短视频拍大电影的导演

⑴ 有哪些大导演拍过高清短片短片叫什么名字

楼主您好，很高兴回答您的问题。

现如今拍短片的大导演恐怕不多了吧。他们现在有用不完的钱，谁还会拍这些，除非就是接拍一些广告或者是有一些电影节而已。

下面我就说说我所知道的一些大导演拍的广告短片，希望对您有所帮助。
陈凯歌、冯小刚、张纪中他们三给雅虎拍过广告；
吴宇森给宝马拍过一个广告；
宁浩给《奇迹世界》和佳能做过广告，貌似叫《迷失》；
这些您在网络上一搜索就有了，这些广告都拍的挺好的，有点微电影的意思。

当然他们在一些电影节上还有拍过，比如：
法国戛纳电影节60周年，戛纳已经向全球28位重量级导演发出邀请，为戛纳拍摄一部三分钟的短片。侯孝贤、陈凯歌、王家卫与蔡明亮都在该名单之上；
陈凯歌“十分钟年华老去”系列中有一个《百花深处》。
这些在网上也可以找到，拍的也都挺有内涵的。

我知道的就这么多了，希望对您有所帮助，谢谢了。

⑵ 有一部陈凯歌（好像是）与国外九大导演各自拍一部十几分钟的小影片合起来的一部电影叫什么名字

《十分钟，年华老去》 是陈凯歌

由英国“10分钟，年华老去"有限公司斥资上亿元人民币拍摄，邀请了15位世界大师级导演，旨在展示当代世界电影的最高艺术水准，15位导演各拍10分钟，串成一部150分钟的电影。每位导演在10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。这十五部短片分为大提琴篇和小号篇。

⑶ 拍一部电影有哪些工作是需要导演亲自做的。

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

⑷ 制片人和导演有什么区别

大家好，我是陌上小桑树，我来回答这个问题。

剧组工作场景

在整个剧组之中，那大家刚刚也看到这篇人和导演之间的分工，其实之前的话，张纪中说过这样一件事，就是他说一个通俗的说法，剧组的话呢就像一个工厂，而制片人呢就是厂长，导演呢就是总工程师。

也就是说制片人负责整个剧组的运转，而导演只负责拍剧情就可以了。但是对于整个剧组来说，那显然不仅仅是拍片子，这么一简单的一件事，肯定是要涉及到市场和资金的，而这些问题都是由制片人来决定的。

⑸ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

⑹ 如何看待短视频对导演的影响的问题

我认为，短视频与电影、电视剧没有根本的冲突，短视频的兴起对电影、电视剧不会有太大的影响，三者之间完全可以相互依存，共同存在，并且各自都有自己的生存优势和发展空间。

短视频之所以受到很多人欢迎，主要在于利用了人们碎片化时间，随时随地只要有了空闲就可拿出手机随意翻看，完全是一种打发时间的工具，迎合了人们快节奏的生活。

四是电影电视剧有愉悦的观赏场景。专业的电影院能给人提供静谧的空间、优质的音响、舒适的座椅，让人放松和享受。家庭影院是自己熟悉的环境，既可陪伴家人，也可连续追剧，轻松自如，一举多得。一句话，只要是好的影视剧，无论何时何方，观众永远不会缺席。

由此可以看出，电影电视剧的导演大可不必因为短视频的出现而望而却步，更不能有所顾忌而放弃主业，潜心拍摄，多出精品，这才是你们应该追求和应当做到的。

⑺ 一部电影 好像是从好多国家拍的小短片 都是同一天的 几个挺有名的导演剪辑的吧

《浮生一日》Life in a Day
剧情简介 · · · · · ·
两位奥斯卡金像级大导演－雷德利·斯科特(Ridley Scott)和凯文·麦克唐纳(Kevin Macdonald)－联同全球最大影片分享网站YouTube破天荒合作，并得全球网民掌镜，在2010年7月24日，以「爱」和「恐惧」为题，集体创作了愈80,000段，共4,500小时的影片。当中影片来自世界各地、人、事，并演绎了不同的人活在2010.7.24这一天，那许多满载悲喜，失落与幸褔的故事：从繁华的大城巿到素被世人遗忘的乡野、从驾名车的富豪到街边的擦鞋童、从寄人篱下的生活到色彩缤纷的狂欢世界，影像情感丰富，极具感染力。
这万千来自五大洋七大洲的创作，经过金像班底的鬼斧神工，如今终于跃上大银幕，让全人类乘着八万多个趣味盎然的镜头，见证这时间囊里的一日人生。

