那么色情作品就不成为问题。但是失去满意度，那人们就会观看更多的色情作品，并且越发意识到这段关系正在崩坏。穆瑟和同事还注意到，在恋爱之初有较高的色情作品浏览量，并不意味着恋爱后满意的性体验会更少，对于男性和女性而言都是如此。

矛盾的根本：禁忌的横行与教育的缺位

一边是理论、观点和公众情绪，另一边是实证研究。这二边的认识为什么长期脱节呢？部分问题源于很难说清楚色情作品到底是什么。

我所接触的每个研究者和色情产业的业内人士都表示，色情作品之于真实的性，就好比好莱坞大片之于现实生活。色情作品是简单纯粹的幻想。

但对于消费者而言，尤其对那些在网络触手可及的环境中成长的年轻人来说，看法则大不相同。观众看好莱坞大片时很清楚自己看到的是理想化的现实，但这种认识在色情作品中往往缺位。一个很简单的原因在于：儿童、青少年和成人都不谈论性愉悦，因为那是“禁忌”，是“罪孽深重”的领域。在缺乏其他选择的情况下，色情作品成了自学性知识的实际方法。2014年，波士顿大学公共卫生学院的艾米丽·罗思曼（Emily Rothman）领导了一项针对低收入黑人和西班牙裔的研究，她在其中引用了一名观看色情作品的青少年的话：“如果没有色情作品，我知道的东西不会有我现在知道的一半多。”

人们把色情作品视为社会破坏性力量，但它本身其实没有破坏性——只有在青少年将其用作唯一的学习材料来探究“性”时，破坏性才存在。这不是色情作品的问题，问题在于没有其他可与之竞争的教育材料去给定一个语境，指明色情作品是虚幻和不真实的经历。

改变这一切、消除误解可能带来的负面影响的方法，不是限制或查禁色情作品，而是该把关于性愉悦的讨论提上台面，尤其是在性教育中提。纽约大学（NYU）的心理学家扎娜·朗格洛娃（Zhana Vrangalova）专攻性领域，她说：“我们需要非色情的性教育来作为色情作品的补充，使色情作品成为幻想中的性，而非现实世界的模板。我们需要允许人们去享受性。在我们做到这一点之前，人们还是会去看色情作品，因为好奇心无法被扼杀。”

色情作品甚至有潜力走得更远。孙晴峰不喜欢色情作品，但她厌恶的并不是色情作品本身，而是社会规范和标准所催生的刻板印象：这不是色情作品带来的结果，而是其对于社会走向的反映。她表示：“生活在男权社会，女性会在根本上被物化。色情作品展现出这一点毫不意外。”我们需要担心的不是色情作品是否会在社会上造成负面反响，而是那些导致色情作品令人厌恶的社会——要去把这样的社会修好，而不是去责怪无法避免的结果。

