❶ 酷宝公司是哪个动画片
酷跑公司还是第一次听说他具体演过哪个动画片儿还真的不太清楚。
❷ 跪求一部动画电影名，
是《大都会》，女主角最后成为了杀人兵器，但是被毁灭了
❸ 这部动漫叫什么名字 忘了叫什么了，记得是一部动画电影，很早的，已经有八年了，内容是：
这是日本演的：《萤火虫之墓》 电影。
网站：http://www.kumi.cn/donghua/57782.html
如果你有兴趣，可以看真人版，网站
http://www.360kan.com/m/gqXqaEInQXX0UR.html
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❹ 一部动画电影的名字叫什么
应该是《小战象》
❺ 著名动画电影公司
目前世界上公认的三大动画公司 都在美国..日本那些都不算.都老掉牙了.人家都三维了.日本还手绘.根据出品和票房而言.分别是迪士尼（皮克斯）.梦工厂.20th福克斯.从口碑而言这三家动画电影比较出色.你随便看一部好莱坞动画电影.看头必是这三家公司中任何一家的标志
❻ 世界几大动画片出品公司
迪斯尼
梦工厂
世界动画电影简史
动画的发展历史很长，远古人类各种形式图象的记录，以显示出人类潜意识中表现物体动作过程的欲望。
法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告中指出，二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析土，这是人类试图用笔（或石块）来扑捉动作的尝试。其他如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图画，也是同类性的例子。达•芬奇有名的黄金比例人体几何图上的四只胳膊，就边式双手上下摆动的动作。16实际西方还首次出现了手翻书的雏形，这和动化的概念也有相通之处。
在中国的绘画史上，艺术家一向有赋予静态绘画以生命的传统，如《六法论》中主张的气韵生动，《聊斋》的《画中仙》中任务走出卷轴与人交往等，但这些大体上是以想象力来弥补实际操作的。真正使图画动起来的点睛工夫，还是从西方世界一步步发展出来的。
动化的故事（也是所有电影的）开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的"魔术幻灯"。所谓"魔术幻灯"是个铁箱，里面放盏灯，在箱的以便开一个小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传、演变到今天，已经变成了一种放映工具----投影机。经过不断改良，到17世纪末，钟和斯桑落站了魔术幻灯的装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。18世纪末，魔术幻灯在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互相融合，加上一些小道具，调整透镜就可以弄的满室阴气森森，鬼影憧憧。
到了19世纪，魔术幻灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要加强娱乐性，于是出现了"活动画景"、透视画、印象强烈的巨画等。这种说故事的方式，犹如中国的皮影戏，其丰富的趣味长久地吸引着大家的注意力。
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。皮影戏在17世纪，被引入到欧洲巡回演出，也曾经风靡一时，起影象的清晰度和精致感，不亚于同时期的魔术幻灯。
在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得•马克•罗杰出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。当多个刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。
上述观念，就是作为动画基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热，很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片，并利用视觉暂留发明了"哲学式"器物，如"幻透镜"与"西洋镜"（回转式画筒），在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象。还有"实用镜"、"魔术画片"、"手翻书"，也都利用了旋转画盘和视觉暂留原理，得到了赏心悦目的戏剧效果。
