戛纳电影节预算

① 电影节如何赚钱

戛纳电影节是世界上最著名的电影节之一，许多电影艺术家和影片都在那里获得了肯定，从而得到了更大范围的承认。这是大家都已经知道的了。
可是为什么会有人说，电影节最佳影片奖金棕榈奖的“金”字是金钱的“金”，金棕榈奖杯上闪耀的是金钱的光芒？为什么会有人说，戛纳电影节已变成了富人的游戏呢？
戛纳电影节是由电影节组委会负责举办的，耗时近2周。那么它的预算是多少呢？2000万欧元！这是公开的信息。光走走红地毯，评一评影片，就需要这么多钱吗？这2000万欧元都是怎么花掉的呢？
有记者带着这个问题去询问组委会的主席以及其他几位相关负责人，得到的答复是这样的：主席说，他现在正在出一本书，太忙，没
时间来回答问题；有的人说，实在抱歉，这个不属于他负责的工作范围；有的人说，这个是归他负责的，但属于工作机密，不便向外人透
露；还有人说，电影节的官方网站上有相关的信息呀，为什么还要来问呢？这当然是个装天真的回答。
于是记者只好自己动手去搜集材料。结果没发现“支出”的款项，倒是先发现了“收入”——按照规定，每部参选影片在送选时需要同
时交300欧元的费用，名义是“档案制作费”。每年参选的影片大约是1800部，而且影片字幕制作的费用也是电影的制片人自掏腰包。
接下来，记者发现，电影节举办的5月本来是旅游淡季，电影节组委会平时只有30名工作人员，可是电影节一召开，工作人员一下子变成了1150名。有什么工作需要这么多人去完成，需要这么高的人力成本呢？那就是迎来送往、交际应酬的工作了。这就涉及“招待费”。一旦一部影片入围，该片的导演和演员都会受邀亲赴戛纳。这其中的花费究竟是多少，又都是怎么花的呢？
记者联系到了获得上一届金棕榈奖的法国影片《墙壁之间》的制片人，这位制片人多少透露了一些情况：通常，电影节会为导演提供交通费和两三天的住宿费，如果需要，还会为其配备工作人员。以《墙壁之间》为例，由于该片的相关人员都在法国国内，所以电影节只提供了导演、主演和编剧3个人的交通费和白天的房费，而这3个人夜间的住宿费和团队一行人中其他人的费用则需自理。电影节为其提供的宾馆是档次很高的Majestic酒店，它在电影节期间的房价标准是：客房600欧元/天，套间4000欧元/天。至于Martinez酒店1000平方米
的Penthouse套房，价格更是高达3.5万欧元/天！
电影节最大的合作伙伴和最重要的媒体伙伴Canal+电视台15年来一直独家转播电影节的开幕式和颁奖典礼，而且合同已续签到了2011年。虽然Canal+电视台对其付费多少讳莫如深，但据推测，它每年为报道电影节的投入至少为600万欧元。
除此之外，还有为数众多的赞助商。著名的珠宝品牌萧邦每年免费为电影节提供24K金的价值2万欧元的金棕榈奖杯，女星们也以佩戴全套的萧邦首饰为荣。还有欧莱雅、雀巢、法国航空公司……它们的投入一共是1000万欧元！
此外，“文化搭台，经济唱戏”的形式在法国也不例外。戛纳市长就多次强调要把电影节与经济密切联系起来。以旅馆业为例，戛纳市的旅馆在电影节举办的2周内即实现了年营业额的15%。如果对这个数据详加分析的话，会看到其中因利益驱动而带来的畸形发展——占旅
馆总数不到1/3的高档酒店和豪华别墅赚得盆满钵满，而其他大多数普通旅馆、餐馆的收入却萎缩了15%到20%，因为这些普通旅馆、餐馆的安全和设施等条件无法吸引富豪们一掷千金。
最后推算出的结果是：在电影节星光闪耀的背后，一共是2.5亿欧元的经济利益。
当组委会在预算如何收入和支出时，当媒体在想方设法提高收视率时，当赞助商在计算能有多少回报时，当制片人在惦记一旦得奖会多带来多少票房时，当人们热衷于关注某位女影星穿的是哪位设计师设计的服装和戴着价值多少的珠宝，走红地毯时谁更争奇斗艳，以及她们的八卦新闻时，电影艺术呢？它已沦为了这场金钱盛宴的末座陪客。或者它会干脆转身离去吧，让金钱的归金钱，艺术的归艺术。

② 麻烦各位大虾推荐几部比较有哲理的影片{古今中外不限}，再此谢过了！

Requiem for A Dream（迷上瘾）
【国 家】：美国
【类 别】：剧情
【原 著】：胡伯特•赛尔白
【年 份】：2000
【导 演】：Darren Aronofsky（达伦 阿罗诺夫斯盖）
【演 员】：Ellen Burstyn（埃伦 伯斯泰因）
Jared Leto（贾里德 莱图）
Jennifer Connelly（珍妮弗 康奈利）
Marlon Wayans（马龙 韦恩斯）

看完之后我很想哭，眼睛里却一点湿润的感觉也没有，而我的心却在流泪……任何关于这部电影的感想与评论都会显得无力与苍白，因为从一开始你便不是在观看，而是在体验。它无法给你视觉上的冲击，而触目惊心的却是来自心灵上的震撼。
影片讲述四个人为追求自己幸福的真实经历。追求满足是人类最大的愿望。但是当这种愿望 变成了瘾以后，你就开始失去自己，变得不可自拔。你的尊严，人性，和对生活的期望就 一点点地被剥离。人，最后就变成了不再有灵魂，有尊严的一个躯壳。
片中的四个主要人物都深溺于药品的依赖中，他们相爱，但却无法伸出援助之手；他们还活着，但梦想已离他们越来越远……
这是一次完完全全的、彻彻底底的心灵洗礼。

The Butterfly Effect（蝴蝶效应）
【国 家】：美国
【类 别】：科幻/惊悚/剧情
【年 份】：2004
【导 演】：埃里克•布雷斯（Eric Bress）
J•麦卡•格鲁勃（J. Mackye Gruber）
【编 剧】：埃里克•布雷斯（Eric Bress）
J•麦卡•格鲁勃（J. Mackye Gruber）
【演 员】：艾什顿•库奇（Ashton Kutcher）
埃米 斯马特 (Amy Smart)
埃尔顿 汉森 (Elden Henson)
埃里克 斯托尔兹 (Eric Stoltz)