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参考文献：Aeon, Pornucopia. 有删节

C. 美国电影《赛金性学教授》是真人真事改编的吗

应该叫《金赛性学教授》，英文名是Kinsay。这部自传式电影以著名性学先锋阿尔弗雷德·金塞教授（连尼·尼尔森）在给学生们的上课的过程中发现他的学生对性的不了解和恐惧开始讲述金塞教授毕生对人类性学的研究。在这个过程当中，他逐渐发现到当时的人们对于性本身的错误认识和想法。于是，金塞教授开始了毕生的研究，致力改变人们长久以来的观念，而这过程中，则发生了许多的故事。
性学大师金赛
1894年，阿尔弗莱德·查尔斯·金赛出生在美国的新泽西，谁也未曾料到，他的名字在多年之后会成为性的同意词。金赛是家中三个孩子的长子，他的父亲是工程师，作为虔诚、严厉的基督教徒，金赛的父亲还在兼职主日学校的教师。在当时的年代，人们对身体的欲望讳莫如深，父亲告诉金赛，情欲化的现代社会将导致人类道德的堕落，并希望他能子承父业。金赛的家庭并不富裕，由于无法支付费用，金赛曾身患佝偻病、风湿热和伤寒而得不到彻底治疗。
父亲的管教非常严厉，比如周末的祈祷，和女孩子不正当的关系，以及禁止谈论任何与性有关的话题，包括自慰。在当时，这种管教是司空见惯的，很多大学新生几乎没有任何性方面的知识。在童年时期，金赛从来没有接触过任何和他日后研究相关的东西。
年少时的金赛对自然很感兴趣，曾与当地的基督教青年会一起野营。当一支部队在金赛家的社区成立时，他加入了童子军，而且他的父母非常支持。因为那时的童子军是根据基督教教义成立的。金赛非常勤奋，两年就成为了鹰级童子军，而大多数孩子要用5、6年的时间才能达到这个等级。
在中学时代，金赛是个内向而刻苦的学生。他对运动不感兴趣，除了学业之外，就是专注于钢琴。金赛曾经立志成为一名钢琴家，不过最终还是决定进行科学研究。他开始对生物学，植物学以及动物学萌生兴趣。金赛认为，他的中学生物老师娜塔莉对他能在日后成为科学家起着重要作用。
不过从年幼时起，金赛就个性反叛。后来他不顾父亲的反对，进入鲍登学院(Bowdoin College）学习生物学和心理学，并以非常优异的成绩毕业。随后他进入哈佛大学继续深造，于1919年拿到博士学位。1920年，他以助教的身份加入了印第安纳大学动物学系，由此步入了人生和事业的转折点。
在印第安纳大学，金赛继续着自己先前的博士课题，不知疲倦的研究五倍子蜂，进而成为世界最权威的五倍子蜂专家，他收集的数量最庞大的五倍子蜂标本至今仍被美国自然历史博物馆保存。同时，他在大学结识了也对昆虫进化感兴趣的年轻女学生克拉拉·布莱肯·麦克米伦，坠入爱河的二人很快成婚。
1938年，印第安纳大学的女子学生协会提出申请，希望开设“性教育”和“结婚问题”讲座。在当时的情况下，发表关于性的文章，甚至引进避孕方法都是非法的，人们几乎无法获得正确的性知识。校方批准了这个请求，并安排金赛来教授这一课程。
虽然性教育课程很受欢迎，但面对学生们的热切提问，金赛几乎无从作答，甚至他自己对性也是一头雾水，金赛开始发现，人们对自身性行为的了解极其匮乏。于是，金赛放弃了昆虫研究，开始了有关性的研究。他收集了学生、同事、乃至所有他能说服的人的性生活史，为了尽量全面，他甚至连同性恋酒吧和偏远乡镇都不放过。1940年末，金赛的工作得到了全国性问题审议会的好评，并首次获得了洛克菲勒基金会提供的研究经费。到了40年代中期，金赛在印第安纳大学成立了性研究学会。
在调研过程中，金赛发展出一套独特的调查问卷和访谈技巧，其中包括200多种不同的性行为，问题多达350个。每次访谈完成后，记录的数据都会被录入早期的计算机。
1948年，金赛出版了《男性性行为》，首次印刷的25000册在几天内便销售一空，几个月后，多次再版的销量高达20万册，对于学术书籍，这种销量是无法想象的。这本书不仅成为了被译成8种语言的畅销书，还催生了60年代的性革命。金赛被誉为“美国的弗洛伊德”，甚至一度与伽利略、达尔文等科学先驱齐名。而从某种意义上来说，美国人“从那一天（指出版日1月5日）才开始谈论性”。
5年后，金赛出版了《女性性行为》，虽然仍然畅销，却饱受抨击，因为美国人对女性性行为的调查数据大惊失色，其中62%的女性手淫，将近50%有过婚前性行为，有过私通经历的达到26%。新闻界、神职人员与国会议员纷纷大放厥词。其中葛培理牧师认为金赛有损道德纯洁；麦卡锡称金赛是深受共产主义影响，图谋削弱美国人的价值观。众议院成立了特别调查委员会来调查金赛和他的研究。洛克菲勒基金会也停止提供研究经费。
在来自各界的轮番讨伐下，金赛身心俱疲，1956年8月25日，他因心衰辞世，享年62岁。
关于影片
制片人盖尔·穆特鲁克斯(Gail Mutrux）一直希望将金赛的一生搬上大银幕，他找到了比尔·康顿来执掌本片。康顿说：“虽然金赛已经几乎被遗忘了，但他改变了美国人的性思维。他花20年时间收集了100多万只五倍子蜂，并发现它们当中没有一只与其它相同。他用这一独特的发现来描述人类的性行为，第一次提出每个人的性行为都是独特的，所以用‘正常’和‘不正常’来形容性行为并不准确，只有‘普通’和‘罕见’才更加贴切。这一观点在现在看来仍然是激进的。”