后来，爱德华•穆布里治不断从事动作捕捉方面的实验，并有了具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在飞奔的微型立体幻影；1877年至1879年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻直成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上"幻灯镜"演出。他还尝试改良艾米尔•雷纳德的"实用镜"，大胆地将魔术的幻光影、西洋镜和摄影融于一体。
他发明的"变焦实用镜"，被称为"第一架动态影象放映机"。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到了穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片，后来被收集成两套摄影集《运动中的动物》（1899年）《运动中的人体》（1901年），成为后人的参考典范。1884年至1885年间艺术家汤玛斯•艾金斯亦假如他的行列，他们所建立的动作分析方式一直沿用与今日的生物学及人体学研究上。
早在1882年，发明"实用镜"的艾米尔•雷纳德就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片上，后来改画于赛璐璐胶片上。他于1892年在巴黎蜡像馆开设"光学剧场"放映"影片"，现场伴有音乐与音效，引起相当大的轰动。虽然在1895年电影发明之后，"光学剧场"号召力每况愈下，但是就直接涂绘胶片这项技法而言，艾米尔•雷纳德可说是动画始祖。虽然他的"影片"如今都已经失传，他的历史地位亦颇受争议，但是他对后来"直接动画"技法的启示，却是不容否定的。
1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于爱迪生的实验室。原本爱迪生只是想为他新发明的留声机配上画面，但他并不是用投影的方式，而是将图象先在卡片上处理好，然后显现在"妙透镜"上。妙透镜可是说是机器化的"手翻书"，爱迪生以一套手摇杆和机械轴心，使图象或影象得到延伸，产生了丰富的视觉效果。
1895年，卢米埃尔兄弟受次公开放映电影，一群人能在同一时间看到一组事先拍好的影象。卢米埃尔兄弟发明的"电影机"，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片，将电影带入了新的纪元。
在这里需要澄清的是，动画与电影的发展，虽然在技法和机械层面上有所交叉，即两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在银幕上，但是动画的美学观与电影不同，甚至更为激进。
事实上，动画创作同时汲取了纯绘画的精致艺术以及漫画卡通通俗文化的精神。这种包含前卫精神与通俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。
20世纪初，补莱克顿到爱迪生的实验市工作，他用粉笔素描雪茄和瓶子，拍了额称为"把戏电影"的《奇幻的图画》，内容是画家本人表演速写的题材。1906年是他对动画做出最大贡献的一年，他在黑板上做了《滑稽脸上的幽默相》，被公认是世上第一部动画影片。一开场是画家的才艺表演，接下来上一活动起来的画，并使用了"剪纸"的手法，将人的身躯和手臂分开处理，以节省逐格重画的时间。后来他又陆续做了几部短片，包括1907年公映的《鬼神出没的旅馆》，不仅使用当时流行的融叠、重复曝光的技巧，更将动画技巧运用到影片啊行，造成了轰动。但他后来把大部分精力投入在"维它公司"的经营事业上，没有时间推动动画的发展，因此直到他去世也没有人认识到他作品的重要性。
科尔早年曾经师从政治漫画家安德列•基尔，受基尔自由色彩的影响以及与基尔交往的绘画界朋友的启迪，而发展出学院派的，反理性、反中产的"不连贯"美学特质。科尔后来进入法国高蒙片厂工作，在编剧之余，制作出一张手绘的"幻影集"。1912年，科尔受邀前往美国加入"伊克莱尔"公司，展开另一阶段的动画制作。在公司的安排下，他将当时知名的通俗漫画家麦克•马努思的漫画画成动画。在1908年到1921年，科尔共完成250部左右的动画短片。他的动画不重故事和清洁，而倾向用视觉语言来开发动画的可能性，如图象和图象之间的"变形"和转场效果。他所秉持的创作理念是使动化成为自由发展的图象 ，并坚持个人创作的路线。此外，他也是利用遮幕摄影结合动化和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父，他于1938年1月20日趋势，享年81岁。
