音乐指挥家电影中国

① 关于现代的关荣的故事

姚关荣，指挥家。浙江镇海（今宁波）人。1961年毕业于民主德国莱比锡高等音乐学院指挥系。同年回国，历任北京电影乐团负责人、首席指挥，深圳特区乐团首席指挥。曾担任贝多芬第三、五、六交响乐和勃拉姆斯《第二交响乐》的指挥。译有柏辽兹《配器法》。
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姚关荣：用音乐为电影“画龙点睛”
2006-03-14 11:23:59 来自: 赵辛楣 (苏州)
2005年11月4日
明天，一场为纪念中国电影百年举行的电影音乐会将在广州星海音乐厅举行。引人瞩目的是，手执指挥棒的是一位年届七十却风采依然的深圳老人——深圳市音乐家协会主席、著名指挥家姚关荣。
姚关荣这个名字，对熟悉中国现当代电影的观众来说，一定不会陌生。在上世纪六十年代到九十年代的200多部中国电影中，都能从演职员表的配乐指挥一栏发现他的名字。曾任中央新影乐团和中国电影乐团首席指挥20年的姚关荣，和上影的陈传熙、长影的尹升山一起成为中国电影音乐指挥领域功勋最卓著的指挥家。从某种意义上说，姚关荣是中国电影音乐史上一个不可磨灭的人物。前不久，姚关荣刚刚在中国电影基金会、中国电影音乐学会等主办的“纪念中国电影百年华诞庆典”上荣获“当代中国电影音乐特别贡献奖”，他在中国电影音乐史上的地位得到了公开肯定。
日前，记者在位于深圳梅林一村的姚关荣家中采访了这位电影音乐的传奇人物，听他讲述了自己与电影音乐和深圳交响乐之间的数十年情缘，回忆起那黄金般的电影岁月和音乐人生。
“音乐血统”来自莱茵河畔
尽管姚关荣的名字在中国电影音乐史上可谓大名鼎鼎，但很多人并不知道，这位指挥家是新中国第一批公派出国的音乐留学生。在莱茵河畔的那个西方古典音乐发祥地，姚关荣得到了自巴赫、贝多芬以降的欧洲音乐传统的真传，这为他在中国电影音乐和交响乐领域大展宏图打下了牢固的基础。
出生于抗战烽火中的姚关荣童年时便尝尽了颠沛流离之苦，随着父母碾转于湖北、云南、上海、福建。虽然家中只有父亲会弹中国传统乐器月琴，但姚关荣却在抗战音乐的熏陶中埋下了音乐的种子。他至今还记得1940年在云南昆明时，只有5岁的他在街上跟着游行队伍昂首阔步地高唱电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》。抗战结束后，姚关荣进入上海建成中学就读，一位叫谭玲的音乐女教员成为他的音乐启蒙老师。谭老师发掘了姚关荣的音乐潜质，推荐他成为学校合唱团的一名小指挥。此后，姚关荣带着学校合唱团走上了当时上海最著名的天蟾舞台。半个世纪后，姚关荣在广州遇到谭老师，谭老师还清晰地记得当年的姚关荣“有板有眼的指挥展现了出众的音乐天赋”。
1954年，靠着与生俱来的天赋和不懈的努力，姚关荣考取了上海音乐学院作曲系。入学一年后，国家要选派一批学生到东欧留学，成绩优异的姚关荣作为国家的重点培养对象到德国去留学，成为新中国首批音乐留学生，就读于德国莱比锡音乐学院指挥系。莱比锡是个音乐之城，“古典音乐之父”巴赫曾在莱比锡生活了27年，门德尔松、柴可夫斯基、瓦格纳、施特劳斯等也都曾在这里留下音乐的足迹。姚关荣至今还记得，在他的毕业证书上打的钢印就是巴赫的头像。
在莱比锡，姚关荣近乎贪婪地汲取着古典音乐的精华。毕业后，他又进入德国魏玛高等音乐学院，师从世界著名指挥家赫尔曼·谢尔兴。谢尔兴常说：“乐队演奏中出现了问题，责任首先在指挥。”这样的教诲让姚关荣铭记终生。长达6年的留学生涯为姚关荣储备了丰厚的音乐素养，更培养了他孜孜以求的敬业精神，这成为他取之不竭的精神财富。
中国电影音乐的“执棒者”
1961年，怀着报效祖国的崇高志向，姚关荣学成归国。他来到了刚刚创立的中央新闻纪录电影制片厂乐团担任指挥，主要任务是为新出炉的国产影片录制配乐。在这里，姚关荣一干就是24年，执棒指挥新影乐团（后改称中国电影乐团）等交响乐团录制了200多部电影音乐，在中国电影事业的发展进程中做出了突出的贡献，曾被《大众电影》杂志的一篇文章亲切地称呼为中国电影音乐的“执棒人”。
