通感电影导演

㈠ 电影版余占鳌扮演者

电影版余占鳌的扮演者为姜文，他的演技十分的专业出众，能够把角色的主要精髓形象生动的表演出来，得到了广大观众的赞许和认可。

妥善的运用词语，对不同的人物形象进行详细的清晰解说，才可以让更多的人了解它的主要状况。

想要自如的运用词语，可以注意学习分析以下几点：

(一)吃透词义
词语的含义，不是它所构成的单个词语含义的简单叠加组合，而是在构成成分提供的事件背景基础上，通过引申、比喻等方式抽象概括出来的，切不可望文生义。
如:“告别时，他非要送我几件高档衣料不可，真是大方之家。”
(“大方”是指懂得大道理的人。后泛指见识广博或学有专长的人。句中错把“大方”理解为不吝啬。)
(二)分清褒贬
许多词语含有一定的感情色彩，并随着语言环境的不同，词的感情色彩也会随之变化，有时候，由于对一些成语褒贬不辨，从而导致误用。
如:“先生对于友人，尤其对于青年，爱护无所不至，不但尽心竭力，还常常主动帮忙。”
(“无所不至”意思是没有达不到的地方。现多形容坏人到处干坏事或所有的坏事都做到了，是个贬义词，此处应为“无微不至”。)
(五)前后矛盾
词语在句中意思尽管准确，还应注意它和其他词语是否矛盾。如“最近到沿海地区，虽只是浮光掠影地看看，但那里的变化，却给我留下极深刻的印象。”
(“浮光掠影”的意思是比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。“浮光掠影”与“极深刻的印象”矛盾。)
(六)搭配不当
有些词语由于词性的限制，要注意它的用法。如:“我们都司空见惯了那种‘违者罚款’的告示牌。”
(“司空见惯”的意思是形容经常看到，不足为奇的事物。后面不能带宾语。)

㈡ 电影《后来的我们》值不值得去看呢

《后来的我们》这部电影，我觉得得比一般人要迟。难以避免地看了一些电影影评，也会遭受影响。了解它是一部在主题上有点儿贴近《甜蜜蜜》、《如果爱》的影片，周冬雨和陈学冬在里面无私奉献出了爆裂的表演。电影导演刘若英也是一个很典型性的女文艺青年，这令人早已能够 基本上想像出影片的模样。可是，但我一个人在电影院里坐定，看见荧幕天黑。我发现了，这部电影，或是有点儿超出我的想像。

一开始的好多个摄像镜头很美。我告诉自身，这很一切正常，因为它来源于李屏宾。这名中国专家级的摄影师，能够 等上一整天，只为了更好地在适当的时间和地址的那略微一线光，拍出一秒钟的摄像镜头。在影片的行业里，有一些情况下，只需有非常棒的导演，非常棒的拍摄，非常棒的后期剪辑，这部电影就早已成功了80%。新手电影导演工作能力的不够会因为优秀的团队而提高。因而，许多跨界营销新电影导演的第一部影片都是会找李屏宾。包含周董《不能说的秘密》，王力宏的《恋爱通告》，也有更为古早味的徐静蕾的《一个陌生女人的来信》。如今，这一大名册又再加上了一个刘若英。

而《后来的我们》则是长期拥有那样的觉得。从两人动心，确定恩爱，到之后的分离，都令人手心麻木。从很多的关键点，从复原度够高的情景，从知名演员中间的微小目光与姿势，这类感情的体会都汩汩流淌出去。

