电影导演阿巴斯摄影作品

㈠ 你最喜欢的三部阿巴斯电影分别是哪三部

我最喜欢的三部阿巴斯电影分别为：《何处是我朋友的家》，《橄榄树下的情人》，《樱桃的滋味》。

何处是我朋友的家

孩子纯真的心灵之光

导演: 阿巴斯·基亚罗斯塔米

主演: 巴比·艾哈迈德·波 / 艾哈迈德·艾哈迈德·波/ 科达·巴和·迪范

剧情看点：

为了一本错拿的笔记本，小小少年在蜿蜒的乡间山路上来回奔波，从天亮到天黑，一路遇见的大人、种种困难都告诉他，“你找不到的，回家吧”。儿童和成年人之间的世界不可避免地发生了交错和碰撞，而我们的小主人公以自己的天真执着坚持到了最后一刻。

这可能是阿巴斯所有电影中情节最简单的一部，主角试图自杀的原因、生活背景一概没有交代，阿巴斯完全用他擅长的长镜头段落和深景深镜头，不着痕迹地表现人物心理和故事的发展。

最后，开放式的结尾和剧组人员的出镜再一次跨过真实和虚构的边界，在观众和电影之间造成一种奇妙的抽离感。这部电影也让阿巴斯折桂当年的戛纳电影节。

㈡ 《二十四帧》这是一部什么样子的作品

严格来说，这是一部“美术馆电影”。所以我说它更近似于装置艺术，而并非纪录片。 这部时长两个小时的影片由24个片段构成，每个片段都是一段时长5分钟左右的“画面”。但它也与阿巴斯此前致敬小津安二郎的《五》有所不同。本片中的画面并非都是固定长镜头（不过仍有部分是《五》式的固定长镜头）。它所做的，主要是在阿巴斯摄影作品的基础上，对其中的某些元素进行动态效果处理，或是将之与其他影像素材进行合成，实现“活动照相”。这简直是要一步还原卢米埃尔和梅里埃的电影，但它又与那些早期电影有着明确的区别。

《24幅画面》还体现了阿巴斯运用电影的纪录本质进行的叙事。 以画面13为例：海滩边一群海鸟飞过，一声枪响后，一只海鸟中枪落在沙滩上；而它的伴侣（！）在尸体附近久久徘徊不肯离去，不一会儿，又有其它的海鸟围拢过来。这简直是一部犯罪片啊！

除此之外，其它不少画面也都有着类似的叙事。当然，这种叙事也来自于“活动照相”的纪录性和数字技术。但这种处理，实际上是对电影本体的探讨。 这甚至可以说是对“卢米埃尔-梅里埃”问题的直接回应——电影的纪录性与叙事性，究竟是什么关系？在这个场景中，里面的鸟儿都是后期用电脑拼贴上去的

当我最后看到画面24，简直要笑出声来。 这个画面的内容是窗边桌子上的一台电脑显示器，打开的视频剪辑软件里面正在逐帧播放《我们生活中最美好的年代》（The Best Years of Our Lives）的结尾。 显示器里，男女主角在拥吻，然后画面上出现“The End”。电脑旁是一个趴在桌上睡着的人。我们只能猜测，他是剪辑师？导演？还是影迷？ 我觉得这个画面为这部电影做了堪称完美的总结。画框中的画框，电影中的电影，看电影的人，数字技术，以及……睡着的观众（这吐槽太狠，简直让我无法直视自己）

。当这幅画面结束，片尾字幕升起，灯光亮起，全场热烈鼓掌。阿巴斯的儿子向观众挥手致意。 这就是阿巴斯最后的电影。 大师并没有给出某种金句式的回答，但是所有观众都看到了他的返璞归真、随心所欲与精妙思考。然后我们恍然想起，阿巴斯已经离世。 这时，我们知道，