首先我想应该解释下什么叫做蝴蝶效应：
亚马逊流域的一只蝴蝶扇动翅膀，会掀起密西西比河流域的一场风暴。
——洛伦芝 混沌理论
你不可理解或是无法相信是吗？我引用西方的一支民谣进一步解释下：丢失一个钉子，坏了一只蹄铁；坏了一只蹄铁，折了一匹战马； 折了一匹战马，伤了一位骑士；伤了一位骑士，输了一场战斗；输了一场战斗，亡了一个帝国。马蹄铁上一个钉子是否会丢失，本是初始条件的十分微小的变化，但其“长期”效应却是一个帝国存与亡的根本差别。这就是军事和政治领域中的所谓“蝴蝶效应”。
也许人的一生就会被当年一点点不经意间细枝末节改变，从此走上不同岔口不能回头。。。
拓扑学中说这叫蝴蝶效应，你相信吗？
剧本的框架建立在这样一个前提之下：男主角艾什顿•库奇（Ashton Kutcher）有一种回到自己过去时间的能力，而他的记忆同时却能够延续。他试图改变历史的动机是希望修正自己的命运，使自己的亲人爱人生活得更加美好，虽然看似得偿所愿，但每次都另有变故不期然而生。在过去改变的每一件事，当他回到现在时都发现它们带来了意想不到的结果，而且损害更加严重，事情变得越来越糟糕。为了弥补错误，又再次返回过去试图消除痕迹，但事与愿违，他的所作所为只能再次导致现实世界的渐趋崩溃。于是反反复复，他奔波于日益混乱的过去与现实之间，直到不可挽回的结局。
此等之不复存在的人生，还自以为是救世主，幻想改变过去成就未来，却换来更加的残酷明天。原来人生的意义是不可能伟大到牺牲自我，都是在预算过应该能换来感激的眼泪与鲜花才会付诸行动。 他最后选择了结束自己一开始的生命，在母体中就完成了4段不同的人生。 其中最有味道的也是最有争议的一个是男主角回到在母亲腹中的那个时刻，用脐带将自己勒死，也就不会发生那些他不满意的事了。这同时是一个存在于毁灭之间的哲学命题。编剧利用时空的转变让一个人回到过去去改变选择，没有一个选择是让他觉得完美的，那么好，消失，如果连自己都没发生过呢？如果这样呢？
正如电影快结束时的那句话：“只有牺牲才会得到回报，则牺牲是必不可少的。” 然而他又是不存在的，没有人知道他的存在，更不知道他的付出，这种可悲度，比任何一种牺牲都要惨烈。耶稣的受难唤醒人类的忏悔，他的牺牲成就了旁人的幸福，而他只是来去空空，没能在掌中留下人生的印记。。。
在这部惊世骇俗的影片中，我们可以尽情欣赏艾什顿•库奇（Ashton Kutcher）的超凡演技和他的记忆所带来的“蝴蝶效应”，以及用心聆听我最爱的一首摇滚乐曲，来自Oasis(绿洲)的《Stop Crying Your Heart Out》。
蝴蝶效应，时间，选择，生存，毁灭与及精神分裂。或如《金刚经》所云：一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

Pulp Fiction（低俗小说）
【国 家】：美国
【类 别】：犯罪/剧情
【年 份】：1994
【导 演】：昆汀•塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）
【演 员】：约翰•特拉沃尔塔（John Travolta）
布鲁斯•威利斯（Bruce Willis）
塞缪尔•杰克逊（Samuel L. Jackson）
乌玛•瑟曼（Uma Thurman）

1994年的戛纳电影节昆汀•塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）凭借《低俗小说》打败了基思洛夫斯基的《红》问鼎金棕榈。作为昆汀•塔伦蒂诺最重要的作品，《低俗小说》在各个方面都有其独特之处。 从剧作结构上来看，昆汀屏弃了好莱坞式的传统方式，而以视点间离的手法将全片叙事处理成一种首尾呼应的“圆形结构”。在这种新奇的整体结构下，《低俗小说》里面的每个故事却讲得条理清楚。《低俗小说》的叙事结构的巧妙之处在于它既颠覆了传统电影的线性时空观念，又没有由于手法过于实验而丧失广大观众。
虽然导演把电影划分成了三个独立的小故事，但是故事与故事中的人物却是休戚相关的。不可不说，昆汀是个电影怪才，在暴力题材充斥的影坛，他兼收并蓄了东西方影人如吴宇森暴力电影中的美，北野武的酷，他还是好莱坞电影模式的离经叛道者。
暴力始终是昆汀作品不可动摇的主题，影片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。《低俗小说》告诉我们：在生活中，包括战争、拳击等形式在内的暴力已经无所不在，在它面前生死、对错丝毫没有公正可言。而在暴力的掩盖下，昆汀实际上探讨了一个更为深刻的问题——偶发事件对人命运的改变。这仿佛又让我想起了《蝴蝶效应》来。
在看似被剪得支离破碎的胶片后面，导演的思维脉络其实一直都很清晰。在忽略时间之后，影片大段蒙太奇的重新排列组合，产生出全新的逻辑归纳与总结。因此，有了昆汀高妙的游戏色彩和肆无忌惮的江湖人士做派，打败了《红》也不是不无道理的。

Big Fish（大鱼）
【国 家】：美国
【类 别】：剧情/喜剧
【年 份】：2004
【导 演】：蒂姆•伯顿（Tim Burton）
【演 员】：伊万•麦格雷戈 (Ewan McGregor)
阿尔伯特•芬尼（Albert Finney）
斯蒂夫•巴塞米（Steve Buscemi）
杰西卡•兰格（Jessica Lange）

Full Metal Jacket（全金属外壳）
【国 家】：美国
【类 别】：战争
【年 份】：1987
【导 演】：斯坦利•库布里克(Stanley Kubrick)
【演 员】：艾德姆•布拉德文（Adam Baldwin）
文森特•多诺弗里奥 (Vincent D’onofrio)
阿利斯•霍华德(Arliss Howard)

A Clockwork Orange（发条橙）
【国 家】：英国
【类 别】：犯罪/剧情/科幻
【年 份】：1971
【导 演】：斯坦利•库布里克(Stanley Kubrick)
【原 著】：安东尼•伯吉斯
【演 员】：Paul Farrell
Carl Duering
Adrienne Corri
Malcolm McDowell
Michael Bates

City of God（上帝之城）
【国 家】：巴西
【类 别】：动作/犯罪/暴力
【年 份】：2002
【导 演】：费尔南多•梅里尔斯（Fernando Meirelles）
卡提亚•路德（Katia Lund）
【演 员】：亚历山大•罗德里格斯（Alexandre Rodrigues）
马修斯•纳克加勒（Matheus Nachtergaele）
道格拉斯•西尔瓦（Douglas Silva）
艾丽丝•布拉加（Alice Braga）

Trainspotting（猜火车）
【国 家】：英国
【类 别】：犯罪/剧情
【导 演】：Danny Boyle(丹尼•博伊尔)
【编 剧】：Masahiro Hirakubo
【演 员】：伊万•麦格雷戈 (Ewan McGregor)
罗伯特•卡莱尔 (Robert Carlyle)

这是我个人喜欢的电影，仅给你做个参考。

③ 寻一部电影名字

片 名： Laberinto del fauno, El

译 名： 潘神的迷宫 | 潘恩的迷宫 | 牧神的迷宫 | 奇幻迷宫

导 演： ( 吉尔莫·德尔托罗 Guillermo del Toro )

主 演： (阿里亚德娜·吉尔 Ariadna Gil) (伊娃娜·巴克洛 Ivana Baquero) (塞尔吉·洛佩兹 Sergi López) (玛丽贝尔·芭杜 Maribel Verdú) (道格·琼斯 Doug Jones) (亚历克斯·安古洛 Álex Angulo)

