不是电影专业的导演

『壹』 怎么才能成为一名导演呢，我现在不是上的电影学校

。。比较出名的 也没上过学校的也有，大概分两类
1.去电影片场或者电视台打杂做剧务，然后有导演教你 慢慢转型 比如香港的杜琪峰杜大炮，他以前好像是读土木的，进了剧组做剧务 王天祥把他带出来的，也就是王晶他老爸
2.家庭关系家里从事这一行业，或者自己年轻的时候就开始琢磨动手 比如库布里克这个国际大导，读中学的时候就拿着自己攒钱买的摄影机拍短片。。出社会后拍广告积累经验 然后转导演
所以相关知识还是需要的，就算不去学校也得师承 或者自己累计经验
完全不要经验的也有。。。就是成为马云爸爸。。你就能去拍攻守道了。。。

『贰』 papi酱专业是导演，为什么不拍电影

人各有志，转行的大学生多了去了。而且papi酱现在很红，也许比做导演拍电影更赚钱呢。

2006年，papi酱担任某娱乐网站网络主持人。同年成为北京电影学院导演系毕业作业胶片短片的副导演和女主角。2007年，负责上海电视台体育频道《健康时尚》栏目前期编导及配音。2009年，担任上海话剧艺术中心话剧《马路天使》导演助理 。

2015年初，papi酱跟大学同学霍泥芳开始以名为“TCgirls爱吐槽”的微博账号发表短视频，此时她完全抛开美女包袱，以浮夸表演博得网友的纷纷点赞。2015年7月开始陆续发秒拍和小咖秀短视频，但都是相对常见的无厘头恶搞视频 。2015年8月，papi酱就在其个人微博上试水，发布了嘴对嘴小咖秀、台湾腔+东北话等一系列秒拍视频，其中她发布的短视频《男性生存法则第一弹》在微博上受人关注，获得2万多转发、3万多点赞。之后又推出了日本马桶盖、男女关系吐槽、烂片点评、上海话+英语等系列视频 。10月，她开始利用变音器发布原创短视频内容 。

2016年2月份，papi酱凭借变音器发布原创短视频内容而走红网络 。

2016年3月，papi酱获得1200万融资 。2016年4月21日，罗辑思维创始人罗振宇和papi酱合伙人杨铭等人决定对其第一次广告(papi酱视频贴片广告，将出现在主视频之后的彩蛋部分)进行拍卖，最终以2200万卖出 。

『叁』 电影导演专业烧钱吗

学导演专业和最后就业当一个全职的电影导演完全是两回事，电影学院导演系的朋友们也没有说不工作光靠家里出钱拍电影烧钱玩的呀。如果特别想试不甘心的话就去考一下几个学校导演系或者编导的艺考，如果失败了就承认自己确实能力还不够，如果考上了那就去学呗，不管家里条件如何读导演系也总是用各自的读法，现在好多学生要拍毕业作品资金不够上网络众筹，只要你有足够好的点子以及把这些点子实现成画面的能力，会有人愿意帮你的呀。我本科室友研究生去了我隔壁学院读导演，她全班毕业作品都在网上挂了众筹，她预算十万差不多筹到了一大半吧。
我觉得就一个原则，不甘心的事情都去做，只要你有足够的热情和实力，外在困难的解决方法肯定比你自己预想的要多得多。

『肆』 电影和电视导演的区别，来点专业的分析

电影导演

基本信息

电影虽为一种集体创作的艺术，但从其发展的过程上看，不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力；波特之发展多线剧情的平行叙述；格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等，莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督，没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家，把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观，而完成一部电影作品；往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成，端赖导演本身所具有的艺术修养，亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法，必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段：在这个阶段里，导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本，或是别人写的，或是与别人合写的，都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色，工作人员的选定，场景的设计与勘查，工作日程的排定等。二、拍摄阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是分镜，没有分镜，电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性，诸如电影的映像时空、音响、剪辑等，才能把剧本中的戏剧内容，用映像表达出来。正式拍摄时，首先根据预先分好的镜头，在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当，然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言，电影的演技遵崇自然，并且不连贯，与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技，通常有两个流派，一则让演员自由发挥，一则硬性指导，两者都有利弊，视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二，一为主戏式，一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后，再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头，按分镜表，或顺序地，或跳拍地拍摄下来，但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠，以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头，或由导演本身剪辑，或由导演在旁指导剪辑师剪辑，也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称，包括剪接与蒙太奇两种，前者为单纯的时空层次连接，后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇，其作用在于提供平滑的画面转移，以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则，把片子剪好了以后，导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等，为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像，就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后，导演的工作就告一段落，除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
（1）体会电影的整个艺术风格，并加强或达到电影所需的艺术效果。
（2）依照电影剧本，控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
（3）指导演员的演出，其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
（4）组织和选择电影拍摄场地 。
（5）管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中，电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员，例如他会把某组戏的要求告知剧组成员，由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等