当时，在国内像姚关荣这样有欧洲留学背景的指挥家尚属凤毛麟角，年轻的姚关荣意气风发，充分发挥了自己的创造力和才华，为不同类型的影片配制了大量风格各异的电影音乐。在姚关荣沉着、稳健的指挥下，那些优美动听的旋律对每一部电影的画面衔接和故事发展起到了画龙点睛的作用。由姚关荣指挥配乐的最著名的电影就是《地道战》了，中国有20亿人次看过这部电影，就有20亿人次听过姚关荣指挥的《地道战》、《毛主席的话儿记心上》等脍炙人口的歌曲和配乐，被写入了吉尼斯世界纪录。此外，改革开放之前姚关荣指挥录制的著名电影音乐还包括《野火春风斗古城》、《敬爱的周恩来总理永垂不朽》、《怒潮》、《侦察兵》、《决裂》等。
进入上世纪八十年代后，正值壮年的姚关荣再次焕发青春，作为中国电影乐团的业务副团长和首席指挥，以饱满的热情投入了电影音乐中。他先后录制的作品包括《蹉跎岁月》、《边城》、《寒夜》、《血，总是热的》、《风雨下钟山》、《人生没有单行道》、《心灵深处》等。那时的电影观众一提起电影配乐，就会想到姚关荣。
说起录制电影音乐与指挥交响乐的不同感受，姚关荣深有感触地说：“电影音乐的最大特点就是时间性很强，往往要在从电影拍摄完成到公映之前的短暂时间内将配乐录制好。这对我们的创作形成了严峻的考验，我和团员们往往要连夜录音，而且要根据电影画面的长短随时调整。不过，令我欣慰的是，我参与指挥的电影音乐都是保质保量地完成的，得到了电影导演和观众的一致认可。”
深圳交响乐的“拓荒牛”
上世纪八十年代的中期，是姚关荣事业的巅峰时期，他不仅在电影音乐界响当当，而且在交响乐指挥领域也闯出了一块天地。当时姚关荣兼任着中央乐团和上海交响乐团的客座指挥。他还远赴德国，指挥世界著名的科隆广播乐团上演了“与中国相见”广播音乐会，欧洲媒体盛赞道：“姚关荣的指挥艺术即使按欧洲标准来衡量，也是第一流的。”在当时发行百万册的音乐普及读物《音乐欣赏手册》中，姚关荣被列为“中国当代十大指挥家”之一。然而，1985年，正值事业巅峰的姚关荣却突然南下当时还百废待兴的深圳，成为特区乐团的首席指挥，令京、沪音乐界的同行们大为不解。
其实，姚关荣与深圳结缘是由于一个很偶然的机会。有一次他带领上海交响乐团来深圳演出，在飞机上与身边一位乘客攀谈中，他透露了自己希望在交响乐指挥方面多发挥一些才能的心愿。这位素不相识的乘客热情地建议说：“你为什么不去深圳发展呢？那里刚成立了一支特区乐团，很需要人才啊！”姚关荣听了以后颇为心动，到深圳后看到那种朝气蓬勃的景象，更加坚定了他留在深圳的决心。此后不久，他就在当时的市委书记梁湘亲自安排下来到深圳特区乐团（深圳交响乐团的前身），全身心地投入到特区文化建设事业中。
那时的深圳特区乐团刚刚成立不久，只有二三十名演奏员，办公地点也挤在深圳戏院对面的一幢小楼中。但姚关荣不畏艰难，亲自四处“招兵买马”，很快将乐团阵容扩大到50多人，终于可以演奏一台像模像样的交响乐了。这样，1986年元旦，深圳终于第一次有了自己的新年音乐会。
然而，深圳特区乐团的发展方向曾经饱受争议，有不少人建议将乐团转为一支轻音乐团，从而在市场中更好地生存。然而，姚关荣坚定地认为，一个城市一定要有自己的交响乐团，应该坚持古典音乐方向。在他的努力下，深圳特区乐团终于发展成为深圳交响乐团，并在国内外闯出了很响亮的名声。1997年10月，姚关荣和深圳交响乐团出访德国、捷克的六个城市，演出获得巨大成功，成为首个登上柏林爱乐大厅舞台的中国交响乐团。姚关荣的指挥受到了欧洲观众和媒体的高度评价。
如今，退休后的姚关荣不甘寂寞，曾先后受邀到德国纽伦堡、意大利米兰指挥国外交响乐团演奏正宗的欧洲古典音乐。今年5月，中国爱乐乐团庆祝建团5周年之际，姚关荣和李德伦、黄晓同等著名指挥家同台，指挥这支国家级乐团上演了气势磅礴的《红旗颂》。姚关荣也没有忘记他曾为之奋斗的电影音乐，每次看影视剧时，都喜欢从专业角度品评一番其中的配乐。当下，姚关荣正在不断地温习他曾指挥过的那些熟悉的电影音乐，为执棒11月5日的电影音乐会做最后的准备，他说：“电影音乐是我一生的牵挂，我就是为电影音乐而活的。”

