电影虐战男演员爆弹片段

1. 关于寻找一个片段的 电影名字

《神探沙夫特》Shaft(1971)

影片根据俄尼斯特-泰迪曼的同名畅销小说改编，情节相当简单，讲的就是黑人侦探沙夫特受雇解救黑帮头目爱女的惊险故事。但影片叙事流畅，节奏紧凑，悬疑巧妙，观赏性极强，可以说这是好莱坞为数不多的黑人题材热门影片。而从导演到演员，亦皆由黑人担当，这在20世纪70年代的好莱坞更是甚为罕见。

站在历史角度来看，《神探沙夫特》为黑人电影开辟了新的领域，黑人角色不再是备受欺凌的弱势群体，或者形同虚设的龙套人物，黑人也可以是正面的英雄人物，也能像白人一样机智勇敢、身手不凡。由理查德-朗德特依扮演的沙夫特也成为银幕上一个经典人物，就在去年，著名黑人影星萨缪尔-杰克逊还重新翻拍了这部电影，再次引起广泛关注。

《灼热的马鞍》BlazingSaddles(1974)

故事发生在西部拓荒时期，一位铁路工人和一名酗酒的黑人枪手，在误打误撞中阻止了当地律师的阴谋，在消灭了所有坏人之后，枪手成为了当地第一位黑人郡长。从今天的眼光来看，影片的情节、人物、动作都相当夸张，但热闹幽默的风格却显而易见。

《灼热的马鞍》是一部典型的黑人喜剧片，这种颇受欢迎的风格一直延续至今，艾迪-墨菲、马丁-劳伦斯、克里斯-塔克等笑星都是因循此道的典范。

《猜猜谁来吃晚餐》GuessWho’sComingToDinner(1967)

故事发生在一个富足的白人家庭。为了迎接从海外归来的独生女和从未见面的女婿，德莱顿夫妇精心准备着丰盛的晚餐。女儿如期而至，令两位老人吃惊的是，他们的女婿竟然是一位黑人。尽管这位黑人女婿受过高等教育，并在瑞士拥有自己的诊所，德莱顿夫妇似乎还是无法接受眼前的现实……

《猜猜谁来吃晚餐》是美国20世纪60年代最为重要的黑人问题影片，由好莱坞社会派大师斯坦利-克莱默指导，首位奥斯卡黑人影帝西德尼-波埃特担纲主演。尽管轻喜剧化的情节削弱了影片应有批判力度，但还是如实地再现出美国20世纪60年代种族歧视的社会现状，而其扎实的剧作和出色的表演水准则是本片列为黑人电影首位的根本原由。

《循规蹈矩》DoTheRightThing(1989)

导演斯派克-李是黑人电影界的骄傲，《循规蹈矩》是他的成名作。影片以纽约布鲁克林区为背景，向观众展现了一起由种族问题而引发的爆炸事件。影片一经问世，便在美国国内引起极大反响，斯派克对种族问题近乎激进的态度将他的观众清晰地分为两种，要么绝对拥护，要么绝对反对。在这部影片获得两项奥斯卡奖提名并入选戛纳电影节之后，三十出头的斯派克-李已成为美国最具影响力的黑人导演。

《像我一样黑》BlackLikeMe(1964)

影片根据真实事件改编，白人记者约翰-赫顿为了采写一篇关于种族歧视问题的报道，化装成黑人前往南部地区旅游，以自己的亲身经历证实了美国种族问题的严重。

《超级苍蝇》Superfly(1972)

七十年代，《超级苍蝇》是继《神探沙夫特》后的另一部黑人卖座影片，与后者不同的是，本片讲的是一个恶棍的罪恶经历。有趣的是，影片的导演小戈登-帕克斯是《神探沙夫特》导演戈登-帕克斯的儿子，帕克斯父子在商业片领域所取得的成绩，为日后的黑人导演树立了一种难能可贵的标志。

《斯维特拜克之歌》Sweet，Sweetback’sBaadassssSong(1971)

在这部影片出现之前，电影中的黑人角色大多是庄园奴隶、火车站的脚夫或者仆人、保姆，而身为黑人的梅尔文-凡-皮布雷斯用作品改变了一切。《斯维特拜克之歌》的主人公斯维特拜克出身贫寒，却立志在商界有所作为，通过自己的不懈努力最终跻身于白人主宰的上流社会。

《根》Roots(1982)

这部电视电影可能是我国观众最为熟悉的黑人题材的影视作品，《根》通过一个黑人家族的血泪经历，折射出美国黑人的历史与苦难，而其真切深刻的社会意义至今仍未过时。

《蓝调女士》LadySingsTheBlues(1972)

《蓝调女士》是一部人物传记片，它向观众展现出著名蓝调女歌手比利-霍利黛(Billie-Holiday)的传奇经历。黑人原本就是艺术天赋极高的种族，他们在音乐、美术等领域取得的成就令世人刮目相看。比利-霍利黛就是黑人艺术家中的代表，将这部相对冗长的影片选入“十大黑人影片”，自然多了一份致敬的成分。

《一个国家的诞生》TheBirthOfANation(1915)

《一个国家的诞生》并不是一部真正意义上的黑人电影，它却反映出美国南方对黑人的歧视传统。尽管导演格里菲斯被视为现代电影的开山鼻祖，但作为一个南方人，他却保留了对黑人乃至北方的狭隘观念。在这部艺术上绝对传世的作品里，格里菲斯却执意将南北战争的根源推到黑人身上，甚至还将臭名昭著的极端组织3K党美化一番。