康顿对金赛越是了解，就越意识到金赛对性的探索还存在着极端的个人因素。“拍摄传记片通常都要面对一种潜在的缺陷，那就是情节遮盖了主题，”康顿说，“对个人奋斗和危机的强调往往会削弱人物的吸引力。我之所以被金赛吸引，是因为他的私生活同科学研究的紧密联系。”康顿曾经编导过1998年的《神与魔鬼》，他认为生活与工作中的金赛与《神与魔鬼》中的詹姆斯·威尔是一样的。
在有生之年，金赛极具争议，即便时至今日，这种争议依然存在。康顿决定用金赛式的态度来讲述故事：完全的坦诚、求知和不带任何评判的倾向。“我发现这部影片就像是性观念的试金石，”康顿说，“金赛是个很复杂的人，我认为呈现出他的全部很重要，以让观众形成自己的观点。”
康顿用6个月时间潜心研究口述访谈、金赛自己的作品、现代的相关材料和四本传记，其中包括乔纳森·盖索尼·哈迪（Jonathan Gathorne Hardy）所著的《SexThe Measure of All Things：ALife of Alfred C.Kinsey》。据康顿说，金赛生平的官方版本缺乏趣味，而在哈迪完成的传记中，有很多鲜为人知的个人经历得以披露。
康顿还前往位于印第安纳的金赛学会，采访了很多熟悉金赛和与他共事的人，其中有位叫克拉伦斯·特里普（Clarence Tripp）的学者，在《男性性行为》出版后为金赛工作，成为金赛研究报告的两位主要摄影师之一。他是金赛的得力助手，后来成为著名作家。从他的口中，康顿得知了很多有趣的故事。
影片中金赛的科研伙伴克莱德·马丁（Clyde Martin）和保罗·吉哈德（Paul Gebhard）至今依然健在，其中80多岁的吉哈德仍旧保持着年轻时的锋芒，是值得特别关注的人物。康顿向老人询问了很多敏感问题，如在研究小组成员中开展的开放性行为是如何进行的，以及其他的相关细节。
虽然金赛的妻子克拉拉在1982年便去世了，但康顿有幸拜访了她的两个孙女。康顿回忆说：“她们和克拉拉有很多相似之处，通过她们我得到了重要信息，克拉拉就活在她们讲述的故事中。”
当康顿开始着手剧本时，他把搜集到的所有资料全都结合到一起。最重要的是，康顿决定一改以往传记片多愁善感的惯例，转而打造更有活力的情节。金赛曾经将揭示人们过去的性访谈形容为“棱镜”，康顿也力图以棱镜的方式打造本片，来反映出一个男人的方方面面和人类社会性态度的转变。
“对我来说，金赛最非凡的才能在于他能让访谈对象敞开心扉，讲述出生活中最隐私的一面，”康顿说，“所以我想以其人之道还制其人之身，用金赛的访谈技巧袒露他自己的人生。”
当制片人盖尔·穆特鲁克斯看到康顿完成的剧本初稿时，非常惊讶他能将如此复杂的人生化作紧凑而有趣的故事。穆特鲁克斯曾经参与《幕后谎言》和《忠奸人》的拍摄，所以深知将真实生活改编成电影的独特方法。她说：“比尔的剧本用毫无偏见的方法来呈现一个深切影响美国文化的人，我很喜欢这样。剧本的罕见和珍贵之处在于对金赛和他的作品没有任何评判，而只是呈现他的生活以及他周遭发生的事情，去让观众逐渐认识金赛和他对世界的影响。”
关于主演
当比尔·康顿创作本片剧本时，脑海中就一直浮现着扮演金赛的最佳人选--连姆·尼森。康顿说：“连姆天生具有着领袖的气质，不过他是个文雅的巨人，具备演绎人物复杂内心生活的非凡能力。”
连姆·尼森知道扮演金赛是个不小的挑战，但金赛和剧本对他的吸引让他不愿错过这个角色，他说：“影片既没有将金赛变成圣人，也没避开争议，而是将金赛作为一个复杂的个体。他的意志力令人难以置信，他有着强烈的道德感，特别是专注的程度足以最终改变社会。”
签约出演本片之后，尼森收到一大箱资料，那是康顿花费5年时间的研究成果。尼森说：“有太多的资料需要去阅读、分类和消化吸收，不过这很有帮助。”同康顿一样，尼森见到了一些金赛的同事，以期了解金赛在现实生活中的各种表情、动作和习惯。不过，要成功塑造人物，最重要的就是形神兼备。
尼森说：“我们努力模仿他的发型，他的头发就像直立的麦田一样，虽然很难解释，但我觉得这发型很美。还有他年幼时曾患过佝偻病，会导致脊柱弯曲，所以我必须学会这种姿势。”
除了金赛独特的个性之外，尼森还在剧本中发现了非同寻常的爱情故事：“金赛夫妇与众不同的婚姻持续了35年，尽管被重重争议所包围，但他们依然深爱着对方，他们的稳固关系是建立在相互尊重之上，而且还成功培养了三个出色的孩子。”
本片是连姆·尼森同劳拉·琳妮的第三次合作，在此之前，两人曾共同出演百老汇剧目《激情年代》和喜剧片《真爱至上》，两人驾轻就熟的合作无疑有助于表现金赛和克拉拉之间亲密默契的关系。
劳拉·琳妮非常看好影片的主题，她说：“金赛和他的工作非常有趣，造成的冲击也非同小可，我想不管你对金赛持何种态度，都会承认他的成果对我们的文化造成了巨大影响。”金赛的妻子克拉拉是一位独立自主的女性，显然站在时代前沿，琳妮对此深深着迷。在琳妮看来，克拉拉和金赛
一样，都是不同寻常和有思想、有才气的人。不过，关于克拉拉的文字记载非常有限，于是琳妮有机会从自己的想法出发塑造角色。
“我能得到的主要信息是克拉拉是个心胸宽广的女人，她深爱着金赛，”琳妮说，“不过我开始意识到，克拉拉对情爱和性爱的话题很感兴趣。她会问金赛，爱和性是如何融合到一起？你是如何将性与爱分开？在金赛的男人旅程中，克拉拉扮演着重要角色。”

