新王加冕电影影评

⑴ 电影《命运之石》的简介和影评

北爱尔兰的刺杀和爆炸比过去减少了不少，但大屏幕上，流血远没有终结，讲述北爱和英国纠葛的电影佳作频出，从《迈克尔·柯林斯》到《哭泣游戏》，从《血腥的星期天》到《风吹稻浪》，包括去年英国年度最佳作品之一的《饥饿》。至于大不列颠及北爱尔兰联合王国的其他部分，是真的要平静得多。大概是因为地理上的亲密关系，苏格兰和威尔士印象中就没有北爱尔兰那么叛逆，它们看上去和英格兰是米字旗下的好兄弟——但《命运之石》这部电影，仿佛就是为了纠正这种偏见而来的。
这部电影的意思是说：苏格兰人也是独立而自由的，苏格兰过去不、现在不、将来也不会臣服于英格兰王的统治。
故事得从一块疯狂的石头讲起。它不是什么宝石，但根据凯尔特人传说和《圣经·创世纪》，雅各布看见天使时，脑袋底下枕着的正是这块石头。后来它被保存在苏格兰珀斯郡的斯昆修道院里，于是得名“斯昆石”。这块带有灵迹的石头，在四百多年间一直作为苏格兰历代国王的加冕石，那些真命天子登基时就坐在这块“斯昆石”上。它是王权的象征，同时也是苏格兰的标志。
13世纪，爱德华一世征服了苏格兰，把这块石头带回了伦敦。作为英格兰与苏格兰统一在英王王权下的象征，它从此就保存在威斯敏斯特教堂圣爱德华宝座下。不过据说爱德华被骗了，斯昆修道院的僧侣们在大难来临前把石头藏了起来，此后一直处于圣殿骑士团的庇护下。
也曾经有英国国王说愿意把石头归还苏格兰，但这张空头支票一直没能兑现。1950年，《命运之石》的好戏开场了。圣诞节，伦敦人正沉浸在香槟的微醺里，四个苏格兰来的大学生，经过了周密的策划，骗过了威斯敏斯特教堂的看护人，也骗过了后来在英苏边境设置封锁线的伦敦警察，神不知鬼不觉地把这块属于苏格兰人的石头偷回了格拉斯哥。消息传出，苏格兰万千市民涌上街头庆祝，就像华莱士在《勇敢的心》里那样高呼着“Freedom！”
一年多后，苏格兰为“斯昆石”的回归举行了正式典礼，得知消息的伦敦警方立马派人把石头运回了英格兰。一直到1996年，英格兰才把石头归还给苏格兰，但仍存放于驻苏格兰部队总司令部所在地爱丁堡，而且颁布了政府法令，来日英王加冕，这块石头还得回到威斯敏斯特教堂圣爱德华宝座下。
尽管那四个孩子的“壮举”对最后的结果帮助不大，但苏格兰人到今天仍感谢他们为“斯昆石”所做的一切。1992年，参与偷石头的学生伊恩·汉密尔顿把这事写成了一本回忆录（就是电影剧本依据的原著），成就了一首青春之歌，见证了一段战后的冒险传奇。
千万别指望它是一部精彩的偷盗片——以为是校园青春版的《偷天陷阱》什么的——威斯敏斯特教堂对游客的信任近乎于放纵，警察也总是轻易地相信这些貌似诚实单纯的孩子。它只是凭着运气和一点点狡猾，凭着对民族的想象和想做大事证明自己的少年野心，侥幸逃过了一时——可也逃不了一世，后来英格兰人没放过“斯昆石”，不就是明证吗？
不过，这趟惊险旅程无关宏大倒也无妨。伊恩的爸爸总觉得他在学校混日子不成器，想说一句“儿子我为你骄傲”都那么难。伊恩带着苏格兰的象征回到家里，提心吊胆地对爸爸说，你看报纸头条，那是我干的。正等着挨骂的时候，爸爸终于开了口：“儿子，我为你骄傲。”一直教育儿子爱苏格兰并不需“总挂在嘴上”的父亲，终于在这一刻找到小男孩身上的希望之光。

⑵ 泰坦尼克号影评

题记
一个特殊的时代造就了[泰坦尼克]。今年11月，是[泰坦尼克]十周年，我们郑重其事回头打量，发现它在商业和文艺领域的巨大成功绝非个案这么简单。尽管就连当时华尔街分析人士也认为，若这部耗资两亿的电影成功，势必把好莱坞带进“高投资、高风险”的龙潭虎穴。

但事实是，如果以1997年的[泰坦尼克]为节点盘点前20年和后10年，会发现，97前延续许久的纯明星制已经渐露疲态，之后混搭CG和明星的大片利刃开始所向披靡。这自然跟电脑技术成熟和全球市场一体化密不可分，恰好1997年前后，中国开始融入全球文化消费品市场——以1994年中影集团开始大片引进为标志。

表面上，是[真实的谎言]、[空军一号]之类擦亮了影迷的眼睛，但仔细想想就会发现，真正校准大片商业和文艺标杆的电影，非[泰坦尼克]莫属。不仅因为票房，各种延伸品排山倒海地涌来，更让国人首次见识电影产业的惊人威力。

更为重要的是，在国产大片年年见面的今日今时，回头再看[泰坦尼克]，才发现所谓影人勒紧裤腰带探索多年的经验，十年前，就已经有人做到了近乎完美，不仅赚得票子和眼泪，赢了口碑，而且承载了整整一代人的记忆和青春。

一个传奇的诞生
话说很久很久以前，有一个小名叫吉姆的加拿大人，由于拍过[终结者]系列、[真实的谎言]等几部叫好叫座的大傻片，一时间呼风唤雨、拥者成众。私下里，这个吉姆还是一潜水发烧友，一直对八十多年前沉于大西洋底的一艘破船倍感兴趣，曾潜下去拍了几个片断，便兴致勃勃想要搞成电影，这时有人出了个“馊主意”：纪录残骸多没劲，我们还原它的辉煌，来它一个催人泪下的沉船故事!

吉姆一听言之有理，立即禀报了上级，上级一见吉姆大导都这样激动，我们岂有不掏钱之理？因此，一个叫二十世纪福克斯和一个叫派拉蒙的，联手凑了1亿3500万美元的份子，拿来交给这位吉姆尽情败坏，于是一部电影就此开工，它的名称几经更改，最终定为[泰坦尼克]。

电影涅磐
让我们来到1997年5月，彼时仍处狂拍阶段的[泰坦尼克]北跑加拿大、南奔墨西哥，上窜下跳鸡飞狗叫，不仅把1亿3500万银子花了个精光，越看越不靠谱的卡梅隆还狮子大开口，让公司再度追加拨款，加到史无前例的两亿。

更要命的是，影片后期制作无限延长，原定暑期上映基本无望。28日，派拉蒙主席罗勃·佛里德曼亲自宣布，影片上映日期从7月2日延至12月9日，并称：“做这个决定很难，意味着我们先期预计的供求关系不再平衡。”但是派拉蒙“不平横”的不过是小头，他们只投了6500万已深感肉痛，而二十世纪福克斯已经扔进去了两倍这个数字……

华尔街的专家特别计算了一番，结论是此举将导致影片收入骤减、血本无归。

10月，连福克斯自己人都公然喊出，影片票房前景将是“一场不亚于泰坦尼克号沉船本身的灾难”。11月，关于败家导演卡梅隆无节制花钱的争论仍如火如荼，当月[泰坦尼克]在东京电影节上首映亮相，被媒体们幸灾乐祸地形容为“场面冷清、门可罗雀”。12月19日，定有三部重量级影片同时亮相：[007之明日帝国]、[捕鼠记]和[泰坦尼克]，对于三者谁能拔得票房头筹，平日惯于坐而论道的影评人们竟然集体沉默，对于结果毫无把握。

