电影中演员经典镜头分析

❶ 《毕业生》这部电影几个经典镜头分析

《毕业生》影片分析 一、故事与主题 故事简介刚刚走出大学校门的本恩对前途十分茫然在他的家里的一次派对上遇上了风流的鲁滨逊太太。虽然鲁滨逊太太不再年轻但她却一再勾引本恩致使本恩内心慌乱摇摆不定最终二人在一家酒店里发生了关系。没过多久鲁滨逊太太的女儿伊莱恩从伯克利回来鲁滨逊先生以及本恩的父母都希望本恩能与伊莱恩约会见面。鲁滨逊太太却一再让本恩保证不会和自己的女儿约会。但本恩迫于父母的压力还是来到鲁滨逊太太家里邀请伊莱恩。本恩被她的纯真青春深深吸引并向她吐露了爱意。然而在一次本恩去接伊莱恩出去吃饭的时候遭到了鲁滨逊太太的反对和威胁。最终伊莱恩知道了内情。伊莱恩非常伤心回到伯克利。几番波折后伊莱恩迫于父母的压力仓促同意了另一个人的求婚。本恩知道后奋不顾身地冲向伊莱恩结婚的教堂他要力挽狂澜夺回自己的爱人。 故事主题表意上是通过一个刚刚从大学毕业进入社会的年轻毕业生本恩在这个人生过渡期的一段成长经历来表现本恩这个青年人在成长时期心中的迷惘、茫然以及对情欲的好奇和对爱情的向往。深层上是充分展现了二战后五六十年代成长起来的年轻一代也就是被称为“垮掉的一代”对传统道德价值观的叛逆、对社会制度的不满、对前途的迷茫与焦灼、对成人世界的隔膜和不认同以及这种挣扎的盲目与徒劳。展现了上个世纪六十年代的美国社会正值传统家庭、道德准则、价值观处于分裂、崩溃、调整的动荡时期。将美国当时时代的新变化和新一代人的敏感体验融为一体投射到影片中来。 同时影片主要以成长和叛逆为叙事母题大胆体现了对性禁忌和传统道德观的突破。 从《毕业生》这部影片中我们可以看到一个敢于突破敢于挑战的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫与紊乱是正常的即使一开始选择错误走错了道路只要我们拿出勇气足够坚定的坚持自己内心正确的想法及时改正也为时不晚。正好印证了那句老话“浪子回头金不换。” 二、结构与段落 总的说来《毕业生》这部影片是单线型结构。主要围绕本恩这个刚刚从大学毕业的男孩展开进行叙事的。本恩作为影片的中心人物按照他的生活时间为叙述脉络、影片的时间延伸顺序展现了本恩从毕业回家以后的种种事情。 但从影片故事结构又可以分为两个主要段落。第一部分是本恩与鲁滨逊太太的情感纠葛。第二部分则是本恩与伊莱恩之间的爱情故事。 总体说来这部剧依然属于“意料之中情理之中”的剧作结构。在剧作安排上并没有十分新颖和出彩的地方。但整体结构的完整性和严谨性还是值得借鉴的。 三、场面与场景 本片的场景多在室内。故事发生的主要地点主要在宾馆、本恩家、以及鲁滨逊太太家。以内景为主辅之以外景。 本恩的房间以白色调为主体现了主人公受父母传统教育深刻影响的影响为人较为严谨、腼腆、乖乖孩的形象。而鲁滨逊太太的家显得灯光较暗没有明亮的光源体现了鲁滨逊太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也为他们俩发展暧昧关系提供了环境。而宾馆的狭小、昏暗则体现了他们俩之间暧昧的、禁忌的关系。而在表现本恩和伊莱恩的发展时导演多用外景和明亮的背景体现了2个青年人阳光、活力。也体现了他们两之间爱情的美好相比本恩与鲁滨逊太太的关系来说显得光明和正常符合道德准则。本片的场景为该片的叙事起到了很好的渲染作用也体现了各个人物的性格。做的恰到好处有渲染和铺垫的效果。