上 映： 2006年10月15日

剧情介绍：

《潘的迷宫》讲述二战期间，1944年，西班牙12岁的女孩奥菲利娅随母亲和继父到西班牙北部的乡下旅行。奥菲利娅的继父上尉Vidal是个法西斯军官，任务就是镇压反抗者。孤独、敏感的奥菲利娅每天都目睹让人不愉快的事件，感觉到来自继父的屈辱感，她在压抑的生活之外，在内心创造出一个幻想中的世界，里面有很多奇幻的事物，借以逃避。她在他们家屋后发现了一个废弃的迷宫，并且认识了这个迷宫的守护者，潘神(希腊神话中半人半羊的山林和畜牧之神)，潘揭示了她真正的身份，她是一个公主，要回到自己的王国，必须在月圆之前完成三个挑战……在战后的萧条岁月里，奥菲利亚必须面对自己梦想世界的极限，在自己创造的世界里完成必须完成的任务。
从头上长犄角、半人半羊的“潘神”（ Pan ）到掌中有眼睛、 专门以吃小孩子为乐的恐怖“白化人”（ Pale Man ），众多造型别致的奇幻生物给影片赋予了浓重的魔幻色彩，一如墨西哥导演吉尔摩·德尔托罗一贯的作品风格，《潘神的迷宫》与导演 2001 年的作品《鬼童院》有着相同的故事背景，都是在拿弗朗哥的独裁统治说事儿，值得一提的是，吉尔摩的许多作品都是以 地下建筑作为故事展开的主要场景，比如《 DNA 复制》和《地狱怪客》中的地铁、《刀锋战士 2 》中的下水道、《鬼童院》里的地下室，幽闭昏暗的地下空间当然是讲述恐怖故事的最佳载体，《潘神的迷宫》也不例外。总而言之， 《潘神的迷宫》在 发扬了《地狱怪客》式的角色想象力的同时，又体现了《鬼童院》般的剧情张力，完全算的上 是吉尔摩脑海中所有奇思妙想的一次总爆发。

与他想法多怪的作品一样，吉尔摩本人也足够特立独行，虽然现在的他早已不忌荤腥，但 1974 年刚刚看完《德州电锯杀人狂》之后，他曾矢志不渝地做了 4 年的素食主义者；为了把心中挚爱的漫画作品《地狱怪客》搬上大银幕，吉尔摩居然拒绝了《刀锋战士 3 》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》两部热门影片让他担纲导演的盛情邀请，全然不顾《刀锋战士 2 》为他缔造的票房佳绩； 《潘神的迷宫》让吉尔摩耗费了 2 年的心血，自然算是他的最新激情作品，而且吉尔摩希望本片能够确立他未来的创作方向。

拉美电影给人的主要联想就是“光怪陆离”，素来以具有荒诞和魔幻的色彩而著称，《潘神的迷宫》显然顺应了这个潮流，兼顾魔幻与政治两个主题。影片以魔幻神怪的方式反衬了现实的冰冷与恐怖，与残虐暴政 的人性邪恶 给人们带来的心理阴影相比较而言，任何形态的妖魔鬼怪都谈不上吓人了，正像影片所阐明的那样，法西斯军官韦达尔上尉才是片中最大的怪物。

《潘神的迷宫》的预算投入仅为 500 万美元，对于现今能够自由出入好莱坞的吉尔摩·德尔托罗来说，显然是部小成本制作。投入虽小，但吉尔摩心中的主张却很大，“小成本制作有一定的灵活性，可以自由发挥，这点我很看重。不要忘了你是谁，你从哪里来。稍不留心，制作出的作品就很轻易地湮没了我们的个性。” 在圣丹斯电影节上，影片受到青睐，被美国 Picturehouse 电影公司以超过 600 万美元的价格买下了北美的发行权。此外，影片又入选第 59 届戛纳电影节竞赛单元，如果能够折桂，相信对于影片今后的票房表现具有相当的促进作用。

④ 戛纳经济学：没钱就别谈艺术了好吗

戛纳经济学：没钱就别谈艺术了好吗？
毫无疑问，这个年度电影盛会上，汇集了几乎接下来一年最重要、最有创意的电影。却很少有人清楚知道，艺术光环和镁光灯背后，还隐藏着一个作用力和影响力同样不可低估的巨大商业市场。戛纳电影节可以如此辉煌，和它雄厚的经济实力以及由此而来的艺术独立密不可分。
每年这场世界电影盛宴，汇集大批名导新秀，当之无愧的电影圣殿也引来无数朝圣者，人口较常驻人口激增三倍，多达20万。电影是戛纳的绝对主角，却不是唯一主角。另一个看不见的世界是隐藏在镁光灯背后的庞大商业帝国，而且从某种意义上来说，它才是撑起戛纳影展和它艺术辉煌的真正支柱。
短短12天，戛纳仿佛是阿里巴巴的山洞，只要你念对密符，就可以看到里面大把大把的珠宝闪耀。
稳赚不赔的戛纳电影节
2000万欧元成本，2亿收入，15天赚够三个月
在戛纳工作超过30年、即将卸位的主席吉尔-雅格布眼里，戛纳的招牌是高规格的接待，荣耀至尊的红地毯仪式，以及那些觥筹交错的奢华晚会。这个贴着法国制商标的电影节，如同同样来自法国的奢侈品牌，是以电影为主题的奢华峰会，全世界的电影从业者也借这一镀金平台宣传并出售自己的产品。
搭建这个平台，影展组织者的成本在2000万欧元左右。和威尼斯、柏林国际电影节面向大众出售电影票有别，戛纳是极少数只面向业内人士，不对外出售电影票的影展。记者注册也免费，参加所有官方场次放映或者活动，除了电影节注册人士，就必须是持电影节发出请柬者。组委会严禁将这些请柬私自交易。既然不产生票房收入，也没有记者注册费用的补充，举办戛纳影展的经济实力来自哪里？
在2000万欧元总费用中，公立和私立资金支持各占预算一半左右。在国家公共资金投入中，300万欧元来自文化部下设的国家影视中心CNC，举办城市戛纳市政府出资200万，另外还有电影宫等场地使用、评委们最后评定的别墅，宾馆赞助等折合大约350万到400万欧元左右的服务费用，还不包括国家出动上百警察维持治安的庞大开支。
当然，如此庞大的投资，戛纳市政府并不是在做亏本买卖。法国商业杂志《挑战》曾经报道，短短不到两周的盛会，影展会给当地制造3000个就业机会，总共带来2亿欧元上下的收入，15天的所获就是戛纳旅游年度收入的四分之一。
剩下一半的预算则由承办这个电影的协会组织，法国国际电影节协会运作。后者是电影节真正意义上的组织机构，它筹募的私立性质资金，保证电影节的完整运作。赞助商是私立资金的主要来源。法国电视台Canal+、法航等都是常年合作伙伴。譬如为最后的颁奖独家设计提供奖杯的珠宝品牌、以及电影节的官方化妆品牌，一次就签订5年合作协议。官方汽车更是不计投入，今年出动的数量翻倍，250辆的车队浩浩荡荡，其中100辆专供红地毯使用，在戛纳的临海大街上招摇显眼。这些事前经过影展主席吉尔-雅格布亲自检验审定的汽车，专为电影节生产，今年还加上了车内无线上网。而电影节结束后，他们会被返回工厂，重新拆卸规范化，抹掉曾经的辉煌，融入到普通的大众市场。该品牌的宣传总监介绍这些后，非常自豪，“全世界的镜头都对着我们的车品牌，这样的宝贵机会你再也找不到第二个！”
天价酒店、奢华派对

