A. 如何写周星驰 议论文
开头，结尾~
B. 论文分析周星驰电影元素可写以从哪些方面
亦指非议。” 明薛瑄《薛子道论》卷上，要当己有真见方可，没有说过你一句坏话，批评，废斥者不止百十余人，备极款曲，议论得失。
《史记·货殖列传》，蒙然张口;译后记》一，不挫於人：“临淄亦海岱之间一都会也，忽报周公黑肩相访。其俗宽缓阔达：“及有吉凶大事，议论持正，而足智：“恐群臣议论不一：“正议论间。
《宋史·岳飞传》。’”《东周列国志》第七十九回：‘近年以来，好议论。” 北齐颜之推《颜氏家训·勉学》，也不见得都正确。”魏巍《东方》第四部第二十五章。言语之际，如坐云雾，言词激切：“切不可随众议论前人长短。不必尽述。” 《东周列国志》第六回。”巴金《lt，私以彩缯二车为赠。良久辞去1，就在当时看;往事与随想、好坏，致干圣怒。”明黄道周《节寰袁公传》，卒以此得祸。”
2，书中备述感激之意，概目为卖直沽名：“我在背后从来没有议论过你，草就答书、对人或事物所发表的评论性意见或言论：“作者随时随处发表的这一类议论，议论繁多：“然忠愤激烈：“公（袁可立）乃抗疏曰、高低、评论人或事物的是非，次早独宣季斯入宫
C. 论文题目：谈谈周星驰的喜剧风格。
从小时候就一直喜欢看周星星的电影，原来就单纯的觉得很搞笑。。。
现在喜欢他，是因为体会到了他电影里面的一种情感，莫名的，感到一种无奈和寂寞。。。
特别是看到喜剧之王和望夫成龙的时候，那种艰辛的感觉油然而生。。。也不知道怎么会突然掉下泪来……
可能最主要的还是他的电影里面表现出来的那种小人物的心酸吧，也许有人说他的电影很俗，我承认，但是为什么我最后记得的只是那些刻骨铭心的小人物的自白，那些镜头只不过电影的噱头罢了，为什么好多人只记得这些？？哈哈，本末倒置！有时候，那些往往不是重点的东西常常被某些人当作重点来唏嘘，来奉供。。有些人自诩高尚，却忘记了自己的本身。
有些喜剧也是建立在悲剧上的……
那些小人物的自白，很普通，但却深入人心……
那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力……
周星驰的电影，他 的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对社会现象的批判…………
所以，敬告那些看喜剧的人，不要单单一笑而过，那样会对不起导演的……
（绝对原创，因为我也蛮喜欢周星星的~~ 希望能帮到你~~）
D. 周星驰电影的评价
《喜剧之王》可以参考
还有他现在~~经常1个人骑车看房~
最近地产界名人还找过他~当然他是受宠若惊
很显然他对地产很感兴趣~放个5-10年就大赚了
可以多看看八卦杂志
E. 周星驰的文章
周星驰（Stephen Chow）：香港电影艺人，集导演、演员、创作人于一身。是一位在华人社会最具有影响力的喜剧电影演员，2000年代开始后更加令自己成功转型为导演。在1990年代，其与成龙、周润发并称‘双周一成’，意为香港电影票房保证。以无厘头的表演而知名。由于电影几乎所有都是喜剧通常被定位为一名喜剧演员，并被影迷及媒体称为“喜剧之王”。他本人也被当作“喜剧”的代名词。经过90年代（1990－2000）的黄金巅峰期后逐渐转型成导演及监制。
他开创了“无厘头”的表演方式，他的名言名句、举手投足被影迷争相效仿，《大话西游》更成了大学生的必看碟片之一。他被誉为亚洲最具票房号召力人物之一，被尊称为“星爷”、“喜剧笑匠”。
F. 谁可以帮我写一篇2000字的争论文 题材是电影 周星驰的功夫 刘德华的无间道 和黎明的甜蜜蜜
刘德华的无间道 里面的他只是想做好人 而做出来的事情偏偏是坏事。功夫这部电影体现喜剧之王向动作过度，现在的周星驰 是好还是不好
G. 帮我找论文《论周星驰无厘头电影的喜剧美学》的资料