[泰坦尼克]终于揭开神秘面纱后，媒体评论纷纷出炉，虽然《今日美国》拍手叫好，《纽约时报》称之为“多年来唯一一部堪与[乱世佳人]媲美的杰作”，但以《洛杉矶时报》和《华盛顿邮报》为首的大多媒体并不感冒，而且口径无比统一：这电影真他妈值两个亿吗？

算了，先让影评人见鬼去吧，来看看观众怎么个反应。周一票房数字出炉，结果仍然让人灰心——三天累计收入2760万，还不及前一周[惊声尖叫3]的3300万，而后者的成本仅是它的八分之一。福克斯的发言人连忙说，我们在海外还赚了500万呢，当即被人传为笑柄。这一天，福克斯的高层也许在想，我们终于创造了一部比[埃及艳后]更臭名昭著的赔钱电影——枪击和跳楼，哪种死法更体面？

只有始作俑者——自愿降薪垫钱的詹姆斯·卡梅隆不以为然，他在等待奇迹的出现。

奇迹降临人间
奇迹真的发生了。[泰坦尼克]第二周全周狂收了6000多万，第三周更高达7000多万，实现了开今辟古的票房逆增长异象。第二年1月，大家很高兴地发现[泰坦尼克]海外票房果然不俗，因而为其成绩仅仅低于高不可攀的[独立日]而弹冠相庆——显然，他们太容易满足了。

影片继续以每周不少于2000万的票房收入坚挺着，1月27日，《洛杉矶时报》小心翼翼地说，[泰坦尼克]很可能成为影史票房最高的电影，人们对此将信将疑，仍在拿史上某某影片来类比。但是三月以后，全世界人类对[泰坦尼克]一刻不停的票房长势终于彻底麻木——这个星球上，再也没有被成为电影的东西可以与之相比了。

[泰坦尼克号]就这样应全世界影迷哭着喊着要看的需求，冬春夏秋、不知疲惫地行驶了长达281天，创下北美上映天数之最。更骇人听闻的是它的终极票房：美国国内6亿，全球18亿——这个数字什么时候才能被超越？我们等不到了，让上帝去等吧。

堵住学院派的嘴
单仅票房创造的奇迹，似乎仍不足以确立[泰坦尼克号]永垂影史的地位，因为更多的桂冠尚未加冕，更多的符号尚未确立。

身属电影这种重看率极低的媒介，长达三个多小时的[泰坦尼克]回头率却比美女都高，一般观众重看两三遍竟算稀松平常，时代广场上一位正排队买刚发行的影片录象的女孩接受采访时，声称自己在影院已经足足看了14遍。影片的原声大碟在未得奥斯卡之前，已经卖出了百余万张。

1998年初的整个地球，处处弥漫着[泰坦尼克]的悲壮气息，影院里泪流成河，汇起来足够让卡梅隆再拍一部，如果你想从这些个个肿着眼睛、拧着手帕出来的观众口中得出对影片的冷静评价无疑是白日做梦。不少起初一度等着看热闹的影品界人士，这会儿也开始纷纷归顺，熙熙攘攘地叫好起来。

这时，一切只等待向来在清高与媚俗之间摇摆不定的奥斯卡来终极决定。二月，学院评委对今年风格给出明确答案——最具人气的[泰坦尼克]夺得令人咂舌的14项提名，与影史奥斯卡提名纪录保持者[彗星美人]持平。

1998年的另外几部提名电影是[尽善尽美]、[洛城机密]、[心灵捕手]和[一脱到底]，论整体实力并不算低，尤其是[洛城机密]，被影评人一致看好，只是连[洛城机密]的导演柯蒂斯·汉森自己都酸溜溜地说：“结果还用说吗，当然是[泰坦尼克]。”

于是3月23日的奥斯卡颁奖礼，宛如成了人人达成共识的[泰坦尼克]登基大典，那些揪着影片未被提名最佳编剧说事儿、仍等着翻盘出现的少数派观众，迎来了的只是[泰坦尼克]平了[宾虚]纪录、十一项大奖拿到手软的不争事实。毕竟，学院派再曲高和寡，也难违背电视机前5500万观众的殷切期望——奥斯卡颁奖礼收看人数，至今十年也再没有超过这个数字。

[泰坦尼克]成了票房之巅，詹姆斯·卡梅隆成了“世界之王”。一个奇迹，诞生了。

巨片时代驾到
[泰坦尼克]票房刚刚漂红时，二十世纪福克斯总裁比尔·米切尼克曾拣了便宜又卖乖地声称：“虽然[泰坦尼克]很成功，但我们再也受不了TMD这种烧钱法了。”因而号召影业还是要回归精打细算的中小制作。

但趋势来了，挡是挡不住的，单许你[泰坦尼克]赚到盆满钵溢，就不许见钱眼开的我们如法炮制了？于是 高投资大制作如雨后春笋，个个都想复制[泰坦尼克]的惊世成功。

1997年时，影片成本达到一亿美元，已够让业内大惊小怪，[泰坦尼克]的两亿，更是令人闻风丧胆的创纪录性数字，而1997年后，大公司还拿区区一亿当巨资看？连[牧场是我家]、[绿巨人]这种姥姥不疼舅舅不爱的都敢没事拿一亿美元打水漂玩，更不用说[星战前传]、[007]这种出身优良的娇贵品种了。

自[骇客帝国]、[哈利·波特]等“电视连续剧”渐成气候以来，续集电影投资若不过亿，简直都对不起咱这张脸；及至[蜘蛛侠]和[加勒比海岛]系列一再突破预算新高，现在各大电影公司谁还把两亿成本当个新鲜事儿说？

希望总是美好的，而现实却并不总是如意，有[指环王]这样赚得笑逐颜开的，便也有[超人归来]这样归得自讨没趣的。但即便是赚着了银子的幸运儿，比起当年[泰坦尼克]那样翻着倍的收、打着滚的赚，仍是难以望到项背的。

因而像詹姆斯·卡梅隆这种，虽然赚钱能力是有历史明证，但只因花钱太过没谱，大公司皆不敢轻易启用，导致其十年有价无市，几成失业中年。毕竟[泰坦尼克]那样的盛况，无论靠钱还是靠人，都难再重现。

[泰坦尼克号]的另一个开创性意义在于，它是一个用金钱和技术联手造梦的典范，卡梅隆这个多年在技术派里摸爬滚打的狂人，能用以假乱真的缩微模型让你提心吊胆，也能以对着绿幕的逼真表演让你泣不成声，打破了人们之前认为技术只能增加影片商业刺激度的成见，令虚拟影象同样可以引人思索、荡气回肠。自此以后，技术造梦派成为好莱坞商业片主流。“像[泰坦尼克]那样，把请一线明星的钱省下来制造更多更猛的大场面”，成了各大制片公司熟稔于心的金科玉律。

一种现象，从[泰坦尼克]开始，十年寒暑，奇迹不灭。

⑶ 纪录片大国崛起海洋时代 影评

《大国崛起》描述了自15世纪开始500年的时间里，葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等九个国家相继称霸世界，并日益成为超级强国的历程，从政治、经济、思想、宗教、艺术、军事、外交等多个角度分析大国兴衰的成败得失。这些不同篇章的文字和片段留给我的是深深的震撼……

放眼位于欧洲伊比利亚半岛西南部的葡萄牙，这论面积还不如中国的一个省份， 15世纪时还不到100万的人口的小国，当初仅仅是为了获取香料这个简单的愿望，却开创了真正意义上的大航海时代。他的成长，如同一艘小船经历了海上的大风大浪，日益看到耸立在海中央明亮的灯塔，最终成为了第一代世界大国。我们可以看到，国家的昌盛并不是以人口、面积来衡量的，葡萄牙所展示的就是他磅礴的勇气和不屈的傲气。他用他磅礴的勇气和不屈的傲气向全世界证明着他们的力量不可小觑。

