蔡扬名导演的电影

『壹』 黑帮电影的台湾篇

代表影目 错误的第一步[2](1979年) 演员：马沙、李小飞、梁修身、杨惠姗、王莫愁；取材自主角马沙(刘金圳)所写的自传性小说，并请作者亲自担纲主角。 导演：欧阳俊 凌晨六点枪声[3](1979年) 演员：马沙、杨慧珊、朱慧珍、郝曼丽、李小飞、鲁平导演：欧阳俊 女王蜂[4](1981年) 演员：陆一蝉、马沙、陆一龙、柯俊雄导演：王重光 黑市夫人[5](1982年) 演员：马沙、陈丽云、陈星、张冲导演：徐玉龙 台西风云(1983年) 演员：向云鹏、贺军政、易虹、马如风、陈玉玫、郭美兰导演：丁耀林 流氓世家演员：陈松勇、陈震雷、李志希、邵萱 阿呆演员：余天、蔡岳勋、叶全真、方芳、陈松勇导演：蔡扬名 少年吔，安啦！演员：高捷、颜正国、陈松勇导演：侯孝贤 兄弟珍重演员：万梓良、恬妞、陈松勇、杨庆煌、杨烈、文英、邓美芳、李淑祯导演：蔡扬名 五湖四海演员：高捷、庹宗华、郎雄 黑金（情义之西西里岛 ）演员：刘德华、梁家辉、孙佳君、李立群、金士杰导演：麦当杰；影射台湾1990年代的黑金政治 美国博仔演员：刘少君、罗锐、狄威、万梓良；影射现实人物林博文(已伏法) 大头仔演员：万梓良、恬妞、陈松勇、陈震雷导演：蔡扬名；影射现实人物吴进成 火烧岛演员：刘德华、梁家辉、成龙、洪金宝、王羽、柯俊雄、高捷导演：朱延平 艋舺演员：阮经天、赵又廷、凤小岳、马如龙、蔡昌宪导演：钮承泽

『贰』 《一帘幽梦》的导演是谁

蔡扬名，自1972年加入台湾电影界，首部电影作品为 《方世玉》，1973年来港加盟邵氏公司，曾追随张彻导演作副手，并联合执导 《警察》一片，表现获张导演赏识 。

蔡扬名年轻时只有艺名没有姓氏，只叫扬名，是个最红的小生，凡是有他主演戏都卖座。回台湾后，他陆续导演过不少片子，侯孝贤做过他的场记，至于问他本人有什么值得骄傲的电影，他总是谦虚地笑回答：“还没有拍出来。”

『叁』 蔡岳勋导演过哪些片,要完整的..

1968年出生，童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直以来在演艺圈发展，演出作品包括：电视剧《辗转红莲》、电影《阿呆》等。

与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》，包括许多港台知名歌手如：梁咏琪、黄舒骏、陈小春、辛晓琪、阿牛等人，这段期间内蔡岳勋导演带著他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，『认真创作、诚意拍摄』一直是他坚守的信念与原则。在《音乐爱情故事》之后，蔡岳勋受到邀约，执导了他第一部电视作品－《天地有情》，接著，与知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》，并掀起台湾一股偶像剧风潮，一手创造F4红遍亚洲，也为台湾戏剧打进亚洲华人电视市场跨出成功的第一步，同年，也为蔡岳勋拿下2001金钟奖最佳导演的殊荣。

2003年蔡岳勋导演推掉来自星马、台港及中国大陆等各地的片约，与父亲蔡扬名专心制作《名扬四海》，并深获各方好评。
1997年 华视《旧情绵绵》 编 剧
1998年 中视金钟剧《将军令》 编 剧
1996-1999年 TVBS-G《音乐爱情故事》 编 导
2000年 电影《想死趁现在》 男主角
2001年 华视偶像剧《流星花园》
－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导 演
2001年 大爱《天地有情》
－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导 演
2003年 台视《名扬四海》
－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编 导
2004年 华视《战神》 导 演