㈢ 修辞手法---通感是怎样的概念

人的认识活动,一般是从感觉、知觉、到表象，进而形成概念、判断和推理。
人的各种不同的感官，只能对事物某些特定的属性加以认识，因此在人们从感觉、知觉到表象的过程中，实际上也是各种感觉器官相通的过程。人类艺术活动的“通感”实际上就是人们的认识活动的一种艺术表现形式。
审美是人类特有的活动。通感，就是在人们的审美活动中使各种审美感官，如人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通，互相转化。钱钟书先生说过，“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域，可以不分界线……”。可见，通感广泛的存在于人们的日常生活感受之中，就象你看着满园的春色，会哼起“春之歌”一样。现实生活的文字的印记也不可避免地打下了“通感”的印记。例如，“摇曳的音调”、“表情冷漠”、“一弯寒月”等词语中，视觉、听觉、触觉构成了通感。人们常用“甜美”形容歌声，“甜”本属于味觉印象，“美”属于视觉印象，“歌声”则属于听觉感受。人的五种感官，“通”得最普遍的，是视觉与听觉。运用通感，可突破人的思维定势，深化艺术。通感哲学基础就是自然界普遍相通的原则，客观事物都不是孤立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系。通感同样也可以用声音和色彩等等手段去表达人类的感情，它成为了写作实践中一种重要的艺术表现手段。在现代文学作品中，通感的使用，可以使读者各种感官共同参与对审美对象的感悟，克服审美对象知觉感官的局限，从而使文章产生的美感更加丰富和强烈。
朱自清先生在《荷塘月色》中有关通感的句子，一般人只是注意到了“微风过处，送来缕缕清香，仿佛高楼上渺茫的歌声似的”和“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀岭上奏着的名曲”两句。这两句，历来被奉为近代文学应用通感的典范。第一句中，感官对“清香”的嗅觉和“歌声”的听觉构成了通感。由比喻构成的通感，要有相似点，那就是“隐隐约约”、“断断续续”，因为是“缕缕”和“渺茫”。作者在描写时打破了常规，把“声”、“香”联系起来，使嗅觉与听觉沟通。这样，就会调动起读者的生活经验，使之充分发挥想象和联想能力。作者用“远处高楼上”飘来的“渺茫的歌声”的时断时续，隐隐约约的体验，来品味微风送来的时有时无、如丝如缕的荷花散发的“清香”，唤起人内心微妙地情感，使两种作用不同的感官知觉，在心理反应上得到了自然地沟通。第二句中，视觉的“光和影”与听觉的“的旋律”、“名曲”构成了通感。用“旋律”、“名曲”喻指光和影疏密起伏和轻重浓淡的色调，作者的艺术感受已不满足于单纯的视觉勾画而诉之于听觉，因为小提琴有着高低起伏的音律和轻重缓急的节奏，它的和谐与光影的和谐有其相通之处。不能把通感简单理解为感官的转移，这种理解没有什么意思，更不足于说明人在审美活动中获得的美感。“塘中的月色”的光和影的和谐，本来就是在满足现有的视觉体验之外，同时还满足着审美主体的听觉体验，这两种审美体验是同时交互着进行，而不是由一端到另一端的静止不动。
实际上在《荷塘月色》中还有几处通感的句子。比如：“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”这个句子的本体应该是在分号之前的那个分句。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样”的视觉，和朦胧的梦境构成通感。联系前边的“月光如流水一般，静静地泻在这一篇叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。”朦胧的月光、薄薄的青雾，使月下荷塘如同世外梦幻的仙境，作者的心才能够暂时得到宁静，才能排遣内心的彷徨和苦闷，从而透露出淡淡的喜悦。还有，“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”“满月”的“朗照”是“酣眠”，痛快淋漓；“淡淡的云”遮月，是别有风味的小睡。在这里，视觉和妙不可言的生理感受构了通感。在这奇妙的意境里，作者表达了暂得“宁静”的心理体验，既表现得委婉含蓄，又表现得淋漓尽致。夜游荷塘、观赏月色本身就是作者“小睡”时的解脱。