再观位于欧洲中部的德国，记得普鲁士国王威廉三世曾说过：“正是由于穷困，所以要办教育。”在这个教育普及的国家中仅柏林洪堡大学就有29位科学家加冕过诺贝尔奖。难怪德军总参谋长毛奇早就自豪的说过：“德国的胜利早已在小学生的讲台上决定了！”我们从中可知，国家总在不断的发展，而人类短暂的生命永远也无法比拟一个国家漫长的历史，人类渺小的功绩永远也无法比拟一个国家的莫大的荣耀。所以，培育下一代的幼苗是迫在眉睫的任务，人类不断延续，永不熄灭的香火，是世世代代国家的精神传递的骨干，德国正以这一点换来了最终的胜利……

在众多国家中，东亚岛国日本尤让我折服，我们暂且撇开他们对中国所犯下的滔天罪行，暂且收起我们对他们敌意的眼光。我们不得不承认这个我们中国人口中的“小日本”如今却以他强大的国力堂堂正正的屹立在我们的前头。他曾经和我们的大清帝国一样，资源外流，文化落后，同样惨痛的遭受着西方列强无止境的入侵。然而，面对同样的状况，他们看到中国“落后便要挨打”的局面，否定了顶礼膜拜所带来的暂时安稳，他们迅速图强振国，维新求变，以惊人的速度迅速成为亚洲第一个摆脱西方列强侵略并实现工业化的国家。这其中的道理是不言而喻的，一个始终都坚持团结，善于学习的民族创造了今日的辉煌。

看了这部纪录片，我不禁想到了自己，中国近代闭关锁国的政策让我觉得可悲，中国官员“天朝上国”的迷梦让我觉得可笑，中国腐败无能，欺软怕硬的清政府让我觉得可恨，我终于理解鲁迅心中对落后中国“哀其不幸，怒其不争”的悲痛感情。千里之堤，毁于蚁穴，中国第一个不平等条约的签定就注定了中国封建王朝千百年的命运。总观12个强国的历史，我不懂当拿破仑为凯旋门垫下第一块基石时是怎样的喜悦，我不懂当年伊丽莎白一世女王在男尊女卑的环境下昂首挺胸所拥有的勇气，我不懂那时的总统罗斯福带领整个美国走过血肉模糊，充满硝烟的世界大战所付出的艰辛，可我知道，一个国家要崛起必须先唤醒国民的思想意识。德国的教育，日本的虚心，法国的自立，对比中国的闭关锁国、保守落后，显然中国从一开始就注定自己胜败存亡的理数。“百年大计，教育为本”，“虚心使人进步，骄傲使人落后”，这些在我们看似再熟悉不过的语句，经历了漫漫胜衰成败的岁月却始终被尊颂为“中华民族传统美德”。然而，透过表面华美的现象，我们试者问自己的心灵，这些被世人推崇的精神又究竟实实在在的实施了多少？最终又真真切切的见效了多少？在我们的国度里，这些都不过是一些形式，一些装饰品罢了。

一个国家、一个民族，要有自强的精神，才有自立的可能，才能赢得其它国家人们的尊敬。中华民族，在很多地方需要学习别国。我们有韧劲，却缺乏思考、也缺乏自省；我们有力量，却缺乏动力，也缺乏勇气。恰似德国在二战后勇于反思和敢于悔过的行为，最终才得到了全世界的原谅与支持，德国总理勃兰特在波兰集中营纪念地长跪忏悔,真实地展示了这样的精神,记录片的解说词相当好：跪下去的是勃兰特,站起来的是德国! 这样的总统，才能永垂史册，这样的国家，才能熠熠生辉。那么只有正视历史，直面失败，历史才不会重演，成功才会到来。在务实上，我们做的比起别国也差的很远，搞浮夸，搞假政绩，搞表面繁荣等等无用的行为，根本不能从本质上，从实际上提升我国的国力。所以我们始终只能从面积和人口上说是一个大国，而从实力业绩上讲却不能说是一个强国。
回顾500年来各世界大国发展的历程，掂量12个大国崛起的关键因素，其中的一些因素显然不约而同值得关注：重视科学和教育、建立起适合本国国情的政治经济制度、善于学习但绝不简单模仿别国的道路等等。因此，我国只有重视教育，提高国民素质，善于借鉴别国经验，调动人民的积极性，努力促进经济的发展，不断提高人民的生活水平，才能真正实现强国之梦。

我想，《大国崛起》的放映将有助于中国后代人的奋发，有助于中国未来宏伟蓝图的实现。岁月交错，时光更替，相信不久的将来，中国也必将列于大国崛起之列！

⑷ 第十放映室有没有跟吸血鬼有关的影评

密境寻奇之幽幽古堡中有关于吸血鬼的，【总第100期】【2006第24期】2006.05.02_[电影过节_秘境寻奇(2)幽幽古堡] 地址：http://v.youku.com/v_playlist/f3220616o1p23.html
解说 幽幽古堡

古堡惊情

提到古堡，人们最先想到的，可能是流传于欧洲民间故事中最神秘、冷酷、却优雅并且充满贵族气息的——吸血鬼。有人曾经这样形容过吸血鬼的魅力：如果换来的是永生，那么失去太阳又算得了什么呢？这种寄生于人类尸体的怪物，把自己献给了浩瀚的黑夜，无法再见阳光，却拥有不老的容颜和永恒的生命。在经历漫长岁月的洗礼之后，吸血鬼拥有了渊博的知识和强大的魔力。他们能够化身成蝙蝠，吸取活人的鲜血，并且把被害者变成自己的同类。

关于吸血鬼的起源，有很多说法，然而令吸血鬼成为欧洲文化中的一个符号并且普及到艺术领域，爱尔兰作家布莱恩·斯托克在1897年根据民间传说改编写作的《德古拉》功不可没。“来自德古拉伯爵尖锐牙齿的一个吻，能够让任何一个英国淑女变成嗜血的恶魔。”斯托克写下这句话之后，这份由玫瑰花瓣和血腥伤口所组成的定律竟然蔓延开来，形成了一个庞大的吸血鬼亚文化体系，成为西方世界的传说中，最有魅力的故事之一，而德古拉伯爵也成了世所公认的吸血鬼始祖。大导演弗朗西斯科·科波拉拍摄于1992年的电影《惊情四百年》就改编自斯托克的小说，并且被视为所有吸血鬼电影中艺术价值最高的一部。

1897年。年轻的伦敦律师乔纳森·哈克接到了一份工作，前往位于特兰斯瓦尼亚属地的德古拉家族城堡，办理德古拉伯爵在伦敦的地产合约手续。为此，他与美丽的未婚妻米娜分离。心中想念未婚妻的乔纳森原本希望合约一完成就返回伦敦，然而伯爵却盛情邀请，希望乔纳森能够在城堡中小住，无法拒绝的乔纳森答应了伯爵的要求，却没有想到，这一切的原因远远并非自己的想象。

关于吸血鬼的起源，有很多说法，在《惊情四百年》中，运用的就是其中最著名的德古拉伯爵的传说。1462年，君士坦丁堡受到土耳其人的袭击，德古拉伯爵受命征讨。谁知就在他获胜的时候，却谣言四起，盛传他不仅被打败，并且已经被杀死。他的妻子伊丽莎白悲痛欲绝，投河自杀。所以班师回国的德古拉伯爵只看见了妻子的尸体。

