一部电影光线分析

㈠ 电影《烈日灼身》中自然光的运用，可以从光线对剧情的作用角度分析。

你是辽工大传媒与艺术学院新闻08级的学生吧，你放心，我留的作业是不会让你在网上找到答案的，嘿嘿

㈡ 举一部电影为例说一下它在光线处理上的独特之处

《这个杀手不太冷》 31分钟
在里昂将门打开之前整个画面是阴沉灰暗的色调，这不仅烘托了紧张压抑的氛围，同时也暗示了小女孩不安焦虑的心情。而当里昂将门打开的刹那，整个画面充满了光芒，这束光代表着希望，是小女孩生存的希望，同时它也说明里昂的内心是善良的。画面光线的的明暗变化瞬间就完成了，然而他却给观众以极大的视觉冲击，似乎那束光不仅给予了小姑娘生存的希望，也同时让我们随着剧情紧张不安的心安静了下来。

㈢ 请大家提供几部光线运用有特点的影片谢谢

《英雄》，绚丽的色彩对比，
〈罪恶都市〉，采用漫画般的处理手法，画面敏感，明暗对比明显。
〈血腥星期五〉，独特的恐怖片拍摄技巧，阳光明媚下的罪恶……
〈红，白，蓝三部曲〉经典之作
〈辛德勒的名单〉，首次运用黑白影象与些许颜色的对比手法。

㈣ 怎样分析一部电影

那要看是 商业电影 还是 艺术电影了。1. 那肯定是 主题了。电影的分析没有说如何分析，只有自己对电影的感受。 主题也得自己去感受。主题渗透着创作者的世界观 价值观，分析的时候尽量的去接近作者， 感知作者。(不同的人对电影的主题有不同的看法)
2. 应该是结构了。简单来说结构应该说是一部电影组织排列的方式和叙事组合的构造。 再简略点就是 风格了。 3. 人物分析在电影中是十分重要的。这里说的人物得分成两拨。 一是作品中的人物， 二是演员。 人物分析麻烦些写个大概把。 a.人物外形 b.人物景别。（简单的说就是如何用镜头表现人物） c. 人物形体是很重要的啦。（这个就不用多说了） d. 人物的位置。 （具体的说就是 人物 应该居中呀，还是把人物放在 边上呀， 或者是让演员的某个肢体不露出来等等）
影片分析太麻烦， 以下就超级简略 需要分析的地方有： 场景 光线 对话
好累，，

㈤ 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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在公众号后台回复具体影片片名可获取

全网独家1:1同声评论音轨链接

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

请关注“关灯拆电影”微信公众号，

在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。

㈥ 求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析

你应该是学摄影之类的吧，我简单给你说下，比较通俗。你自己尝试分析
1景别：说白了就是景象的远近大小，去看景别作用，很好分析
2构图：就是组合，如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境
3色彩：冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的，暖色则相反（一般哦，并不是所有）
4光线：就是顺逆光，结合3色彩。
还有上面4个是相互联系的，一般结合起来赏析
你随便找部电影的一个片段就很好分析了
我不是专业学摄影的，只是根据看电影的经验，仅供参考。
给你提供这些方面做得不错的电影代表：
《阳光灿烂的日子》(被学编导、摄影的考烂了)
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》

㈦ 高手进：从景别、构图、角度、镜头、运动、光线、色彩、声音、剪辑九个方面分析一部电影

这个写完的话，2000字也搞不定
给你提供这些方面做得不错的电影代表：
《阳光灿烂的日子》
《那山那人那狗》
《太阳照常升起》
《向日葵》
《情书》
《可可西里》
《千里走单骑》
不能抄的话你就去看看这些电影的影评然后自己尝试写，如果可以抄的话，下面是对《阳光灿烂当日》的分析，你可以“借鉴”，是我复制别人的。希望对你有帮助(
1对整个电影