一夜房费3.8万欧，一周别墅5万欧，比平时翻5倍
一到影展期间，原本安静的小镇人口激增三倍，超过20万。4500名左右的记者和闪光灯聚集，对于奢华大品牌来说，是绝佳的宣传机会。从香槟、珠宝、化妆品、再到各大家高级定制，每个品牌都豪不计算地大把甩钱，想在这个媒体高度聚焦的场合占据一席之地。在他们来说，这绝对是一桩比广告更便宜更有针对性的合适买卖。同样的来源数据显示，每一届媒体报道带来的后续效益超过4000万欧元。
人口巨增，首当其冲受益的是当地旅游行业的酒店餐馆。戛纳克鲁瓦泽特临海大街那些5星宫殿级的豪华酒店接纳全世界的影视工业名流和政界要客。卡尔顿酒店影展开幕前，会预定5000瓶香槟和15公斤鱼子酱。在这里的总统套房里，一夜的晚会费用会达到3.8万欧元，如果想要躲避酒店的喧哗，在附近俯撖克鲁瓦泽特滨海大街的豪华别墅租一周，费用可以达到5万欧元。晚会的标准礼服，男士领结，女士珠光璀璨的迤地长裙……这也带动了附近的各种服饰商店的火热。
“一个影展的成功，整个电影工业都会兴奋”，影展总监迪耶里的总结一点没错，不过，还可以加上一句的是，整个小城也会沸腾。当地的餐馆爆满就不说了，价格会比平时高处一截，也说明了面对这个电影节营造的宝库，人人都有分享的份。
如今，伴随着需求增加，许多当地房屋中介和私人房主凭借影展期间出租私家房，也获利非浅。无论酒店、还是私家出租，房价往往可以达到淡季时价格的几倍到十几倍的不可理喻，一千欧元的房租变成5千也太正常不过。当地的房产中间或者房东，早已达成共识。所以，这时候，合理定价几乎成为苛求，在供给近乎垄断和刚性需求下，无论多贵，既然决定来到这个电影圣殿镀金，电影人都只能咬咬牙硬挺了。
不可小觑的电影市场威力

400万欧元收入，中国人多了30%，成第5大参与者
影展总代表迪耶里曾经在多个场合说过，戛纳选片是一个商业明星大片和艺术独立作品的平衡选择。用商业大制作来养艺术小片，是戛纳一贯的宗旨。所以当一些人单纯的执着认为，戛纳的成功得益于选片和电影，市场其实并不重要时，他们忘了，如果没有市场和它的卓越成效，那些好莱坞大佬们没有几个愿意花巨资跨洋越海来到这个海滨小城，而且，如果没有很大部分来源于电影市场的收入，戛纳也很难办得如此气势磅礴，用极至的奢华和品味来迎接四方电影贵宾，树立自己的贵族气息。戛纳是成功典范，威尼斯则因为市场的缺失，成为另一个极好的反面教材。
据《好莱坞报道》刚刚发表的戛纳报道，戛纳市场每年11000 到12000人左右的注册费大约带来280到400万欧元收入。而今年组委会公布的最新数据中，来自中国的注册人数增加了30%，已经成为继美法英等的第5大市场参与者。
这还远远不是戛纳电影节市场的唯一收入。影展期间的每个角落都被充分利用，转化成巨大的商机和欧元数字。从滨海的一长排国际电影村，到电影宫地下市场设立展台租借展位，再到出售实体的各种海报宣传，以及市场专业网站cinando上的广告宣传页面等，全部需要付费。市场在电影宫内高达4500平米的展位面积，一平米的租借费用大致为423欧元，2500平米的海边平台展位212欧元每平米，他们一共为市场进帐超过200万欧元。
对了，别忘了，对电影节的开闭幕示拥有独家转播权的法国Canal+电视台，每年也要向影展支付一笔巨额转播权。2010年这个数字为600万欧元，据说此后行情又有涨。
早在70年代戛纳电影市场创立之前，戛纳影展没有属于自己的独立收入。而主席雅格布创建以来发展飞速，同时建立各种商业合作伙伴关系今年市场注册人数又增加10%。戛纳能够在众多国际电影节中保持始终不可动摇的大哥大地位，如果说戛纳电影节始终以电影艺术为主导，其后面的支持梁柱，和商业市场的红火和庞大收入直接关系。
戛纳懂得如何将艺术和市场这两个看似背立的事物统一起来。它是如此成功， 连电影节总监都难以估算：“我也梦想可以知道，整个影展期间在戛纳流通的金钱到底有多少，那些在电影市场、酒店内或者签署意向的销售协议。我听说戛纳已变成了大约15座商业中心。这不是一个卖自行车的沙龙，而是展示并销售电影的市场。电影本身也是一个工业。戛纳最成功之初，正是懂得如何在艺术和市场的反差间找到平衡。”
电影人名利双收的高起点平台

片酬从80万到2000万，票房收入成倍提高
其实，就是对电影人来说，这也是一个难得的机缘。戛纳影展不仅对新人，对已经成名的影星都是一个事业提升和曝光的绝好机会，一旦获得奖项肯定，往往意味着带动随后的票房提升，制片人进帐。雅格布在自己的自转《生活像场梦》中就回忆1994年当昆汀的《虚构小说》获得金棕榈后在法国大卖，赢得286万多的观众，同时也让其中主演约翰-特拉沃尔塔的职业生涯重见起色，片酬从80万跳到2000万美金。
2008年获得金棕榈的《墙壁之间》在法国有150万观众，票房收入是制作成本的19倍之多。当然，也并非所有影片都如此得戛纳奖项借力。获得金棕榈的达内兄弟的《孩子》和罗马尼亚蒙吉导演的《四月三周两天》，在法国都只有三十多万的观众。而泰国实验色彩浓厚的导演阿皮查朋的金棕榈《回忆前世的叔叔》戛纳获奖前还没发行商，最后也已不到13万法国观众收场。
最后，别忘了还有各种零打零碎想要分杯羹的普通人，数量亦不在少数。在戛纳电影节官方Facebook下，你还可以看到许多网友的信息和留言，“如果你在2014年影展期间需要室内室外各类活动的装饰，别忘了找我。”
“我是大型活动摄影师，整个电影节期间都可以为您服务。图片和摄像，让你的投资变成永恒，同时避免让你的贵宾掏出iPhone！” 记者们在支付昂贵房租的时候，也会利用这个平台减压，一位意大利记者就三种语言并用，寻找合租伙伴，“我是记者，住处还有床位，需要的联系我。”

⑤ 戛纳怎么玩有什么好玩的可以推荐一下么

如果你是提前到的戛纳或者临近结束到的戛纳，那记得不要错过周六的复古集市哦！就在戛纳的中央广场这里，富得流油又没啥事做的法国人们纷纷摆出自己的家当，从简至奢，应有尽有。预算有限的可以买些小玩意还可以跟对方讲讲价，预算充足的小伙伴则可以看看各种大牌奢侈品。