⑻ 短视频的拍摄策划

一、在什么情况下会写分镜头脚本？
1、给甲方做项目的时候会写分镜头脚本，而且会写得很详细，为什么呢？
（1）甲方会认为：你对他们的项目很重视、而且你非常很专业。
（2）拿着分镜头脚本去跟甲方沟通，可以让他直观的看到视频成片的样子，有时候还会准备一些案例给他参考，减少沟通、翻工的成本。
2、团队分工明确
如果公司有成熟的视频团队，视频内容、拍摄、剪辑都有明确的分工，由不同的人来完成，那么分镜头脚本可以让负责拍摄、剪辑的同事对视频内容的理解更到位。
二、短视频分镜头脚本-模板
下面，分享一个我平时经常使用到的短视频分镜头脚本——模板。
1、主题
视频内容的中心思想，整个视频讲的是什么？简单的来说就是给视频起个名字。
一、我从哪种情况下会写分镜头剧本？
1、给甲方做新项目的情况下会写分镜头剧本，并且我会写得很详尽，为什么呢？
（1）甲方因此会觉得：你对这些人的新项目很高度重视、并且你特别很技术专业。
（2）拿着分镜头剧本去跟甲方沟通交流，能够使他形象化的见到短片视频成品的模样，有的时候还会继续提前准备某些实例给他们参照，降低沟通交流、返工的成本费。
2、精英团队分工明确
假如企业有成熟稳定的短片视频精英团队，短片视频内容、拍摄、视频剪辑都是有确定的职责分工，由不一样的人来进行，那样分镜头剧本能够让承担拍摄、视频剪辑的朋友对短片视频内容的了解更及时。
二、短片视频分镜头剧本-模版
1、主题风格
短片视频内容的中心思想突显出来，所有短片视频讲的是什么呢？？简洁明了的来讲也是给短片视频起个好名字。
2、场数
拍摄场数这些非常好了解，因为一条视频很有可能会牵涉到好几个场景设计，因此 要几次拍摄。
3、拍摄先后顺序
拍摄先后顺序依据不一样场数合理安排拍摄的先后顺序，例如一条视频相同场景设计会在不一样的时间数次发生，在拍摄的情况下尽可能先把相同场景设计的内容拍摄完，防止反复换场所消耗时间和人力资源。
4、气氛
拍摄气氛这儿就是指理想化的诗意，就必须设计方案构建这类拍摄气氛，例如：大白天、夜里、太阳升起、落日、房间内、户外等。依据气氛来预置灯光效果布局、物品挑选、色彩的搭配、拍摄角度调节、摄影构图选择、相机参数设置等等这些。
5、场景设计
拍摄场景设计总体来说也是拍摄的自然环境，例如：大型会议室、城市广场、大型超市、酒店餐厅、街道社区等。
6、镜头语言
拍摄镜头语言就是指因为摄像机与被摄体的间距不一样，而导致被摄体在摄像机寻像器中所展现出的范畴多少的差别。通常分为5种，由近到远各自为：大特写（指身体肩膀上述）、特写（指身体胸部上述）、中景（指身体腿部上述）、全景（身体的所有和周边一部分自然环境）、远景（被摄体所处自然环境）。
7、视角
拍摄角度包含：拍摄高宽比、拍摄方位和拍摄间距。拍摄高宽比分为平拍、俯视、俯拍三类。
8、摄像镜头活动
摄像镜头活动就是指单反相机镜头变焦方法，摄像镜头活动能够分为：推镜头、拉摄像镜头、跟摄像镜头、摇镜头、移摄像镜头、升降机摄像镜头、降摄像镜头、转动摄像镜头、静摄像镜头等。
9、知名演员
台本中饰演某一人物角色的角色。
10、服饰
衣服裤子、鞋、品牌包，知名演员依据不一样的场景设计配搭。
11、物品
视频拍摄时常用的器皿，例如：桌、椅、车辆、小玩具等等这些。
12、内容
知名演员的经典台词、讲解稿、或是摄像镜头内容，必须拍摄的界面等。
13、时间
时间就是指你预估成品里摄像镜头时间，能够大约的估计填写信息，那样在拍摄时能够把握时间，便捷视频剪辑。
14、备注名称
写出拍摄必须特别注意的事宜，写的浅显易懂就可以了，没什么必须备注名称的就空着。
镜头语言运用
大特写：拍摄人像图片的脸部、被摄目标的1个部分的摄像镜头。它可使表现对象从周边环境中惊现出去，导致清楚的视觉效果品牌形象，获得注重的实际效果。特写能主要表现人物角色微小的心态转变 ，揭露人物角色心里一瞬间的趋势，使粉丝在视觉效果和心理状态上遭到显著的感柒。