因为伊丽莎白是自杀而死，她的灵魂无法升入天国。于是德古拉愤怒地责问上帝，为什么自己一生为主而战，最终却遭到这种结局。在失去爱人的悲痛和对上帝的憎恨中，他用长矛刺中十字架，圣像流淌出鲜血。从此，德古拉伯爵为了复仇而投靠魔鬼，以鲜血做生命，成为了一个不老不死的吸血鬼。

当乔纳森在幽冷阴森的古堡中见到深居简出的德古拉伯爵时，他已是白发苍苍、眉宇间洋溢着鬼魅气息的老人，梳着一种说不清道不明的古怪发型，拖着长长的血红色袍子。镜子中，德古拉没有映像。墙壁上，德古拉的影子如同鬼一般自由活动。这座古堡似乎就是的古拉伯爵本人，幽暗阴森，四处充满了离奇的事物，让乔纳森打从心底感到恐惧。当德古拉伯爵看到乔纳森的未婚妻米娜的照片，立刻就发现她和伊丽莎白长的一模一样，等待了四百年的爱情在伯爵的心中复苏，深信米娜就是妻子转世的伯爵常常在乔纳森周围徘徊。

为了寻找伊丽莎白转世的米娜，德古拉伯爵将乔纳森囚禁在古堡中，自己则变成年轻时的样子，来到了伦敦。他和米娜终于在熙熙攘攘的街头相遇、慢慢熟悉。

德古拉伯爵长达四百年的深切思念感染着米娜。和伯爵在一起的时候，米娜经常回想起一些过去似乎经历过的事情，当时的城堡、爱情、战争、和悲剧。那时的她是和伯爵一起的，以伊丽莎白的身份爱着伯爵。那是他们前世的故事，而眼前的这个男人正是她深爱的王子。

在任何传说中，吸血鬼都是异教崇拜的代言，《惊情四百年》中的吸血鬼也是如此。然而导演弗朗西斯·科波拉运用独特的视角，一反以往吸血鬼故事的基调，没有把他们作为一种邪恶和丑陋的化身，而是坚贞的爱情捍卫者。他虽然住在阴森恐怖的古堡中，能够呼风唤雨，支配黑暗的精灵，然而却依然充满了人类高贵的品格，虽然被命运玩弄，却并没有妥协，而是坚决地与之抗争。与之相对的人类，则显得渺小可悲。

因为米娜的好朋友露西被德古拉变成了吸血鬼，引来了一名叫范海辛的人，他一直追踪着这个古老的种族，并且带领人类消灭吸血鬼。另一方面，乔纳森终于逃出了古堡，要与米娜完婚。米娜虽然心中放不下伯爵，但还是写信告诉他，自己决定嫁给乔纳森。范海辛看出了米娜心中的疑惑，决定利用她与伯爵之间的关系，他决定将伯爵彻底消灭。

因为乔纳森提供的信息，狂热的范海辛带着人找到了伯爵在伦敦的住所，但是却扑了个空，德古拉趁机找到了单独一人的米娜。米娜虽然恨着杀死露西的伯爵，但又不能忘怀自己对它的爱，最终，米娜恳求伯爵把自己变成和他一样的吸血鬼，这样他们才能永远地在一起。

影片《惊情四百年》自一开始看似冷静的叙述，逐步向越来越不可抑制的狂躁情绪方向发展，导演似乎是想通过影调的压抑，镜头的晃动不安，向人们描述一种激烈的、溢于言表的爱情，一种与传统圣洁的爱情相悖的、偏离了西方传统中基督教教义的爱情，直到现在，这种爱情观还不能被人们所完全接受。然而，这样的爱丝毫不比传统的圣洁爱情逊色。

范海辛催眠了米娜，利用她对前世的回忆和对伯爵的爱找到了德古拉的城堡，为了与米娜在城堡相见的伯爵在回家的途中遭遇了范海辛的伏击，人类与吸血鬼的斗争在此开始了最后的战斗。

在《惊情四百年》的故事中，没有明确的关于正义与邪恶的标准。德古拉伯爵的出现的确让我们感到邪恶，但许多邪恶并不是他制造的，而是因他而暴露在我们眼前的——他的力量使一些人屈服于内心的欲望。而那些自称正义的执法者，却让人感到软弱，多余。他们无法正视自己的欲望，却反而讲一切罪孽都责怪到伯爵身上。

在人类的追捕下，被逼上绝路的伯爵与米娜双双逃入了古堡，奄奄一息的德古拉要求米娜为自己结束这永世的诅咒，让他们的爱情超越一切，甚至死亡。德古拉对米娜这样说道：我蒙上双眼，向魔鬼贡献我的灵魂来换取永生。我迷失在岁月的长河中，追寻你的足迹，可，当我找到你，却怎么忍心牵引你陷入万劫不复的地狱？我的上帝曾离开了我，而我也曾背弃了他，但爱使我们远离邪恶。

虽然在整个《惊情四百年》中，科波拉对宗教所保持的是一种怀疑且批判的态度，古堡和妖魔所发出的邪恶狂笑是对人世的戏谑。可惜，在影片的结尾处，与命运抗争的斗士又变回了虔诚的信徒，古堡被入侵，德古拉死亡，在圣光的普照下，他的躯体终于重生。然而即使是这样一个略显不足的结局，也不会减弱那份四百年盟约的分量，因为那份超越世俗的真爱如此让我们动容。

入侵鬼屋

《惊情四百年》中，古堡作为故事的背景，并没有积极地参与到叙事的进展中，然而这样孤独、苍凉、却又充满神秘感的建筑，可能除却居住者本身之外，本身在历史和记忆的沁染中，产生了独立的个性。在这样一栋荒废已久，却充满了故事的古宅中，抱着探险心态走入其中的人们，又会遇上怎样的奇遇呢？

影片《鬼入侵》所讲述的正是这样一段冒险。电影运用了经典的恐怖环境和故事线索，一群互相并不认识的人被困在一个与世隔绝的地点，周围是恐怖的超自然力量。他们必须及时逃走，否则就会失去生命，然而邪恶的力量却不断地阻止他们。

在《鬼入侵》中，这个与世隔绝的地点是一座山中之屋，由纺织商休·克雷恩男爵建造于130年前，然而大宅建成之后就不断地发生血光之灾，留下了一个又一个死亡的故事，其中还包括纺织商全家。

一个世纪后，一个名叫大卫·马洛的博士对这所房子的过去产生了兴趣，他谎称要做一个关于睡眠失调的研究，其实想要调查集体恐惧的表现。于是马洛博士应征了三位参与者，这三个人是：妮尔，她是这群人中最敏感的一个；菲尔，一个外表比实际勇敢的女人；卢克，愤世嫉俗者，他第一个队马洛博士的动机产生了怀疑。

一来到这所古宅，妮尔就被其中某些东西深深吸引，冥冥中似乎有什么在呼唤着她。虽然有人警告他们，在这所房子里，没有人能够呆上一整晚，但他们还是住了进来。不久之后，他们才明白为什么有人警告自己不能在这里过夜，尤其不能呆在黑暗中。房子的墙壁直立，地板坚固，然而当地人都知道，有什么东西总是在走动，在黑暗中，孤独地走动。

经典的惊悚电影倾向于制造一个又一个的悬念，同时通过声、光、影的结合，令观众产生恐惧感，然后在影片的最后几分钟给与解释，而且，由于参与者寥寥无几，在幽闭空间中制造恐怖和悬念就显得更令人信服。随着一个又一个谜题的揭开，观众也会越来越投入。《鬼入侵》改编自雪莉·杰克森的小说《希尔鬼屋》，曾经由导演罗伯特·怀斯在1953年翻拍成经典，对导演和制片来说，这个故事有趣的地方在于，一栋房子可能本身就充满邪恶，因此希尔豪宅便成为了影片的中心，叙事的主体，这个地狱般的场所，必须能够让人吓得魂飞魄散。