采访／诚品好读编辑室
整理／张嘉容

二○○一年，蔡岳勋因为《流星花园》一炮而红，他捧红了F4，摘下当年金钟奖最佳导演，掀起本土偶像剧拍摄风潮，也为台湾电视剧打开亚洲华人电视剧市场。当时片约不断的他，却推辞了众多商业片高片酬的邀约，一心筹备理想中的「新趋势剧」。○三年，蔡岳勋家族总动员共同制拍《名扬四海》，然该剧叫好不叫座，让公司赔掉一百多万。

○四年，蔡岳勋团队重新出发，开拍《白色巨塔》。横跨两年筹备拍摄时间，这一次，他们想带给台湾观众什麼样的戏剧理想？

从筹备到杀青，横跨两年时间，《白色巨塔》的制作经费从原本每集一百五十万、总共两千多万的预算，一路飙涨到每集四百万、总经费八千万元，创下台湾电视剧制作史上新高。

导演蔡岳勋、制作于小慧这一对夫妻档，为这部电视影集投入的金钱与心力相当可观，值得观察的是，他们不想只做迎合收视率、哗众取宠的戏剧，也不只是高唱戏剧理想，他们试图为台湾的戏剧出路找到新的可能性。

「在亚洲的戏剧环境中，第一代的霸主是日本，第二代是韩国，而日本正在式微，韩国正在崛起，只要熬得住，我们便有机会成为亚洲第三代霸主」，于小慧分析这几年的趋势，「第三代的霸主会是台湾或大陆。」

《流星花园》的成功经验，奠定了两人开拓亚洲华人电视市场的概念和决心。然而三年前，蔡岳勋的《名扬四海》叫好不叫座，夫妻俩人本来心灰意懒，但却在签书会巡回宣传时，发现自己拥有好多收视率显示不出来的观众群，许多人对他们说的一句话是：「谢谢」。他们因此并未气馁，《白色巨塔》就是两人继续朝向这个愿景努力的下一部作品。在剧本的选取改编、演员的训练、场景道具的搭配，处处可见用心。

这次的改编，前十五集仍以原著里医界的权力斗争为主，「但因原著的收尾让人感到绝望而没有希望」，蔡岳勋解释，编剧另外增加后面十集的篇幅，「以呈现我们一直想讲的人的关怀：生命、爱情、亲情。」

此外，角色的性格与爱情戏的比重，也做了调整，「小说主角苏怡华医师（言承旭饰演）有点过度随波逐流。他是技术很好的一般医生，但戏剧里我们必须先让他成为『技术很好的可爱医生』，观众才会喜欢他，才能循著我们希望观众走的路线，去看白色巨塔里的权力斗争和生命循环是什麼」，于小慧解释。

苏怡华的个性和爱情观，是改编过程中是争论最多的部分。他们花了许多时间与编剧小组沟通，两人都觉得「这个角色太被动，会有诠释上的困难，不容易满足商业电视剧的需要」。因此他们邀请言承旭演出这个角色，较原著更加年轻，也赋予他更单纯、主动的性格，唯独他在面对爱情时，才变得优柔寡断。

而大多数电视剧的最大卖点——爱情戏，也在剧本中被加强，「小说里提供的爱情元素并不完整，爱情要神话，主角爱到死去活来，才会好看」，于小慧不讳言。至於对爱情的诠释，蔡岳勋则坚持结合自己的戏剧理想，希望让结局为观众带来多一点领悟：「苏怡华因为不够果决、优柔寡断而失去女主角关欣；当他失去她时他还是会受到打击，但我们会让他学会『什麼是身边最重要的事』，让他领悟——他不能再失去，再失去就会什麼都没有。戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。」

「所以我们结合了『斗争神话』与『爱情神话』两造元素，去创造出台湾电视剧的白色巨塔」，她说。

在和各部门的工作上，蔡岳勋表示，这次最大的功课，就是释放更多的空间，博采所长，尤其是编剧和演员，比方戴立忍是蔡岳勋等了一年才等到的演员，「戴立忍编、导、演的经验都很强，所以我开放空间让他提供意见，我只要守住基本轴线，就会得到更多。我学著把某些东西打得更开，提供我的想法需求和轴线，让他们自己长出他们的东西来。」

蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，「因为他以前受过伤害」，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。

在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什麼样的基本条件？

蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：「工作诚意」。「导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西」，他强调，「你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因——你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带著所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？」

蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，「动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什麼，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。」

