小说和电影同一部分析

❶ 电影《红高粱》与小说《红高粱》有何差异，具体分析

在上世纪80年代，莫言的《红高粱》在讲述的革命与国家的历史与当时的政治话语和谐方面满足了一个时代的阅读期待：原来历史还可以这样写！他用性与欲望代替阶级斗争做为历史发展的动因，以土匪的视角解构了教科书的抗战史叙事，以家族回忆的方式替代了民族、国家这些宏大的词汇，被称之为“新历史主义”的开山以及代表之作。正所谓一切历史都是当代史，《红高粱》的写作方式，绝不仅仅是莫言自称的要抵达“历史的某种真实”，而是历史为什么竟会以这样的方式讲述。很多人都会对前辈的情史有极强的窥探欲，对物质财富有隐秘的抢夺欲，这并不奇怪，哲学家说人们都喜欢问“我从哪里来”。但在中国的伦理框架下，并没有多少作家愿意或者说有勇气探究这些秘密，《红高粱》扯块“家族史”的幌子，已经算难得了。回想一下当年电影院里令人激动的那些场景，我们就会知道，这样充满荷尔蒙和情欲的叙事决非偶然。最蓬勃的生命力，最理直气壮的情欲，最张扬的色彩，最狂欢的表达，在观众和影片细节所达成的每一次交流的默契里，已经暗示了一个生机勃勃的欲望时代的来临。那些重新合法化的物欲和情欲并非历史的场景，而是一个时代心态的真实摹写。在这个意义上，《红高粱》与十七年革命历史题材小说一样，同样是最具政治意义、最吻合当时主流意识形态的文本。 小说和影视剧是两种不同门类的艺术,就载体媒介而言,小说叙事依然是语言文字,而影视则依靠的画面组构连缀;小说的传播依靠的纸质媒介,影视则是电子媒介,从某种意义上说,由于文化载体媒介上的不同,造成了叙事艺术上的差异。但是它们之间之所以能够转换,是因为它们在故事的组构
我们分析小说《红高粱》取得成功的关键因素所在,即莫言对中国传统文化的现代诠释,然后通过分析张艺谋的电影手段，详尽描述《红高粱》从小说到电影所产生的主要差异,最后运用文艺批评方法分析这些差异产生的原因以及张艺谋获得国际成功的深层文化因素。莫言的语言是完全的乡土特色，很好辨认：他写不同人物的的视角，尤其是写女性身份的戴凤霞（即电影里的“我奶奶”九儿），她是莫言小说中有个性光彩的女性形象，她追求真正的幸福，而不惜背叛自己的社会性别，她的生命力明显更有光彩。 莫言的男性形象是复合型的，他们全部不是完人，甚至是个混蛋，但于大是大非，民族大义，他们却是勇敢无畏的挺身而出，是有一种在血液里传承的民族精神，当你在《红高粱》里看到”我爷爷“土匪余占鳌，坏事做尽，好事干绝”这么句话，你不由得不为拍案惊奇，妙！那张艺谋的改编电影呢？《红高粱》出名之后，表面上看是这样，我们都知道是张艺谋的《红高粱》，有多少人听过莫言啊！这其实是不正常的，造成了这种偏差——是因为电影比小说更具消费性。电影作为一种艺术，它所获得的表现手段是前所未有的，但作为大众消费品的它却容易陷于一个误区——追求纯视觉的感官刺激，即所谓的“唯美主义”。

❷ 百合花这部电影和小说在情节上有何不同

百合花这部电影和小说的情节基本上是一样的，并没有什么不同的地方，就是根据小说来完全分配的。

《百合花》是茹志鹃创作的短篇小说，首发于《延河》1958年第3期，小说以解放战争为背景，描写的是1946年的中秋之夜，在部队发起总攻之前，小通讯员送文工团的女战士“我”到前沿包扎所，和他们到包扎所后向一个刚过门三天的新媳妇借被子的小故事。

