电影演员训练

① 演员要从小训练吗

你说的演员是什么类型的，是跳舞 还是表演,跳舞呢 要看你身体配置,只要你能吃苦不怕疼,练习几个月就可以了 不过只是学个皮毛而已,如果说演戏,这个也是需要有些天赋的.还要看你有没有那个命 那个大导演看上你 让你跟大腕以前,就是你在烂 你也出名了.

② 演员如何训练形体

演员重要的是形体语言的表达，怎么能够让自己的身体甚至每一个关节都受自己的控制呢？我们从以下几点来做。
1、在音乐的伴奏下行走，不同的音乐，有激烈的、舒缓的，均匀的，节奏快的等等。
2、芭蕾的基本功训练。
3、根据自己的身形条件，寻找自己喜欢的演员，可以进行模仿。
其实，演员在表演过程中的形体，很多是走心的，只要感情到，形体很容易跟随感情行动。这只是我的一点建议。不过，跟随音乐练习，是最容易的。

③ 演员七种面部表情训练方法

下面将会介绍演员的7种面部表情以及用什么方法训练是最佳的。1.镜子是最好的老师。
有句话叫做，不爱照镜子的MT不是好MT。
其实大部分mm都爱照镜子，但是拍照前和平时不一样，要有目的的照镜子。首先，照面部，多个角度观察自己，抬头好看还是扬头好看，正面好看还是3/4侧面好看，微笑、大笑、严肃哪种好看、咪眼还是睁大眼好看，眼球放眼睛中间好看还是放眼角好看。眉毛挑着好看还是放松好看。当然这些是一个综合，要综合着表情。
记住几种你特别不适合的表情(甚至可以写下来)。拿我自己打比方，我眼睛比较大，而且有眼袋，所以咪眼很丑;颧骨比较高，所以笑的太挑拍3/4侧面就感觉脸部很变形。记住这些，在拍照时候尽量避免，这些不但对于你拍艺术照有好处，对于将来任何上镜的机会都是有用的。
照整身。在镜子面前摆出多角度的姿势，可以模仿一些杂志mt。要了解你自己的身体特点。肩宽、没有腰的mm就得避免正面的拍摄，胳膊粗的就要避免大侧面的全身特写，等等。每个人的特点不同，要自己多研究。
2.分析以前的照片
拿出以前拍的成功和失败的照片对比，差在哪里。目的还是总结自己好看的角度和不好看的。
3.多问问身边的人
主要问三个人：妈妈、老公、闺中密友。这是最最了解你的人，而且也是对你毫无保留的人，他们会反映最真实的感受，不会敷衍、不会一味的夸或贬，他们的观点会纠正你通过1.和2.得出的一些错误观点(毕竟人在看自己的时候有很多复杂的感情因素)，一定要听他们的。

④ 演员技巧训练法有哪些

斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系是要演员创作所必需的内部和外部自我感觉的诸元素和训练方法及创造人物的方法，逐渐形成具有明确、坚实的理论基础，是一种充实、完整的教学内容和系统性较强的演员技巧训练方法。还有梅耶荷德的有机造型术训练法、瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、格罗托夫斯基的排除法训练法等。

⑤ 明星艺人都要训练哪方面啊

1.声乐 2.适当的舞蹈 3.体能训练 4. 素质训练 5.形体训练 6.气质训练 7.台风训练
需要训练的还是很多的，主要就是专业技能，具体看你想向哪方面发展了（影视、歌曲、舞蹈等），都可以成为艺人的。
但要成为明星可就难了，不光是需要专业素质和综合素质那么简单了，还需要有优秀的人际关系，难道你没发现中国也好，外国也好，很多明星都是有连带关系的吗？正是所谓的“一人得道，鸡犬升天”。
成为有实力艺人是必要的，但并不能保证你能成为明星，难道你没听说**艺人出卖色相换取机会的事吗?这种事可以说已经成为行业内的一条不成文的规定了。无论你想在哪个领域成为名人，都不会像表面看到的那么简单，其背后都有一些外人无法了解的内幕...... 1.首先要自信，不然就免谈了！！！
2.要有实力，不一定要是某某艺术名校的表演系毕业的，因为文凭和能力是两码事！不管你是学什么的，会演戏就行！所以在你去演戏之前，一定要分析一下自己的各方面的实力，然后再审时度事，量力而行。至于如何培养自己的实力，那就应该先长后短，以发展自己的长处为主，做到一招制胜！当然，要想成为一名名演员，必须多学多练，样样精通才行！！！