电视导演
基本信息

简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中，他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”，并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕，展现在观众面前，其工作内容，首先是体现在“导演阐述”中的整体构思，这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格，通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员，进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定，又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”，他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力，或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后，首先与制片主任一起筹建摄制组，筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员，选演员，组织全组创作人同体验生活，研究各种资料，统一创作意图，分镜头，作出拍摄预算，采外景等。开拍后，主要是指导演员创作、掌握表演分寸，统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后，与剪辑一同剪出全部画面，并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务，直至混合录音，全片完成。
中国电视导演：张纪中 杨杰 都晓等

希望我的回答对你有帮助朋友！

『伍』 当代中国导演有没有不是北京电影学院毕业的

冯小刚，中国电影编导、导演。1958年出生。自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军，转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。

《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。

1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。1997年，他推出电视剧《月亮背面》。近几年，又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，票房成绩不俗。他的近作《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。

『陆』 不读专业的电影学院有机会成为一名导演或者演员吗

很多牛叉的大导演都是非科班出身的，斯皮尔伯格十岁多就自己拍摄视频，周星驰成龙也是从龙套开始打拼！简单的从业，是否受相关教育并不是必要条件，尤其在中国，每年毕业那么多电影专业学生，能出来做导演演员的有多少！郭德纲说相声的，郭敬明写小说的一样可以拍电影！微电影是一个趋势，一个全民可以参与的一个形式，你不要总是纠结在要不要进入这样的问题上，直接行动吧，把这个当成自己的一种兴趣寄托，如果真的有天赋、有风格，总有风声水起的时候！中国市场巨大，但是烂片成堆，虽说制度上有缺陷，但是先天不足也是很重要的一个原因，就像足球一样，如果没有很多人只是把电影当成电影，电影就没希望了！你自己存一点钱，买部一般的dv，开始吧！

『柒』 北京电影学院导演系考试步骤

1、初试

招生简章上的“文艺社会常识”，其实就是文化、艺术与社会常识。题型为100道选择题。导演系的文常考试向来以杂、怪著称，但其实这几年已经有所收敛。大家不能只看到一些因为奇葩而被挑出来的怪题所迷惑，导演系的文常绝不都是冷门怪题，当然，涉及的面较广是在所难免的。

其实在“文化、艺术与社会常识”中，你可以将“文化”理解为“文化课”，也就是说是中学阶段的各个门类学科涉及的知识，在这一部分中出现数理化是很正常的，但不会难，请放心。而艺术就是包含所有艺术门类的文艺常识。社会常识主要包括近一年的时事政治，和其他一些所谓的比较杂、怪的题目，是纯粹考察生活积累和知识面的。

所以不难看到，对于初试，比较容易准备复习和拿分的是：普通的艺术文常、文化课科目的知识，和一年内的时政（涉及细节需要记忆）。

而比较难短时间突击的则是比较偏门的文艺常识（比如曲艺类，这些占分不多，花大力气复习性价比不高，所以不必强求）和一些考察知识面的题目。记住，导演系初试的每一题都并不难，只是范围广，都要知道才难。大家能做的就是能把握的就做足准备，难以把握的就依靠你十几年的知识积累了，毕竟这就是艺考。

可以说，初试就是用来刷掉准备完全不充分和知识储备过于薄弱（对于导演这个职业）的考生。下定决心考导演系的考生只要对自己的知识面有把握，应该“在战略上藐视”这个敌人。

2、复试

简章上的「自由陈述」是一个很含糊的说法，但也很准确，因为这场考试确实比较“自由”，老师可以自由地发问，学生也可以自由地发挥。平时对面试问题的准备将主要运用于这一场考试。

复试的每个考场，各个考场的每一组考试问题都会不尽相同。涉及的包括专业相关与不相关的知识。比如出现过的问题有：自我介绍；家乡的节日与风俗；除了导演、剪辑外最想做得职业；喜欢的电影、书籍、导演、作家；兴趣爱好；为什么来考导演系。

还有现场出题的方式，比如：选择一个电影中最像你的人物来讲讲为什么；观察你身边的考生，想象一件发生在他身上的事情或故事；还有现场讲故事等等。

记住，复试的关键是“你”。所有的问题都是想了解你这个“人”而展开的。导演系的四试六场考试中，复试是最直接也最深入的了解你和你生活的一次，这是考官的机会也是你自己的机会。