于小慧表示，其实在偶像剧成功之后，大陆就曾多次接触邀他过去执导，但他不急，培养制作团队的实力才是首要工作，「有了口碑和票房的保证，蔡岳勋接著才会考虑跨海发展——他要带著自己的制作团队去谈国际合作」。

《白色巨塔》自筹拍以来，引起了国内外广泛的注意，海外版权的贩售进行相当顺利，不但在日本创下了台湾电视剧有史以来的最高价，大陆、东南亚、加上美加地区都有佳绩，据称「八千万元的制作成本已经回收」。

这个年轻制作团队的坚持，似乎证明了：即使面对亚洲影视圈的激烈竞争，台湾戏剧产业只要有心，无需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市场。

说起改编拍摄《白色巨塔》的缘起，于小慧是第一个积极牵线的人。原来，她一直是侯文咏的忠实读者，加上她很早就知道蔡岳勋想要拍摄医学题材，因此当初中视购买白剧版权的消息披露后，于小慧在第一时间就怂恿蔡岳勋拿起电话争取。

其实，蔡岳勋很年轻时就敏感於人的病苦脆弱。他和母亲常生病，看多了医院的人生百态，有一次他接触到王溢嘉《实习医师手记》，从中他第一次跳脱病患及病患家属的角度，以医生的观点来感受和思考，赫然发现，「原来在疾病与死亡面前，所有人一样无助」。

蔡岳勋回忆，从那时候开始，他了解到「生命是个充满挑战的地方」，而医院正是无法逃避，不会让你忘记，「可以看见生命另一种面貌的地方」。蔡岳勋暗中下定决心，有一天，他要拍出「有娱乐性，但不一定说教或恐吓的医学片。」 《白色巨塔》的改编，给了他实现梦想的机会。

拍摄此剧，蔡岳勋心里的目标是《急诊室的春天》（ER），期许自己也能在萤光幕上重建「真实」的医院，而不仅只是做为情节的背景。

开拍之后，蔡岳勋才知道自己的挑战有多艰难。首先是场地的租借，然后是道具的准备，还有必须为一干演员提供医学的基础训练课程，常常都是一边做，一边学。过程中，日本相当关切这部同名戏剧的制作，曾有电视台组团二十馀人来台做现场采访，也为剧组带来不小压力。

「我觉得自己在参加赛跑，在这场竞赛里追得好辛苦，欧美的电视剧的成绩，原来是我们踮了脚也看不到背影在哪里」，他不无遗憾，「《急诊室的春天》那种场面与水准，还不是我们现在技术能力作得到的」。

然而这样的比较，却也是他自我要求、不断进步的动力，「明明就有二十个问题在画面里，怎麼可以就这样让它过了？」他严格要求的，不只是医疗场景与技术的拟真，对於每一个画面的经营，据说也已到达「自虐虐人」的地步，而创下多项纪录——剧中最贵的一个画面价值五十万，就是医院大厅的场景，剧组租借了南港软体科学园区的大楼，于小慧打趣，「我们搭建出超越台湾环境二十年、满足导演美学要求的医院大厅；五十个临时演员演出一个总统莅临的画面，当所有的机器打开，五十万元瞬间就这样化为乌有」。又例如，只是拍个小车站，导演吩咐制作人「车站要在半山腰，还要看得到山头」，剧组只好坐火车环游宝岛，四处寻找导演心目中梦幻的火车站。

又如某次拍一个街景，蔡岳勋坚持调借电影专用的灯具达到画面需求，「灯具借来时，上面布满灰尘——现在连电影都很少用到这样的规格！」于小慧说。也因对完美的高标要求，制作经费足足比预期多四倍。

令人意外的是，《白色巨塔》虽尚未播映，海外版权却已纷纷顺利卖出，这似乎证明了亚洲的确有这样的市场需求存在，「我现在想要做的就是市场利益，而不只是想拍得奖的东西。因为我希望把市场做开来，打开市场后，想说什麼都可以，而不会困在那里」，蔡岳勋说明他制作的立场。

眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改「电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人」的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，导致目前台湾影视人才的严重断层。

他批评，目前公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，於是「很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。」

眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，「所有的培训就都是教条」。于小慧则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，「扎实地丢到环境里，知道什麼叫做血淋淋的竞争」。

