香港演员王羽电影

Ⅰ 有一个排名说到香港十大经典电影，，哪十部

《白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

Ⅱ 王羽的介绍

王羽 男，江西省赣县南塘镇人。赣州市人民医院口腔颌面外科副主任，副主任医师。

Ⅲ 王羽的简介

羽翼国际艺术学校创建人/大专学院影视传媒形象设计讲师/国家影视舞台造型讲师/资深化装培训讲师/高级色彩搭配师/高级整体形象设计师/知名化妆品牌服装品牌签约造型师/电视台栏目签约造型师/电视主持人签约造型师/上海电视台ICS10号频道签约造型师。

Ⅳ 求香港6，7十年代著名武打演员王羽的一部古装武侠片

江湖奇侠 (1965) 饰 少年桂武
鸳鸯剑侠 (1965)
欢乐青春 (1966)
虎侠歼仇 (1966)
边城三侠 (1966)
亚洲秘密警察 (1967)
断肠剑 (1967)
大刺客 (1967)
琴剑恩仇 (1967)
独臂刀 (1967)
兰姨 (1967)
神刀 (1968)
金燕子 (1968) 饰 萧鹏（银鹏）
独臂刀王 (1969)
春火 (1970)
龙虎斗 (1970)
剑 (1971)
黑白道 (1971)
独臂拳王 (1971) 饰 俞天龙
大煞星 (1971)
一夫官闻 (1971)
独臂刀大战盲侠 (1971)
追命枪 (1971)
独行大镖客 (1971)
天王拳 (1972)
马素贞报兄仇 (1972)
英雄胆 (1972)
一身是胆 (1972)
狂风沙 (1972)
惊天动地 (1972)
大盗 (1972)
侠义双雄 (1972)
忠义门 (1972)
霸王拳 (1972)
纵横天下 (1972)
威震四方 (1972)
海员七号 (1973)
冷面虎 (1973)
战神滩 (1973)
何日再吻君 (1973)
唐人票客 (1973)
英雄本色 (1973)
龙虎金刚 (1973)
黑色星期五 (1973)
双龙出海 (1973)
我父我夫我子 (1974)
四大天王 (1974)
铁汉 (1974)
猎人 (1975)
避孕大全 (1975)
大千世界 (1975)
直捣黄龙 (1975)
独臂拳王大破血滴子 (1976)
大江南北 (1976)
独臂拳王勇战楚门九子 (1976)
独臂双雄 (1976)
鳄潭群英会 (1976)
风雨双流星 (1976)
虎鹤双形 (1976)
手足情深 (1977)
判决 (1977)
大脚娘子 (1977)
神拳大战快枪手 (1977)
血连环 (1977)
灯笼街 (1977)
独臂侠大战独臂侠 (1977)
大跃进 (1978)
古宁头大战 (1979)
迷你特攻队 (1983)
上海滩十三太保 (1984)
闯将 (1985)
富贵列车 (1986)
火烧岛 (1990)
黄飞鸿 (1991)
五湖四海 (1992)
伙头福星 (1992)
千人斩 (1994)

你自己根据时间找吧

Ⅳ 香港10大经典电影!

十大经典电影啊

不按顺序的话 我就按我心中的排名排了哈

1 大话西游

2 英雄本色

3 黄飞鸿系列

4 李小龙的精武门

5 醉拳

6 林正英的僵尸片

7 王晶的东邪西毒

8 无间道

9 古惑仔系列

10 警察故事系列

Ⅵ 王羽拍哪部电影最后死了是和日本人打的

独臂拳王 吧

Ⅶ 电影《武侠》大反派王羽传说曾经是黑帮成员，是真的吗

是的，王羽是台湾黑三大黑帮之一竹联帮中的骨干成员, 八十年代的"三大血案"他也有参与,而且还是"三大血案"中的核心人员,可惜也正是"三大血案"惹的他一身官司上身,在演艺圈的名声江河日下,很多不了解他的明星一听到王羽这个名字就有点心惊,殊不知王羽的为人其实是很好的. 1981年1月10日，发生天厨餐厅事件，王羽因得罪四海帮老大刘伟民，遭四海帮砍成重伤，事后委由陈启礼出面协调暂时平息。 1981年5月9日，天厨事件开庭，竹联帮和四海帮为王羽在台北地院演出喋血事件，飞鹰帮的刘台生被砍成重伤，王羽被认为涉及教唆行凶，一审判处有期徒刑2年6个月，二审减为8个月；最后获判无罪

Ⅷ 王羽演过哪些好看的电影

2011 武侠
1967 独臂刀
1967 琴剑恩仇
1967 大刺客
1967 断肠剑
1967 亚洲秘密警察
1967 兰姨
1966 边城三侠
1966 虎侠歼仇
1966 欢乐青春
1965 鸳鸯剑侠
1965 江湖奇侠

Ⅸ 香港十大影片是哪十部

白金龙》导演：汤晓丹1933

香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

《独臂刀》导演：张彻1967

《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

《侠女》导演：胡金铨1972

1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

《最佳拍档》导演：徐克 1982

自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍档》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍档》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

《A计划》导演：成龙 1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

《英雄本色》导演：吴宇森 1986

当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

《阿飞正传》导演：王家卫 1991

1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996

1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999

自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。