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《指挥家》是由玛利亚·彼特斯执导，克里斯蒂亚娜‧德‧布奥恩、本杰明·温赖特、斯科特·特纳·菲尔德主演的爱情、励志、音乐电影，于2021年1月22日在中国大陆上映。该片由真实人物经历改编，讲述了史上首位女指挥家安东尼娅‧布里克的传奇一生的故事。

③ 不得不看的音乐片有哪些

先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。

《音乐之声》

迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。

④ 成龙演的是一个音乐指挥家，但我忘了什么原因，那个时候他不会指挥，就乱指挥了，是什么电影

是电影双龙会。影片讲述了失散多年的双胞胎兄弟玩命和马友在机缘巧合下不期而遇，并在阴差阳错中互换角色，各自进入对方生活的故事。

⑤ 高琴斯娃的个人资料

斯琴高娃，中国电影评论学会电视部艺术指导、《中国电影电视艺术家辞典》荣誉主编。蒙古族，1949年12月出生，赤峰市宁城县大城子镇人，（大城子蒙中毕业）瑞士籍。1965年任内蒙古自治区歌舞团舞蹈演员、报幕员。1979年在故事片《归心似箭》饰演角色，获文化部79年优秀青年创作奖。1980年参加中国人民解放军，任八一电影制片厂演员。1982年因在影片《骆驼祥子》中成功塑造了女主角虎妞的银幕形象，展现了角色的复杂性格和鲜明色彩，1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳女主角奖和第六届中国电影百花奖最佳女演员奖，后主演影片《似水流年》，于1985年获第四届香港电影金像奖最佳女演员奖，是中国电影家协会第一届理事。1986年后定居瑞士。至今仍然活跃在国内影视剧界，并以她瞩目的艺术成就傲立艺坛，尤其是导演及主演的老舍先生话剧名作《月牙儿》可谓震惊剧坛，从而展示了她在话剧艺术上的完美追求！

斯琴高娃斯琴高娃女，蒙古族，1949年12月出生，赤峰市宁城县大城子镇人。

1965年任内蒙古自治区歌舞团舞蹈演员、报幕员。1979年在故事片《归心似箭》饰演角色，获文化部79年优秀青年创作奖。1980年参加中国人民解放军八一电影制片厂演员。1982年因在影片《骆驼祥子》中成功塑造了女主角虎妞的银幕象，展现了角色的复杂性格和鲜明色彩，1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳女主角奖和第六届中国电影百花奖最佳女演员奖后主演影片《似水流年》，于1985年获第四届香港电影金像奖最佳女演员奖是中国电影家协会第一届理事。1986年后定居瑞士。

斯琴高娃出身于军人家庭，父母亲都是军人，父亲是老红军，建国初期去世，母亲吴云带斯琴高娃姐弟三人回到故乡宁城县大城子镇。斯琴高娃自幼跟姥姥、姥爷和母亲学习唱歌、跳舞、绘画。从小幻想当一名演员。1963年她进中学后，以跳“盅碗舞”出色地表演轰动了整个县城，后被推荐参加昭乌达盟举办的文艺汇演，第二年她又参加了全国少数民族文艺汇演，1965年被选拔到内蒙古歌舞团当演员。1978年春，北京八一电影制片厂到内蒙古挑选电影《归心似箭》女演员，斯琴高娃被选中，在剧中扮演抗战东北妇女玉贞的感人形象，受到广大观众和评论界的好评。1981年她被调入八一电影制片厂做职业演员，她成功地塑造了电影《骆驼祥子》中的虎妞，并荣获中国第六届"百花"奖和第七届电影“金鸡奖”，成为最佳女演员。