你要不要去趟戛纳了？

⑥ 电影节策划书要怎么写啊

首先要确定电影节的名称，一般主要是以开办地的地名称呼的，比如上海电影节、戛纳电影节。
然后确认开办地点、开办时间、主办单位、协办单位、赞助单位
再就是具体的策划项目：
1、电影节的举办宗旨：如为了丰富广大群众的娱乐生活、提高本国或本地的电影质量等；
2、电影节的目的：希望达到什么目标，如提高本国本地的电影在世界影史的地位等；
3、受邀参展影片都有哪些，写明参展影片的拍摄国、主创人员、参与竞赛单元；
4、电影节开幕式、过程、闭幕式的策划：
（1）开幕式的步骤：如开幕式晚会的形式、主持人、受邀嘉宾、表演节目、电影评委、奖项的内容及重要领导讲话；
（2）电影节过程：包括参展影片的播放顺序、评审过程、评分标准、一些重要影片的公开放映时间、记者采访过程（包括影片主创人员的采访、评委的采访时间、内容），还有期间一些需要大众参与的活动
（3）闭幕式的步骤：闭幕式颁奖晚会的过程。
5、电影节期间的广告措施，比如平面媒体和纸面媒体的广告内容、签订的广告协议、广告收入的使用，电影节需投入的资金来源以及开销的项目等等。

⑦ 谁能提供伦敦国际广告奖和戛纳、莫比、克里奥、纽约广告奖这世界五大广告奖的详细资料,越详细越好!!

1,克里奥广告奖

克里奥大奖创立于1959年，迄今已有40多年的历史。来自全国各地的30位执行评委在一周内对所有作品作出评判。第一轮的幸存者被列为"入闱"，第二轮的评选决出铜奖，第三轮决出银奖，第四轮决出金奖，直至第五轮决出克里奥大奖。报名作品的公司名称将对评委保密，为确保评选的公正、民主和无政治偏见，故规定评委不能评审本国的作品，对广告文化背景不了解，评委也不得投票，参赛作品的成绩由参与该作品的评审的评委投票决定。金、银、铜奖的作品投票票数必须达到规定比例。因此，很有可能出现有多个金、银、铜奖，或者某些类别获奖的空缺。包装设计和技术类别将由那些在该项领域中享有盛誉的专家来评选。金、银、铜获奖通知书在颁奖典礼前2-3周寄出，所有金奖、银奖的获得者都将应邀出席在纽约举行的克里奥颁奖典礼。

克里奥的竞技项目一共分作8大项目：

1．经典荣誉杯奖

参赛的作品首先必须是影视广告，其次是已经发布了五年以上，最后还要求已取得过一次国际性金奖。（此项参赛作品不再分细奖，并免报名费。）

2．单项影视文选奖

要求片长不得超出180秒，Betucam. U-matic、录像带，均可报名。

3．单项平面广告奖

其中包含报纸、印刷、招贴与户外等项，参赛时作品需经过装裱，并提供35mm菲林片及媒介发布使用的证明资料。

4．单项广播广告

录音带总长不走过180秒。

5．系列广告奖

为同一品牌广告、同一诉求点所做的系列作品，在影视、平面、广播任一媒介上发布3幅以上。

6．整合媒介运动奖

在两种以上的媒介发布了3－6种的系列作品。

7．包装设计

8．全球互联网网址设计

这个项目作为一种高新科技媒体而受到鼓励。基于其概念、吸引力、冲击力等要素来评判其创意与执力。

克里奥总部联系方式：

电话：212－247－0300

传真：212－484－4602

免费电话800－645－5687

地址：The EssexHouse 160 Central Park South NewYork， New

2，嘎纳广告奖

戛纳广告奖源于戛纳电影节。1954年，由电影广告媒体代理商发起组织了戛纳国际电影广告节，希望电影广告能同电影一样受到世人的认同和瞩目。此后，戛纳同威尼斯开始轮流举办此项大赛，1977年戛纳正式成为永久举办地。1992年组委会又增加了报刊、招贴与平面的竞赛项目，这使得嘎纳广告奖成为真正意义上的综合国际大奖。广告节于每年6月下旬举行，广告节期间各国广告代表来访，其它各界来宾亦云集于此。客户、制作公司、策略部门、创意团队在此开设一系列的交流会，研讨专业、商洽业务。每年大约有7000多位代表1万多件作品参赛。

戛纳广告大奖评奖方式

评委会被分为独立的两组，一组负责评定影视广告，另一组负责平面广告。广告节期间才开始决赛阶段评审，同时允许参赛者目睹现场公布的每一阶段入围名单，来增加其现场气氛。各评委对本国作品须采取回避投票的原则，评委的评审时间由自己掌握，以便其能仔细阅读文案，周全研究创意。在影视方面第一轮决出400件作品，第二轮筛至200件，并再从此中讨论决定各项目的金、银、铜狮奖。1993年还设立了年度最佳表现广告公司奖，颁给同时参加平面与影视广告并获得总积分最高分者。

参赛作品的限定：

1、参赛对象可以包括全球有关广告和媒介的任何机构。

2、作品参赛必须事先征得广告主的同意。

3、直邮广告作品和促销活动材料不得参赛。

4、作品必须依照客户的付款合同而创意制作（除公益类），不得自行设计构想。

5、所有作品必须在上一年?月至截稿日期间被公开发布过。

6、曾参加过该广告节的作品不得再次参赛。

7、凡有侵犯民族宗教信抑和公众品味的广告不得参赛。

戛纳广告奖总部联系方式：

电话：+44（0）1716366122

传真：+44（0）1716366086

地址：woolverstone House,6162 Berners Street,London WIP 3AE

3，伦敦国际广告奖

伦敦国际广告奖每年的11月在英国伦敦开幕并颁奖。这项国际大奖，自1985年正式创立以来，每年有近百个国家和地区参加，近年来报名作品均在万件以上，所有的获奖者将得到一座铜像。铜像为一个展翅欲飞、企图飞跃自我的超现实主义的人类外形。1998年度中国内地作品首度闯入决赛。

最漫长的评奖

虽然颁奖安排在每年的11月，但所有参赛作品在6月即被要求送达组委会，再由组委会送往每一个评委手中独立评审。评委亦来自世界各地，不同的文化，不同的背景（包括创意大师、电视/电视导演、录音编导及制作专家等），但创意作为共同且惟一的评奖标准。该比赛同时也为每一媒介的作品设立了一项大奖。从获奖者中推选出的评奖主席将一票认定最终大奖的归宿。

最周全的项目分类

伦敦广告奖的分类最具特色，不仅在三大媒介（平面、影视、广播）项目上分类细致，而且在设计包装、技术制作上也划分详尽，充分体现该项评奖在创意概念、设计手法、技术制作等几方面齐头并重的特色。