D. 电影的逼真性

的。”为此，他的立论是：“摄影的美学特性在于揭示真实。”他说，“摄影机的镜头摆脱了我们对客体的习惯看法和偏见，清除了我的感觉蒙在客体上的精神锈斑，唯有这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的原貌，吸引我的注意，从而激起我的眷恋。”

从以上克拉考尔和巴赞两位电影理论家对电影本性的认识来看，基本上是相一致的。他们都把照相本性，即通过摄影机的镜头能够逼真地反映物质世界的现实当做是电影的本性。这一点是确定无疑的。

值得注意的是，我们常常容易把逼真性和真实性混为一谈。能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身所固有的天然属性；而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求或欲达到的目的。

E. 研究电影应研究电影的哪方面，也就是如何研究电影研究性学习要，拜托了

研究电影的画面吧。。。视听语言课就是研究电影的 就是分析它的画面。。。

F. 性教育片老版新婚学校

怎样过性生沆

G. 电影理论的本体论

第二次世界大战后意大利新现实主义电影的勃兴使电影理论空气为之一变。以法国的A.巴赞和美国的S.克拉考尔为代表的纪录派理论从50年代起取得了堪与蒙太奇理论相颉颃的地位。
巴赞首先是一位影评家，但他的影评文章超出了实践的性质，具有重要的理论价值。他留下的大量电影论文被编选成 4卷集《电影是什么？》。
巴赞的电影影像本体论和长镜头理论（或称场面调度理论），是他的理论体系的基础和核心。
电影本体论力求证明电影的“本体”实质，电影和存在、电影和现实的联系。持有本体论观点的重要代表人物除巴赞和克拉考尔外，还有美国的O.帕诺夫斯基和S.卡维尔等，但其中以巴赞和克拉考尔的理论体系为最完整、最有影响。
巴赞认为，电影本质上是“真实的艺术”。他在选集的序言中指出：“我们必将从照相影像开始，它是最后的综合体的基本元素，然后以此为起点，简略地提出一种关于电影语言的（哪怕算不上理论，也至少是）分析，其立论基础是假定它具有内在的真实性。”
巴赞论证说，照相术的发明使人类长期以来企图创造出一个符合现实原貌、而时间上独立自存的理想世界的愿望得到了实现。因此,从绘画过渡到照相术时,最本质的现象是心理因素，它完全满足了把人排除在外、单靠机械的复制来制造幻象的愿望；人们终于获得了一门“有了不让人介入的特权”的艺术。以照相术为基础的“电影这个概念与完整无缺地再现现实是等同的，他们首先考虑的是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。”
巴赞从意大利新现实主义电影中找到本体论理论的最好实践例证，指出艺术家真实地再现现实并不等于放弃自己的创造任务。因为传达关于人和社会的实况并不比传达主观视像更容易些：“艺术中的‘写实主义’形式向来都首先是具有深刻‘审美意义’的形式。……在艺术中，现实如同想象一样，是艺术家独有的财富，而把现实的具体内容体现在文学或电影作品之中，并不比体现想象的最离奇的梦幻更容易些。”
在电影本体论的基础上，巴赞构筑起他的长镜头理论大厦。这一理论的两个中心论点是：①反对蒙太奇至上论。②强调现实的多义性。
巴赞激烈地反对爱森斯坦等人的蒙太奇理论。他指出,电影从蒙太奇开始才成为一门艺术的名言,曾暂时起过积极作用，但它的效能已经发挥殆尽。蒙太奇是文学性的和最反电影的手段。电影的特性就其纯粹状态而言，相反地正在于摄影上严格遵守空间的统一性。但是他并不绝对反对使用蒙太奇，而认为蒙太奇在电影中只是在这样的情况下才是必要的：创造必要的不真实性。这是因为电影的一部分功能是使观众享受幻想的乐趣，如果太真实，就完全排除了幻觉。因此，他觉得可以提出下述原则作为美学的规律：在必须同时表现动作中两个或若干因素才能阐明一个事件的实质的情况下，运用蒙太奇是不能容许的；一旦动作的意义不再取决于形体上的接近，运用蒙太奇的权利便告恢复。巴赞的蒙太奇界限论是以现实的多义性为依据的。他指出，现实是多义的，而蒙太奇从根本上反对多义性，这是由它的本性决定的。
巴赞强调现实的多义性是为了要求影片创作者通过选择来突出事件的含义。他认为，电影叙事单元不是镜头，而是事件，这是具体现实的片断，而现实本身是多面的、多义的，一个事件的确切含义是在悟出它与另一些事件之间的联系后才能逆推出来。他还认为，虽然电影确实大抵只能从外部把握它的对象，但是它有千百种手段去处理客体的表象,能清除所有模糊的含义,使事物表象成为反映一种单一的内心现实的符号；银幕形像存在的前提是情感与情感的外部表现之间具有必要的、明确的因果关系。
巴赞认为，从多义的现实事物中“悟出”其“确切的含义”的人，应当是观众。而要做到这一点，观众在看电影时就必须对画面的内容有选择的权利。只有不被剪断的景深镜头才能给予观众这一权利。巴赞以O.威尔斯的影片为例，指出，这位导演在《公民凯恩》里用景深镜头来刺激观众，这种技巧迫使观众去使用他们自由的注意力，同时也使他们觉察到事实的多重矛盾，这就使其景深镜头具有三重的真实，即本体论的真实、戏剧的真实和心理的真实。他称赞《安倍逊大族》，认为其镜头段落绝不是仅仅消极地拍下同一场景中的动作，它拒绝分割事件，拒绝按空间分解剧情发生的地点，这是一种积极的手法，其效果比经典的分镜头可能产生的效果更要好得多。
S.克拉考尔是另一位原为德籍的美国电影学者。他采纳了巴赞的理论前提，根据自己40多年的“观影经验”，写出了《电影的本性》(1960)，把纪录派理论发挥到了极至。
克拉考尔说，他的电影理论是一种“实体的美学”，而不是形式的美学。他关心的是内容。他的立论基础是：“电影按其本性来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。”
和巴赞一样，克拉考尔也抛开了传统的艺术观念来看待电影，但比巴赞走得更远。他断言说，传统艺术观念“并不、也不能适用于真正‘电影化’的影片”，因为传统的艺术是“从上层到基础”，即从思想意图出发来消化物质现实材料，而唯独电影是“从基础到上层”，即从对物质现实的如实反映开始，最后走向某个问题或信念。因此，“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同于寻常的艺术”，“是唯一能保持其素材的完整性的艺术。”
克拉考尔的理论目的是通过对各类电影的审查，找出一条最符合电影本性的发展电影的路线为此,他详尽地分析了电影的材料与方法，摒斥了一切“非电影化”的形式和内容。树立起他的“电影化的”标准，最后在人类活动的总的背景上论证了电影的规律和可能性。
克拉考尔用“物质现实的复原”来概括他的“电影化”的概念。为了达到“复原”的目的，他只允许电影发挥“纪录”和“揭示”两种功能，而排斥一切经过艺术家设计的、有明确思想意图的、在故事结构上有头有尾的影片。即使是纯视听形式的实验影片也在受排斥之列，因为在他看来，这种影片固然倾向于避免讲述故事，但它们在这样做时却很少考虑电影手段的近亲性，忽视摄影机面前的现实；它们废除了故事的原则，只是为了树立艺术的原则，在这次“革命”中也许艺术得到了好处。电影则一无所得。