多年来，她相继在电影《电影人》、《残雪》、《许茂和她的女儿们》、《成吉思汗》、《香魂女》、《天国逆子》以及电视剧《党员二楞妈》和《雍正王朝》等20多部影剧中扮演主要角色，2000年又在电视连续剧《大宅门》和《康熙王朝》中扮演主角，她出色地表演和高超的演技，倍受国内外观众好评。她又荣获香港第四届国际电影节“金像奖”、柏林第四十三届和日本第七届国际电影节最佳女主角提名奖等多项国际大奖。斯琴高娃有过三次婚姻。18岁时曾和一位烈士子弟、刚从电影学院毕业的年轻导演结婚，并生有一男一女。但结婚六年后分手；她的第二个丈夫是一位达斡尔族的小伙子，和他一起调入八一厂。1981年斯琴高娃不顾丈夫的反对接下了《骆驼祥子》中虎妞的角色，导致丈夫十分不满，甚至大闹片场，导致二人离婚。高娃现在的丈夫陈声亮先生祖籍江苏，1944年生，在瑞士是一位非常著名的华裔音乐指挥家，瑞士日内瓦青年交响乐团的指挥，同时还担任当地音乐学院的教师。1981年后多次回国进行艺术交流活动，两人于84年的一次活动中结识，并于1986年12月结婚，之后共同在瑞士生活