时至今日，电影特效在技术上有所重大的突破，尤其是计算机技术在电影制作上广泛而逐渐成熟的使用，令人们对恐怖电影有了更加逼真、乃至更具冲击力的全方位享受。随着数字技术的进一步成熟，使得电影中的恐怖特效愈发慑人。然而许多经典的恐怖手段依然存在于各类恐怖影片当中，一个简单的蒙太奇就可以让观众坠入银幕的梦境中。比如，影片中的半夜敲门的这个场景，其实严格而言，什么真正的恐怖镜头都没有出现，然而就是突然而然的视觉刺激和听觉震撼，出其不意地令人们产生恐惧感。

既然鬼屋的内部如此恐怖诡异，外观也必须符合这个标准。电影的工作人员经过仔细勘查之后，终于在英国的林肯郡找到了合适的宅院——海和斯顿庄园。据说这栋豪宅是一间名副其实的鬼屋，它坐落在道路的尽头，在冬天的白云中，似乎突然从地平线上冒了出来，令人不寒而栗，而且不同的季节还有不同的面貌，确实是建筑上的杰作。美术指导尤金·尼欧扎奈提融合了歌德、新古典、巴洛克、和罗马式的建筑风格，为这栋鬼屋营造出一种有机物的感觉。鬼屋的内部充满了迷宫般的走廊和房间，美术指导和工作人员花了两个月时间，才在摄影棚中搭盖完这些延绵不断的走廊和房间，另外，他们又在长岛造出了庞大的圆形屋顶和华丽的楼梯，最后又回到摄影棚中搭建起影片中最诡异华丽的镜室，一旦打开大门，这间房间就会像打开的音乐盒一样转起来。

从最根本的意义上来说，恐怖片存在的心理基础在于人类的一种终极的情感——对死亡的焦虑。而任何一种足以引起这种焦虑的景像都可以给观众带来挥之不去的恐惧。而这类凶险的景像或幻影的一个共同的特点是，它们往往来自一个为人们所未知，或所知甚少的世界；它所涉及到的题材因而常常超出人类正常知识和经验的范围。实际上，不论是来自超自然世界的魔怪还是来自现实生活中的种种恐惧，它们都代表着一种来自外部世界的威胁，它构成了恐怖电影世界中的第一个梦魇。从这个角度上来说，虽然表现手法和主题都不同，但《鬼入侵》和类似的影片都会强调同样的一点，那就是内部与外部的界限。身在古宅之内的人是无法摆脱被厄运纠缠的命运，只有走出那个空间，才能摆脱最终的陷落。这一点，其实和心理学上治愈幽闭恐惧症的方法异曲同工。借由挖掘童年回忆，能够治疗许多成年人的心理问题。

在《鬼入侵》中，冥冥中被鬼魂吸引的妮尔，终于发现了这个古宅的秘密，在此过程中，妮尔本人的过去也随之浮出水面。她之所以能够听见孩子们的呼唤，其实是因为她是古宅的主人克雷恩男爵的后代，这幢宅第原本应该是她的家。克雷恩男爵害死了在自己工厂工作的孩子们，并且在死后还一直纠缠着这些孩子的灵魂。

妮尔对真相的发掘使得影片《鬼入侵》带有一定的宿命色彩，在很大程度上，更像一个自我救赎的故事。类似‘父债子偿’的观念也在此得到了体现。只有克雷恩男爵的后代才能听到孩子们的求救，因此，也只有他的后代才能弥补祖先所犯下的罪孽。揭开谜题的关键落在了妮尔身上。不仅如此，影片还涉及了许多与童年记忆的相关心理学问题。这一点体现了构成恐怖电影世界的另一个、甚至可能是更加重要的梦魇，这就是来自人类自身及其充满各种欲望的内心世界。

恐怖片极少触及到艺术的王国，它没有悲剧性的人物，也不能改变我们看世界的方式。然而它也并非仅仅只有刺激人们感官的恐怖场面和使人惊吓的骇人故事。从早期直到今天，恐怖片实际上在不断作为一个道德的校正物向人们宣扬人类自身的弱点，以及放任这些弱点可能带来的灾难性后果。因此，影片才会仿造罗丹的著名雕塑《地狱之门》，而造出一扇公正无私的审判大门。如果说古宅是第一道门的话，此处就是第二道门，连接着阴阳二界，直接影射基督教中的最后审判。

正是在这扇门前，妮尔勇敢地面对恶性不改的祖父克雷恩男爵，影片中最恐怖的怪物。克雷恩男爵的幽灵不愿放过任何可能揭穿自己秘密的人。利用老宅的机关杀死卢克之后，他连马洛博士和菲尔也不放过。

无数的审判者自宏伟的大门倾巢而出，将克雷恩男爵拉下了地狱。完成了使命的妮尔和孩子们一起升上了天堂，马洛博士和菲尔则留在了人间。电影最终还是借由恐怖片和鬼屋的外衣，向我们传达了正义必将战胜邪恶的永恒主题，因此那幢古宅，也终于开始沐浴在阳光下。

神秘的古堡，幽暗的老宅，因为它们本身的古老和孤独，一度成为人们想象中连接不同世界的大门，甚至人们对异世界幻想的代表。从科学的语境下解读，这些建筑一方面是真实的、供人居住的所在，另一方面又是超自然的存在，有时甚至是与人间完全分离的形而上空间。然而正是这样的建筑，与它所代表的符号意义一起，为我们渴望冒险的心提供了一条解脱困境的道路，有助于人们发现自身在世界之中所处的位置，更好地诠释那些奇异的瞬间迷狂，从我们的日常平凡当中超脱出来。

通往异世界

通往异世界的想法从远古时代就一直伴随着人类文明，直到今天，这不仅仅是人类对无法改变的现实的逃避心态，一种冒险的渴望，更代表了人类期盼超越神灵，成为创世纪主宰的永恒心愿。能够参与到这一过程当中的人们，在个体与现实完全隔绝的过程中，将激发出另一种深层力量，进行人格重建。如同神话中的升天之旅，这个过程包含着‘死亡’和‘重生’两个部分，其中，古建筑所起到的就是媒介的作用。

由波兰斯基导演、改编自小说《杜马斯俱乐部》的影片《第九道门》，便是借用了这样一个噱头，将一座荒凉的古堡想象成证明信仰的渠道。

书商科索为了追查三本古籍《影子王国的第九道门》的真伪，来到了欧洲，在这里他遇上了无数离奇的事件，而原本简单的使命也因此浸染了危险的气息。每一本《第九道门》中都有不同的、作者署名为‘露西弗’的插图，它们就是通往异世界的钥匙。为了这些插图，科索的委托人伯肯不惜杀害了书籍的拥有者，来到这座荒凉的古堡，举行升入异世界的仪式。

撇开影片中怪力乱神的内容不谈，《第九道门》实际上揭示了从古至今一直掩藏在欧洲天主教文明之下的异教想象，一种对宗教现实的叛离，正因为这些仪式的隐秘性和离奇感，以此为主题的流行文学作品一直盛行不衰。故事中所提及的魔鬼崇拜直到今天还有信奉者。

虽然伯肯收集了九张插图，但最关键的最后一张竟然早就被人调包。在假插图的欺骗下，走火入魔的伯肯白白浪费了自己的生命。而侥幸从古堡逃生的科索找到了最后那幅真正的插图，在一片悬疑鬼魅的金色光芒中，走进了未知的世界。

