电影茶馆老演员演技

A. 有哪些演技不好，但因为年纪大被称为老戏骨的演员

李连杰被称“功夫皇帝”，功夫好不代表演技好，演什么都是那几个表情，永远的英雄主义，后期转型尝试不同的角色，像《不二神探》、《封神传奇》、《白蛇传说》等都沦落烂片了，《功守道》后再无作品问世，可能是身体原因，希望他健康，毕竟他曾经给我们留下很多经典作品，有真功夫就够了。李连杰吃了早期的功夫巨星的人设以及IP的红利。

当时，李在功夫片中属于小鲜肉同时又武术动作干净利落，与成龙等人一起在百花齐放的港片中真正的打出自己的天下，甚至打进好莱坞。但是，功夫片它是吃青春饭的呀，它看脸，看动作，看剧情。它的内核是一种散发着中二气息的英雄精神。这类片子对于演技的要求是比较一般的，是没什么深刻的。因为这类的片子一般都是光伟正的英雄形象，要不就是草根逆袭的形象，所以演员不需要表达什么，他主要是呈现。它的目的不是引人深思，而是为了激情澎湃！正因如此，李连杰没有了一个磨练演技的环境，也就造成了他只是因为年纪大而被尊称“老戏骨”。

老戏骨，顾名思义，就是演了很多年戏，给观众塑造的经典角色很多，至今仍然被观众熟知的演员，这些人普遍都被人们敬重。然而还有一些人，同样演了很多年戏，可是演技却不见增长，这些人就不能称之为“老戏骨”。他们连小鲜肉都比不上呀，充其量是块老腊肉呀。

B. 几个老戏骨演的电影就是好看，演技一流

十分认可了，只有当演员演技好的时候，我们其他人看的时候才会有带入感，才不会觉得很突兀。

C. 如何评价电影《茶馆》中演员的表现

所有的精彩的电影，成功的电影都离不开演员的努力，在这一部电影里面所有的演员的表现都非常的好，从每一个小细节，到每一个眼神非常的有代入感。

D. 1992年的北京人艺：老戏骨出演《茶馆》忘词，为什么掌声却更热烈了

01、“戏比天大”

在北京人艺的小院中，好听的故事并不仅仅出现在舞台上。

无论是后台的演员还是剧场剧务，亦或是收发室里发呆的大爷，只要进了人艺这个门，每个人都像搞艺术的。

这或许无形中正迎合了人艺排练室的四个字：“戏比天大”。在这里，没有大明星，只有大角色，不管是谁，都不能把戏弄坏了。

人艺这个不成文的规矩，冯远征记得格外清楚。初进人艺那年，冯远征还是跑龙套的人肉背景板，一次老前辈郑榕正在台上演着秦始皇，台下候场的准备演士兵的冯远征一时兴起，与旁边的其他龙套演员小声攀谈了几句。

谁知两人的悄悄话却被台上的郑榕听见了。平素温和的郑榕突然大怒，对着台下大吼一声：“谁在下面讲话，给我滚出去！”

舞台监督立刻过来，将冯远征一行人等带到排练室罚站，自此教会了冯远征敬重舞台。

长江后浪推前浪，十年人事几番新。1999年，已成为台柱子的冯远征，接过老前辈的接力棒，在人艺镇馆之作《茶馆》中饰演松二爷，那天郑榕来到剧场，罕见地坐在台下静静地看着冯远征表演。

谁能想到，冯远征与郑榕在台上台下的位置转换间，就是数十年时光。

演出结束后，郑榕看着冯远征，刚说了句“拿下来了”，眼眸便升起了一层水气。

数十年来，人艺就这么静静地呆在王府井大街22号里。任凭时空流转，任凭世事变迁，人艺只固守着它的桃花源，以匠人般的心思对待每一部话剧，只为延续老艺人们“拉开大幕看真的”的初心。

有人说人艺落伍了，市场经济时代，实在容不下人艺一心做艺术。当年那声“于是之老师，再见”，何尝不是观众对人艺的告别。

但即便如此，人艺依然倔强地守着它的一亩三分地，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵，秉持着“戏比天大”的初心，等一个来看话剧的人。

E. 1982年电影茶馆演员表

1，于是之饰：王利发。

2，郑榕饰：常四爷。

3，蓝天野饰：秦仲义。

4，黄宗洛饰：松二爷。

5，童超饰：庞太监。

6，胡宗温饰：康顺子。

7，程中饰：小康顺子。

8，英若诚饰：刘麻子、小刘麻子。

9，童弟饰：大傻杨。

10，李大千饰：宋恩子、小宋恩子。

(5)电影茶馆老演员演技扩展阅读

《茶馆》剧情介绍：世纪之交，古老的中国正迎来前所未有的巨大变革。老态龙钟的大清王朝摇摇欲坠，六君子的鲜血无法阻止历史车轮的滚动，老北京城的上空风云变幻，波谲云诡。

王利发（于是之饰），北京城内裕泰茶馆的年轻掌柜。他谨记父亲的教诲，体面周全地迎送四方宾客。小小的茶馆内，三教九流各色人等穿梭于此。

提笼架鸟哀叹时运的松二爷（黄宗洛饰）；慨叹国之将亡的刚毅满人常四爷（郑榕 饰）；一心谋求实业救国的秦仲义（蓝天野 饰）；丧尽天良买卖人口的刘麻子（英若诚 饰）；打算娶老婆的庞太监（童超 饰），你方唱罢我登场，小小茶馆之内演尽世间的沧桑与凄凉。