四、人物的出场 影片一开始导演就以一个长镜头交待给观众一个满脸茫然的主人公本大学毕业坐飞机回洛杉矶在机舱里他一脸的迷茫神态回到家里仍萎靡不振在社交场合面对众人的溢美之辞更感到虚妄于是逃回卧室。这便是本毕业后走向生活时的失落心态。 而另一个主演鲁滨逊太太的出场从本恩逃离派对躲在自己房间开始。在本恩眼神迷茫的看着自己房间里的鱼缸时鲁滨逊太太突然破门而入不请自来而且神情泰然自若一切显得自然悠闲并主动与本恩交谈连坐姿都颇具几分挑逗。为观众理解鲁滨逊太太的形象具有重要作用也为后来他们俩之间发生关系做铺垫。 伊莱恩的出场则充分展现了她的端庄典雅和青春、纯洁。伊莱恩在本恩到她家姐她出去约会时由父亲带到本恩面前。一副腼腆、纯真、美好的模样衣着得体秀发飘飘与鲁滨逊太太成熟性感的形象形成鲜明对比。也为后来本恩发现伊莱恩的美好爱上伊莱恩做了铺垫。 五、剪辑与节奏 该片剪辑流畅节奏跌宕起伏有起有落。其中展现本恩受到鲁滨逊太太的诱惑热欲难耐而又极端苦闷时候的那段剪辑手法颇受好评是本片的亮点。那段采用现代的幻觉、想想、错觉和现实的交错以及及时空跳接的手段极其生动地揭示了主人公内心的欲望、悔恨、茫然等错综复杂的心理。从而揭示出一个初入世事的纯洁青年矛盾惶悚的内心世界为后来她的自救行为埋下伏笔。各种景别的合理变换、特写的切入以及运动镜头的表现、还有空镜头的切入造成了一种虚实结合的效果体现了主人公内心茫然、不知所措但又欲望涌动的心理。 本片节奏总的来说是不紧不慢的。但是在某些重点情节时影片节奏随着故事的发展变化着。比如本恩去寻找伊莱恩结婚的地点阻止她结婚时那段不断加紧的节奏将故事推向了高潮。 技术方面这部电影的剪辑手法在当时颇为前卫。最有代表性的就是表现本杰明与罗宾森太太偷情生活的这一段。场景在家中、游泳池和旅馆三个空间中转换将他 的不同行为巧妙的联系在一起。比如本杰明原本在水中他向气垫上一扑紧接着镜头就剪辑成他扑到了罗宾森太太身上。这样的剪辑非常的自然流畅表现出本 杰明沉湎于“水”与“性”的世界中为我们展现出他空虚的精神世界。 六、特殊气氛的营造 本恩第一次和鲁滨逊太太到宾馆开房。两人在宾馆房间里本恩十分焦虑不安紧张而鲁滨逊太太十分镇定十分坦然两人完全不同的心情产生了一种特殊的气氛。导演运用演员的动作、表情、以及场景的布置、现场灯光的明暗变化来体现。 本恩被迫在游泳池里潜水那段。 七、细节的处理 细节伊莱恩的婚礼已经宣告成功本恩依然冲下台阶用教堂里的十字架做武器挡开婚礼上的人们。人们害怕亵渎这一神圣的器物而不敢靠近。最后他用十字架把参加婚礼的人锁在了教堂并和伊莱恩一起逃跑。 这个场面是对那个麻木的成人所统治的社会里已经形成的传统法律、道德、宗教观念的正面挑战。 细节画面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 宾馆里灯光的亮暗交错。 胯下借位的造型前景是罗宾森太太穿着丝袜的大腿后景是目不转睛盯着她的本杰明很显然这预示着本杰明要陷入她的情色陷阱了。镜头造型本身就体现了一种暧昧和挑逗。这个镜头也成为了电影的海报.