正是在与现实完全不同的世界里，才能提供一切可能创造神话的必要元素。而神话，自人类诞生之日起便伴随着我们，一直延伸到今天。无论是在西方还是东方的神话传说中，对领域的划分都是十分明显的，因为人类对自己的历史往往不过一知半解，这才催生了许多对起源的追寻。对于未知的探求和仿佛超越历史的建筑结合在一起，打开了通往另一个领域的大门。

第二次世界大战阴影之下的伦敦。裴文斯一家的四个小孩，为了躲避战争的硝烟，被母亲送到了遥远的乡下，住进了教授的老房子里。

为了打法无聊的时间，四个孩子玩起了捉迷藏，年纪最小的露西慌乱中闯进了一间空屋，发现了里边的秘密。

神秘的衣橱似乎没有尽头，它连接着现实世界和纳尼亚大陆。这里有会说话的动物，而这个世界的造物主是一头狮子，名叫阿斯兰。在人类世界中平平无奇的四个小孩子，竟然成为了纳尼亚预言中的主角，他们将带领这里的子民一起对抗残忍的独裁者，创建新的世界。

当我们最终穿越那扇门，来到一个全新的大陆之后，出现在我们眼前的，就是一个自成一体的世界，它充满传奇，代表着冒险，完美地诠释了电影最能令人着迷的特质，那种让我们彻底忘记现实的逃避主义。在这片土地上，最常出现的就是鳞次栉比的城堡和古宅。它们作为神话的种种符号，结合了过去与现在，提供了超越自身的信息。

当四个孩子踏上纳尼亚大陆的时候，出现在他们眼前的是冰天雪地的世界，这里已经一百多年没有春天来临。而制造这片寒冷冬天的罪魁祸首，自称纳尼亚女王的白女巫所居住的是一座由冰雪堆砌的城堡，尖尖的屋顶和瘦长的形状，十分符合白女巫自私残忍的性格。而古堡中更是寒气森森，里面到处都是因为反抗而被白女巫变成石像的动物们。四个孩子其中之一的艾德蒙被白女巫欺骗，抛下三个家人，独自跑到了女巫的城堡。

《纳尼亚》的小说作者C.S.路易斯曾经亲身经历过第一次世界大战，并且在第二次世界大战结束之后发表了他的《纳尼亚编年史》，用整整七部小说的篇幅为我们营造了一个异世界从诞生到衰亡的整个过程。而《狮子、女巫、和魔衣橱》是路易斯《纳尼亚编年史》中最先写作的一部，其中含有许多寓言式的隐喻，纳尼亚的战争，白女巫所创造的冰河世纪，与她所居住的冰雪城堡与战争之中的欧洲重叠，表述了一种对独裁的恐惧。

单独一人走进女巫城堡的艾德蒙，只看到了孤独的王座，然而当他意识到自己犯了错误的时候，已经晚了。

然而与白女巫的宅第相对的卡巴拉城堡，属于纳尼亚大陆的正统继承人，亚当之子和夏娃之女。这座伫立在海边的豪华建筑无论从形状还是色泽都与白女巫的领地有着天壤之别。

正是在这里，最终打败了白女巫的四个孩子继承了皇位，开创了纳尼亚纪元有史以来最辉煌的盛世。以四位继承人取代白女巫一人统治的时代，重新回到人类的初始阶段，从寒冷的冬天进入到春暖花开的四季更迭，有着从毁灭中重建的另一层含义。

当然，最后四个孩子再次通过魔衣橱回到了现实世界，这样的循环往复，则开启了新的冒险篇章。

从《纳尼亚》中我们可以看出，在西方幻想文学已经形成体系的今天，异世界的大陆上，原本被历史淹没的建筑重新被赋予了各自不同的意义，从形式到内容都有一定的轨迹可循，成为解释故事的特定符号。除了《纳尼亚》之外，与之同时期出现的、另一个最明显的建筑代表，属于幻想史诗《指环王》。评论家们曾说：被称作幻想小说的作品，在它们前后都出现过，但只有《纳尼亚》和《指环王》成了幻想小说的里程碑。

在《指环王》里，黑魔王索伦的都市魔多，在小说作者托尔金的想象中，是人类世界最可怕的未来。因为这个城市仅仅为了黑魔王和他的戒指而存在，也就是说，这个城市完全是建立在对权力的依赖之上的。魔多充满了爆发的火山和炙热的熔岩，暗黑魔塔之上，黑魔王的眼睛虎视眈眈。在这样一个邪恶的地方，除了黑魔王那些外貌扭曲、心灵黑暗的随从们，没有人能够生存。

托尔金曾经在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界，而不满足第一世界束缚的人们，用幻想创造出一个想象的第二世界。这个第二世界的所有一切都是由一种看得见的真实形象建构起来的。无论是托尔金还是路易斯，都积极支持并且实践着这样的理论。

与黑魔王的都市魔多相对，代表人类的诸皇之城米那斯提利斯，又被称为白城，它属于钢铎王国，象征着人类世界的联盟，纯洁的白色建筑也彰显了人心中充满希望的一面。打败了黑魔王、并且摧毁了至尊魔界的各族联盟，聚集在这里目睹接受加冕的阿拉贡，则宣告了人皇的时代已经到来。这一过程，相当于经历了‘心理崩溃’和‘生命复苏’的神话仪式，象征性地代表了神灵的黄昏之后，世界重新回归到人类手中。

无论是多么神奇的冒险故事，总有结束的一天，因为无论是作为故事，还是作为建筑空间，都会涉及进和出的问题，从另一个角度来说，幽闭空间一旦被打破，悬念就会失去，随之而来的，就是现实与幻想的冲突。

⑸ 看完领导利用权利贪污的电影写一篇观后感怎么写

首先题目如《沉痛的烙印--XX观后感》、《以德为政势在必行——XX观后感》、《教训——。。。。》等等等自己想。第一段，围绕电影写写电影的大概（网络一下），主要写清堕落的起源等等最终得到人的欲望是可怕的。第二段，自己的论点，围绕如何克服人性弱点，或者某某应该怎么样才能不走上不归路，放开了写。第三段，廉政的重要性（这个网上应该有，改改）第四段，无责加冕，写写自己，坚定自己的决心啊之类的，以后怎么多学习，提高自己的认识，发自内心的最好。

⑹ 高分求``电影《看上去很美》《牡丹亭》《贫民窟的百万富翁》《肖申克的救赎》观后感随便一部就可以

猜火车我倒是写了1500字~~
其余只写过肖~~可能有100字~~
“看完影片以后,是很有感受的.说不清楚的感受.
对主角的智慧感到佩服,坚持觉得感动.类似看过红楼梦,得到了一种说不出的感觉,似乎只是在讲一个故事,可是故事看完以后观众得到的东西是巨大的.这可能就是电影的魅力.”以下还是转的，如果你要自己写，也可能对你有帮助。
曾几何时，我认为自己已经被岁月和世俗淡化的没有了理想、希望，每天总是在碌碌无为之中度过！我很想改变这一切，但我一直找不到生活的光亮面！
看过这部伟大的影片以后，我发现深藏在自己心中的那份久已尘封的感动，重新被唤醒！我找到了自己，找到了理想，激发了热情！我相信这部影片将会陪伴我一生！在我孤独、不顺、烦恼的时候，我会重新看一看这部影片，我将会振作前行！
《肖申克的救赎》，世上最伟大的人类灵魂作品！ 2001年，那时候不像现在遍地都是经典名片的DVD，那时候能找到一部心仪的电影的VCD就如获至宝一样。所以杂志上说的大多数影片都还停留在传说中的地位。就是在那样一个年代，凭借一个极其偶然的机会，我找到了那部口碑相传的传说中的影片，那时它的译名是《刺激1995》。那时候，知道它存在的人，其实并没有几个。