这个世界上，又少了一种电影。

㈢ 阿巴斯的电影回顾

1995年8月3日至13日，最早将阿巴斯的电影推上国际影坛的洛迦诺电影节举办阿巴斯电影回顾展，首次放映了他从影以来的全部作品。电影节组委会在当年7-8月号的法国《电影手册》杂志上以整版篇幅刊登了回顾展广告，其中用了这样一句话评价阿巴斯的电影：这位天才的伊朗导演创造的影像标志着当代电影每年都在登上一个新的台阶。同时，该期《电影手册》（总共114页）还以48页的篇幅全面介绍了阿巴斯和他的所有影片。
广告或许难免会有夸大或不实之词，但那时阿巴斯的名声确实如日中天。虽然90年代刚刚过半，阿巴斯就已被认为是90年代世界影坛出现的最重要的电影导演。（1）这个大胆看法源于欧洲，但很快就扩展到了整个西方，塔伦蒂诺、库斯图里卡、吉迪古安、克拉比什、克莱尔·西蒙、戈达尔等欧美著名导演都对阿巴斯倾注了极大热情，尤其是向来喜欢发表骇人听闻的言论的不协导演戈达尔，据说在戛纳电影节看了阿巴斯的影片后公然宣称?quot;电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！
（2）在当时的西方影坛，这位东方导演的名声甚至超过了同样受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某种程度上说这件事跟戈达尔有关。1994年，戈达尔给纽约影评人协会写了一封书面谢词，婉言拒绝该协会颁给自己的电影奖，同时谴靓了美国人将基耶洛夫斯基的成就置于基亚罗斯塔米之上的做法，为这位伊朗导演在美国遭到的冷遇鸣不平。
（3）戈达尔的此举在美国影评界引起强烈反响。不久，由阿巴斯编剧、担任过他的副导演的贾法尔·潘纳西执导的《白气球》（荣获1995年戛纳电影节金摄影机奖）在美国的艺术影院上映后，不但赢得广泛好评，而且创造了伊朗电影在美国的票房纪录，阿巴斯的名字也开始真正为美国观众所认识。
除上面提到的马克马尔巴夫和帕哈西之外，当代伊朗的著名导演还有玛索德·贾法利·约扎尼，基亚努什·阿亚里，普朗·德拉克山德赫，拉克斯坦·巴尼一伊特迈德，纳赛·塔吉瓦伊，等等。值得一提的是，自学成才的阿巴斯在提携年轻电影导演方面不遗余力，甘为年轻电影人做嫁衣，为他们策划影片、当剪辑、写剧本，以致有人说阿巴斯在当代伊朗电影界扮演教父角色。
（1） 戈德弗雷·切西尔《提出问题的电影--论阿巴斯·基耶罗斯塔米的电影》，美国《电影评论》杂志1996年第7-8期，中文（林茜译）载《北京电影学院学报》1997年第1期。本文作者是美国影评人，主要为《纽约时报》和《观众》杂志撰写影评。
（2） 劳拉·穆尔维《基耶罗斯塔米的不确定原理》，英国《画面与音响》杂志1998年第6期，中文（梅峰译）《世界电影》1999年第3期。我在写作本文时受到切西尔和穆尔维两文很大启发，下文引用他们的话均来自这两篇文章，恕不一一注明，仅在引文前后予以标明。另外，两文均已译成汉语，我在引用时参照原文略作了些许文字调整，将人名片名等与本文进行了统一。
（3） 参见戈达尔致纽约影评人协会主席阿尔蒙·怀特的一封信，刊登在美国《电影评论》杂志1995年3-4月号。另外，根据切西尔的观点，戈达尔更喜欢基亚罗斯塔米朴实的人道主义而不是基耶洛夫斯基的诡诈的神秘主义。
（4） 斯戴伐尼·谷代《樱桃的滋味与桑葚的味道--评<樱桃的滋味>》，法国《电影前台》杂志1998年4月号，总第471期，中文见本期《当代电影》。