电视/电视类别

产品类别

涵盖28项，包括电影预告片均被列入。

技巧评选项目

最佳动感的-CEL、最佳电脑特技、最佳“动感--停止”镜头、最佳电影摄制、最佳方案、最佳化妆设计、最佳指导--对白、最佳指导--视觉效果、最佳剪辑、最佳幽默、最佳广告歌、最佳原创乐、最佳表演--女性、最佳表演--男性、最佳布置设计、特别音乐改编、特殊效果。

系列类--每一系列最多含4种广告、公益服务系列，每一作品要求两个相同的胶片（幻灯片）。

平面类别

涵盖3项，包括日历设计也被列入。

文案（需英文）

企业CIS（定位、标识等）

系列类别--每一系列最多包括4个广告。

（要求译成英文）

广播类别

涵盖20项，包括有政治色彩的公共服务均被列入。

技巧评选项目

艺术表现、电台制作和构想、文案、幽默、有歌词的原创音乐、无歌词的原创音乐（不要求用英语）、特效音乐（流行、经典和演唱会）、音响使用（不要求用英语）。

包装设计类别（内容略）

参赛费用：电影/电视及印刷：每件作品大约115英镑；包装设计及广播：每件大约110英镑。

电话：171-737-0682 171-494 -0236

4,纽约广告奖

纽约广告大奖（The New York Festivals）始创于1957年，当时这个全球竞争性的奖项主要是为非广播电视媒介的广告佳作而设。在此后的二十年间，这项大奖在全美的工业界与教育界取得了非凡的声誉。在20世纪70年代，新资源的加入又使其增添了电视电影广告、电视节目和促销等诸多项目。国际广播广告、节目和促销竞赛项目开始于1982年；印刷广告、设计、摄影图片、图像项目开始于1984年；为了适应技术和科技的发展，全球互联网络奖项亦于1992年正式设立；对于健康关怀的全球奖项也于1994年加入大赛；1995年又添设了广告市场效果奖，以嘉勉那些创意精良且市场销售突出的广告活动。

近年来每次大赛均有60个以上的国家携15000件以上的作品参加角遂。中国内地作品亦曾进入决赛。

获奖殊荣

每年的6月广告节开幕并举行颁奖盛会，全球的广告精英们在此梅煮酒论英雄。赛事的每大项目均设有国际传媒大奖的金奖座，分门别类地决出金、银、铜奖，入围者颁给获奖证书。初审于4月举行，5月寄出决赛通知书，各分类奖项奖于5月选出，最大奖项将在6月的第一周最终揭晓。

获奖者的作品将刊载在《广告时代》等权威杂志上，并在互联网上和全球的创意爱好者分享这些佳作（https://www.newyorkfestivals.com/）。所有决赛作品将被制为当年广告年鉴出版发行（故参赛作品均要附上35毫米菲林片）。

联合国特别奖项

1990年纽约广告节专门为联合国公共信息部门设立了联合国大奖，授予那些把联合国的宗旨及种种设想，诠释得最为出色的公益广告作品。在纽约广告节广告大赛中获得决赛资格的公益作品将息然成为这个荣誉的获得者。

联合国关注的全球焦点和利益包括：和平和安全、妇女优先权、社会进步、健康问题（包括HIV和艾滋病）、人权、犯罪与暴力、民主、持续发展和摆脱贫困。

公益项目的印刷，广播和电视广告作品的决赛将由联合国的“蓝带”评审团来亲自评选，从中选出金、银、铜奖获得者。

报名费用：单项作品约125美金系列作品约175美金

如何与纽约广告奖联系：

New York Festivals

260 West 39th Street, 10th Floor

New York, NY 10018

USA

Tel: 212-643-4800

Fax: 212-643-0170

[email protected]

纽约广告奖官方网站：

https://www.newyorkfestivals.com/

5，莫比广告奖

莫比广告奖—— THE MOBIUS AWARDS（美国）

莫比广告奖创建于1971年，是全球5项最重要的广告大奖之一(全球5大广告奖项还包括：纽约广告奖，嘎纳广告奖，伦敦广告奖，克里奥广告奖)。其总部设在美国芝加哥。莫比奖的参赛者来自世界各国，每一届都有几十个国家的数千件作品参加，其中既有全球知名的跨国广告公司，也有一些地区性小型广告代理商。每年10月1日，参赛作品汇集芝加哥，12月中旬评选工作结束，转年2月举行全球瞩目的盛大颁奖仪式。随后，获奖作品在世界各地巡展，作为业界观摩共缅之用。第30届大赛有近40个国家的7000余件作品参赛。并于2001年2月8日在芝加哥文化艺术中心举行了盛大颁奖仪式，全球各大电视台传播颁奖盛况。

设立奖项的目的

对于莫比奖的设立，该奖项的主席安德森先生这样陈述：设立莫比奖是要为全球的广告公司、广告制作公司、艺术指导人员以及设计师、电影公司、电视台和广告主提供一个国际性的平台，使他们能够获得对各自成就的恰当评价。并从中选出最优秀的作品。获奖广告为商品创造良好声誉与形象，并促进销售，增加广告预算，还会为从业人员提供更多的晋升机会，扩大公司知名度。

参赛作品的类别

莫比奖的参赛作品范围十分广泛，电波广告包括广播广告、影视广告，平面广告包括户外广告和印刷品广告(包括招贴、报纸、杂志等)、直邮宣传品、宣传手册以及包装设计等等。网络广告另有单独的系列。对电视广告还设立了小成本制作类奖。

奖项设置

莫比奖设分金奖和杰出创意证书两个奖项。广告奖不同于体育比赛，它的目的不是评出"究竟谁第一"，而是"鼓励好作品"。广告不同于艺术作品，对它的评估要考虑经济、市场等各方面的因素。莫比奖的评审，尽可能多的考虑了这些客观因素。对作品的分类非常细致，每个类别都设有金奖和第二名(杰出创意证书)。莫比奖认为，对广告作品的评价要基于作品自身水平和同类作品的对比。例如，汽车广告之间的对比等，这如同在市场竞争中的真实情况一样。同时，也为参赛者提供更为公平的获奖机会。莫比奖为每一类别的第一名颁发金奖，第二名颁发杰出创意证书。一座金光闪闪的莫比奖杯意味着值得骄傲的杰出成就。它象征着永无止境的思想与信息的传播交流。在广告传播的意义上，它象征着创意无限，传播无限，象征着永无止境的交流。这就是莫比奖用莫比环做奖杯造型的真正含义。

莫比奖的创始人

莫比广告奖的创始人，是美国著名营销专家J.W.安德森。他早年毕业于美国马里兰州大学。广泛而丰富的工作经历包括：销售、促销、广告、公共关系，涉及消费品及工业产品两大部分。他曾服务过数家国际著名公司。安德森是美国展览公司(Show America Inc.)董事长兼首席执行官。还是法国比阿里茨(Biarritz)国际电影和多媒体市场"评委之一。2000年4月的中国之行，安德森对中国广告人讲了如下的话：目前世界上大多数广告做得还很差。它们的确具有冲击力，但这不是主旨所在。广告公司和广告主渴望广告得到注意，但是却忘了应该告诉消费者些什么。你虽然看到巨幅、整版的报纸、杂志广告或是15或30秒的电视广告密集"轰炸"，你还是不禁会说："他们到底在说什么？"对于中国广告，安德森这样认为："正如大家所看到的，尽管存在着语言和文化上的差异，中国的广告作品完全具备竞争的能力，而且已经获得了莫比广告奖。"