3.表演前要有充分的思想准备，不要头脑一热就去了，一天下来，都不知道自己干了些什么！要知道，机会不是常有的，一定要抓牢它。所以在你去一个剧组前，一定要先想好，自己能演什么角色，怎么才能把自己最强的一面表现出来，给人以深刻的印象，以方便下次机会的到来。
其实表演最重要的是心理素质的问题，而掌握充分的知识文化和社会经验是其前提！所以我建议大家多看书和电影，以丰富自己的思想文化，多学多练，只要你是金子，走到哪里都会耀眼的！！！
希望大家能多多交流，以增长经验和学识。
请大家记住，有志者事竟成！！！

⑥ 话剧演员都是如何训练自己的表演技巧的

同学你好，2020届树艺学姐拿到了云南艺术学院全省第一名的好成绩，还进入了北电的终试，树艺学长也拿到了北京电影学院导演专业和中央戏剧学院导演专业的合格证，树艺聘请的也是北京电影学院的研究生毕业老师全职授课，所以还是有一些影视表演经验可以传授的！

01

表演艺考中的台词技巧

1、说好普通话

作为一名演员首先必须要说好普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为合格的演员的。

2、声音条件很关键

一个演员具备优美的声音，能给观众带来精神上的享受，而反之嘶哑的嗓音会使人物的语言黯然失色。因此，在选拔一个演员时，考察他的声音条件是很重要的，这直接关系到将来对人物的塑造。

3、正确理解作品，准确表达内涵

一个考生要想朗诵好一篇文学稿件需要进行深入、细致地理解。因为朗诵是在作品的基础之上演员进行的艺术再创造，所以，考官对考生在理解和表达作品内容方面要进行细致的考查。

4、选材很重要

在朗诵考试时，选择一篇既好同时又适合自己的材料是取得成功的一个关键。因为，选择材料的好坏直接关系到你朗诵的效果。选择自己能够理解的，同时又好表达的，艺术性较强，有一定的思想性的材料。

5、语言要生活

考生在朗诵时既要学会运用语言来表达作品的内涵，同时又要用自己的形式来表达情感。不能有“朗诵腔”，尽量使语言接近生活，不能“假”“大”“空”。首先要让观众或听众能听懂、听明白，在语言的运用上要生活化、自然、贴近生活。语言的处理要从作品的内容出发，不要做作，要有真实的情感体验。

02

表演艺考中的台词四要素

台词不是背出来的，是发自人物肺腑而说出来的，声音好听或普通话标准不等于说好了台词，而把台词背得滚瓜烂熟更也不代表台词很好，只有按照人物的思想、情感并赋有潜台词含义而说出来的语言，才是演员真正的台词。

所以背出来的台词是空洞乏力的。如何做到说台词，作为表演艺考生应要掌握以下四个要素：

(1)弄清楚这句话是在什么场合说的——地点

(2)弄清楚这句话是与什么人物说的——对象

(3)弄清楚这句话是以什么情绪说的——状态

(4)弄清楚这句话是为什么动机说的——目的

03

表演艺考中的节奏技巧

1、演员的表演。首先是现实中人的生活过程的再现，既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以“电影角色要以人类的有机性去建立起角色的有机性。电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。”

2、在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现(外在的)和心理的反应(内心的)感觉和理解它，其专业术语被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。

节奏作为帮助演员激起正确体验和情感的技术，也是形成舞台演出节奏和情绪氛围的重要手段。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。

例如，常说的“演出不合节奏”，不仅只是针对速率而言，同时也指演员的行动和体验的强度，也就是实现舞台事件时内心情感激动的程度。除此之外，节奏这个概念还包含节奏性，即行动的某种均匀性它在时间和空间上的安排。

斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地，有时是机械式地抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确地掌握好规定情境中人物的任务和行动。在一部影片中，银幕节奏是电影多种手段综合处理的结果。

随着事件情节的发展，对人物节奏的处理也应有所不同，最终体现出人物性格的统一性和多面性。在这个意义上，正如瑞典著名的两栖导演英格玛？伯格曼说：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