（5） 伊朗青少年教育发展协会（一般简?quot;卡努恩，西文拼音为Kanun），是在伊朗王后的倡议下于60年代创办的教育机构，不久即获得政府的财政资助。该机构没有绘画、陶艺等许多部门，成立于1969年的电影部很快成为后起之秀。1970年，阿巴斯的第一部影片在伊朗儿童电影节获奖，卡努恩从此成为伊朗著名的电影制作机构。1979年伊斯兰发生革命后。伊朗第一部送往国外参加电影节的影片就是该机构出品的，当代伊朗许多电影导演的影片都是在这里拍摄的。
（6） 阿巴斯《阿巴斯自述》，法国《电影手册》1995年第7-8期，总第493期，中文（单万里译）见本期《当代电影》，本节中的引语除特别注明的以外，均引自此文。
（7） 阿巴斯《电影没有护照--阿巴斯谈<随风而去>》，梯也里·于斯和塞尔日·杜比亚纳采记，法国《电影手册》1999年12月号，中文（单万里译）见本期《当代电影》。
（8） 参见《基耶罗斯塔米特写--阿巴斯访谈录》，菲利普·罗帕特采访美国《电影评论》杂志1996年第7-8期，中文载《北京电影学院学报》（林茜译）1997年第1期。
（9） 指电影画面的声带信号，放映电影时一般是不投射到银幕上的。
（10） 李一鸣《感受威尼斯》，载《当代电影》2000年第1期。
（11） 参见《何以填补感情的空洞--评<脱衣舞场>》（《当代电影》1998年第6期）。在《脱衣舞场》中，伊格扬认为人类的感情如同一个空洞，又像是一个难以填满的黑洞，用以物代物的方法是无法解决问题的。在他的下一部影片《美丽的翌日》91996中，他所竭力描写的也是这样一个巨大的黑洞，影片据以改编的小说题铭中引用的美国女诗人艾米莉·狄更森的话也许更能说明他拍摄此片的意图：由于菲薄的天赋和语言的束缚，人类的心灵学会了虚无，虚无是一种力量，它能使世界焕然一新。
（12） 欧玛尔·海亚姆（1048-1122）曾出任宫廷太医和主管天文方面的职务，也写过一些四行诗（类似中国的绝句），但生前不以诗人而闻名，直到19世纪其诗作被翻译成英文才得以大量传播（中国在1928年出版了郭沫若从英文转译的海亚姆诗集，题名《鲁拜集》）。
（13） 同（4）。
（14） 阿巴斯《立方体的六个面--阿巴斯谈<橄榄树下>》，米歇尔·西蒙和斯特法内·谷代采访法国《正片》杂志1995年2月号，总第408期。中文见本期《当代电影》。
（15） 阿巴斯在自己电影创作中对海亚姆的参照始于《生命在继续》，他也从当代伊朗诗人的作品中获得创作灵感，如《哪里是我朋友家》参照了诗人苏赫拉比·塞佩赫里的作品，《随风而去》的片名本身就取自女诗人福路·法罗克赫扎德的同名诗歌。
（16） 同（13），契玛罗萨（1749-1801），为意大利歌剧作曲家。
（17） 法拉比电影基金会（The Farabi Cinema Foundation）是一个非官方的电影机构，成立于1983年，旨在促进伊朗电影文化的发展。
（18） 本节中有关伊朗新电影的情况可参见：劳拉·穆尔维《基耶罗斯塔米的不确定原理》的伊朗之春一节；法国《正片》杂志1991年10月（总第368期）上发表的一组总题目为阿巴斯与伊朗新电影的文章；法国拉鲁斯《电影辞典》（1995年版）中的伊朗电影条目；伊朗电影资料馆编《伊朗电影：1979--1984》。
（19） 参见戈德弗雷·切西尔《伊朗电影现状》，美国《电影评论》杂志1993年3-4期。