蔡岳勋也希望政府思考「商业」和「艺术」的定义，「政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什麼？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。」

他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，「主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以『实际作战』的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓『纯艺术创作世界』的创作者。」

面对这十年来台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，「整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性」，因此成本、环境和市场越来越萎缩，「过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。」

他分析，这都是因为台湾人只注重「收视率」的短视性格，导致「创作诚意」消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，「这就是为什麼台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。」

蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，「希望大家以『亚洲环境』 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对」，他恳切表示。

『肆』 吴敦导演过什么电影

80年代初，蔡扬名化名为“欧阳俊”，所执导的几部电影，如《快乐英雄》、《望子成龙》、《女性的复仇》等都是吴敦做的制片；随着在业界声名远扬，吴敦越发受到了外面电影公司的追捧，大导演张彻来台拍《五遁忍术》、王时政拍《黑色大亨》、郭追拍《荡寇英雄传》、刘家昌拍《圣战千秋》等，都是找他做的制片。

『伍』 蔡岳勋导演是不是很厉害他的作品推荐一下大神们帮帮忙

1968年9月27日出生，天秤座,生肖猴,童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直以来在演艺圈发展，演出作品包括：电视剧《辗转红莲》、电影《阿呆》等。 与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》，包括许多港台知名歌手如：梁咏琪、黄舒骏、陈小春、辛晓琪、阿牛等人，这段期间内蔡岳勋导演带著他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，『认真创作、诚意拍摄』一直是他坚守的信念与原则。在《音乐爱情故事》之後，蔡岳勋受到邀约，执导了他第一部电视作品－《天地有情》，接著，与知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》，并掀起台湾一股偶像剧风潮，一手创造F4红遍亚洲，也为台湾戏剧打进亚洲华人电视市场跨出成功的第一步，同年，也为蔡岳勋拿下2001金钟奖最佳导演的殊荣。 2003年蔡岳勋导演推掉来自星马、台港及中国大陆等各地的片约，与父亲蔡扬名专心制作《名扬四海》，并深获各方好评。 [编辑本段]【作品】 1997年 华视《旧情绵绵》 编剧 1998年 中视金钟剧《将军令》 编剧 1998年 中视《世间父母》 编剧 1996-1999年 TVBS-G《音乐爱情故事》 编导 2000年 电影《想死趁现在》 男主角 2001年 华视偶像剧《流星花园》 『－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导演』 2001年 大爱《天地有情》 『－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导演』 2003年 台视《名扬四海》 『－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编导』 2004年 华视《战神》 导演 2006年 《白色巨塔》导演 2009年 《痞子英雄》 导演 『－获颁98年度金钟奖最佳导演殊荣 导演』 [编辑本段]【扩展】 采访／诚品好读编辑室 整理／张嘉容 二○○一年，蔡岳勋因为《流星花园》一炮而红，他捧红了F4，摘下当年金钟奖最佳导演，掀起本土偶像剧拍摄风潮，也为台湾电视剧打开亚洲华人电视剧市场。当时片约不断的他，却推辞了众多商业片高片酬的邀约，一心筹备理想中的「新趋势剧」。○三年，蔡岳勋家族总动员共同制拍《名扬四海》，然该剧叫好不叫座，让公司赔掉一百多万。 ○四年，蔡岳勋团队重新出发，开拍《白色巨塔》。横跨两年筹备拍摄时间，这一次，他们想带给台湾观众什麼样的戏剧理想？ 从筹备到杀青，横跨两年时间，《白色巨塔》的制作经费从原本每集一百五十万、总共两千多万的预算，一路飙涨到每集四百万、总经费八千万元，创下台湾电视剧制作史上新高。 