特写：摄入人物角色胸部以上脸部情绪被摄目标间距较近的电影画面。它能使粉丝认清人物角色的脸部情绪，或某类型体姿势，认清对人物角色的型体、神情、服装、仪容仪表作细腻的描绘，脸部情绪认清被摄目标。
中景：摄入人物角色膝关节以上部分脸部情绪被摄目标间距较远的的电影画面。它认清表明人物角色的型体姿势，认清交待人和人之间的关联，能够加重图像的空间感，主要表现出相应的自然环境、气氛，并且根据摄像镜头的跳轴，还可以把某一矛盾的历经描述得井然有序，常见以描述情节，脸部情绪较清楚地认清被摄目标。
全景图：摄入人物角色全身上下或情景全景的电影画面。它能够充分的展现人物角色的全部姿势和人物角色的内在联系。在全景图中，人物角色与自然环境经常合为一体，能造就出有些人曲径通幽的栩栩如生图像。
前景：就是指主要表现宽阔室内空间脸部情绪宽阔场景的图像的镜头语言，是全部镜头语言中视角比较远、主要表现室内空间范畴最高的一类镜头语言。在电视栏目中常会用以主要表现地形地貌、当然面貌和宽阔的情景和场景。
大前景：一般是以高视角拍摄的图像，用于作为定场摄像镜头或提醒开阔宽阔的室内空间。
声画运用
响声：包含人声伴奏、音乐背景、专业音响、画内音、旁白
人声伴奏：交待表明、促进情节、促进故事情节
音乐背景：映衬气氛、突出气氛、推进主题风格、擅于抒发感情
专业音响：提升现实感、映衬自然环境气氛、抒发感情咏志
画内音:图像内部有清晰的响声来源于，表达人物角色心里感情
旁白:由后期剪辑背景音乐，以做到电影导演所规定的气氛
图像：包含人物角色、景色、游戏道具
人物角色：视觉效果的管理中心，潜意识的媒介
景色：抒发感情咏志、促进剧情发展趋势、推进主题风格、寓情于景
游戏道具：描绘故事情节、串连情节、抒发感情咏志，具有标记性
声画融合：包含声画同歩、声画分离出来、声画对合
声画同歩：有哪些图像，就有哪些响声
声画分离出来：响声与图像各自描述，二者不具有显著矛盾
声画对合：响声和图像在实际意义和心态上产生显著差距
颜色：营造故事情节、营造氛围气氛、组成造就观念
色调：分成冷色调和暖色调
冷色系：色盘中蓝、绿一面的色彩称之为冷色调，它能给人一种荫凉、平静、倒退、长远的觉得。
暖色系：色盘中红、橙一面的色彩称之为暖色调，它能给人一种温暖、兴奋、前行、和睦的觉得。
光源：造型设计功效、表意文字功效、集中体现情节
摄像镜头应用
广角镜头：这段延迟时间内持续摄入的、占有胶卷较长的摄像镜头，通常时间超出10秒。长镜头可以维持总体实际效果，维持情节室内空间、时间的数据完整性和同一性；可以属实、详细地重现实际影象，提升影视作品的效率性、感召力和感召力；还能够渲染气氛、主要表现角色的心理活动描写。
空镜头：又被称为“景色摄像镜头”。指影视作品中作当然景色或场景描写而不发生角色（关键指与情节相关的角色）的摄像镜头。常见以详细介绍自然环境情况、交待空间和时间、表述角色心态、推动情节、表述创作者创作者，具备表明、暗示着、代表、暗喻等作用，在影视作品中可以造成借物喻情、见景生情、寓情于景、3D渲染诗意、衬托氛围、造成想到等表达效果，在荧幕的时光变换（转换场地）和调整影视作品节奏感层面也是有与众不同功效。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。影视专业术语，是一种剪辑技巧，通常包括画面剪辑和画面合成两层面。应用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使主要表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还可以规范和引导观众的心态和心理，启迪观众思考；还能够实现对时光的再造，形成与众不同的影视时光。