⑥ 尹升山的人物生平

尹升山6岁时（1931年），家乡被日本人侵占。尹升山在宫内府音乐学校学习时，他的父亲就一再告诫他：时时刻刻要记住，自己是中国人！1945年8月15日，日本天皇宣布无条件投降，尹升山走出了宫内府音乐学校。这一年，他正好20岁。
抗战胜利后，东北许多地方都需要像尹升山这样懂音乐的艺术人才。如何选择未来的生活道路呢？这期间，尹升山认真阅读了毛泽东的著作后，决定投奔共产党领导的革命队伍。1947年，他参加革命，到了当时东北革命根据地——兴山，进入东北电影制片厂乐队工作。1949年初，他加入中国共产党。从此，尹升山为创建新中国的第一个电影乐团开始了新的艺术生涯。
从1949年中华人民共和国成立后第一部故事片《桥》的音乐开始，共录制有400余部影片音乐，其中《中华儿女》、《赵一曼》、《钢铁战士》、《白毛女》、《人民战士》获卡罗维发利国际电影节奖；《五朵金花》获第二届亚非电影节优秀影片奖；《刘三姐》获全国第二届百花奖音乐奖；《董存瑞》获文化部优秀影片一等奖；《火焰山》获文化部最佳戏曲片奖；《冰山上的来客》、《小字辈》获长影小百花奖最佳音乐奖等。尹升山的指挥动作准确，风格细腻，感情真挚、饱满，乐感敏捷。在他指挥的四百多部电影音乐作品中，题材广泛，体裁各异，风格色彩多种多样。由他指挥演奏的许多电影歌曲如《冰山上的来客》、《刘三姐》、《五朵金花》等，都给人们留下深刻的印象，至今仍广为传唱，历久不衰。
在他半个世纪的指挥生涯中，还指挥排练并演出了舒伯特、柴可夫斯基、格林卡、贝多芬、德沃夏克、肖斯塔柯维奇等世界著名作曲家的交响乐、序曲等。
尹升山在电影音乐的指挥工作上，兢兢业业。在指挥台上，他严肃认真，一丝不苟，时而刚劲雄浑，时而轻柔细腻。在指挥台下，他和乐队队员说说笑笑，十分随和。在录音中，他总是努力挖掘作品内容，调动和发挥演奏、演唱人员的潜力，把鲜明的音乐形象和个性融汇到影片人物性格和环境刻画中去。每到实录时，他都等到导演、作曲和乐队队员都比较满意时才通过。他的指挥风格是：严谨、朴素、浑厚、深沉，从不搞华而不实和追求形式上的东西。
20世纪90年代以来，尹升山不顾高龄仍随团演出，到过20几个省会城市和80多个地市级城市，三个品牌节目《花儿为什么那样红》中外电影音乐精品视听音乐会、《中华春常在》综合音乐会、《世纪回眸》中外电影音乐精品音乐会上，都有尹升山指挥的身影。
1940年1月，尹升山被选入宫内府音乐学校。
所谓宫内府音乐学校，其实就是伪满洲国溥仪的“皇宫乐团（队）”。一共只招了三批学员大约70人。
学校音乐方面的老师几乎都由日本人担任。在许多老师中，给尹升山留下深刻印象的是担任学校顾问的大冢醇。
大冢醇曾留学德国，学习小提琴、钢琴和指挥。尹升山告诉记者，大冢醇每星期五才到校授课，他尊重学生，待人很客气。但授课时很严肃。尹升山十分欣赏这名老师“神经性”的耳朵。他说，老师的耳朵能分辨出乐团内任何一名演员演奏的哪怕是一点儿不和谐的音符。
尹升山在宫内府音乐学校学习期间，除了吹、拉、弹、唱外什么都学，还学习中文、英文和日文。他说，在乐团几年里，他心里一直默默地记着：“我是中国人！”“我不做二鬼子，我恨二鬼子！”
尹升山6岁时（1931年），家乡被日本人侵占。他清楚记得日本侵略者骑马列队走进他的视野……
尹升山在宫内府音乐学校学习时，他的父亲也一再告诫他，时时刻刻要记住，自己是中国人！
1945年8月15日，日本天皇宣布无条件投降，中国人民浴血抗战八年，终于赢得了胜利。尹升山终于走出了宫内府音乐学校。
抗战胜利后的东北，各方势力角逐。各方势力都需要像尹升山这样的艺术人才。何去何从？尹升山说，他是认认真真地拜读了毛泽东的《论持久战》、《中国革命战争的战略问题》、《实践论》、《矛盾论》以及《在延安文艺座谈会上的讲话》等著名著作后，决定投奔共产党领导的革命队伍。
从此，尹升山成为中国最早的电影制片厂乐团的一名指挥。他从新中国第一部故事片《桥》开始，至今已完成700余部故事片、纪录片、戏曲片的音乐演奏和配制。其中有许多电影插曲是脍炙人口的，并已成为经典之作：如《冰山上的来客》、《刘三姐》、《五朵金花》……他获得的国内、国际大奖更是数不胜数。
“文革”期间，尹升山与故事片《创业》的导演张天民等，并肩战斗，凭着艺术家的良知和对电影艺术的执着追求，排除“极左”思潮的干扰，拍摄人民大众喜闻乐见的电影，为一片萧条的文艺百花园增添花红草绿。
从业经历
从新中国成立后第一部故事片《桥》开始，直到的故事片《吉鸿昌》、《北斗》等，他共指挥了二百多部电影音乐。可以说，尹升山是一位具有丰富经验的为中国电影事业做出较大贡献的著名电影音乐指挥家之一。
尹升山 1925 年出生在一个贫苦的工人家庭里，从小喜爱音乐。由于家庭困难，学习音乐是没有条件的。他的父亲为了减轻家庭负担，在尹升山十五岁时，就把他送进伪满洲国的宫内府乐队。在乐队，他接触了大量的西欧古典音乐，学习了音乐基础知识和理论。他拉过提琴，吹过双簧管，弹过钢琴。此外，他留心和观察指挥艺术。随着他年龄和知识的增长，开始学习指挥这项工作，并经常组织一些合奏，摸索学习指挥的业务。
解放后，他加入了哈尔滨市交响乐团和哈尔滨市府乐队。这些，为他以后从事指挥工作奠定了基础。
1947年，他参加了革命，到了当时东北革命根据地——兴山，在东北电影制片厂乐队工作。1949年初，他加入了共产党。从此，尹升山为创建新中国的第一个电影乐团，开始了新的艺术生涯。当时乐团成员来自全国各地，程度参差不齐，有的根本没有什么基本功训练，一切都要从头学起，这对指挥来说，困难很大。此后，组织上多次派尹升山到北京、上海等地，向外国指挥专家学习，吸收借鉴一些名指挥家的艺术经验和指挥技巧，开阔艺术视野，不断提高自己的指挥能力。
经过辛勤劳动，在大量的合奏录音实践中，乐队在演奏能力和技巧上得到了锻炼和提高。到五十年代中期，长影乐团已经成为初具规模、有一定水平的新中国第一个电影乐团了。