导演蔡岳勋、制作于小慧这一对夫妻档，为这部电视影集投入的金钱与心力相当可观，值得观察的是，他们不想只做迎合收视率、哗众取宠的戏剧，也不只是高唱戏剧理想，他们试图为台湾的戏剧出路找到新的可能性。 「在亚洲的戏剧环境中，第一代的霸主是日本，第二代是韩国，而日本正在式微，韩国正在崛起，只要熬得住，我们便有机会成为亚洲第三代霸主」，于小慧分析这几年的趋势，「第三代的霸主会是台湾或大陆。」 《流星花园》的成功经验，奠定了两人开拓亚洲华人电视市场的概念和决心。然而三年前，蔡岳勋的《名扬四海》叫好不叫座，夫妻俩人本来心灰意懒，但却在签书会巡回宣传时，发现自己拥有好多收视率显示不出来的观众群，许多人对他们说的一句话是：「谢谢」。他们因此并未气馁，《白色巨塔》就是两人继续朝向这个愿景努力的下一部作品。在剧本的选取改编、演员的训练、场景道具的搭配，处处可见用心。 这次的改编，前十五集仍以原著里医界的权力斗争为主，「但因原著的收尾让人感到绝望而没有希望」，蔡岳勋解释，编剧另外增加後面十集的篇幅，「以呈现我们一直想讲的人的关怀：生命、爱情、亲情。」 此外，角色的性格与爱情戏的比重，也做了调整，「小说主角苏怡华医师（言承旭饰演）有点过度随波逐流。他是技术很好的一般医生，但戏剧里我们必须先让他成为『技术很好的可爱医生』，观众才会喜欢他，才能循著我们希望观众走的路线，去看白色巨塔里的权力斗争和生命循环是什麼」，于小慧解释。 苏怡华的个性和爱情观，是改编过程中是争论最多的部分。他们花了许多时间与编剧小组沟通，两人都觉得「这个角色太被动，会有诠释上的困难，不容易满足商业电视剧的需要」。因此他们邀请言承旭演出这个角色，较原著更加年轻，也赋予他更单纯、主动的性格，唯独他在面对爱情时，才变得优柔寡断。 而大多数电视剧的最大卖点──爱情戏，也在剧本中被加强，「小说里提供的爱情元素并不完整，爱情要神话，主角爱到死去活来，才会好看」，于小慧不讳言。至於对爱情的诠释，蔡岳勋则坚持结合自己的戏剧理想，希望让结局为观众带来多一点领悟：「苏怡华因为不够果决、优柔寡断而失去女主角关欣；当他失去她时他还是会受到打击，但我们会让他学会『什麼是身边最重要的事』，让他领悟──他不能再失去，再失去就会什麼都没有。戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。」 「所以我们结合了『斗争神话』与『爱情神话』两造元素，去创造出台湾电视剧的白色巨塔」，她说。 在和各部门的工作上，蔡岳勋表示，这次最大的功课，就是释放更多的空间，博采所长，尤其是编剧和演员，比方戴立忍是蔡岳勋等了一年才等到的演员，「戴立忍编、导、演的经验都很强，所以我开放空间让他提供意见，我只要守住基本轴线，就会得到更多。我学著把某些东西打得更开，提供我的想法需求和轴线，让他们自己长出他们的东西来。」 蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，「因为他以前受过伤害」，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。 在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什麼样的基本条件？ 蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：「工作诚意」。「导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西」，他强调，「你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因──你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带著所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？」 蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，「动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什麼，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。」 于小慧表示，其实在偶像剧成功之後，大陆就曾多次接触邀他过去执导，但他不急，培养制作团队的实力才是首要工作，「有了口碑和票房的保证，蔡岳勋接著才会考虑跨海发展──他要带著自己的制作团队去谈国际合作」。 《白色巨塔》自筹拍以来，引起了国内外广泛的注意，海外版权的贩售进行相当顺利，不但在日本创下了台湾电视剧有史以来的最高价，大陆、东南亚、加上美加地区都有佳绩，据称「八千万元的制作成本已经回收」。 这个年轻制作团队的坚持，似乎证明了：即使面对亚洲影视圈的激烈竞争，台湾戏剧产业只要有心，无需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市场。 说起改编拍摄《白色巨塔》的缘起，于小慧是第一个积极牵线的人。原来，她一直是侯文咏的忠实读者，加上她很早就知道蔡岳勋想要拍摄医学题材，因此当初中视购买白剧版权的消息披露後，于小慧在第一时间就怂恿蔡岳勋拿起电话争取。 其实，蔡岳勋很年轻时就敏感於人的病苦脆弱。他和母亲常生病，看多了医院的人生百态，有一次他接触到王溢嘉《实习医师手记》，从中他第一次跳脱病患及病患家属的角度，以医生的观点来感受和思考，赫然发现，「原来在疾病与死亡面前，所有人一样无助」。 