1)影片的故事发生在文革时期，那是是个动荡和传奇的年代，我的父辈都曾经历过，小时侯也经常听他们提起：像关于毛主席的歌、红卫兵、莫斯科等等，很自然的我也喜欢上那个年代，很怀旧。我特别怀念的年代还有一个就是五四时期，那时的青年学生运动，很让人感动。
(2)影片讲的是一个阳光少年灼热的青春故事。对于我这样一个80出生的人来说，很容易被触动，影片中王小军发生的故事，都很让似曾相识，甚至有雷同的地方。一群大院里的孩子和我的童年伙伴们很相象。记得我们也是很捣蛋的，经常聚在一块，有一些希奇古怪的想法。还有一点让选择的理由就是，旁白说到那时发生的故事好象总是发生在夏天。夏天，我很喜欢的一个季节。
(3)姜文——我欣赏的导演。最根本的是因为他是个颇具个性的艺术电影导演。另外姜文影片的视角很特别，讲故事的方法也很具特色，像他的《鬼子来了》我也很喜欢。
选择“马小军在米兰居住的那栋楼徘徊”戏份的理由：
(1)神秘的画中女孩出现了。整部片子就是成年王小军的回忆，回忆大院那段阳光灿烂的日子以及那帮孩子们，但在这场戏中，人物不多，只有主任公马小军和女主人公米兰，小军在一种尴尬的情境下，第一次看到画中女孩，很有戏。
(2)主人公独处的大段展现。人只有在独处时才不会掩藏自己，这时人的个性、特点才会真正的体现和展开，从而窥探到他的心灵。马小军整日的守侯在那栋楼的周围，像只热铁皮屋顶上的猫，焦躁不安。这时的夏雨把一个少年怀春的情态，表演到了淋漓尽致的地步，很精彩。
2\影片逐项读解
(1)编剧：影片编剧的亮点在于把一段少年青春故事放在文革这样一个特殊年代，而作者并无过多去展现那个动荡年代，而是更多的关注那个年代少年生存状态和青春困惑。同时以第一人称讲述着故事，使人感觉好象作者就在身旁，静静的诉说。这样一来就给观众呈现了一个不一样的文革年代的故事。
(2)导演：本片的编剧与导演同属一人，所以导演可能会更加忠实于剧本。整部片子的基调是怀旧的，一开头便是低沉男子的旁白，说了一段关于北京变化的话，从而引起接下来的回忆；在整部片子色调与影调的安排上，主要以琥珀色的暖色调为主，这怀旧的主题也是契合的；在镜头安排上，有动有静，影片中动的镜头表现了一帮少年躁动不安的青春，比如那段为羊搞报仇打架的戏就可以体现这一点；而平静柔和的镜头则体现在表现少年内心青涩和柔软的一面，例如王小军整日徘徊在楼顶，守侯画中女孩出现的场景。
(3)表演：表演是本片的一大闪光点。夏雨、耿乐、宁静、陶红等人的表演都是精彩而到位的，整体给观众诠释了一个悸动不全安、有点血腥和灼热的青春。本片精彩的表演以夏雨为代表，例如夏雨从公安局回来那段，他对着镜子学着局子的警察叫嚣模样，简直精彩极了，给我们展现了文革时期一个少年啊Q，同时这种表演也很符合少年的心态。还有就是夏雨冒着暴雨骑车奔向宁静的家，途中摔在水坑里把段，夏雨杀猪似的叫声，把一个少年情感的压抑、郁闷与委屈刻化的入木三分；然后当宁静问他怎么了的时候，他先是说：我喜欢你。当再问第二遍的时候，夏雨却迟疑了、害羞了，这正是一个少年真实的内心情感。夏雨的那场戏的表演将一个少年淤积已久的情感，在一个狂风暴雨的夜晚，如火山喷发似的喷涌而泄。
(4)摄影：画面整个以暖色与青绿色为在主，无论是构图、影调、色彩都很优美，与主题也是遥相呼应的，片子经常会出现王小军的仰角镜头，这对表达导演自恋少年时的自己的意图是统一的。
(5)美术：影片的美术布景都很具时代性，例如王小军家里的环境，就很能还原那个时代大院的生活状态。同时也很优美，并具独创性。
(6)音乐：本片的音乐包括两种：一是时代的音乐；二是反映青春的细腻音乐。在诠释主题与悸动的青春，都起到了画龙点睛的作用。例如在表现马小军在屋顶上守侯的那段音乐，就把一个焦躁不安、怀春的少年充分的勾勒出来了。片中还安排了手风琴等具苏联风格的音乐，这也反映了当时的中国政治与国情。
(7)音响：本片的音响在诠释主题中也起到了举足轻重的作用。影片中的音响，不仅是用来表现环境的，更加成为反映人物情感和心态的心理镜头了。例如马小军躲在床底下那段，马小军的喘气与宁静的脚步声，似乎都在扣人心弦；还有骑自行车打架那段，砖头拍人头的声、喘气声、跑的声等，似乎他们就环绕在自己脑袋周围，那种青春的躁动在朴实的音响中被得到真实的还原。
(8)剪辑：本片的剪辑前后呼应，影片开头是男子旁白，结尾则成年的他们开着林肯车行使在北京的大街上。另外剪接顺畅，自然，在每场戏中都出色的完成了自己剪接使命；同时画面与音乐、音响的配合，也是是相得益彰的。
(9)服装：片中的服装也特具时代与角色的个性。王小军的绿色中山装、老黄书包，宁静的花裙子，以及那帮少年的的确良衬衫，都是那个时代的标志与烙印，他们也为还原与表现那个时代的生活立下了汗马功劳。
化妆：影片中宁静的造型就很具特色，两个大辫子、总是一条花裙子等，既还原了时代的本色，又充分体现了角色的个性——一个邻家大姐姐的形象。
(10)道具：本片中最亮点的道具就是王小军的笨重的单车，很具北京味，也很能突出那个时代生活的印记，它似乎成了时代的素描。
(11)特效：特效的运用有助于表现那些无法用实拍达到的镜头，同时又能更好的表现人物性格与推进剧情。例如王小军用酒瓶扎刘忆苦那段，用了慢镜处理，与当时的旁白配合，不禁让人觉得幽默与滑稽。

㈧ 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

㈨ 电影《断背山》《教父1》的光线分析，尤其是片头色彩分析，及其作用作用。就是视听语言之类的。急救。

断背没看过。教父看到是昏暗的有黑色调和黄色的灯光搭配。衬托着黑手党们见不得光的交易。气氛安静和严肃。与外面喜气的婚礼产生强烈的对比。让人明白。男人是该分清楚状况。即便是女儿的婚礼。也要时时刻刻小心着每个交易。教父一辈子就学会了小心，谨慎。这光线也符合其性格特征.