在克拉考尔看来，最“电影化”的形式和内容是“找到的故事和插曲”。所谓“找到的故事”有3个特征:①它是被发现的，而不是被构想出来的；②它是自然素材的一个重要的潜在元素，很少有可能发展成一个独立自在的整体；③它能再现出我们周围世界中一些典型的偶然事件，使其通过摄影机的揭示而从生活流中实现出来，继而又消失在生活流中。
克拉考尔深深意识到，他给电影规定的严格的价值标准必然会遭到反驳，因为他对一切“非电影化”的题材的排斥，除了依靠他自己对电影的独特信念和热情外，无法在电影理论范围内找到任何根据。于是他便转而在人类思想和活动的变迁这一更为广阔的背景中论证他的电影功能论。克拉考尔认为，看电影的意义在于使现代人有可能经验物质现实，把注意力从内心世界转移到生活的外部现象上来。现代人非常需要这个“转移”，因为他们患了“思想空虚症”和“认识抽象症”。他认为，人的内心世界和外部现实之间的关系在过去3或4个世纪中已经发生了深刻的变化。其中有两个变化是特别值得注意的，一是共同的信仰渐失人心，一是科学的威信稳定上升。由于现代人不再有共同的信仰，他们对理性的作用发生了怀疑，趋向于反理性主义；另一方面，科学的发达导致人们“把现实现象数学化”，把事物的具体的物质内容化为抽象的认识。这两者最后使观代人成为对观实漠不关心的“孤独的人群”。唯有电影才有可能帮助人们“通过摄影机来经验这个世界”，使它从冬眠状态中、从虚假的不存在状态中彻底恢复活力。
J．米特里 在对电影进行整体性研究的最新一位代表人物是法国的电影教授 J．米特里。他的两卷本著作《电影的美学和心理学》出版于1963年。其中广泛地论述了50年来电影理论所涉及的一切问题，评述了多种不同的论点，有明显的综合性质。根据法国电影研究家C.麦茨的概括，米特里在他的著作中主要论述了10大问题：①现代电影；②主观镜头；③电影中的有声语言；④电影音乐；⑤电影中的彩色；⑥纯“视听”影片；⑦电影对戏剧程式的逐渐摈弃；⑧电影与戏剧；⑨电影与小说；⑩隐喻、象征、语言。
米特里的综合性理论的一个重要目的在于对以爱森斯坦为代表的蒙太奇理论和以巴赞为代表的本体论理论进行批判性的调和。他对影片作了历史性分类，即“蒙太奇”影片和“时空连续拍摄”影片，认为这是电影表现手段的两大形态，但不是水火难容的。指出这两种美学的对立只是强调了在电影手法上存在着两种形式的差别。一种形式在电影中相当于诗的语言，另一种形式相当于小说的语言。显然，两者遵循的原则是不同的。不论小说家要说什么，总是躲在主人公身后，隐藏在表面的真实性之后，他的一切努力就是旨在创造或再创造这种真实性。诗人则不然，他直接表达思想，他和事实一起，而不只是通过事实来说话。米特里更倾向于蒙太奇理论。他说：“我们首先要反对一种倾向，这种倾向为了捕捉住‘真正’的现实，想把电影变成一种纯粹纪实的手段,一种纪录行为的机器。在一定程度上,电影是纪实的,但幸而它并不完全如此,因为它存在的条件绝对不让它这样。当电影纯粹纪实时，它必然损害艺术。”他批评巴赞在反对蒙太奇理论时“似乎总是选择坏影片中一些表现手法加以攻击和贬斥”，“这种做法导致他把表现方法的应用不当归罪??需的。但他反对“把蒙太奇效果视为电影表现形式的核心。”“把它视为一般美学的基础，而不是仅仅把它当作表达个人风格的手段”。他指责了爱森斯坦早期著作中的“杂耍蒙太奇”理论，强烈反对把蒙太奇手法同语言进行类比。他认为电影中的每一个抽象意义都必须植根于我们的真实感觉，想要利用蒙太奇来担负语言的工作以传达抽象的概念，那是对电影媒介的误用。为此，他详细列出了各种不同的蒙太奇，指出哪些是合适的，哪些是有违于电影的本质的。
电影理论中的结构主义－符号学电影理论的最新发展形态是结构主义－符号学的电影研究。这种研究方法的代表人物克里斯兴?麦茨认为,在米特里之后,电影理论应当进入“第二时期”，从全面的、概括性的研究转入精确的、科学性的局部的研究，即建立结构主义－符号学电影理论。
在电影研究中把结构主义和符号学相提并论，一是因为，一些结构主义者，如麦茨、 P.沃伦、 B.尼柯斯、U.艾柯和克莉思托娃等，本人就是符号学家，他们的工作主要就是对电影作符号式的分析；二是因为一般性的符号学研究中往往掺杂一些结构主义哲学的因素。
结构主义-符号学电影理论主要有两个方面,一是对电影作一般的理论研究,力图给电影建立科学的基础;二是运用这个科学对具体影片进行结构主义式的“读解”分析。麦茨的著作《论电影中意义的显现》(卷1,1968；卷2,1972)和《语言和电影》(1971)等是最有代表性的。
麦茨把电影研究分为两种,一是广义的电影研究,这包括电影和其他活动之间的关系、可能产生的所有问题，如技术、工业组织、电影检查、观众反应、明星崇拜等。广义的电影是社会学、经济学、社会心理学、精神分析学、物理、化学的研究对象。二是狭义的电影研究，仅指电影本身，不涉及影片制作的复杂程序和电影引起的种种现象。结构主义－符号学电影理论即只限于对电影动力的内在研究,是一种“寻求意义的科学”,即研究电影如何将其内含的意义传达给观众，并为这种传达制定一个清楚的模式，找出构成电影经验的规律。
麦茨认为，电影的核心是“意义的显现”，即“经由符号系统来理解影片所传达的信息的人为过程”。电影的“意义的显现”的特性决定于电影的独特的“表现材料”。它既非现实本身，也非蒙太奇，而是“ 5个材料频道”：①多样的活动摄影影像；②我们在银幕之外看到的一切文字资料;③录下的语言；④录下的音乐;⑤录下的噪音和音响效果。电影结构主义－符号学的任务就是分析这些“材料频道”的“混合的意义”。
麦茨反对把电影说成一种语言，他否认电影有任何“文法”可言，但他赞成用语言学的原理来研究电影，并采用了一系列语言学的术语，如“符码”、“信息”、“系统”、“符体”、“并列组合”等，其中最关键的术语是“符码”,它是符号学的主要研究手段所谓“符码”并不存在于电影中，它是信息据以传达的逻辑关系，是符号学者研究了一系列影片后将影片中起作用的规则加以归纳整理编造而成的。所以“符码”是“表现材料”发生意义、发出信息的逻辑形式。符号学就是根据编出的“符码”（表演、灯光、走位、摄影机运动）还原影片中的信息的。
麦茨认为“符码”有 3个基本特性：一是“独特程度”,如“平行蒙太奇”是电影的独特“符码”,为其他艺术所不可能有。二是“不同的普遍性层次”，如全景镜头属最普遍层次，但西部片中的牛仔裤、西部景物属特殊层次。三是“会下降为次符码”。“次符码”是对“符码”的一种用法。在不同时期的不同影片里，“独特符码”和“普遍符码”都会有不同的用法。根据这一解释,电影结构主义-符号学作为一般性理论研究就要分析每个“符码”的“独特程度”、“普遍程度”和“符码”间的相互作用；当用于对具体影片的“读解”分析时，则要指出无数“符码”在作品中系统地安排和交结的情况。因此,麦茨说:“电影是所有符码加上其次符码的总和”，这个“总和”能从电影的“表现材料”中制造出“意义的显现”，电影理论就是赞成某些“符码”而反对其他“符码”的“检查制度”。而电影史就是由过去采用过的“次符码”组成的。