蔡岳勋回忆，从那时候开始，他了解到「生命是个充满挑战的地方」，而医院正是无法逃避，不会让你忘记，「可以看见生命另一种面貌的地方」。蔡岳勋暗中下定决心，有一天，他要拍出「有娱乐性，但不一定说教或恐吓的医学片。」 《白色巨塔》的改编，给了他实现梦想的机会。 拍摄此剧，蔡岳勋心里的目标是《急诊室的春天》（ER），期许自己也能在萤光幕上重建「真实」的医院，而不仅只是做为情节的背景。 开拍之後，蔡岳勋才知道自己的挑战有多艰难。首先是场地的租借，然後是道具的准备，还有必须为一干演员提供医学的基础训练课程，常常都是一边做，一边学。过程中，日本相当关切这部同名戏剧的制作，曾有电视台组团二十馀人来台做现场采访，也为剧组带来不小压力。 「我觉得自己在参加赛跑，在这场竞赛里追得好辛苦，欧美的电视剧的成绩，原来是我们踮了脚也看不到背影在哪里」，他不无遗憾，「《急诊室的春天》那种场面与水准，还不是我们现在技术能力作得到的」。 然而这样的比较，却也是他自我要求、不断进步的动力，「明明就有二十个问题在画面里，怎麼可以就这样让它过了？」他严格要求的，不只是医疗场景与技术的拟真，对於每一个画面的经营，据说也已到达「自虐虐人」的地步，而创下多项纪录──剧中最贵的一个画面价值五十万，就是医院大厅的场景，剧组租借了南港软体科学园区的大楼，于小慧打趣，「我们搭建出超越台湾环境二十年、满足导演美学要求的医院大厅；五十个临时演员演出一个总统莅临的画面，当所有的机器打开，五十万元瞬间就这样化为乌有」。又例如，只是拍个小车站，导演吩咐制作人「车站要在半山腰，还要看得到山头」，剧组只好坐火车环游宝岛，四处寻找导演心目中梦幻的火车站。 又如某次拍一个街景，蔡岳勋坚持调借电影专用的灯具达到画面需求，「灯具借来时，上面布满灰尘──现在连电影都很少用到这样的规格！」于小慧说。也因对完美的高标要求，制作经费足足比预期多四倍。 令人意外的是，《白色巨塔》虽尚未播映，海外版权却已纷纷顺利卖出，这似乎证明了亚洲的确有这样的市场需求存在，「我现在想要做的就是市场利益，而不只是想拍得奖的东西。因为我希望把市场做开来，打开市场後，想说什麼都可以，而不会困在那里」，蔡岳勋说明他制作的立场。 眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改「电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人」的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，导致目前台湾影视人才的严重断层。 他批评，目前公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，於是「很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。」 眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，「所有的培训就都是教条」。于小慧则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，「扎实地丢到环境里，知道什麼叫做血淋淋的竞争」。 蔡岳勋也希望政府思考「商业」和「艺术」的定义，「政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什麼？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。」 他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，「主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以『实际作战』的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓『纯艺术创作世界』的创作者。」 面对这十年来台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，「整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性」，因此成本、环境和市场越来越萎缩，「过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。」 他分析，这都是因为台湾人只注重「收视率」的短视性格，导致「创作诚意」消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，「这就是为什麼台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。」 蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，「希望大家以『亚洲环境』 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对」，他恳切表示。 [编辑本段]【其他身份】 陈意涵台湾地区经纪代理 虞小卉丈夫（虞小卉就是《痞子英雄》中的制作人），而且虞小卉在《名扬四海》里面饰演美丽一角，很讨人喜欢的角色。