❷ 电影中有哪些片段是演员现场即兴发挥，最后却成为经典的

在电影中演员即兴发挥最后却成为经典的镜头并不少，例如《钢铁侠》中唐尼那句“I am Iron Man（我是钢铁侠）”、《蝙蝠侠黑暗骑士》中小丑炸毁医院的镜头、《西游降魔篇》中黄渤舒淇跳舞的镜头等。

三、《西游降魔篇》

在周星驰的电影《西游降魔篇》中，黄渤和舒淇有一段舞蹈非常魔性，也成为了电影中最为经典、最为好笑的镜头之一。不过，可能很多人不知道这段魔性的舞蹈是黄渤临场发挥的，这是因为他没有听见导演喊咔，因此他只能一直表演下去，最终成就了这段经典。

除了上述三个镜头外，《泰坦尼克号》中杰克那句“I am the king of the world!（我是世界之王！）”以及《斯巴达300勇士》中列奥尼达喊的那句“This is Sparta!（这就是斯巴达！）”也都是演员的即兴发挥。

❸ 电影史有哪些无法超越的经典镜头

很多电影镜头的一瞬间可以让观众难以忘怀，也可能成为影视界的经典，这些都是被一些有实力演技的演员塑造的成果，他们在银幕上的各种经典形象被各种取材供后人学习，下面介绍几个是现在艺术造诣还无法超越的经典镜头：

1、《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头的经典动作

众所周知，《泰坦尼克号》这部电影在影视界带来的影响是非常巨大的，里面有曲折动人的爱情故事，也有着触目惊心的灾难，这部影片是由美国著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导，是他成就了里面一幕幕的经典镜头，就比如说在影片中杰克和露丝在晚霞的天空下，站在船头“翱翔”，这一幕堪称是影视中的最为难忘的镜头了。

以上就是我想说的无法超越的经典镜头，各位网友们，你们心中的影视镜头又是哪一幕呢？欢迎大家在下面评论。

❹ 电影史上的经典镜头，都是无法超越的存在，你知道几个呢

我知道周星驰的转身、邱淑贞的叼牌、张子枫的微笑和游本昌的吃肉。

相信看过电影和电视剧的小伙伴们都知道，在电影和电视剧中总有一些镜头给我们留下深刻的印象，那是得益于演员们精湛的演绎和生动的表现。对于一个演员来说对他最大的赞扬就肯定他的演技。也有很多镜头至今无人能超越。

1994年，王晶导演的电影《赌神2》，可谓是众星云集。周润发、梁家辉、向华强、柯受良，都在片中有不俗的表现。若论该片最经典的镜头，恐怕非邱淑贞的叼牌莫属，只见她身穿红色风衣，惊艳而不失性感。从容地将扑克牌叼在嘴边，发牌时，动作与神情，好似摄人心魄。邱淑贞的这个经典动作，确实难以复制。

❺ 国产电影的三大经典镜头分别是什么你觉得哪个最经典

我觉得王宝强抽烟那个镜头最经典。

王宝强因为其貌不扬，很多人认为他很难当主角，但是当年他在《hello树先生》中抽烟的这一幕，眼睛里真的是充满了故事啊。王宝强演绎了一个农村底层的小人物，他善良、敏感、自尊心强。而王宝强其中一个吸烟的镜头成了经典，被很多人当成了表情包。

张柏芝在出租车上的哭泣让后来的演员望尘莫及，要知道这个哭饱含着多种情感，既有感动，又有愧疚，更多的是被一个人呵护的喜悦之情。这部电影也被选入了北影的教材。

❻ 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(6)电影中演员经典镜头分析扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