H. 要写一篇电影研究方面的论文，谁能给个网址或什么建议吗谢谢

《英美电影》
[摘要]本文分析了英美电影在英文教学中的优势和特点，并阐明了英美电影在大学英文教学中的作用。作为英文语言文化的有效导入途径，它们在英文课堂中的运用，丰富了教学内容，激发了学习兴趣，提高了整体教学质量。
[关键词]英美电影 英文教学 导入

一、引言

“语言必须在情景中呈现和练习”——这是英国语言学家Palmer等提出的情景教学法的主体特征。它强调在英文学习中，必须通过真实的交际情景调动学生的学习积极性，即语言使用不能离开一定的社会情景。因此，用英文电影辅助英文教学，不仅保证了语言材料和语言环境的真实性，而且还生动地把文化知识、社交技巧、商业策略等展示出来，促使学生在跨文化的意识中培养语感，提高英文听说能力，拓展自己的交际视野。

二、英文影视教学的可行性与优越性

电影通常被称作“第七种艺术”，兼容着其他艺术的知识含量和文化弹性。它在视觉和听觉背景下所传递的文化信息不容忽视。研究显示，在以英文为第二语言的教学过程中，影视教学正成为一种主要的教学辅助手段。
Herron，Hanley和Cole(1995)的研究发现：带有描述性画面的电影对提高学生的语言听力有极大帮助。在同等听力材料下，那些在课堂上观看电影的学生，比以声音为媒介来提高听力的学生理解力更好，尤其是当电影中的对白配以夸张的动作，或者电影与相关的图片和背景性文字结合运用的时候。这表明电影蕴含的视觉信息越丰富，学生听觉能力就越高。而且，由于影视语言的外延性与内涵性处于一种常在的关系之中，它的所指和能指信息就为言语活动对象提供了一定的场景与语境，增强了感性认识。
影视教学为学生创造了一个能摆脱母语羁绊，调动学习者眼、耳、口、大脑甚至整个身心做出反应的立体式学习语境。影片中的信息通过视觉、听觉、话语动觉的一连串运作，传输给大脑中枢，建立起信号联系，在此基础上提高了语言能力。那些在观赏中定格在记忆里的电影对白，一旦和现实生活中的某一生活场景相吻合，就会诱发大脑迅速做出反应和加速记忆，形成语言深化后的语感。
由此可见以电影作为英文教学辅助手段的可行性和优越性。

三、英文影视教学中交互作用的发挥

英美电影课不是教师放映、学生观看的单向学习过程，而是教师、学生、活动、设备相互作用，构成网络状的交互教学过程。针对不同的教学目的和教学对象选取适当和系统的视听材料后，教师应当充分发挥这种交互作用，丰富教学活动，激发学生的积极性。