另一位早期的伟大动画家是温瑟•马凯。马凯不是发明动画的人，但是却是第一个注意到动画的艺术潜能的人。他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。并成为知名的漫画专栏画家。他最著名的《小尼摩游梦土》首刊于1905年，其中对生活的细微关、幽默的趣味表现、丰富的 想象力和气派的空间调度，树立了作品的特殊风格。他从事动画的原由实出突然，他的儿子把每个星期天的连载漫画剪下做成指翻书，这个游戏启发了他，而且之前他也看国布莱克顿和科尔的动画短片。1911年，马凯作除了生平第一部动画影片，内容取自"小尼摩"漫画中人物的逗趣动作及其经历的怪事。他亲手一格格着色，动画从此有了颜色，五彩缤纷。此外，马凯更擅长在平面动画中营造三度空间的流畅动作，观众甚至以为他参照了真人演出的影片。1912年1月，马凯又完成了《蚊子的故事》，除了表现角色动作外，还具备了故事的结构。
1914年，马凯推出电影史上著名的代表作%A
❼ 听说有一个电影公司一年只制作一部动画片，是什么呢
pixar动画工作室
现在被迪斯尼收购了专门制作三维动画电影。
那个小片子叫做《For The Birds》。
关于这个小短片
第74届奥斯卡最佳动画短片《For the Birds》
"For the Birds"的动画制作
在Siggraph的Electronic(数码)剧院上映的所有动画电影中，Pixar动画制作室制作的影片"For the Birds"引起的反响最大。"For the Birds"是Pixar公司用3D图形最新制作出的一部影片，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演。
影片的创作来源
影片"For the Birds"有一个不同寻常的故事来源。上世纪八十年代中期，作为CalArts（美国加利福尼亚艺术学院）的一名学生， Eggleston想出了大致的设计方案。Eggleston不得不做一些手绘练习，于是，他为这些练习构思了一些情节：一只大鸟落在电线上，一群小鸟咯吱咯吱的挤在一起，因为它们不能离开，以此来打发时间。这个图形练习慢慢引申为一个故事，用来隐喻复杂社会中人的行为举止。无论如何，这部短片也可以看作是一部经典的搞笑剧。
停在电线上的鸟
动画指导James Ford Mutphy为先停在电线上的四只鸟刻画了不同的特征：整部影片中，第一只停在电线上的小鸟扮演的是一个欺凌弱小者的角色--它最先讽刺并啄那只大鸟，最后，也是它最先从电线上裸体落地。第二只名叫"Chipper"是个无忧无虑、懒惰的小家伙；第三只是个势力鬼；第四只是个神经质。动画设计者把这四个鸟模型用做制作剩下鸟群的起点。他们不是单纯的复制它们；这四个鸟模型开始只不过是可以滚动的球体。
15个动画师制作出了50个电影镜头。Murphy为复杂的开场制作了动画，学生Ben Catmull制作了8到10个镜头。在Pixar公司制作另外影片的动画师有空时设计了1到2个镜头。制作镜头的动画师为每只鸟创建了几个动画层：它们的行动姿势、面部动画、次级动画、鸟之间的接触、羽毛以及电线。
Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的Maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。他们把鸟模型的骨架放入一个球体中。从外表来看，它就像一幅卡通画，但除了嘴巴边缘，球内的每个部位都能像真实鸟儿那样运动。
动画师要把这些球体转变成肥胖的鸟儿。当他们开始检测这些小家伙时，Murphy做了一个步行测验，感觉它们像一些坚硬的鸡蛋。这些小家伙步行时没有左右摆动的弧形动作，因此，他们插入了腹部左右摇摆的动画。
集聚在一起的鸟群
对于动画设计师，最大的技术挑战就是设计鸟儿之间的接触并为羽毛设计动画，这些都需要新的工具。使它们互相接触但又不交叉是项难以处理的工作。
技术指导主任Bill Wise创建了可弯曲的、扁圆形的隐形碰撞探测器，他称之为"触片"。Wise把这些触片放在鸟模型之间并制作一些钩子把模型连起来；动画师为触片设计形状和动画。鸟模型里设有代码来估计它们与触片相连接的地方。
代码检测鸟模型的顶点是否在一个由触片定义的边界盒里。如果顶点在盒子之外，那么它落在了鸟身上同一个位置；如果在盒子内，它移动就会改变鸟模型的形状。换句话说，当钩在触片上的鸟模型靠近那个触片时，它就会使模型形成一个由触片的形状所决定的外形。