表现了战争年代崇高纯洁的人际关系，歌颂了人性美和人情美，赞美了小战士平凡而崇高的品格。

情节结构

小说的情节虽然单纯，但有很强的节奏感。随着情节的发展，人物的音容笑貌和个性特征也逐渐展现。我起初对小通讯员生气，接着发生了兴趣，到后来从心底里爱上这傻乎乎的小同乡。

直到最后怀着崇敬心情看着百合花被盖上这位平常的拖毛竹青年的脸，笔调起伏跌宕，结构单纯而又缜密，耐人寻味。

❸ 电影与小说的区别

1、两者的性质不同

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

小说，以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

2、两者的特点不同

电影具有视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，综合的现代艺术，复杂而繁多的科系。

小说具有价值性、容量性、情节性、环境性、发展性、纯粹性特点。

3、两者的起源不同

电影是从1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。

普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。

春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”。

❹ 从艺术特征上分析小说、电影和戏剧的区别

长篇小说独一无二的力量和神奇在于戏剧化地表现内心冲突。这是小说的长项，要比戏剧和电影强得多。戏剧独一无二的本领和魅力在于戏剧化地表现个人冲突。电影独一无二的能量和辉煌在于戏剧化地表现个人外冲突，即那些跻身于社会和环境中的人类为生存而斗争的巨大而生动的意象。

❺ 观看影片《大卫科波菲尔》，对比课文，分析影片中对人物形象的刻画与课文中有什么差别

观看电影大卫科波菲尔对比可与课文分析影片中的人对人物形象的刻画，与课文中有哪些差别？这太没学过，只有看过之后才能去解答这个问题

❻ 电影和文学作品的比较

川大文学系。算是平行系吧。
小说和电影比较，小说多少会更加具体些，小说会随着事态发展逐步而到结束。
而电影说不定突然就十几或二十几年之后了。
小说全面、整体、一丝不苟。
电影简单、有些敷衍

❼ 关于电影与小说的问题

1具体问题具体分析吧，我无法给你详细的答案，只能说的抽象一点：电影: 根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。每一环节都是精细微妙的，电影的制造并不是一般人看只那么简单的，而情节更是凭借一个电影好坏的关键。
一般来说，因为电影的性质所以情节只能着力烘托拍摄一些发人深省或者引人入胜的故事，一环扣一环，一点疏忽都可能是观电影效果的成败。
而小说情节与其有很大的不同。即在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。 小说情节发展一般分为：开端、发展、高潮、结局 。
这些看似和电影制作异曲同工，但是有个很大的区别，就是表达方法。电影情节比小说难很多，因为它不只是要剧情曲折，更要画面唯美。
不可否认，人们想象中的总是最美好的，小说就是这样，没有具体任务样貌，环境的画面的存在感，反而更能让读者喜爱，他们可以尽情发挥自己的想象力。可是电影，一分一秒都不可能有让人想象的办法，所以一般人看电影时第一遍可能很新鲜，多了便腻了。而优秀小说经久不衰，这也是为什么名著总比经典电影更让人喜爱，让人回味的原因。
2一般当代小说都是由作者的时代，出生环境，境遇不同而用不同的表达方法来表现声音和色彩的，我没有此类经验，无法说什么，抱歉。
3这都是因为观众和读者的爱好，在小说和电影中，高潮永远是不可或缺的，毫不夸张的来说，哪怕是一瞬间引起的内心共鸣也会印象小说和电影的评价。人们总是喜欢唯美的“一瞬”，不是吗？
4这要看潮流的方向了，电影的制作也是更具观众们的口味而来的，毕竟有那个大导演愿意花钱做“不受欢迎的片子”？只有加强人们对文化方面面深层的教育，让他们改变对电影内容好坏的评价才行。
对不起，或许回答的不和你的心意，见谅。 有什么要讨论的我QQ78236362

❽ 关于文学作品改编的电视剧或者电影做详细分析

挺好的专业，好好学吧，抄袭浪费时间浪费生命