复试其实并不避讳谈专业，也有考生通过谈自己喜欢的导演和作品通过考试，但重点仍在于“你”为什么喜欢，“你”独特和深入的了解。如果不是对自己要谈的专业知识有非常深入的了解和看法，那宁可不谈，切记不要把一些所谓影评上高大上的片汤话搬到考场，必死无疑。

不谈专业自然要谈自己，谈生活，哪怕是老师现场出题，其实也无非是在考察你对自己的认识和平时对生活的观察。

你要在你的回答中体现出的是，你对自己人生经历、三观、创作观的感悟与总结，你对生活中的细节、人物、情感的理解和把握能力，创作素材的发现和积累，以及你身上适合成为导演或剪辑的潜力、品质、态度，这些不一而足，导演系不招同质的人，也没有哪一种品质一定就是导演的充分必要条件，但无论是什么都一定要有说服力。

3、三试

把简章中的考试内容具体化就是：音乐分析、美术分析、摄影分析、编讲故事。形式仍然均为多人面试。

这思想内容，通常会相互结合，比如有了摄影分析，美术和故事的考察就会成为看图讲故事，当然也可能根据照片讲故事，设想人物关系，给关键词讲故事等等。

要注意，导演系进入三试之后，就进入了考察专业素养和艺术感觉的阶段，而这这一阶段也就慢慢从“刷人”变成了“挑人”。想最后取得名次，必须重视三、四试。

既然说了，这里考察的是专业素养，那么其实流露出专业功底并非坏事。尽管近年流行“一张白纸”的说法，但其实，“一张白纸”永远是第二选择，导演系是非常需要学生有美术、音乐、文学等方面的功底的，在观片量、电影技术、理论等方面也是需要有一定了解。

只不过近些年由于互联网和各种渠道不靠谱的影评，关于电影的错误理解，和一些考生装逼码词、死记硬背的表现才令老师们“宁可”招有潜力的一张白纸。

什么都不懂入学后也还是需要学习美术、音乐，进行电影观的洗脑的。所以到了三试，不必把自己的专业素养藏起来，但一定要注意表现的方式方法，真懂才说、用自己的理解说，谦逊而自信。

记住，老师不是讨厌懂得多的人，更不是喜欢什么都不懂的人。老师只是讨厌不懂装懂的，路子歪了的；喜欢有积累的，有潜力与艺术素养的。

4、四试

四试将持续三天，一共三场。分别为半天、半天、一天。内容分别为命题创作、创作问题讨论与集体小品表演，按照导演系的传统，最后一天的表演结束后，会请所有考生上台发表感想，这项内容不会计分，但肯定会再给老师心中留下一些印象。

导演系进入了四试是一种很不同的体验，一是在于它持续三天，二是在于它多是集体项目，考生间其实慢慢就已经认识了，许多入学后的友谊其实早已萌芽于考试期间。相信我，如果你能进入四试，你一定会爱上导演系。

(7)不是电影专业的导演扩展阅读

导演系是电影学院的热门专业之一，竞争也较大，录取比例大约在1-1.5%。导演系需要什么样的考生，首先我认为需要坚定自己真正热爱电影创作，注意两个关键词：真正和创作。

第二，需要有大量的知识积累和不错的艺术直觉。第三，有电影技术与艺术当面的知识和电影创作方面的潜力。第四，有团队协作能力，领导力，与人沟通的能力。第五，对生活的热爱，对身边人、事的关注和理解。第六，喜欢思考，思考自己同时思考社会，有自己对世界和艺术的态度。

『捌』 不是导演专业和没有影视相关经验的人靠什么拍的电影

吴宇森说:拍电影就是不断解决困难的过程。但是在国内的大部分剧组, 这些本该避免的困难， 频繁发生，我们时常听到某某剧组因为丢失素材、管理太差、导演和制片人有矛盾而停工。对于很多新生导演来说，每一部影片的开机都是你一生导演事业和命运的开始, 本来你可能无需管那么多事情，但是国内大部分剧组目前的水平，逼迫你必须成为一个综合性人才。

『玖』 急急啊，报考北京电影学院导演系的几个疑问！！

职高生机可以参加三校生高考，也可以参加普通高考，但是二者只能任选其一，所以你如果已经转到了职高学校，呢你就可以报名参加普通高考，只要你的分数达到了本科录取线，一样会被本科录取的。
所以你报名时可以直接报本科，也可以本科与告知同时兼报，这一点电影学院的招生简章里是允许的。

『拾』 非专业导演人员拍电影对国内电影市场发展有哪些影响

就是会让很多人觉得为什么中国现在电影质量这么差，但是往往是因为这些人没有投入到自己的电影事业中就产生了这些不好的影响。