1．教师与设备的交互
英美课上教师面对两个对象，一是学生，一是设备。教师与设备构成操作与被操作关系，合理的操作设计取决于充分的备课工作。教师针对教材认真备课并熟悉设备，从而保证课堂上教材播放与师生讨论穿插衔接合理，播放时段划分控制得当，操作熟练。教师在向学生提供自然习得语言知识的过程中，应利用现代化技术和设备将生词、难点、背景介绍和练习题做成幻灯片或机上操作文件，并将其合理编插到教学程序中，以便利教师讲解和学生理解。

2．教师与学生的交互
教学是在教师引导下学生学习的过程。完成教学任务的关键是正确发挥教师和学生的作用，处理好相互关系。在英文电影课上由于一些心理因素，如对所学语言有畏难心理、缺乏自信，再加上学习时需要多感官共同运作，学生常处于紧张的学习状态。克拉申在其情感过渡假说中认为这些不良因素会产生屏蔽效应，阻挡信息的输入，影响正确理解和对知识的掌握。因此在教学中，教师平等、和蔼、亲切的态度，教师的鼓励和引导会增强学生的自信心从而促其形成积极的学习态度。在影片播放前，教师应进行内容简介，引导学生关注焦点，调动参与积极性，并将人物形象和背景知识介绍给学生，要求学生猜测或描述角色的职业、个性、相互间的关系等。播放中穿插相应指导、答疑。观毕以问答形式了解学生的理解程度，与学生共同讨论重点内容。

3．学生与教材的交互
英美电影课上学生与教材是输入与被输入的关系，根据输入假说，语言学习首先要保证输入是可理解性输入才能产生效果，输入不能过难，也不能过易，要稍高于学习者目前的语言水平，让其通过自己的努力取得进步。在视听中，学生进入了一个真实的英文交际环境，要积极聆听，并努力理解说话人的感受，感知和接受不同文化风俗与角色共鸣。对一些经典的、简练的对白还需仔细研读，模仿地道的音调，学习正确的语用表达。

4．学生与学生的交互
英美电影课丰富多彩的内容输入必然会引起接收者丰富的联想和感受。教师要适时激发学生参与的欲望，积极引导他们表达出对片中人物、内容、情节、寓意的感受，与学生共同探讨片中语词句运用精彩之处和西方文化在语言交际中的体现。教师还可组织学生就播放的某些内容，交流彼此的看法、感受，以训练学生表达流畅、用词准确、灵活应变等能力。

四、英美电影在大学英文教学中的运用

下文以《阿甘正传》为例，探讨英文原声电影在提高学生听、说、读、写四项基本技能方面的效果。

1．最大限度提高学习兴趣
影片创造了轻松的英文学习氛围，活跃了课堂气氛，增加了学习趣味性，从而使学生收到了良好的学习效果。研究表明第二语言的学习效果和情感因素密切相关，因此要在最大限度上减少影响语言学习效果的消极态度，而电影恰恰给学习者提供了一个轻松的氛围。片中男主人公的生活有一段就在大学校园里度过，与学生的生活非常贴近，因此他们很感兴趣，加上该片的语言纯正、发音标准，学生不由自主产生了学习动力，进入了最佳学习状态，个个聚精会神。

2．全方位促进语言输入
影片有益于学生听力能力的提高，促进地道的、口语化的英文的输入。放映前教师可讲解一下影片中的语言难点和要点。放映时，学生会着重注意这些语言点，加深对它们的理解和应用。这部影片中有很多典型的英文口语范例，如：Lifewas like a box ofchocolates．You never know what you’regoingtoget．生活就像不知道下一块会吃到什么味的巧克力一样，只能顺其自然。We'regonnagetyou!我们会抓住你的。I can run likethewind blows．我可以跑得象风一样快。这些句子很简单，但都是生活中典型的口语，学生通过大量的听力训练，不仅加深了听力理解，而且促进了真实、鲜活的语言的导入，有助于他们适应真实的语言环境。

3．有效导入英文国家文化
影片有助于学生对美国文化的深入了解。电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面，反映了一些突出的社会问题。通过观看这部影片，学生加深了对美国文化的认识。例如阿甘在描述珍妮父亲时用到了Kissin，and touchin，herand her sisters．似乎他是个慈爱的好父亲，可后来珍妮却离开了他。这里很多同学看的有些迷惑，其实阿甘那时作为一个孩子，也只能理解到这一步。这里实际暗指珍妮父亲对她们姐妹的性虐待。大家可以从她父亲的酒瓶、她破烂的衣服看出珍妮所受的非人的对待。所以她才想变成一只鸟飞走。童年的阴影直接决定了珍妮在以后人生中安全感的缺乏以及对生命的不负责任。深爱她的阿甘多次受到她言语的伤害，她只是把阿甘当做一个傻子，竟然在阿甘表达对她的爱时指责阿甘不懂什么是爱。经过多年的挫折后，阿甘无数次的包容和帮助才让她看清谁是可以永远依靠的人。影片中后来珍妮拿石块猛砸她父亲的老房子的镜头使观众充分体会到苦命的童年给她带来的伤害之深。而这也是美国乃至整个人类的悲哀。
欣赏完影片后，师生可一起剖析一下这些社会问题的现状和起源。教师可以从儿童虐待的概念入手，通过数据陈述该现象在美国存在的广泛性，进而透视其存在的个人、社会及文化根源，最后延展到儿童虐待给孩子造成的身体和精神伤害。这些深入分析可以让学生更直观地了解美国。这种教学效果是传统课堂教学所难以达到的。