❼ 有哪些因为演员的即兴发挥而成就的经典电影镜头

虽然说电影都是按着剧本去演，但是往往很多经典桥段偏偏不是照搬剧本里面的去演，或许是因为一场意外，无意间将这个桥段拍了下来。而就是这一场意外所拍到的戏份却成为了整部电影里面最经典的一个镜头。下面一起来细数一下因为演员的即兴发挥而成就的经典电影镜头。

《甜蜜蜜》

这是1996年上映，由陈可辛导演，张曼玉、黎明和曾志伟主演得一部电影，当时也是有一个镜头非常经典。张曼玉去太平间里面辨认曾志伟的尸体，当时她看到了郑志伟背部上面的米老鼠这一个纹身，张曼玉直接就笑了出来。可是当时导演并没有喊停，张曼玉只能继续往下面演，之后就慢慢哭了出来。这个片段也成为了这部电影的经典镜头，而张曼玉的演技也在这个镜头表现出来。

❽ 一镜到底最考验演技，有哪些经典的长镜头

不知道大家有没有看过《功夫》，里面有一个特别经典的长镜头就是包租婆骂街的景象，这可以说是电影中的名场面，最考验一个演员的演技，里面演包租婆的那个演员演技真的很好，他是一个非常有气场的女人，虽然面对那么多的租客，也没有一点点害怕，反而劈头盖脸的将他们骂了一顿，这个镜头堪称经典。

其实最为经典的长镜头还是一些打戏，因为拍摄的时候如果分开拍，会有很大的困难，因为前后衔接不上，所以导演都会统筹到位，直接拍一镜到底。比如在电影《大事件》中，那些打戏，真的是一气呵成，因为没有办法重来第二回，所以演员演的时候都要一步到位，这真的给演员很大的挑战，当然他们演的时候也会很爽，代入感特别强。《风声》中展现人物群像的时候也是这样，我感觉这些长镜头还是非常好的。

❾ 电影中有哪些经典镜头十分经典，都是出自哪些电影里面

我认为很多人之所以对电影比较痴迷，就是因为电影通过很短的时间，却表达出了非常多的内深意。导演通过各种手段的结合，让我们在短短的几十分钟时间，就能感受到仿佛看遍了一生的感觉。经典的镜头还是有很多的，很难被人超越。

虽然张国荣已经不在了很多年，但是他在很多人的印象中依然记忆深刻，还被人很亲切的称为：哥哥。虽然在电影表演中他并没有留下特别多的角色，但是每一个角色都称得上是经典，特别是《霸王别姬》，是他出演的第二部电影，但这样表达的内容已经超出了当时的社会意义。并且整部片子的最经典就聚焦在了哥哥最后的自刎上，那一剑和那个眼神，现在想来都是心中浪潮不停的翻滚，也只有哥哥能达到这样的成就吧。

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❿ 哪些影视镜头是演员临场发挥，却意外成就了经典镜头

电视剧或者电影在拍摄中，演员们在表演的时候，不一定每个镜头都是一次就过。或许就在Ng的过程中，笑场了或者是情绪到了演员们临时发挥的内容，成为了经典的一幕。

电视剧《都挺好》倪大红饰演的苏大强，在老伴去世以后，可以说是完全放飞了自我。苏大强被压迫了一辈子，老伴一死就开始作妖。这不，苏大强开始了享受生活，明玉给他请保姆做饭打理家务，按理说这样苏大强就该消停了吧！苏大强偏偏不，一个月赶走了三个保姆，明玉坐下来给他讲道理，数落他赶走三个保姆的原因。

不仅如此，这句台词还被观众们广泛使用。实际上，当时的剧本里也没有这句台词。诸葛孔明扮演者唐国强说，这句台词是诸葛孔明在与王朗对戏的过程中，话赶话，情绪到位了，也就出来了。这相当于是自由发挥，没想到这句自由发挥的台词，竟然成就了经典。其实，演员们有时候可能是一时兴起，也可能是在表演过程中的某种情绪到达了这个点，反而成就了许多经典的镜头。