生活中有了景致，才会有了情思；有了满怀的情思，才会有如此的妙笔。《荷塘月色》及其神妙的通感手法，在读者的期待视野中早已成为永久的文学存在，也就是说，作者能调动读者长期积累起来的各个生活方面的经验，让我们去揣度、体会那难于直接描述的事物，达成一种更高层次的共鸣，让我们在欣赏过程中产生如临其境、如睹其物、如闻其香、如聆其声的真切、深刻的艺术感受。《荷塘月色》多处通感的运用给我们提供了一个成功的典型范例，它有着的深厚的心理学和美学理论的基础。人的视、听、嗅、味、触等各种感官虽有分工，但是它们感受能够相通，人类的形象思维是一个整体，同时也离不开抽象思维。文学艺术是间接造型的语言艺术，我们的感官去感知它塑造的艺术形象时，理当可以彼此相通。朱自清先生在感受“月下的荷塘”和“荷塘的月色”的美景时，调动了自己的诸多感官，全身心的投入到“独处”的心灵感受和现实与内心构成的独特意境之中，当直觉到一种感官不够用时，就自然地借助于其他感官的帮助和补充。
作者把嗅觉感受的"清香"和视觉感受的“和谐的光与影”都移之于听觉，把朦胧的月色和透着薄纱的景物的奇特视觉，移之于梦境，而这种梦境又如此的依稀和酣畅……。可见，朱自清先生对生活与艺术有自己的独特的体验和见解，但他并没有把个人的观点、趣味强加于读者身上，而是给读者以广阔的想象空间，凭借读者每个人不同的生活经验和生活体验去形成独特的艺术形象。
总之，朱自清的散文《荷塘月色》，以通感的多处独特的运用，给人以奇丽的心灵感受，美哉！
然而，我们更深一步的探讨，文艺作品的“通感”手法为什么会出现？为什么会有如此大的艺术魅力？它的认识论和心理学的基础是什么？有人把不太懂音乐的人戏称“乐盲”，音乐是用来听的，怎么不叫“乐聋”呢？看来，这里强调了听觉和视觉是相同的，并且强调了视觉的形象在理解音乐的上重要性。张爱玲在《谈音乐》中说：“气味总是暂时，偶尔的，长久嗅着，既使可能，也受不了。所以气味到底是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人安心。颜色和气味的愉快也许和这有关系。不像音乐，音乐永远是离开了它自己到别处去的，到哪里，似乎谁都不能确定，而且才到就已经过去了，跟着又是寻寻觅觅，冷冷清清。”这段话，给我们的启示，音乐的记忆和理解需要靠视觉形象的记忆。人的感官，人的感觉和知觉，在形成表象时，就是一个互相感应的相通过程。“瞎子摸象”的寓言故事，就说明了各个感觉器官，如果不能“通感”，就不能对一个事物作出正确的全面地反映。而文学、音乐等艺术形式，就是把这种“通感”有意识的自觉地运用，从而使各种感官着达到全面的心理感受，产生强烈的艺术效果。实际上，人的审美体验，也必须调动各种感官并且要使他们相通，否则就不能产生美感。有人常常说，看景不如听景，从某种意义上说，不是现实的景物不美，而是我们缺少领悟“美”的“通感”。审美活动研究人的感性的活生生的整体形象，突出地强调“通感”。所以，研究艺术，人们往往喜欢让感官们弥漫一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的“通感”关系来。讨论大都离不开对“通感”的阐释。许多时候，我们把通感看作是一种修辞手法，譬如我们上文分析的朱自清的《荷塘月色》，通感往往和比喻相连结，一个“像”字就是一座桥，使听觉、视觉、嗅觉和梦境之间得以自然而自如的转化，转化的基础在我们的智力结构。爱伦·坡说，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉几乎相同，只因我们的感官就是一个共鸣腔。由此可见，“通感”不仅是一种艺术手法，而且是我们感知世界的最本然的规律，以至于成为我们理解世界的万能钥匙。实际上，一切优秀的文学艺术，都具有 “通感”情结，在强烈的摄人魂魄的审美形式外，其作品的形式美在人们心理上造成的联觉通感，可以使人们在审美愉悦中完成观念变革的洗礼——这是一种在艺术欣赏中完成的哲学顿悟升华。这种思维范式首先要求艺术创作者进入忘我的凝神静思状态，然后，以意象思维的方式在审美心理时空再造一个理想化的意义世界。所以，所谓意象思维，就是一种“通感”思维。
总之，先有人类认识事物的感官相通，才有人们心理感知的“通感”，然后有修辞手法的“通感”，“通感”是人们认识世界的一种形式，是一种普遍的认识活动和心理现象。