4．趁势强化语言输出
影片放映后写影评可以有效提高写作能力。观看完此片后，教师可布置学生写观后感。学生的写作热情会非常高，从不同视角度抒发自己的感受。比如有的同学由衷钦佩阿甘的美德：诚实、守信、认真、勇敢和珍视感情，而有些同学针对珍妮和阿甘的爱情展开讨论。

五、结语

综上所述，影视教学是英文课堂教学多元化的有效尝试。它不仅在极大程度上调动了学生的积极性，增强了听力理解，而且还促使学生去充分了解英文世界里的风俗民情和人生百态，提高了学生的艺术欣赏水平，起到了寓教于乐的课堂教学效果。但教师必须意识到，学习英文并不能仅仅依赖于电影本身所传递的信息，还要借助于学生主体的动机和兴趣，把语言的输入、输出活动有机结合起来，全面发展学生的语言技能和交际技能。教学实践证明，通过英美优秀影片导入英文语言和文化是一种行之有效的方法，应对之进行不断的探索和学习。

I. 你好，能分享一下韩国电影性的研究吗

迅雷上有自己下去

J. 什么是电影研究

电影研究产生大量类型研究，检验它们的主题、形式特征、地位等。

对于电影制作者而言，类型框架提供了一个生产决策的样板，类型的相对稳定推动了片厂生产的标准化。"类型熟悉度"能够减轻拍片的风险性，考察世纪之交十年（1991—2000）间发行的好莱坞电影我们会发现：熟悉度越高的类型电影（如剧情片和喜剧片），明星力量与批评家的评论效应对于票房的影响就越小；相反，熟悉度越低的类型电影（如科幻片和外语片），越强的明星力量与越正面的评论对于票房的影响就越积极。

同时，基于文化产品的快速废弃，为了确保重复消费，类型需要革新。因此在一个"消费者需要熟悉度来理解他们所看但是又需要享受新奇"的电影工业中，类型扮演着关键角色。然而令人诧异的是，这些年来缺乏好莱坞电影类型趋势的分析。

电影研究产生了大量类型研究，检验它们的主题、形式特征、地位等的演变，但是没有提供一种对电影类型的频率与流行度的短期及长期趋势的统计学概览。电影工业内部对于类型趋势的经济学研究也是极少的，尽管许多国家电影局对类型与票房收入都做了数据收集。

关于当代好莱坞电影制作的两项研究，曾经分析了1967—2006年四十年间美国票房前二十名的不同类型的出现频率。研究发现：最常出现的五种类型是动作、冒险、喜剧、惊悚和剧情片。但是在研究时段以外，剧情片从1967—1971年间出现频率最高的类型衰落为2002—2004年间出现频率最低的类型；西部片、战争片、音乐片、浪漫喜剧的出现频率也在下降；与此同时，科幻片与动画片广为流行。

本研究在票房趋势上将着重参考的一项研究，是尼克·雷德芬引入统计学分析的《美国电影票房的类型趋势（1991—2010）》，对二十年间每年美国票房收入前五十名所做的样本分析，这是目前类型研究中非常匮乏的一种实证研究。聚焦在不同类型出现的频率及排名、不同类型的票房收入与发行模式以及好莱坞大片厂的发行规律等。旨在考察新世纪美国最卖座影片的类型趋势，类型如何塑造了美国电影市场，尤其是不同类型问鼎票房榜的频率；通过考察票房排名的趋势，来确定特定类型上升或下降的模式。

5. 喜剧片在票房前五十名中的数量有小幅回落，在票房前二十五名中的比例也持续保持在50%以下，但是在票房前十名中的比例急剧下降，从14%降至7%。因此，进入票房前十名的喜剧片比例也减半，在2005—2010年六年间这一下降趋势更为显著：2006年之前，喜剧片只有一年未能进入票房前十名；但是2006年之后，五年有四年没有一部喜剧片进入票房前十名。因此，我们可以说此类电影数量还像以前一样多，但是在票房榜上下降。

6.恐怖片没有特定趋势，大部分归因于它们在票房前五十名上出现的频率低。票房前二十五名中的恐怖片数量下降了一半，由1991—2000年间的14部降至2001—2010年间的7部。电影数量保持稳定，但是这一类型自2005年起就没有一部电影进入票房前二十五名。很少有恐怖片进入票房前十名，1000部样本中只有4部。

7.浪漫爱情片在美国票房榜上的数量也很少，二十年间只有11部进入票房前十名，包括《泰坦尼克号》。11部电影中，7部是2001年前上映的，4部是2001年后上映的；2000—2010年间十年有六年没有浪漫爱情片进入票房前十名。

8."其他"由四种不同类型组成，因此对于言说这些电影在票房榜上的趋势意义不大。但是《拯救大兵瑞恩》在1998年高居美国票房榜首；《珍珠港》在2001年票房排名第七；《芝加哥》在2002年票房排名第十。除此之外，没有影片进入票房前十名；这一类进入票房前二十五名的频率也很低。9.狭窄类型主导了美国票房。

进入每年票房榜的数量是明显的，进入1000部电影的票房前二十名的数量也如此。每年票房最高的电影中有8部奇幻/科幻类型，而许多其他电影也有很强的奇幻或科幻元素：如《怪物史瑞克2》《阿拉丁》《圣诞怪杰》被归类在家庭电影，但是明显也可被视为奇幻电影，许多动作/冒险电影如《蜘蛛侠》《黑暗骑士》等也有很强的科幻主题。