04

表演艺考中的人物性格技巧

一部影片对演员表演最基本的要求是银幕上塑造具有鲜明个性的、自然而真实的人物形象。

要使观众通过演员的表演感受到活生生的人物独特的气质和巨大的性格力量，就必须从分析人物性格入手。人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分。

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一部影片角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

而演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成一个统一整体。

05

表演艺考中的节奏与人物性格多面性

1、表演节奏与人物性格的多面性“表演艺术创造角色的历程，经历了由表演程式一人表现人一人演人的过程。”“人演人”的阶段就是需要演员创造生活化的角色，这是由电影的纪实性决定的。既然生活中自然人的性格基调不是单一的，总是复杂的，多侧面多色彩的性格就必然有着一定的节奏规律。

2、表演节奏与人物性格的畸变现实生活本身充满了真假、善恶、美丑、光明与黑暗的对立统一，戏剧如同其他的表现形式一样，都是反映现实生活并做出自己评价的，“没有冲突就没有戏剧”这句话正是强调了对立统一在戏剧中的重要性。人物性格的畸变也是“冲突”的表现手段之一。

性格的畸变是人物性格多面性构成的表现之一，但畸变是通过某种突发事件，打乱了人物本来有规律的生活状态，从而造成了人物性格前后的极大反差，因此它与人物本身所具有的性格侧面又有所不同。

在影片中，随着人物前后性格极大反差的转变，同时造成了人物节奏变化的差异。原本是各种成分有机的联系，服从于一个具体的有意义的组织，一旦突发事件引起的矛盾冲突破坏了这个组织，也就出现了原有性格的表演节奏差异现象。这种现象并不是指简单的无序的差异，而是要建立在人物性格基调之上，前后有联系的差异。

06

表演艺考中理性感性节奏的结合

节奏把握中理性和感性的结合，既是表演艺术不可逾越的起点(不论一个演员在理性上有没有节奏的意识，他的举手投足都已具有了节奏的属性)，又是表演艺术在高层次上的造诣(能被誉为“很有节奏”的表演，将是很高的表演创作境界)。

理性地分析出各层次的表演，才能使情绪的强烈程度、性格前后的差别以及节奏张弛的变化做到“有度”。过于“理性”可能会使人物看起来模式化，甚至呆板而无张力；过于“感性”又可能会出现舞台剧式的夸张，甚至跳出角色身份的范畴而脱离整个剧本。

只有在表演节奏上依照“理性”与“感性”有机的结合，一部电影角色的真实性才能不温不火地得到体现最终使人物的性格基调和多面性同时汇集起来凝聚成完整的人物形象。

⑦ 演员的记忆是怎样训练出来的！

被逼出来的，曾经看到一个访谈，说她头一次演戏时，别人就都想看她的笑话，所以她剧本下来就拼命的背，所以应该都是这样吧。而且他们有情节了，背起来就更容易的

⑧ 演员选拔让去推新人影视表演训练营说以后能拍电影能信吗花钱培训5天

去年我也参加了一个，然后被选上了，就去试镜通过了，然后说交钱培训然后拍摄，当时怕耽误学习就没去，然后他们培训了的几个人现在也没什卵用，到现在电视剧还没拍，而且还在找演员，怎是够了，幸亏当时没被骗

⑨ 有没有电影演员教演戏的一些教程、方法、技巧……

请问你是想当演员吧,如果是,我可以告诉你,这条路不是很好走,教程网上的是自己演的,你要从自己的身边学起,才能出色,否则,你也是学人家的皮毛,不会有出息.
1当你遇到很好笑的时候要可以控制自己突然不笑,严肃,神圣不可侵犯.
2当你遇到别人尴尬自己也同样尴尬的时候要试着最自然的微笑,或者最自然的没什么大惊小怪,让你感觉你是最真实的流露.
3自己都注意电视上演员的表情是怎样的一个变化,是否瞒得过自己的眼睛,一定时间后你要训练到自己能表演到装疯子马上就有人给你打120来抓你.
4演戏出自平凡,出自生活,出自自己一刹那的眼神,都加注意生活,我相信你能做得很棒.

⑩ 影视演员培训

天上没有掉馅饼，不要相信这些所谓的影视演员培训，都是骗人的。