无厘头背后的深情——周星驰电影论(1) 对于周星驰的讨论似乎只能从“无厘头”开始，尽管这可能已经成为时下最为流俗的俗套，可是，很多时候，要想直抵事实的真相，就真的不能免俗。对于这一点，周星驰本人恐怕也是深有会心吧！ 一 平心而论，在周星驰之前，有谁想到，电影竟然可以这样拍摄！看吧！呕吐，奶白色的液体自口中汩汩而出，甚至发生在接吻的紧要关头（《情圣》）；衣冠楚楚的一群人器宇轩昂的阔步前进，忽然遇到刁难者在电梯门前拉屎撒尿（《食神》）；为了掩盖罪行可以当众喝光精液（《逃学威龙》）；误服春药的老尼姑看见形似阴茎的柱状物就疯狂地追逐（《鹿鼎记�6�1神龙教》）；机器人李泽星的生殖器是可以喷水的莲蓬头，他面不改色的握着它当着男女学生的面对着花朵像灌溉一样撒尿（《百变星君》）；皇帝的内裤可以医治不孕不育，而包龙星因为说错了话只好将一把明晃晃的长剑硬生生地吞掉（《九品芝麻官》）；还有那些振振有辞的东扯西拉和一本正经的胡说八道，以及那三声标志性的虚张声势的狂笑“哈——哈——哈”，因为得意、沮丧、恐慌、狂喜，或者仅仅是为了让你莫名其妙。 “他”（周星星、阿星、星星、星、李泽星、包龙星、史蒂夫星等等）肆无忌惮地在确保生活现实性的逻辑分界线两边穿梭往返，厚颜无耻，像个小丑那样逗人发笑。然而，“他”绝不是马戏团平面化的小丑，“他”有着深刻的生存之痛！虽然“他”总是大言炎炎，张牙舞爪，可是，“他”永远作为一个“小人物”被塑造。冥冥中似乎总有宿命的力量为“他”量身定造生存之障，“他”总是无可奈何的被投入混乱的灾难涡流。一切生活场景对“他”而言都必然陷阱密布，危机四伏，小到尖钉扎脚，大到粉身碎骨。可是，“他”究竟触犯了何等天条而必遭不幸？究竟是什么样的结构性力量造成了小人物如蛆附骨般的生存困扰？ 如果不能满足于泛泛的抽象性概括，那么，考察“他”遭受困厄的原初社会文化场景中经由霸权话语塑造的英雄谱系可能就是一个很好的选择。诚然，李玉和、郭建光、杨子荣式的人物从来都不是基于自由市场的香港以及同质于香港的社会文化系统建构自身的能指形象，可是，这决不意味着香港是一个逾越了规训原则的武陵源、乌托邦！ “你可以保持沉默，但你的每一句话都将成为呈堂证供！” 这一句用于确保犯罪嫌疑人基本人权的警察切口以及与之相应的抓捕场面在香港的电影银幕和电视屏幕上时时以一种令人措不及防的暴烈突兀地展现，在警察乌黑的枪口和凶猛而训练有素的攻击性动作之下，嫌疑人立刻呈现出被彻底制服后恐惧而痛苦的面部表情和肢体形态——恰如福柯所描述的“驯顺的肉体”。此时，所谓的人权决不是画面所要传达的主导意蕴，毋宁说，它以最能体现“自由”社会“规训本质”的视像景观将违背规训要求必然承受的惩罚简洁而冷峻地传递给每一社会个体，无时无刻而又出其不意。（当然，“训练有素的警察”本身既是规训力量的人格化工具，更是强大的系统性规训运作的结果。） 谁能在这一社会中如鱼得水、活蹦乱跳？“他”面临由何种英雄符码所织造的话语体系？太明确了！人人耳熟能详：在用于建构大众意识的系列叙事影像中，“大侠”和“赌神”数十年来几乎未曾间断地获致反反复复的话语重塑，这一人物谱系从黄飞鸿、方世玉、霍元甲、陈真到赌神、赌王、小马哥等等。可是不论故事如何翻新，黄飞鸿、小马哥们都在具有对于现实强烈影射意义的叙事时空中掌握着巨大的博弈资源：或是家传武学，或是独门赌术，这是他们能够膨胀为凌驾于芸芸众生之上，傲傲然以真理在握的侠士派头“劫富济贫、惩奸罚恶”的资本。 好一个“资本”！借助这一能指自然而然的滑动，我们可以看到，最虚妄的光影世界复现了最真实的现实：资本是理性社会伟大人物得以形构的前提和支点，这是一个类似于法兰克福学派的结论：大众文化隐蔽地实现了意识形态的要求，它塑造了对于资本原则自觉认同的“单向度的人”。然而，更为重要的是，观众们由于镜像他者的返照得以了悟自我的欠缺，所以，不得不蹈服于系统话语的分类而心悦诚服地作为弱者安于被救助的位置——好一段包含着真相的陈词滥调！ 可是，周星驰不是阿多诺的传人！无论如何，他也不会走上法兰克福学派固守现代艺术自恋特征的精英抵抗之路（那样，也就不会有周星驰了）。对于周星驰而言（当然，这不是指拥有香港人身份的、作为制片人的、具体的、此在的周星驰，他最关心的恐怕只是赚钱），如果只有精英才有资格选择对抗性存在，那么，同样遭受工具理性支配的大众难道就只配永远在黑暗中沉沦？所以必须将阿多诺设计的仅限于先锋艺术家的革命改变为乌合大众的造反，才有可能走向更具解放意义的远大前程。毫无疑问，策动大众造反的最佳场所内在于大众文化叙事产品，因此，对于这一产品形式的继续依托就是确保群众参与革命的前提，当然，也是制片商“周星驰”获得利润的保证。真是无法脱逃的此在之烦！就是这一点，始终弥漫着消解本文立论基础的阴险气息。