2005年，这个影像资讯泛滥的年代，遍地都是经典名片的DVD。越来越多的影迷认识到了一部影片的伟大性并自发的把它封为了影史上最大的无冕之王。这时候，它也恢复了原本的片名――《肖申克的救赎》。这时候，不知道它的人，恐怕也没有几个了。

人性中最耀眼的光辉往往要在时间的打磨下才能完全展露锋芒。1994年，《肖申克的救赎》与《阿甘正传》和《低俗小说》三分天下竞争奥斯卡，代表整个美国精神的阿甘捧走了最佳男主角和最佳影片的桂冠，而昆汀也在之后的戛纳电影节上得到了更大的补偿――《低俗小说》斩获了象征艺术电影最高荣誉的金棕榈大奖。唯有《肖申克的救赎》，提名若干项最终却一无所获。如果从一个较为功利的角度来看，这个结果无疑让人觉得非常不值。所以在此之后，它不可避免的沉寂了一段时间。

其实我对此片感情的起伏，基本上是它在大众影迷中遭遇的浓缩。从《刺激1995》到《肖申克的救赎》，不光是片名的简单转变。在我的心里，代表着一个质的飞跃。

我时常会想，是一股什么样的底蕴或者是人文力量支持着这部作品从沉寂中缓缓上升，直到升华成为神话为止。如果说只是那个震撼的结尾抬深了整个影片显然欠妥，因为早在《基督山伯爵》中大仲马就已经把越狱的传奇故事描写到了极致，而且从来没有只有结局出彩的电影能被如此加冕。如果简单的归结为希望的力量自然也是单薄的，希望如果失去了支持的动力，也只能是乌托邦式的幻想而已。

第一遍看完后觉得有外界对它的评价有点太过，觉得如果没有结局的支持全片显得空洞了许多，充其量，也就是一个男人在狱中的遭遇吧！

那时候我还没有意识到，由于当初的自己心灵上的某些东西尚未成熟，所以无法直接从影像上体会到更深层次的含义，自然就忽视了最昭示人性的精髓的地方。但在第若干次重温这部影片的时候，我突然感觉自己被击中了。按理来说早就烂熟于心的剧情应该无法再激荡起内心太大的波澜，可在这一刻，我突然觉得主人公安迪的每句话都意味深长，每个表情都清晰得可透散出心灵。

这是一部需要适当的人文底蕴才能完全体会到的感觉，这也是一部需要时间磨砺才能完全散发光辉的影片。就像安迪自身一样，关在笼子里20年的考验，终于换来了他的月黑高飞。又像老友瑞德说过的那样：“有一种鸟是注定不能被关在笼子里的，它们的羽毛太过丰润……”

安迪因被控谋杀妻子被判无期徒刑。

即使他听到这个消息一脸惊愕怎么样？即使他知道自己是清白的又怎么样。他还是被关进了高墙，他还是永远失去了自由。

入狱后的第一个朋友瑞德严厉的警告他说：“在这里，希望是个危险的东西。它会让你痛不欲生。在这里，你绝不能拥有任何希望。”

这是一个囚犯在另一个世界里安然活着的另一个法则。这也是失去自由权利后必须得交出的与之对应的精神上的权利，因为如果只有精神上的渴望，却得不到实际上的自由，会把人逼疯。

瑞德是为了这个新来的年轻人着想，他觉得这是对的。

直到最后的结局出现前一刻，安迪的表情一直都是淡然的，几分儒雅，几分睿智，看不出几分城府，却带着几分神秘。他脸上的一种微笑让我无法忘记，目光柔和而又深邃，嘴角微微上扬，一种惬意和自由的微笑目空一切。这些微笑让我回忆良久：

他用自己的力量让监狱管理员请兄弟们痛快的喝了一次啤酒，他坐在阳光下，看着兴致高昂的兄弟们，脸上带着这样的微笑。

他不顾遭禁闭的惩罚，跑进广播室放了一曲《费加罗的婚礼》，当悠扬的旋律在监狱上空荡漾的时候，他闭着双眼，心无旁骛的沉醉在乐曲中的时候，脸上带着这种微笑。

他在那间自己申请办起的小图书馆里，缓缓的告诉瑞德他对穷凶极恶的监狱长所设的一系列圈套。他意味深长的说：“在监狱里，我才知道，自已在外面时正直的几近迂腐。”那一刻眼中闪动着光芒，脸上同样带着这样的微笑。

“管中窥豹，窥一斑而知全身。”从这些微笑中，我们也能逐渐牵出他其实一直彭湃着的内心。在那里，那团希望的火焰从未熄灭过。

这是个让人肃然起敬的男人，他从进来就明白了这种体制化对人的囚禁的不只是人的自由，而是人的心灵。当人们习惯这种生活后，精神生活便开始麻木，渐渐的你觉得这样也可以活着，渐渐的你觉得这样也挺好，最可怕的是当你某天可以离开时你突然发现自己已经离不开这种生活了。

安迪把自己对自由的渴望燃烧了20年，他用这份对自由的执着抵抗着他内心的钝化。他在自己离去之前把任何一步棋都计划的天衣无缝。他惩罚了贪婪的监狱长，他换上了崭新的衣服，他甚至考虑到深受到体制化影响的瑞德出去后会想不开而为他留下了一个活着的原因。

最后的一晚，外面暴风骤雨，坐在牢房里的他的内心也在波涛汹涌。
最后的一晚，当他爬出监狱的下水管道，举起双手徜徉在雨中的时候，他蓄积了20年的对自由的渴望终于爆发了。他用自己的坚持完成了对自己心灵的一次完美的救赎。

因为安迪，瑞德重新回到了这个世界。还有什么，能比老朋友相见，更激动人心呢？同样经受过风雨历练的他用一种感激而且平和的语调缓缓道出那句箴言：希望是好事，也许是最好的事。不论什么时候，它都不会死去。

想起了陆遥的《平凡的世界》，一群艰难的生活着的人们，却从没向风雨低过头，他们把艰苦当作成一种历练，期待着历练后的成功。

支持着他们坚持的理由，和《肖申克的救赎》如出一辙，虽然平凡，但却深刻。

希望确实是好事，也许是最好的事

⑺ 急求狄仁杰之通天帝国的影评

又是一部国产大片，又是一位香港名导，又是一个平平无奇的故事，又是一部令人失望的大制作。

一直以来，中国的电影界人士便崇拜好莱坞的大制作。他们一心想要拍出一部可以媲美好莱坞大片的巨片来。这种想法是好的，但包括张艺谋，冯小刚，陈凯歌等著名导演在内，他们全部倒在了对电影的认知上。

什么是大片？我国的名导们似乎认定了花很多很多的钱，请很多很多的明星，造出很大很大的场面，这样就是大片了。其实这是个巨大的误解。还记得我国最早的大片么？冯小宁导演的红河谷。我不清楚那部电影的制作费是多少，但和现在这些国产大片相比肯定是小巫见大巫。但红河谷却成功了，成为了第一部让人交口称赞，至今难忘的国产大片。和红河谷正好相反的，是包括无极，英雄，夜宴等片在内的很多反例。而通天帝国显然也有资格成为反例之一。

先说演员。刘德华真的不适合演侦探。实际上我也不记得他成功演过哪位侦探。一直到故事最后，他也完全没有融入狄仁杰这个角色，自始至终都是刘德华，和狄仁杰完全无关。而不是像他在投名状里那样，将自己变成了二虎。李冰冰是个美丽的花瓶，演技甚至不如千王之王里发挥得好。倒是刘嘉玲和邓超，演技值得称道。尤其是邓超，只用眼神便将裴东来演活了。最可怜的是梁家辉，影帝级别的演员，因为饰演了真凶，整部戏没有任何发挥演技的余地。最后好不容易疯狂地大喊了一句，人却着火了，根本不让你看脸。