"事情就好在如果两只挨在一起的鸟之间有一个触片，他们都能挤压它"Wise说到，"当鸟的外表歪曲时，羽毛也随之歪曲，这正是你想要的效果。"
羽毛
为帮助动画师设计羽毛动画，Wise创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，另外，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，存入到一个容量为400MB的存储器里。后来，Wise能把它们存入45MB的存储器中。
除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。
Wise还为一些秃点添加了羽毛。例如，当动画设计者为鸟设计皱眉头的动画时，鸟的外表就会拉伸并使羽毛伸展开来。为点缀秃点，Wise创作了软件，此软件能制作出特殊羽毛的副本并把它们随意的分布在原羽毛的周围。
为了设计羽毛动画，Keith Gordon创建了大型的控制器，能在鸟模型的各部位（顶部、上半部、中间及下部）上下移动羽毛，而且，各部位的羽毛都能重叠。
结束曲
为给电线折断时从鸟身上落下来的、飘在半空的羽毛设计动画，Wise使用Pixar公司的粒子系统。他们捕捉了每根在半空中正下落的羽毛的千变万化的模型，然后把数据输入粒子系统。接下来很简单，他们调节重力、风向和环境直到满意为止。
工作小组也用Wise编写的代码程序，用程序建模创建了麦地。程序开始创建了（小麦的）主干，添加了一定数量的叶子和麦穗，然后输入主干长度、叶子长度和宽度的参数。Wise说："根据3D场景，我制作了一块嘈杂的麦地（模型），然后弯曲、旋转和放缩所有不 同的参数来制作它"。
同样，给羽毛加亮也是个棘手问题。"Ralph希望羽毛看起来光滑而在适当角落要光亮，"从事影片加亮工作的Jesse Hollander说，"他希望影片看上去有一个炎热且充满阳光的环境，并希望观众能感觉到热度。"
"这些角色非常有趣，然而，它们存在于Pixar的现实世界中，"Wise说道，"这部影片比以前的（影片）更具有风格，但仍有复杂性和现实性。我认为这些鸟是我们最具有卡通意义的角色"。
关于pixar
1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。这个作品被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃－－－赋予动画片3D！
1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( ABug’sLife)上映。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。
1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(ToyStory2)上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。
2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。
2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。
2004年11月05日皮克斯动画工厂，继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后， 又更上层楼， 挑战以真人为主角的超高动画技术， 在2004年11月推出了这部全新三维超级电脑动画巨片--《超人总动员》，更值得一提的是，《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。迄今为止，它的全球票房已接近五亿美元。
2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳（MichaelEisner）与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》(cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。
2006年1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯（Pixar）
❽ 美国福克斯公司、梦工厂、迪斯尼各自都出过什么动画片
一、福克斯
1、《加菲猫》