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导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米

类型:剧情

制片国家、地区:伊朗、法国

语言:无对白

上映日期:2017-05-23(戛纳电影节)

片长:114分钟

又名:廿四格(港)、24格(台)、二十四格、24幅画面、二十四帧、24Frames

这是二十四段每秒二十四格的电影真理，也是馈赠给世人的遗愿纪念。伊朗电影大师阿巴斯在静态摄影与动态影像之间，百转千回、细细探寻，也搭建起两种艺术表现形式间的关联。下起雪来白茫茫一片的林地，炊烟袅袅升起的村屋，鸟儿振翅飞过原野，鹿与牛缓步迁徙横越，世间万物在阿巴斯灵动诗意的凝视中，每一个按下快门瞬间的之前与之后，都随着景框里的窗框树影摇曳，天马行空地流转时光，在影格与影格之间，梳理电影的本质。

“电影始于葛里菲斯，止于阿巴斯。”这是法国新浪潮大导演高达对阿巴斯电影美学的赞誉。从摄影出发，拓延影格之间的空隙，《24格》发想自阿巴斯个人收藏的照片，历经三年的时间与伊朗技术团队合作，运用数位影像工具，以3D动画、摆拍的方式，重新想像这些画面的前世今生，与其创造出来的情感触动。摄影与电影之间反覆且亲密的追寻与叩问，一曲温柔而绵长的影像诗

㈤ 如何评价电影《随风而逝》

看电影的过程成为突破日常生活的束缚、反系统规训的否定力量？

或许，观看阿巴斯的电影《随风而逝》就是这样一部过程。影片的情节很简单：一个工程师来到伊朗的一个村庄，在与村庄中的人物不断交谈的过程中逐渐参悟有关生死命题的人生哲思。影片中，阿巴斯不断地用具体的画面和摄影机迥异的视角提醒观众这是一个带有起承转合和明确情节的故事；同时，他又时常停住摄影机拍摄的步伐，用恰似日常生活线性循环的叙事体系进行实验性的重复和无意义消解，藉此稽考出抽象的、象征性的生命态度，激发观众的无限遐思。但是，从全片看来，第二种视角无疑是更具探究意义的。

日常生活的细微之处在于其无处不可采撷的美学，通常以自然界的物质性为基础。影片中出现了大量的景致描写和生活细节的刻画，这直接使得影片每一帧的画面都蒙上了一层轻快明亮的面纱，给观众以温煦和称心之感。片中大量的景致描绘着力于从远景出发打造一幅印象主义派画作，并使得景框内的每一个细节都对其观众而言清晰可见。例如：金黄的麦田、泛白的坡路，飞驰的摩托。此外，诸如人声画外音，自然界的风声、碾压路面的吱呀声等细节的声音观念也至关重要。它与景致似乎浑然天成，成为与画面投射到银幕上的立方体的一部分。虽然对观众而言，影片中大多数场景的展现并无法推测到说话人的具体长相，但是说话人的情愫、以及他们的生命态度在不经意推出的镜头之间应运而生。日常生活中最珍贵的地方，无非关于生活在烟火中的人们。关于他们和自然的关系，关于他们流转不居的豁达，关于他们和现代性相冲突的焦虑。

阿巴斯的影像有一个很大的特点：重复。对于人而言，重复一件事情意味着习惯，意味着自我生活的管控和束缚。而这个重复也和个人经验与体系统制的对抗有着密不可分的关系。例如，观众可以看到主角（工程师）三番五次地跑到山上的墓地里去接听电话，但是，无尽的重复中，身在其中的他却很难察觉到身边微小且独特的变化。我们只知道，代表现代社会秩序和象征地位的工程师在这个村庄已然成为独立和排斥规训的一类，虽然对周边的事物感到好奇和强烈的探索欲，但他始终怀揣着自身的“惊奇”感而无法融入这个相对意义上的充满灵韵的经验空间。这个经验空间充斥着平淡的细节，而这些细节本身制造了一种无法被改变的奇观——制造混乱，然后排斥异化。而打破这个奇观的途径，阿巴斯在这里给了一种解释：关于参悟生与死的哲思。

工程师的转变很大程度上归因于其注视对象和注视方式的改变——“一种升高而不是对抗的注视”。在这里，日常生活的琐碎和异化特性被摄影机所捕捉，成为了一种张力之源。这里的摄影机拥有者一种特殊的视域，一方面是影片的上帝视角，另一方面是工程师自己用相机捕捉的视角，但不论是哪种视角，似乎都具有着揭示私人生活神秘空间的功效。被允许的注目是建立在参悟生与死的流动之上的。当生与死的交替无常被视作这个村庄的习惯性重复后，侵入的以偷窥和揭秘为特质的摄影机式观看无疑是干扰习惯和打破现存空间道德秩序的禁忌行为。因此，才会有影片一开始咖啡馆沏茶女老板对拍摄的极力阻止。但是，随着工程师对村庄生活的进一步探寻和研究后，结尾处工程师边拍摄群像边告别的行为似乎抹掉了道德边界和社会禁忌。这种偷拍的距离感显然获得了某种意义上的消解，或者说得到了被拍摄者“朋友”关系的承认——“在于你不只是介入她们，而是在访问她们”。