在看片前我曾经一度对剧情抱有希望。看过后发现还是高估了我们的国产编剧了。事实证明了，推理悬疑不是谁都能玩得转的。而且陈国富老师也最好回高中，把自己的历史知识好好回炉一下。如果说造个子午须有的通天神柱还可以称赞想象丰富，狄仁杰莫名其妙做了八年牢也可以认为是可以接受，但那个琅邪王就太离谱了。武则天登基前，朝野上下哪还有人敢明目张胆地和她叫板？这样手握重兵的敌人放在身边不闻不问，武则天还能放心大胆地当皇帝吗？这不仅是架空历史的问题了，甚至可以说是情节和逻辑上的谬误。国产的编剧似乎缺少一种最基本的逻辑思维，往往为了推动剧情让剧中角色去做一些最荒谬的行为。就像十月围城里面，孙中山明明知道清朝刺客在香港等着他，也不肯换个地儿开会。保镖们明明知道有刺客，也不肯让替身换个前进路线。刺客们明明知道自己的目的已经被目标得知，也决不去想为什么对方不换路线，更不会想到对方yoga替身。而孙中山的替身明明有地道可以提前溜走，偏偏要毫无意义地在屋里呆够15分钟。生硬，荒谬，为了情节而情节，为了打斗而打斗，这就是我们国产编剧的通病。这样的毛病在通天帝国里自然也是难免。

沙陀养了一批刺客，有一百种方法杀死那位工部主事，却偏偏用了最触目惊心，耸人听闻的一种方法，结果将狄仁杰从牢里引了出来。狄仁杰呢，在武则天面前跪一下都不肯，还翘起了二郎腿，摆足了神探的范儿，简直是不知道死字怎么写。武则天杀人要用天意吗？历史上没哪个上位者会用那么神神叨叨的方法杀人。拖出去砍了就是了，哪来那么多转弯抹角的道道？陈国富以为大唐朝廷是中世纪的教会啊？杀人还要国师发话才行？还有那位琅邪王，大摇大摆地在武则天眼皮底下横晃没人敢管，那武则天也未免太面了。尤其是最后一幕，狄仁杰居然让武则天给他下跪，而武则天居然也跪了，简直让人无语向苍天。大哥，不带这么玩儿的。皇帝还能给人下跪？你以为这是教皇加冕啊？中国的编剧和导演们在拍大片时，似乎从来不会认真地考据历史，研究历史上的古人的风俗举止，演员们的演出也是一如既往的毫无区别，根本分辨不出那是古代人还是穿越人士。赤壁如是，孔子如是，通天帝国也如是。

最后说一下徐克。看得出，徐老怪真的是尽力了，将所有的本事都使了出来，和当年相比，唯一不见的，只有他强烈的个人的气质而已。是的，影片视觉效果华丽，打斗诡异变幻莫测，但整部电影却没有自己的气质。在倩女幽魂中，那股气质是幽怨诡异的；在新龙门客栈中，那股气质是侠客江湖的；在黄飞鸿中，那股气质是昂扬浩大的；每部电影都极有味道，让人一见难忘。但在通天帝国中，我却感受不到这种味道。作为悬疑片，它缺乏惊悚和悬念；作为武侠片，它没有江湖情怀；作为历史片，它又不够严谨肃穆。这是一部糅合了一系列吸引眼球元素的四不像作品，在这一点上，它和不久前上映的精武风云一样失败。

其次，在影片的节奏上徐克掌握得也不够好。明明是一部悬疑打斗片，却始终无法让人能够紧张起来。打斗中过多的慢镜头特写让打斗显得拖沓无力，提不起兴致。至于那些特效，拜托，国产片在这方面做得再好也比不上好莱坞的。那些建筑和船舶怎么看怎么假，花钱做这些假特效，还不如多花点精神做做布景和服装呢。

看了精武风云后，觉得香港导演不行了，没有创新精神了。再看了通天帝国，更加确实了我的这个想法。那些曾经的名导们技巧还在，但灵魂却失去了。

通天神柱倒掉了，随之崩塌的，还有那个曾经在我心中高高在上的徐老怪。

⑻ 替罪羊的热门影评

这部电视电影由Matthew Rhys一人分饰两角，一部片中同时演活了两名来自不同阶级的男子。战后萧条带给知识份子的，是对社会的茫然困惑；而对贵族而言，则是渐趋没落的家族仍残喘着最后的荣景。 身为老师的John脚踏实地，他非自愿的闯入并取代了Johnny的生活，赤裸裸的人际关系开展於眼前。惶恐之余又赫然发现，Johnny是如何将值得珍惜的事物弃如敝屣。 故事的背景设在1952年，伊莉莎白二世即将获得加冕之际，阴郁氛围间又能感受到一丝丝欢快与期许。除却时代感营造出的气氛，情节安排其实非常有活力、充满律动感。交换身分虽然极其荒唐，全片却仍呈现一种朴实的美感。 Johnny的老母亲毫不怀疑John的身分，以为自己的儿子想要力挽狂澜是为时已晚的举动。她说： It’s too late to change, we are what we are. (改变已经太迟了，而我们早已成为我们自己了)
「改变」这个词不断的出现在影片中。周遭的人们都觉得Johnny变了，实际上「Johnny」这个身分却是更全面的、一个「取代」的过程。故事的最后，我们会发现个人的「改变」一点也不容易。但讽刺的是，要被他人「取代」竟又是如此的轻而易举。 真正让我下决心找时间好好读一读Daphne Maurier原作的原因就在於此，当真正的贵族Johnny终於悄然归来，一切的计划与阴谋终於水落石出。而我们也终於明白，一个完整的人为何能够被「取代」，而要「取代」一个完整的人又何以成为可能。 片名The Scapegoat，指的便是John成了Johnny的代罪羔羊，但他会不会成为诸多罪状底下的牺牲品?或者，他能以自己的方式，将这些莫须有的罪与赎，一一转化为温暖的力量与转机? 平实的叙事手法，末了又添入一剂惊悚的高潮，震撼之余又不显突兀，及至尾声仍维持着细致动人的底蕴。很棒的作品，值得一看。

⑼ 怎么评价电影《胡桃夹子和四个王国》

《胡桃夹子和四个王国》这部电影无论从制作和视觉效果的呈现上以及演员的演技上都是一部上乘的好莱坞电影。

在这部电影中还有一个不可忽略的因素那就是芭蕾舞的加入，因为这部原著在世界闻名的一个主要原因是因为那场芭蕾舞剧的推出，因此电影中也有《胡桃夹子》里的芭蕾舞演出，芭蕾舞剧和电影的结合绝对是电影的一大亮点。

最后在演员的演技方面每位演员的表现都很出色，特别是女主麦肯吉在电影中的表现。作为童星出道的麦肯吉，在这部电影中呈现的是不同于之前饰演的角色的感觉，少了稚嫩增添了成熟的气质，她穿的每一套礼服都在她的身上熠熠发光，颜值逆天。我相信从此迪士尼会多了一位克拉拉公主的。

⑽ 怎么评价电影《复仇者联盟3：无限战争》

《复仇者联盟3》是漫威酝酿了十年的作品，在漫画改编电影的道路上，漫威可以说已经做到了极致。

影片的每一分钟，甚至每一句台词，都能在影片之外找到它背后的故事，而这些背后的故事，就集结了前面漫威的18部作品。

一部《复联3》能做到和前面的漫威电影有这么好的联结和沉淀，这是电影史上从来没有出现过的，漫威开创了真正“电影宇宙”的先河。

《复联3》已经不是值不值得去看的问题了，到时候必将会成为你要不要融进一个当下热点的问题，所以值不值得进电影院看《复联3》，索性就成了不成问题的问题。

以上内容来源于网络他说。