㈣ 电影《超感猎杀：完结特别篇》主要讲了什么

在目睹一位饱受折磨的母亲自杀后，八个来自不同国家和城市的陌生人实现了通感。他们有不同的身份和不同的性取向，但他们的命运开始相互联系。

不仅要分享情感和思想，还要分享语言和技能。一方面，有一个神秘的人想把这八个人聚集在一起，另一方面，一个神秘的组织想尽一切办法杀死他们。他们必须共同努力，找到一条出路，找到超越的真理。

从影片的叙事线索来看，整个故事的结构是非常大而清晰的。不同人物之间的联系更加紧密和微妙。能够处理如此宏大的故事结构，并利用电视剧长度的优势清晰地讲述这个复杂的故事，背后的策划团队的高配置无疑是一个保证。

(4)通感电影导演扩展阅读：

布莱恩·J·史密斯说导演（拉娜·沃卓斯基）认为电视剧里的所有角色都是泛性恋。饰演变性人Nomi的杰米·克莱顿本身就是变性人。剧组和演员们需要在八个城市来回拍摄，等到该剧杀青时，他们的飞行里程达到了10万英里。

由于故事发生地是八座城市：伦敦、孟买、首尔、内罗毕、柏林、墨西哥城、洛杉矶、芝加哥，为此沃卓斯基姐弟采取了一种与此前电视剧截然不同的制作方式。

他们邀请了与自己合作过的几位导演，将整部戏按照八座城市分成八个部分，每个导演负责其中几个城市的戏份，分头拍摄。

沃卓斯基姐弟负责的是芝加哥、旧金山、伦敦（含冰岛雷克雅未克部分）；詹姆斯·麦克提格负责印度孟买、冰岛雷克雅未克和墨西哥城；丹·格拉斯负责韩国首尔；汤姆·提克威负责德国柏林和肯尼亚内罗毕。

㈤ 什么是通感（Synaesthesia）

前些时候和 JJgod 讨论起科幻小说，他向我推荐了杰里夫·福特的《冰淇淋王国》，不愧是得过雨果奖的小说（短篇）。推荐有时间的朋友阅读一下，是讲述的心理学上的通感（Synaesthesia）。文学领域中的通感，钱钟书先生曾下过一个定义：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。”简单的说，感官感觉虽然功能和活动范围不同，但同时又会相互影响。比如听到声音感觉看到颜色，看到颜色又感觉在触摸什么。我们常可以看到所谓通感修辞，或者说移觉。比如“暖洋洋的橙色”，用温度来形容视觉。音乐和艺术之间也存在很多可以用通感解释的关联，是视觉和听觉在人脑中的一种交错反映。比如有一些视觉音乐会，比如题图是抽象电影创作的拥护者、导演詹姆士·惠特尼 1966 年电影 Lapis 的海报。在设计领域，大部分情况下我们用颜色和构图来表达情感。前几天看到一篇文章：11 Great Color Legends，讲述了关于颜色的一些故事，比如为什么粉色代表小女孩、浅蓝色代表小男孩等，为什么黑色代表死亡等。早些时候我也翻译过一篇文章：自然选择：自然界的颜色与界面设计，实际也有那么些通感在里面。比如说你给产品配色，凭空想象有时候并不是很直观，这时候可以通过观看一张好的照片、摄影作品等来获得配色的灵感，因为图像视觉给与人们的感觉很直观。至于构图，黄金分割已经被用到淋漓尽致。以摄影来讲，九宫格、十字型、三角形、三分法、A/S/V/C/O/W 型构图等等。考虑到不同情况，可以营造主体焦点、稳定、动感、活力等各种感觉（综合感觉）。设计师是否能根据网站和访客间的关系营造通感？比如一个在线订花的网站，是否可以通过颜色、构图等设计，营造出花香四溢的感觉？不过现在好像已经有数码香味制造机之类的东西了。这又让我想起香水这部电影。我对审美观的理解，即人对事物的通感层次。比如说看到一幅画，有些人仅仅觉得是静止的颜色和线条的组合，有些人却可以感受到光、影、动感，甚至脑中回响的音乐。这就是审美上的成熟和不成熟（在原研哉的《设计中的设计》一书中有提到审美成熟和不成熟对产品设计的影响）。品牌文化是否也是一种通感归属？比如一提起诺基亚，大部分人的印象是耐摔。而诺基亚仅仅是三个字而已。心理学真是有意思。