《加菲猫》是由皮特·休伊特执导，二十世纪福斯电影公司发行，布瑞金·梅耶、詹妮弗·洛芙·休伊特等主演的家庭喜剧动画，于影片讲述了小狗欧迪的到来使橙色肥猫加菲很不愉快，但在欧弟被绑架后，加菲挺身而出，与主人乔恩一同营救欧迪，最终加菲和欧迪成为朋友的故事。
2、《机器人历险记》
《机器人历险记》是由克里斯·伟基、卡洛斯·桑塔哈执导，二十世纪福斯电影公司发行，大卫·林赛-阿贝尔、洛厄尔·盖恩斯编剧，伊万·麦格雷戈、罗宾·威廉姆斯、格雷戈·金尼尔等担任主要配音的喜剧动画该片讲述了一个出身卑微的机器人罗德尼从小镇到繁华都市“机器人城”去寻找自己偶像的故事。
3、《鼠来宝》
《鼠来宝》是蒂姆·希尔执导，20世纪福克斯发行、杰森·李、大卫·克洛斯等主演的动画影片。故事讲的是在一次偶然间，一位叫戴维·塞维尔的作曲家与三只小花粟鼠相遇，但令戴维惊讶的是，这三个顽皮胡闹的小家伙不仅会说话，而且还能和声唱歌。他和这些小家伙们达成协议：它们可以在家中居住并且提供三餐还有再每晚八点前优先看电视的权力。
二、梦工厂
1、《怪物史莱克》
《怪物史莱克》于2001年上映，为美国好莱坞知名导演安德鲁·亚当森、艾伦·华纳执导的动画作品，制作公司则为梦工厂。该作品改编自知名童书作家威廉·史泰格的同名绘本，影片笑点在于“嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻薄印象。”参与配音的好莱坞演员有麦克·迈尔斯、约翰·李斯高、艾迪·莫菲、卡梅隆·迪亚兹。
2、《驯龙高手》
《驯龙高手》由梦工厂动画制作，于2010年3月26日上映。负责担任电影的配音演员有杰伊·巴鲁切尔、亚美莉卡·费雷拉、乔纳·希尔、克里斯托夫·梅兹-普莱瑟、克雷格·费格森以及杰拉德·巴特勒等人。故事讲述一个住在博克岛的维京少年希卡普，他必须通过驯龙测验，才能正式成为维京勇士。驯龙测验即将到来，希卡普必须把握这唯一的机会，向族人和他爸爸证明他存在的价值。
3、《功夫熊猫》
《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。
该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本执导，梅丽·莎科布制片。杰克·布莱克、成龙、达斯汀·霍夫曼、安吉丽娜·朱莉、刘玉玲、塞斯·罗根、大卫·克罗素和伊恩·麦西恩等配音。
三、迪士尼
1、《伊老师与小蟾蜍大历险》
《伊老师与小蟾蜍大历险》是由詹姆斯·阿尔格执导，克劳德·阿利斯特、巴兹尔·拉思伯恩配音的动画片。这是迪斯尼的第11部经典中篇合辑剧情动画片，
两个段落中的“小蟾蜍”改编自Kenneth Grahame 的原著《The Wind in the Willows》“瞌睡谷传奇”则改编自 Washington Irving 著作《The Sketch Book》中同名故事。该片讲述了小蟾蜍的历险故事。
2、《仙履奇缘》
《仙履奇缘》是一部1950年的美国动画电影，该片由克莱德·吉诺尼米、威尔弗雷德·杰克逊、汉密尔顿·卢斯科执导，艾琳·伍兹、威廉·菲普斯等人配音。该片于1950年2月15日在美国首映。该片描绘的是一个名叫仙度瑞拉的女孩子，母亲、父亲相继去世，继母和其女儿们对她百般折磨，但因得到了神仙教母的帮助，成功的参加了由国王举办的选妃舞会，并成为王子心爱之人的故事
3、《美女与野兽》
《美女与野兽》是美国迪士尼于1991年出品的动画电影，该片由加里·特洛斯达勒、柯克·维斯等导演，佩吉·奥哈拉、罗比·本森、安吉拉·兰斯伯瑞等配音该片描绘一位被变成野兽的王子，与为解救父亲来到古堡居住的姑娘贝儿，他们在相处中渐生情愫，最后野兽成功解除魔法与贝儿生活在一起的故事。1992年，该片获得金球奖“最佳音乐喜剧电影”奖
4、《星际宝贝》
《星际宝贝》是由克里斯·桑德斯和迪恩·戴布洛伊导演，黛薇·雀丝、蒂雅·卡瑞拉、大卫·奥登·史帝尔斯、凯文·麦当劳、李截和文·雷姆斯等主要配音的一部科幻动画电影，于2002年6月21日在美国上映。电影剧情主要描述了一个夏威夷小女孩莉萝和一只外太空生物史迪奇的故事
5、《公主和青蛙》
《公主和青蛙》是华特·迪士尼动画公司于2009年出品的一部动画电影。影片由约翰·马斯克和罗恩·克莱蒙兹共同执导，阿尼卡·诺尼·罗斯、布鲁诺·坎波斯和凯斯·大卫等联袂献声配音。
影片讲述王子在新奥尔良不幸遭受巫师的邪恶诅咒，幻化成一只丑陋的青蛙，唯有公主的亲吻才能让他恢复人形。急于破解诅咒的王子将黑人姑娘迪娅娜误认为公主，苦苦哀求她吻自己一下，善良的迪娅娜同意了他的请求。然而亲吻过后，不仅王子没有变回原样，迪娅娜自己竟也变成了青蛙。