『陆』 蔡扬名的介绍

蔡扬名，中国香港著名导演。自1972年加入台湾电影界，首部电影作品为《方世玉》，1973年来港加盟邵氏公司，曾追随张彻导演作副手，并联合执导《警察》一片，表现获张导演赏识，力荐升任为导演。完成该片后，蔡扬名回到台湾发展，为多部电影执导，如：《大哥大》及《大哥大续集》等。另有同名人物蔡扬名，系中山市振辉消防设备有限公司总经理。

『柒』 介绍一下台湾黑社会的电影

1、黑金

《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。

《黑金》是由永盛电影制作有限公司出品的警匪动作片。由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。电影于1997年12月23日在香港上映。

2、艋舺

《艋舺》是由钮承泽执导，阮经天、赵又廷、凤小岳、柯佳嬿等担任主演的青春动作片。这是一段台湾帮派的往事。

该片讲述了太子帮五兄弟一起闯黑道，然而后壁厝老大的死，使整个艋舺黑道局势发生了剧烈动荡，太子帮五人的友谊也因此面临挑战。在杀机四伏的情形中，五兄弟面临着黑道与友情的抉择。

3、大哥大

《大哥大》是由蔡扬名执导，万梓良 、恬妞等主演的动作片。

该片讲述了大头生活在贫穷落后的农家,有一回他手持扁钻，气愤非常的到赌场，为要回其兄弟诈赌的赌资,一时失手伤了人，从此开始了他浪迹江湖,进出监狱的浪子生涯。

大头出狱后到歌舞团当保镖，认识了舞女阿君,又带了阿君离开，过着替人清洗门窗的正当生活。

4、黑市夫人

《黑市夫人》1982年上映的台湾电影，由徐玉龙导演 。陈丽云，马沙主演。

《黑市夫人》讲述江湖上，杜三爷德高望重，俨若教父，主持正义，阿郎为其义子，与长兄家荣扶弱除奸，排解江湖恩怨，在多次的火爆行动中，阿郎的智勇双全，深得杜三爷的赏识器重，与杜三爷的独生女敏华产生爱苗。

某日在一次危机中，大老板陆天出手解围，因而杜、陆两家结为至交，而且陆天有意将爱女莉莉许配给家荣，希望两方结成亲家，共同合作。

5、火烧岛之横行霸道

《火烧岛之横行霸道》是由朱延平执导，吴奇隆、金城武主演的一部动作片。

影片讲述了为陈阿勇卖命打赌博拳赛的一个拳手的故事。

『捌』 有没有人知道蔡岳勤导演拍的所有电视剧

是蔡岳勋
1997年 华视《旧情绵绵》 编 剧
1998年 中视金钟剧《将军令》 编 剧
1998年 中视《世间父母》 编 剧
1996-1999年 TVBS-G《音乐爱情故事》 编 导
2000年 电影《想死趁现在》 男主角
2001年 华视偶像剧《流星花园》
『－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导 演』
2001年 大爱《天地有情》
『－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导 演』
2003年 台视《名扬四海》
『－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编 导』
2004年 华视《战神》 导 演
2006年 《白色巨塔》导 演
2009年 《痞子英雄》 导 演

『玖』 所有版本的一帘幽梦的导演

又见一帘幽梦》导演:曾丽珍(香港) 导演:麦大杰(台湾)
陈德容 刘德凯版本《一帘幽梦》导演：蔡扬名
甄珍版一帘幽梦导演:白景瑞
又见一帘幽梦》导演:曾丽珍(香港) 导演:麦大杰(台湾)
陈德容 刘德凯版本《一帘幽梦》导演：蔡扬名
甄珍版一帘幽梦导演:白景瑞

『拾』 英雄好汉演勇哥的

英雄好汉演勇哥的演员是万梓良。
万梓良，1957年7月25日出生于中国台湾，演员。1977年，万梓良拍摄了武侠电视连续剧《三少爷的剑》，他在剧中出演谢晓峰一角，这也是万梓良的第一部作品。1988年，主演台湾导演蔡扬名的《大哥大》，饰吴进成，获第二十五届台湾金马奖最佳男主角奖，次年获第三十三届亚太影展杰出演技成就奖。1997年，与郑伊健、陈小春主演了电影《古惑仔之战无不胜》系列，并在饰演了洪兴老大蒋天养。
《英雄好汉》是黄泰来1987年执导的电影《江湖情》的续集，
电影延续前作未完的故事，包含几乎所有的黑帮元素，涉及到江湖恩怨、怨女痴爱、悲欢离合、亲信背叛、手下暗算等套数，刻画了诸位崇尚忠义、胆识过人、知恩图报的血性男儿。