F. 盘点几位演技平平却被吹上天的老演员，他被吹成了老戏骨，他是谁

娱乐圈一直都是一个非常诱人的地方，在这里发展的明星们，有人可能已经成为了人尽皆知的大明星，有人仍然在为了自己的前途所奋斗着，这个圈子里的规则就是如此残酷，对于我们普通人而言，我们所关注的是这些人的作品和实力，对于其他的事情和我们也没有什么关系，当作八卦新闻一笑而过就是了。

我们所喜欢的是有德有实力的老戏骨，所谓的老戏骨就是那些在娱乐圈里打拼多年，不论任何角色都认真对待的演员，他们才是所有演员的榜样。

鹿晗

之前的《甜蜜暴击》《上海堡垒》导致鹿晗在网上被黑惨了，鹿晗一出道就被全网黑，他也在努力证明自己，但是每次都没有效果，反而让自己更招黑，在这两部作品中，鹿晗的演技确实有些辣眼睛，不过最近上映的《穿越火线》还是挺不错的，相对于前两部作品来说，演技有所提升，不过还需要多加磨练。

演员最重要的就是演技问题，想要得到观众们的认可，就要努力提升自己的演技，也希望他们能够在演技上多下点功夫。

G. 老舍先生的《茶馆》被改编成电影，评价如何

小时候大家去学语文课本的时候，其实都学过老舍先生写的茶馆，在这一部小说当中，她去讲述了老北京一家叫做裕太的大型茶馆的一个心衰千变，也反映出了北京当时的社会风貌和不同阶层的人在北京不同的生活状态，那么最近他被翻拍成了一个电影，而且在豆瓣上的评分也非常的高，有9点5分，那么现实生活当中，第一次把这样的一个有历史文化背景沉淀下来的话剧搬上银幕之后的一个巨大改变，不断给中国的影迷，同时也给世界的影迷带来了返璞归真的一个感受。

能够让人瞬间回到那个历史时代，去了解当时的人们生活的实际情况。都说艺术是来源于生活，这句话是完全没有错的，在现实生活当中，这部电影也完全是改编老舍先生的一个茶馆，那么在茶馆里面作为一个公众场合，自然会遇到很多的人，你也能听到很多稀奇古怪的事情，所以再这样的一个茶馆当中，能够很好的去浓缩出这个社会的一个实际情况，所以会给人们非常真实的感觉。

H. 根据电影《茶馆》分析其中的民俗表现及其原因

创作于1957年的三幕话剧《茶馆》就是影片的完整历史背景，无疑是老舍在当代的杰作。借北京城里一个名为裕泰的茶馆在三个时期。分别是清末1898年初秋；袁世凯死后军阀混战的民国初年；40年代抗战结束、内战爆发前夕)的变化，来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。这种具有相当时间跨度的“历史概括”，是当代作家普遍热衷的。对这一宏大题旨的表现，作者选择了自身的生活经历和艺术经验所能驾驭的轨道。“在这些变迁里，没法子躲开政治问题。

《茶馆》的作者老舍选择了从“侧面”，从“小人物”的生活变迁入手的角度，并把对他们的表现范围，限制在茶馆这个“小社会”中。没有运用中心情节和贯串全剧的冲突——当代话剧常见的结构方式，而采用被称为“图卷戏”或“三组风俗画”的创新形式。众多的人物被放置在显现不同时代风貌的场景中。这些人物，涉及市民社会的“三教九流”：茶馆的掌柜和伙计，受宠的太监，说媒拉纤的社会渣滓，走实业救国道路的资本家，老式新式的特务、打手，说书艺人，相面先生，逃兵，善良的劳动者……其中，常四爷、王利发和秦仲义贯串全剧。

影片中的角色人物，从他们的性格、生活道路各不相同，“旗人”常四爷耿直，“一辈子不服软”；秦仲义办工厂，开银号，雄心勃勃；掌柜王利发则“见谁都请安、鞠躬、作揖”：但最终都走投无路，为自己祭奠送葬。“我可没作过缺德的事，伤天害理的事，为什么就不叫我活着呢?”“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”——剧中的悲凉情绪，人物关于自身命运的困惑与绝望，透露了与现代历史有关的某种悖谬含意，无奈与悲戚！

总得来说，作家老舍《茶馆》的叙述动机，来自于对建立现代民族国家的强烈渴望，和对一个不公正的社会的强烈憎恶。新旧社会对比既是他结构作品的方法，也是他的历史观。他对于“旧时代”北京社会生活的熟悉，他对普通人的遭际命运的同情，他的温婉和幽默，含泪的笑，使这部作品，接续了老舍创作中深厚的人性传统。而作为电影，《茶馆》中的一代卓越艺术家他们卓远的演出，对确立该影片在当代的“经典”地位，也起到重要的作用，这个也是不容置疑的。

I. 经典的电影里有哪些演技很差的演员

我特别喜欢看妇联，但是有一次我在看第三季的复联的时候，我觉得抖森的扮演就不是那么的精彩，和其他的演员起来，我觉得就演的不是特别的好，因为我在看他表现悲伤的时候，他眼神非常的空洞，没有一丝情绪在里头。

J. 茶馆是不是电影的最经典

谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧。 影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色。王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的。人们通过他们刻画、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那个时代的气氛，特有的风习以及角色灵魂深处的颤音。“精明，有些自私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧，丰富了角色，挖掘了作家留在纸后的潜台词，使其韵味无穷，耐人咀嚼。自然，限于演员的年龄和形体的变化，王利发的青年时代不及中年，而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》）。 郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力。 影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声。