阿巴斯在接受《电影旬报》访谈的时候也谈到，自己在拍摄《随风而逝》的时候其实看过的电影仅有50部，所以他制作电影的目的以及希望这部电影被制作和理解的方式并没有那么复杂，相反，他希望每一个观众都能从中领悟到自己希望领悟到的哲思。观众可以选择就乌龟、屎壳郎以及骨头等意象进行选择性的分析，也可以就影片中人物口中所谈到的生与死的人生哲思思考影片中所表达出的意识形态（如女性主义、种族主义、后殖民主义），而这一切都是每个观众在观看这些由形象序列组成的运动连续体中发掘自身主体性的一个过程——借从自己的熟悉的日常生活发掘超越平常的内涵。

随风飘逝的是时间，也是命运。或许，当每位观众开始接触阿巴斯的影片的时候都会感到诸如日常生活式的平常和重复的无聊。但是，人生其实也是这样，重复、循环，然后在每一处旧土之中发掘新的生存意义，再接着飞到下一个着陆点。

㈥ 伊朗电影《毫无争议的旗手》人物是谁

人物是阿巴斯·基亚罗斯塔米。

阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami），1940年6月22日出生于伊朗德黑兰，伊朗电影导演、编剧、制片人、摄影，毕业于德黑兰大学美术学院。

1970年，执导剧情短片《面包与小巷》，从而正式开启了他的导演生涯。1987年，执导剧情片《何处是我朋友的家》，该片获得第42届洛迦诺国际电影节铜豹奖。1990年，执导剧情片《特写》，该片获得第14届蒙特利尔国际电影节魁北克影评人奖。

1997年，执导剧情片《樱桃的滋味》获得第50届戛纳国际电影节金棕榈奖。1999年，执导剧情片《随风而逝》，该片获得第56届威尼斯国际电影节评委会大奖。

2002年，执导剧情片《十段生命的律动》，该片获得第55届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。2005年，获得第58届洛迦诺国际电影节荣誉金豹奖。2010年，执导剧情片《合法副本》，该片获得第63届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。

2014年，担任第67届戛纳国际电影节“短片竞赛单元和电影基金会单元”的评委会主席。

2016年7月4日，阿巴斯·基亚罗斯塔米因癌症在巴黎去世，享年76岁；同年10月6日，获得第21届釜山国际电影节"年度亚洲电影人奖"。

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《橄榄树下的情人》是由米拉麦克斯影业公司出品的伊法合拍爱情电影，由阿巴斯·基亚罗斯塔米执导，侯赛因·莱扎伊、塔赫莉·拉德尼娅、默罕默德·阿里·科沙瓦兹等主演，于1994年12月2日在西班牙上映。该片讲述了一个大字不识的穷小子如何坚持不懈的追求心仪姑娘的故事。

㈧ 阿巴斯简介

不与群芳同列的伊朗导演阿巴斯

丁丁(9月14日23:28)

谈到电影，极少有人会想起伊朗。

长久以来，这片绮丽的土地一直由欧美大国把持，即使将焦点对准亚洲，为世人所瞩目的也是中国、日本、印度等与西方接触较密的国家。相形之下，封闭而又动荡的小国伊朗完全可以被电影文化界忽略。这一悲哀的境况终于由一位不同凡响的电影导演改变，他就是现今影迷们不时挂在嘴边的阿巴斯。

阿巴斯·基阿鲁斯达米（Abbas Kiarostami）1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，自小就表现出对艺术的强烈兴趣。毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路，为了生活，便暂且为交警局设计交通海报，同时给儿童读物画插图，后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。
1969年是伊朗电影史上不可磨灭的一年——伊朗新浪潮（Iranian New Wave）诞生了，青少年发展研究院聘请阿巴斯组建电影学系，此后的二十三年间（至1992年），他一直在此拍片。电影系成为了制作伊朗新电影的温床，而对阿巴斯本人来说，这同样是他人生的一个重要转折点，正是从六九年开始，作为一名导演、剧作家、制作人以及剪辑师，他如一颗新星在伊朗电影工业浪潮中冉冉升起。