⑦ 王立平的主要作品

1、记录电影音乐：《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》、《周恩来总理永垂不朽》 （合作）、《扬眉剑出鞘》等。
2、故事片音乐：《戴手铐的旅客》、《少林寺》（香港）、《潜网》、《第三个被谋杀 者》、《诱捕以后》、《夕照街》、《武林志》、《苏鲁国王与中国皇帝》、《琴思》、《残 月》、《见习律师》、《来了个男子汉》、《人生没有单行道》、《黑色狂人》、《荧屏奇 遇》、《黑太阳731》（香港）、《她从台北来》（香港）、《晚清风云》（上、中、下，香港）、《香魂女》等。
3、电视片音乐：《哈尔滨的夏天》、《太行丰碑》、《万里长城》、《力挽狂澜》、 《生命科学探索》、《中华文化之光》等。
4、电视连续剧音乐：《红楼梦》、《聊斋》、《徐悲鸿》、《李大钊》、《阅微惊 魂》、《花木兰》、《火烧阿房宫》等。
5、话剧、广播剧音乐：《未来在招唤》、《红楼梦》、《绿色克隆马》等。
6、歌曲：《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《驼铃》、《少林寺》、《牧羊曲》 、《大海啊故乡》、《太行颂》、《飞吧，鸽子》、《大连好》、《江河万古流》、《红叶情》、《枉凝眉》 、《红豆曲》、《葬花吟》 、《说聊斋》、《平潭之歌》等。
歌曲新作《血缘》和《世界在歌声中听到了你》分别在中宣部设立《社会主义精神文明建 设五个一工程歌曲奖》以来的两届全国评奖中获奖 著名作曲家王立平，抒情花腔女高音歌唱家，著名音乐指挥家、国家一级指挥张列、著名节目主持人晁煜及新疆爱乐乐团、新疆移动全球通会员之声合唱团共同演绎了“安利慈善音乐会——二十一世纪华人经典王立平作品音乐会”。著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞倾情献唱，她淋漓尽致的演唱赢得在场观众阵阵掌声。87版电视连续剧《红楼梦》中的音乐作品大家耳熟能详，其中的 《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》等风格各异而又主题鲜明的插曲，道出了红楼儿女的爱恨情愁，至今仍被人们称道。当晚音乐会演出的都是著名作曲家王立平几十年来创作的经典音乐作品。音乐会上半场，新疆各族观众欣赏到的是大家熟悉的电影《少林寺》主题歌《少林寺》和插曲《牧羊歌》、电视片《哈尔滨的夏天》主题歌《太阳岛上》等作品；下半场，演出的是《红楼梦”序曲（合奏）、《枉凝眉》、《紫菱洲歌》、《晴雯歌》、《红楼梦》组曲、《题帕三绝》、《分骨肉》等歌曲，其中《葬花吟》是压轴曲目。当王立平和吴碧霞携手为大家演唱最后一曲《大海啊故乡》时，整场晚会被推向高潮。
本次“安利慈善音乐会”由共青团新疆维吾尔自治区团委主办，安利（中国）日用品有限公司新疆分公司等单位协办。本场慈善音乐会通过门票收入筹集的10万元捐赠给自治区团委，将专门用于治疗乌鲁木齐市儿童福利院的10名唇腭裂患儿。通过音乐会，让新疆各族人民欣赏到高雅艺术，并唤起更多的人来关注慈善事业，传递爱心。 多年来创作了大量影视音乐作品，具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，且词曲兼长。所创作的许多歌曲优美动听、情深意切，富于哲理和文化品味，雅俗共赏，广为流传，经久不衰。 王立平还是一位有影响的摄影家，曾在“四五运动”中拍摄了大量珍贵的历史镜头。其中 《让我们的血流在一起》获中国文联、中国摄影家协会共同颁发的“四五运动优秀摄影作品一等奖”和中国摄影家协会颁发的“四十年摄影艺术展览优秀作品奖”。还有许多其他优秀作品发表、参展和获奖。王立平是“四月影会”、“自然社会人艺术摄影展”、“中国现代摄影沙龙”等摄 影团体及影展的发起人和组织者之一。 现任第十届全国人民代表大会常务委员会委员、全国人民代表大会民族委员会副主任委员、中国民主促进会中央副主席、中国音乐家协会副主席、中国音乐著作权协会主席、中国电影音乐学会名誉 会长、中国音乐文学学会副主席、中国文学艺术界联合会第六届全国委员会委员、中国版权研究会常务理事、中国电影家协会理事、中国国际文化交流中心理事、中国摄影家协会理事及权益保障委员会主任、中国作家协会会员、中国电影乐团终身艺术指导。 身担多项职务的王立平目前从事着许多社会活动，特别是在音乐著作权保护方面不断努力作出了成绩和贡献。他是一位深受观众喜爱的我国新时期的作曲家。