莫比奖与世界经济文化

广告是社会经济文化的潮头。作为全球最著名的广告大赛，莫比广告奖既是全球性经济、社会问题的晴雨表，又代表了最新的文化潮流。它的参赛、获奖作品，集中反映了诸如节约自然资源、反对滥用药物、安全驾驶、预防艾滋病等社会话题；这些广告还反映了大众消费趋势、影响日益增大的"快餐生活方式"及人们对营养与健康等问题的关注。来自全球的广告作品体现了人们生活中超越种族国界的共性。通过评选，人们还可了解当今广告业最前卫的创意趋势与表达、制作技巧。

⑧ 柏林国际电影节的发展历史

1945 年的夏天，电影从德国人的生活中暂时消失了两个月，德国多数大城市成了一片废墟，柏林的建筑倒塌了四分之三，许多人躲到地下掩体过夜，更多的人露宿街头。盟军虽然占领了德国首都，还有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿纳粹余党，满足居民日用供给。在这种情况下，所有的文化场所都关门了，但衣食的匮乏也没能阻碍老百姓对娱乐生活的需求，那一年的秋天刚刚来临，歇业不久的电影院纷纷开张，奉献出两个小时的忘情投入和温馨空间，是电影给了风雨飘摇中的德国人最后一点卑微的温暖，即令国破家亡，德国电影人也在努力工作。德意志联邦共和国诞生的第一年，政府就对资助电影极为热心，他们想到要搞一个大规模的国际电影节，就定在柏林，须知对于联邦德国来说，西柏林是嵌入民主德国的一块飞地，地理位置非常敏感。为什么一定是柏林？
从柏林电影节诞生的第一天起，政治就是压倒性的主题，至少电影艺术交流完全不在考虑之列。这是一个完全的冷战产物。
对柏林电影节的创办起到关键作用的其实是美国驻德的文化官员，他们一心要将电影节塑造成鼓吹西方文明制度，反对共产主义的文化桥头堡。柏林这个曾经的东欧文化枢纽，此刻成为西德民主复兴的象征。
1951年6月，西柏林举办了第一届电影节。因为预算不高，规模也不大，只有20个国家的来宾参加，这个被盟军炮弹摧毁的城市显然不是理想的旅游之地，所有人都对糟糕的天气和接待工作怨声载道。柏林的浓厚政治色彩从一开始就和戛纳、威尼斯等竞争对手注重商业性泾渭分明，其他欧洲电影节都十分依赖明星及围绕明星的狗仔队来获得关注，满街是兜售电影和计划书的片商。但柏林却依靠地缘政治的特殊位置，吸引了包括迈克尔·鲍威尔、罗伯托·罗西里尼和亨利-乔治·克鲁佐在内的一流电影人光临。参加电影节的国家和人数也逐年稳步上升，终于被国际电影制片人协会（FIAPF）接纳为国际A类电影节，加入了老资格的威尼斯和戛纳的行列。
第1届柏林电影节美国人赞助了大部分资金，美驻德官员OscarMartay参加完威尼斯电影节后对在柏林举办一个类似的活动十分支持，他还希望举行的时间不能跟在夏秋之交的威尼斯之后，不然对新生的柏林电影节来说，吸引好电影参加就更困难了。几乎就在柏林电影节创办风声刚传出，东边马上宣布要在每年夏天举办一个国际青年电影节。所以西柏林这边决定把会期放在6月，以示抗衡，而且要吸引东边的人来参加，并不限于青年人。每年6月举办的传统一直到1977年才改到2月。
光有政客，是办不起来电影节的。
所以如果从电影人的角度来看待政治挂帅的柏林电影节，就会发现，真相并非仅仅政治那么简单。
听说要举行国际电影节，德国的电影人开始摩拳擦掌，他们很希望有机会找到海外投资和发行的渠道。这种渴望在百废待兴的德国尤其强烈，所以柏林电影节的本地化特色从创办伊始就十分突出。
各方利益交汇，最后都集中到一个人的身上——阿尔弗雷德·鲍尔（AlfredBauer），他担任了前几届柏林电影节的组织者。二战中鲍尔在UFA工作，也担任了战后英国占领军的电影政策顾问。他想通过努力让柏林重新回到欧洲文化版图的中心位置，再度成为电影制片和发行的枢纽。
柏林的电影业内人士起初也是欢迎电影节的，既是继承了柏林作为德国电影中心的文化遗产，也能让制片厂有利可图。由于当时德国的分裂，西德电影人无法进入苏联控制下的巴贝尔斯堡制片厂（世界上最大、最悠久的电影制片厂之一）和约翰尼斯塔制片厂。他们的饭碗大都不稳固，于是许多柏林的从业者都跑到慕尼黑、汉堡、杜塞尔多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本来在德国国内可以说是柏林文化上最大的竞争对手，成了新的电影发行中心，巴伐利亚人开始宣称慕尼黑成了电影之都，这都让留守的柏林电影人心急如焚。西柏林电影工会向市长施加压力，说柏林的电影工业已然到了生死存亡的关口，只剩下为数不多的制片厂，有的还想西迁中，已经没什么人把新电影的首映礼放到柏林，长此以往，电影工业将从柏林消失！
本来官方和电影业内人士一拍即合，你搞你的政治宣传，我推广我的电影，似乎可以在柏林电影节这个平台上相互依存。但很快电影人发现柏林电影节并非想象中那么有利。西柏林当时有200多万人口，七分之一失业，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林电影节没法去和戛纳、威尼斯的豪华尊贵相提并论，他们不得已打出亲民、大众的牌，将上座率和普通影迷的参与度放到了重要地位，所以设置了露天电影、明星游行、签名大会的单元，特别是加上政治考虑，把露天放映场所设在东西柏林交界处，想吸引东柏林的人来看（柏林墙1961年才修建）。 电影节放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德国很出名，他对东西柏林的观众都具有极大号召力，最后果然唤起了观众们共同的情感。
柏林电影节与众不同的另一点是把奖项的决定权交给普通影迷，从1952年第二届到到1955年第五届，都没有专业评委会。观众投票来决定把大奖给谁，1956年改成国际评委和观众一起决定奖项归属，那届的主席是马塞尔·卡尔内，1957年后才全部改为评委投票制度，文化品位慢慢显现出来。
但一开始的大众政治路线就遭到了电影人的激烈反对，有人说盲目扩大放映规模在国际上没有先例，不是电影节的正道，因为加映了一些收不回钱的场次，片方更不高兴。发行人说，普通观众对较为艺术化的电影接纳程度并不高，此举毫无益处，我们是在办电影节，不是什么白酒展销会。但这一回合最终是政治赢了。
得不到本地电影人的支持，必然难以持久。德国电影制片人协会声明拒绝参加电影节活动，协会发言人表面上将不参与归于德国制片人在国际市场上日益弱化的地位，他们无力和美国、法国、意大利竞争。其实从深层次来说，不过是电影人对美国占领政策不满而产生的抵制，他们尤其讨厌美国人把持柏林电影节，制订的政策说到底主要是为美国人的政治宣传服务，然后为觊觎中欧市场已久的好莱坞商人大开方便之门，对德国电影的发展却没什么益处。
制片人协会还认为：因为盟军的电影政策，德国电影现处在一个很悲惨的境地。导致这种局面的原因是美国极力将居于垄断地位的德国电影公司UFI（纳粹时期，由最大的制片厂UFA和其他公司合并而来的卡特尔组织）分解的政策，并限制德国电影公司同时涉足电影业中的多个分支，比如从事制片的不得同时经营发行或放映环节，这样的后果是出现了很多小公司，全都势单力薄。所以德国业内人士频频向有关机构游说，要求更合理的政策，比如允许垂直经营，扩充实力和好莱坞巨头展开竞争。
德国电影人在和电影节官方谈判是否参加的时候，提出为了拯救德国电影，除非政府提供减税优惠或者增加补贴。这个愿望落空了，为了表示安抚，组委会同意在第二届电影节设立一个特别单元，针对外国买片人和国际传媒，宣传30到40部德国战后几年中拍的好电影，帮助德国电影出口。鲍尔说电影节很愿意成为德国电影公司和国外买家之间的桥梁，向外推介国产片，他希望劝服德国电影人，柏林电影节不仅是外国影片的展台，一定也支持德国电影。 但事情并不顺利，鲍尔向德国经济部申请拨款被拒绝，计划中的单元搁浅，一些制片人只好自己出钱做了个小型展会，把最有商业价值的几部德国片推出去。因为缺乏政府的支持，效果好不到哪去，业内人的积极性被挫伤了，他们对电影节的坏印象并没有发生根本改观。所以在最初的四五届电影节上，德国电影的参与率还是很低。这种局面直到好些年后，德国电影恢复了生机和信心，商业电影在国内市场的份额大幅上升后才好转。
面对电影界批评政府不扶持国产电影的批评，西德内政部举办了一个类似德国奥斯卡的奖项（bundesfilmpreis），由公众、文化界和知识分子组成的评委会对全年德国电影进行评选，就是Deutscher Filmpreis（德国电影奖）的前身，这个奖代表政府，其实更类似中国的华表奖，1953年这个奖成为电影节的特别单元。而把奖项纳入电影节范畴，是对外推广的一招，有助于提高获奖影片的国际知名度。
但德国影人却指出这个奖的目标才不是为了复兴电影业，其中存在严重的政治倾向，内政部表彰的全是反共或倒向北约的电影。面对质疑，官方人士称这个奖是个礼物，我们想给谁，就给谁。
1956年，柏林电影节被接纳为A类电影节，但其声誉却被良莠不齐的竞赛单元所削弱，影评人抱怨柏林好片子太少，品种太单一。
这个批评实际上是个参赛权的问题，一比较戛纳和柏林的参赛国家名单，很容易发现戛纳的参赛资格面向所有国家，包括苏东阵营，法国外交部会向所有建交的国家发送邀请函，法国电影制片人协会也积极向苏联和中国发出邀请。
1958年，戛纳将金棕榈颁给苏联电影雁南飞，德国记者强烈要求柏林电影节组委会邀请所有国家参赛，不管政治和意识形态的差异。有记者认为：电影节作为展示窗口的年代过去了，作为正宗的国际A级电影节，虽然不意味着不问政治，但一定要向所有国家开放。在这点上，奥伯豪森电影节比柏林干得好。对社会主义阵营国家来说，柏林电影节太过壁垒森严，直到 1969年才把金熊奖给了南斯拉夫电影《第一次工作》。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。