㈥ 李涛老师在高高手中简单摄影教程里放的那个电影名是啥

《再次出发之纽约遇见你》 Begin Again (2013)

导演: 约翰·卡尼
编剧: 约翰·卡尼
主演: 凯拉·奈特莉 / 马克·鲁弗洛 / 詹姆斯·柯登 / 海莉·斯坦菲尔德 / 亚当·莱文
类型: 喜剧 / 爱情 / 音乐

㈦ 《推拿》：视觉世界的人性盲区，你怎么看

作为第六代导演的领军人物，娄烨始终秉持着自己独特的艺术风格，通过精妙的叙事策略刻画都市人内心的情感纠葛，理解边缘群体的生存状态和命运。

关注和思考现实生活一直是他电影的主题。

电影《推拿》改编自毕飞宇的同名小说。

他是整部电影的关键人物。他对生活失去信心，割颈自杀。爱情给了他一个充满希望的人生。

小洞里透露出的女性气息唤醒了他的男性意识；杜洪是他生命中的守望者；和小满的相识，相恋结合，让他在黑暗的世界里找到了光明的存在，找到了人生幸福的真谛。

氤氲的热气笼罩着洗头的小满，小马面对心爱的小满会意地笑了笑，这成了影片最温柔的部分。

残酷的现实环境并没有让这些边缘人物对社会妥协。相反，他们努力成长，点燃幸福的火花，坚持不懈地追求他们渴望的生活之美，欣赏生活的意义。

爱情这个主题的背后，隐藏着一个更大更宏观的话题——人性。

至于人性，娄烨从来没有打算掩盖同情的面纱，因为他写的是一个特殊的边缘人群体。他很客观，没有突出盲人的善良。

他想说的是全人类的盲目。

王大夫带着一个小洞来到沙宗奇的第一天，就偷偷把钱塞到高伟手里，高伟是从前台收到的。

同样讨好前台的人都是红的，下班的时候还会给高伟喂几次饼干；沙富明头脑灵活，遇到陌生号码会问对方哪位领导；张义光喜欢和女人接触的感觉经常在洗手间里混合；面对哥哥的收债人，王大夫也会耍流氓。