1970年，阿巴斯完成了他的首部抒情短片《面包与小巷》，从中我们已可洞见他日后集大成作品的艺术风格：纪录片式的框架，即兴式的表演，真实生活的节奏，和现实主义的主题。而这一切都被他舒缓自然地融合在一起。积累了几年拍短片的经验，1974年阿巴斯推出了他的第一部剧情长片《旅行者》（当然也只有74分钟），细腻地描绘了一个叛逆的乡村问题少年，他执意要到首都德黑兰去看一场足球比赛。八十年代，他相继拍摄了一些反映伊朗学龄儿童面临的问题的纪录片，如《一年级新生》（1985），《家庭作业》（1989）等等。

㈨ 阿巴斯的职业生涯

1992年，东方电影的大师级人物，印度导演萨蒂亚吉特·雷伊与世长辞，黑泽明痛悼世界失去了一位最伟大的写实主义导演，但当他看过一部叫做《橄榄树下》的伊朗电影以后说，上帝已经发现了取代雷伊的人选，那就是阿巴斯·基亚罗斯塔米，感谢上苍！
其时阿巴斯已经52岁。从47岁时拍成名作《哪里是我朋友家》以来，他和他的同道们在世界电影圈刮起了伊朗旋风并一直不曾停息。在那个至今还因为影片中露了一下妇女的头发就会遭到禁演的国度，他的作品所闪耀的人性的光辉，使所有东西方的人们都为之震撼。但是，就像他的影片那样，他不张扬，不较劲，不趋时，不起份，任凭别人怎么说也依然故我。一直到去年威尼斯电影节授予他的第9部影片《随风而去》评委会特别奖--这是他迄今所获得的第18个国际奖项，阿巴斯却在领奖台上宣布，今后他的作品将不再参加任何电影评奖了。
由于某种电影的蒙昧，中国人直到今天还对他相当无知。其实，关于阿巴斯，只要知道一件事就会让你不得不去关注：去过伊朗的王君正和徐耿都告诉我，在德黑兰街头，他们不止一次看到普通老百姓排队买票去看阿巴斯的电影！
大器晚成 大盈若缺
作为当今伊朗最重要的电影导演，阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarotami）的名声始于1987年拍摄的《哪里是我朋友家》，这是他的首部进入国际视野的影片，先是在伊朗国内受到好评，荣获德黑兰国际电影节评委会特别推荐奖，1989年起开始在欧洲放映，最早是在瑞士的洛迦诺国际电影节，荣获铜豹奖、评委会奖和费比西特别推荐奖，同年又获戛纳国际电影节艺术电影奖。

㈩ 有一个电影男主是个摄像师

《皮毛》（Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus－2006）
在《放大》拍摄40年后，美国导演Steven Shainberg根据美国传奇女摄影家黛安?阿巴斯的人生经历拍摄了剧情片《皮毛》，由淑女尼可?基德曼演绎这个争议的女摄影家，似乎就明确地给影片定了一个基调??商业片。
阿巴斯出身于犹太富商阶家庭，年纪很轻时嫁给了一个时装摄影师，生活继续富足。然而缺少的也许是更好的，阿巴斯只对社会边缘阶层有兴趣，她用禄莱双镜头反光相机拍摄残疾人、流浪者、变性人等社会混杂人群，并在照片中赋予他们原本的尊严。可惜她的成就和她的身份在主流社会看来过于矛盾，家庭破裂，48岁自绝生命，只把那些怪异丑陋的肖像照片留在世上，名垂摄影史和社会史。
影片虚构地记录了阿巴斯从一个绝望的主妇到疯狂的女人这个过程，描绘她天生就有类似强迫症和暴露狂性质的心理疾病，通过和一个多毛症男子的悲情“恋爱”离开家庭，踏上边缘不归路。典型的好莱坞套路，看了有点失望，不过影片中华丽诡异的剧情和画面还是挺吸引人的。
请采纳。