⑨ 为爱把房都卖了，姜文却劈腿宁静，刘晓庆是怎么做的

说起宁静大家可能最先想到的是她在乘风破浪的姐姐这个综艺节目里的耿直人设和大胆的妆容等等，在节目中当主持人要求宁静做自我介绍的时候她居然说我还要做自我介绍，那我这几十年不是白干了，这么霸气的女明星确实少见。但宁静并不是成名之后才变得这么霸气侧漏的，甚至在她刚出道的时候她的脾气比现在还要暴，就连姜文导演都敢怼。很多人都不知道其实姜文和宁静有过一段恋情，而且这段恋情还相当的复杂，因为当时姜文还有一个正在同居的女友刘晓庆，但刘晓庆与姜文产生感情的时候还有一个老公。

虽然刘晓庆当年从没公开承认过这段恋情，但是剧组里所有的人都知道这两人的私情，直到多年后两人的好友谢晋才在某一次晚会上公开承认姜文与刘晓庆确实好过，而且还同居了三年。刘晓庆后来也承认当时她面对着非常大的舆论压力，不仅仅因为她是个有夫之妇，更因为当年她和姜文的江湖地位悬殊太大，当时在很多人眼里姜文根本就配不上刘晓庆。而刘晓庆当时的丈夫陈国军在收到消息之后更是火冒三丈的到片场挑衅姜文，虽然没能亲眼见证，但这个场面想必是相当刺激的。

⑩ 五十个电影节，你的电影准备好了吗

如同正在举行的戛纳电影节一样，每个人都知道圣丹斯，多伦多，德州，鹿特丹，威尼斯和柏林等电影节。但根据你所参考的来源，全球共有4000~6000个电影节。把这个数字转化为财务数据，倘若你参加了所有的电影节，你将要花费超过三十万美金——大概比独立电影公司的生产总预算还要多。这便是为什么在过去十年里，电影制作人努力在各种资料中筛选出值得读者参加的电影节。下面的榜单便是詹姆斯•柯兰撰写的最值得参加的电影节，排名按照字母顺序。（ 因为很多电影节并不为国内观众熟知，所以并不是每个电影节都有现成的对应中文翻译，每个中文翻译都有原文对应如有纰漏，还请指正。部分电影节举办时间不固定，请进入其官网查看最新消息。）

文章来源：http://www.moviemaker.com/festivals/top-50-festivals-worth-entry-fee-moviemaker-releases-annual-list/
翻译：柳欣
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美国纪录片电影节American Documentary Film Festival
棕榈泉，加利福尼亚州，网站：www..com
位于奢华舒适的棕榈泉，美国纪录片电影节致力于成为西海岸最大的纪录片电影节。它因自己的电影基金竞赛（头奖将获得5万美元奖金）而出名。电影制作人可以将他们制作中或者已经制作完毕的作品上交到评审团队申请资助。美国纪录片电影节同样与其他几个电影节（主要在欧洲与美国）有着合作同盟关系，因此促进了筛选电影的剧院公演。

美国电影节——行进中的美国American Film Festival—US in Progress
瓦夫市，波兰，网址：www.americanfilmfestival.pl
正在为你的独立制作寻求海外资金资源？美国电影节提供它独一无二的【行进中的美国】项目，这个项目促进了欧洲对于美国独立电影制作的资金和后期制作的支援。美国电影节将很多对美国独立电影后期制作感兴趣的欧洲买家和制作人（还有经销商，销售代理和影展工程师）聚集起来，并提供高达4万美元的后期制作奖金。去年，六部电影有一半被选至圣丹斯电影节的进行公演。此电影节不需要报名费。