对电影发展导演

① 黑泽明对电影艺术的发展有哪些贡献

黑泽明是日本电影的关键人物之一，《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之 后，使日本电影进入一个新的世纪，极大地振奋了日本民族电影的发展。黑泽明 影片的一个重要表现对象是日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风 尚，武士阶层的社会作用及演变等。

《罗生门》也显现出黑泽明粗犷有力的艺术风格，影片充 满了激情和冲突。
1990年，黑泽明获得奥斯卡终身成就奖之后，又接连拍了《梦》（1989)与 《八月狂想曲》（1991年）。1993年，83岁的他又推出了第31部巨作《还没有 呐》，影片描写了一个横跨日本明治、大正、昭和三个时代的著名作家内田百闲。
他为了专门从事创作而辞掉了从事30多年的大学教授之职，他教过的四位学生 经常找理由来探望生活清贫的老师并接济他，师生之情热切感人。《还没有呐》 多少有黑泽明的自我写照，他对此说法也不予否认。

② 中国著名十大导演盘点他们代表了一个电影时代！

在信息爆炸的今天，电影界往往被当红明星的光环所笼罩，但真正引领电影艺术走向的幕后英雄——导演们，往往被大众所忽视。他们不仅是电影的指挥家，更是构建电影世界的核心力量。接下来，让我们一起穿越屏幕，探索那些塑造电影历史的中国十大导演，他们各自代表了一个电影时代的辉煌篇章。

一、何平

何平，这位中国电影界的璀璨明星，以其独特的西部武侠元素与现代元素的融合，创造了《甲方乙方》、《双旗镇刀客》和《天地英雄》等经典之作。他的电影艺术，犹如音乐与视觉的交响，让观众在观看过程中，体验到电影的深刻魅力。何平的镜头语言，如同反向结构的冲突语法，引领观众在欲擒故纵的叙事中，感受电影的深度和力量。

二、徐克

香港八十年代的风云人物徐克，以他的多变风格和独特的叙事手法闻名于世。他的电影《刀马旦》在美国掀起热潮，而《英雄本色》、《蜀山传》等作品更是将动作与喜剧巧妙融合，展现出他对于电影艺术的创新与热爱。他的镜头下，世界仿佛被疯狂的节奏和无尽的想象所驱动。

三、刘伟强

刘伟强，从《逃学威龙》到《无间道》，他的名字与动作和犯罪片紧密相连。他不仅擅长商业电影制作，更以对人性和社会的深刻洞察，让观众在欢笑中感受生活的复杂多变。

四、杜琪峰

杜琪峰，以犯罪类型片的硬派风格独步江湖，他的作品如《黑社会》、《枪火》等，以暴力美学和对命运、友谊的探索，构建出独特的香港电影世界。他的电影，既是犯罪故事的写照，也是社会变迁的艺术缩影。

五、冯小刚

冯小刚，以其平民视角的喜剧才华，创造了票房奇迹。他的作品如《唐山大地震》、《手机》等，深入挖掘了中国百姓生活的幽默与苦涩，展现出他对社会现象的独到见解。

六、陈凯歌

陈凯歌，第五代导演的领军人物，他的作品如《霸王别姬》和《无极》，以史诗般的叙事和视觉冲击力，展现中国文化的深度。他的电影，是历史与艺术的交融，是社会反思的窗口。

七、王家卫

王家卫，以视觉叙事的诗性手法，引领了香港电影的新潮流。他的作品如《春光乍泄》和《一代宗师》，在情感共鸣中揭示了生活的真实与梦幻。

八、吴宇森

吴宇森，以他的暴力美学和慢动作技巧，构建了独特的江湖世界。无论是《杀手》还是《碟中谍2》，他的作品都充满了诗意与浪漫，展现出电影艺术的极致张力。

九、李安

李安，东西方文化的桥梁，他的电影如《断背山》和《少年派的奇幻漂流》，将东西方情感与视觉美学完美融合，展现电影的跨文化魅力。

十、张艺谋

张艺谋，中国第五代导演的代表，他的作品如《红高粱》和《活着》，既是中国文化的瑰宝，也是电影创新的探索者。他的艺术追求，始终围绕着民族精神与电影语言的深度挖掘。

这些导演，他们各自的作品，就像时代的烙印，深深地烙印在了中国电影的历史长卷上，他们的名字，是中国电影史上不可或缺的璀璨篇章。

③ 导演李安对电影艺术的发展有哪些贡献

其实具体会产生什么样的影响，只能是一个回头看的结果。以现在的状态假装看到了未来然后评价现在，真的很难说，我只是一个普通的观众，甚至也很难以电影从业人士的眼光去看。如果说李安和120帧这事。我觉得这对李安和观众来说，都是一个挑战。

李安不是一个横着走的人。很多导演，会拍摄一系列相似的影片，也就是说，在自己的能力限度内做重复工作，就相当于走到了一个平台上，就在这《卧虎藏龙》个平台上玩耍了。

但到底来说，李安是拍自己的电影，他在不断的挑战并提升自己操控电影的能力（李安原话具体说法忘记了），这个过程中，带给电影工业的，可能是标准，可能是创新。就像航天飞机是点错科技树了一样，发展了这么多年又退役了。3D，以及新的120帧技术，谁也不知道是不是电影工业的航天飞机，只能留待时间检验。但是对于一个电影从业者来说，新技术，带来的是一系列的改变，旧有的帧率技术下的拍摄手法手段，从布景到摄影，后期处理，都可能是需要系统更新，这期间带给电影行业的，可能是一次革命,观影体验，也可能是全新的。但是谁又能说的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能并不能摸清新技术最适合的方法，可能还没有摸索到最适合的表现方式。但是无论如何，这是一次伟大的尝试，这种尝试里充满了先驱者的勇气和果敢，这是一次对未来的挑战，这个平凡而伟大的过程，是李安勇敢的迈出了第一步。观众，也是历史的见证者，我们拭目以待。

④ 导演李安对电影艺术的发展有哪些贡献

李安，1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，祖籍江西德安，编剧、导演。李安的父亲是台湾教育家李升，母亲是李杨思庄，胞弟李岗和李安一样，既是编剧也是导演。1978年，李安在美国留学期间结识了妻子林惠嘉。1983年，二人在美国注册结婚。婚后，李安与林惠嘉生有大儿子李涵和小儿子李淳，全家居住在纽约州拉奇蒙特。

在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物；李安的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅；无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他能以世界舞台的高度，在东西方文化里游刃有余。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，开拓了国人视野，传达出人性普世的价值，对当前台湾社会具有提醒与鼓舞作用，为台湾电影开辟了新的表现领域；李安执导英语片亦同样能结合东西方艺术与商业元素、准确地把握欧美文化心理，带来进取的精神与价值，是当代国际影坛声名最盛的华人导演。

⑤ 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩

1、埃米尔·雷诺

埃米尔·雷诺（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世纪的法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）被誉为是“动画的鼻祖”。

他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·卢米埃尔

路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。

他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。

电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。

(5)对电影发展导演扩展阅读

埃米尔·雷诺个人发明：1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中。

当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。