2. 强奸片段假戏真做,电影史上的最大污点还在继续

一段尘封多年的电影丑闻再次震动了全球影坛，焦点落在1972年贝托鲁奇执导的《巴黎最后的探戈》上，该片豆瓣评分一度高达7.3，但风波之后，评分持续下滑。一段2013年的访谈视频披露了一段不堪回首的往事：在拍摄过程中，导演贝托鲁奇与主演马龙·白兰度未经女主角玛利亚·施耐德同意，擅自加了一场强奸戏。白兰度的手指沾着黄油插入镜头，而玛利亚对此毫不知情。

导演声称此举旨在追求电影的真实性，他解释：“‘黄油’桥段是我和马龙当天早上临时的想法，但对玛利亚来说，这无疑是恐怖的，我没有提前告知她即将发生的事情，希望她的反应能显得更加真实。”然而，这种以牺牲女演员尊严为代价的行为，无疑成为电影史上最深刻的污点。

玛利亚当时只有19岁，她事后坚决否认知情，并指出剧本中并无此内容。面对镜头，她虽然生气，但也庆幸只拍摄了一次。然而，电影的尺度和这场意外的遭遇，给玛利亚的生活带来了毁灭性的打击。《巴黎最后的探戈》上映后，她被冠以性爱革命的标签，随之而来的是情感困扰、自杀未遂、吸毒等人生困境。这部电影为她带来的4000美元收入，却成为她一生的沉重负担，而贝托鲁奇和白兰度则凭借该片收获了奥斯卡提名的荣耀。

在好莱坞，这种滥用权力的现象并非孤例。刘亦菲拍摄《神雕侠侣》时曾遭遇临时演员的袭胸；香港女星陈法蓉在内地拍戏时，遭遇男演员趁机占便宜；陈紫函被迫在醉酒状态下被“恶意揩油”；台湾小咖许安安在《乱世豪门》中遭遇临时演员假戏真做。这些事件揭示了演艺圈里的黑暗面，权力的滥用与受害者的沉默交织在一起。

而近日，电影界的另一位受害者蒂姆·罗斯公开了自己的性侵经历，他的爷爷和父亲都曾遭受性侵犯。这样的悲剧提醒我们，性侵不仅存在于娱乐圈，也是社会的普遍问题。如李茂揭露的职场性骚扰事件，虽引起关注，但受害者的声音往往被压制。玛利亚·施耐德的悲剧提醒我们，要勇敢站出来，打破沉默，拒绝妥协，以期从个体到社会，共同对抗这些不公。

3. “强奸片段”假戏真做，电影史上的最大污点仍在继续

电影史上的一段不堪回首的污点，起始于1972年贝托鲁奇导演的《巴黎最后的探戈》。这部电影曾因其情色内容而备受瞩目，但一段尘封的真相在2013年的采访视频中浮出水面。导演透露，他曾与主演马龙·白兰度在女主角玛利亚·施耐德毫不知情的情况下，加入了涉及强奸的场景——白兰度用沾满黄油的手指侵犯她，意图追求电影的真实性。贝托鲁奇辩称，此举旨在让角色反应更自然，但这种对女演员的侵犯，无疑成为电影史上的一大污点。那时，玛利亚年仅19岁，尽管事后表示不知情，但这一经历无疑对她造成了深远影响。

玛利亚的愤怒与庆幸交织，她因这个镜头被误解为性爱革命的象征，生活随之陷入混乱。《巴黎最后的探戈》上映后，她遭遇了名誉的崩塌，感情受挫、自杀未遂、甚至吸食毒品。这个角色仅给她带来4000美元，却毁掉了她的人生。而贝托鲁奇和白兰度却因影片收获了奥斯卡提名，他们的行为在电影艺术的名义下显得格外刺眼。

在娱乐圈，类似事件并非孤立。刘亦菲在《神雕侠侣》中曾遭遇临时演员的骚扰，陈法蓉拍戏时也遭遇了咸猪手。陈紫函在《乱世豪门》中的遭遇更甚，男演员强迫她喝红酒并借机侵犯。许安安在《乱世豪门》中的强奸戏，尽管是为了工作，却不得不忍受假戏真做的侮辱。曾志伟在《安乐战场》中的“真枪实弹”拍摄，更是让女演员余倩雯饱受痛苦。

然而，受害者的沉默并未阻止此类事件的频繁发生。《海上钢琴师》的主演蒂姆·罗斯揭露自己曾是性侵的受害者，这揭示了家族内部的恶行，也揭示了社会的默许。李茂的妹妹在上海实习时遭遇上司的骚扰，尽管有理有据，却因影响力有限而求助哥哥。这反映出社会上不公现象的普遍，受害者的沉默成为恶行的温床。

玛利亚·施耐德的悲剧提醒我们，改变这种现象需要每个人的参与。拒绝沉默，坚守底线，不顺从不妥协，只有这样，才能逐步清除娱乐圈的污点，让艺术回归其应有的尊严与责任。我们期待一个更加公正、尊重人权的电影世界，让每一位演员在镜头前无需承受不必要的伤害。

4. 灾难电影《飓风奇劫》的特效怎么样精彩吗

《飓风奇劫》是刚刚上映的电影，总的来说还是值得一看的。毕竟，模拟灾难的电影每每播出的时候总能够引起大家的围观。再加上罗伯科恩的灾难电影的手段，还是比较奇特的。