沙宗奇的平静被“三轮车事件”和“羊肉事件”彻底打破，都是因为三个有芥蒂的健康人之间的矛盾，因为眼神太清澈而引爆。

王大夫恶意回应出租车司机的不耐烦后，司机反而恭敬地叫他大哥；健康的弟弟赌不起，但他不在乎让全家人卷入这场危险的争端。

在许多揭示人性的桥梁中，娄烨适度地运用了他的戏剧，而没有刻意突出它们，所有这些都伴随着情节的发展和人物的动作。

这部电影想告诉大家的是，虽然这个世界上有盲人，但没有真正的盲人世界。没有“视觉世界”的盲人的眼睛里也充满了健康人看世界的眼睛，眼睛里总有盲点，人性中也有盲点。

推拿的叙事线条清晰，视听语言具有写实风格。

在这个消费主义的时代，娄烨以“个体旅行者”的姿态关注着电影艺术本体，用他诚实的镜头客观而直白地记录着这个特殊而普通的人的生活。

尖锐的现实主义、震撼的镜头、突出的声音和潮湿的影像在现实与现实之间转向，娄烨用他通感的电影语言向我们表达了他关于爱情和盲目的持久哲学。

㈧ 我想知道张曼玉拍的一部电影叫什么

花样年华

英文片名
In the Mood for Love
更多外文片名
Beijing Summer .....(Hong Kong: English title) (working title)
Flower Like Years .....(Hong Kong: English title) (working title)
Hua yang nian hua .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片类型
爱情 / 剧情
片长
98 min / Poland:94 min
国家/地区
香港 法国 泰国
对白语言
粤语 法语 沪语
色彩
彩色 黑白
混音
杜比数码环绕声
评级
Rated PG for thematic elements and brief language.
级别
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:G Sweden:Btl Chile:TE Finland:S UK:PG USA:PG France:U Spain:13 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Norway:A Philippines:PG-13 Ireland:PG
编辑本段【演职员表】
导演
王家卫 Kar Wai Wong
编剧
王家卫 Kar Wai Wong .....written by
演员
梁朝伟 Tony Leung .....Chow Mo-wan
张曼玉 Maggie Cheung .....Su Li-zhen Chan
Ping Lam Siu .....Ah Ping
张同祖 Tung Cho 'Joe' Cheung .....Special Appearance (as Cheun Tung Joe)
潘迪华 Rebecca Pan .....Mrs. Suen
雷震 Kelly Lai Chen .....Mr. Ho (as Lai Chen)
Man-Lei Chan
Kam-wah Koo
张耀扬 Roy Cheung .....Mr. Chan (voice)
Hsien Yu
Po-chun Chow
孙佳君 Paulyn Sun .....Mrs. Chow (voice)
Julien Carbon .....French tourist (uncredited)
Charles de Gaulle .....Himself (1966 visit to Cambodia) (archive footage) (uncredited)
制作人
Ye-cheng Chan .....executive procer
张叔平 William Chang .....associate procer
Jacky Pang Yee Wah .....associate procer (as Jacky Pang Yee-Wah)
王家卫 Kar Wai Wong .....procer
摄影
杜可风 Christopher Doyle
编辑本段【制作发行】
发行公司
DVD Group [俄罗斯] ..... (Russia) (DVD)
Océan Films [法国] ..... (2000) (France) (theatrical)
标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (USA) (DVD)
Triangelfilm [瑞典] ..... (2001) (Sweden) (theatrical)
上映时间
法国
France
2000年5月20日 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大
Canada
2000年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
西班牙
Spain
2000年9月26日 ..... (San Sebastián Film Festival)
香港
Hong Kong
2000年9月29日
韩国
South Korea
2000年10月21日
意大利
Italy
2000年10月27日
英国
UK
2000年10月27日
台湾
Taiwan
2000年10月28日
日本
Japan
2000年10月30日 ..... (Hong Kong International Film Festival)
比利时
Belgium
2000年11月8日
德国
Germany
2000年11月30日
马来西亚
Malaysia
2000年11月30日 ..... (Cantonese version)
葡萄牙
Portugal
2000年12月29日
希腊
Greece
2001年1月26日
美国
USA
2001年2月2日 ..... (New York City, New York)
西班牙
Spain
2001年2月16日
荷兰
Netherlands
2001年3月15日
匈牙利
Hungary
2001年3月29日
澳大利亚
Australia
2001年3月29日
德国
Germany
2001年6月28日 ..... (re-release)
芬兰
Finland
2001年7月6日
哥伦比亚
Colombia
2001年7月27日
泰国
Thailand
2001年11月15日 ..... (Bangkok Film Festival)
瑞典
Sweden
2001年12月14日
俄罗斯
Russia
2002年1月22日 ..... (DVD premiere)
菲律宾
Philippines
2002年8月15日 ..... (Cinemanila Film Festival)
墨西哥
Mexico
2003年2月14日
香港
Hong Kong
2004年4月18日 ..... (Hong Kong International Film Festival)
编辑本段【剧情介绍】
这是一个关于迁徙的爱情的故事。1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉）和她丈夫。苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系，常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。
那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。 他没有勇气接近。 她掉转身，走了。
身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起？抑或注定分离，各分东西？
也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。
至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。
见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密。不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。
那些消失了的岁月，
仿佛隔着一块
积着灰尘的玻璃，
看得到，抓不着。
他一直在怀念着过去的一切。
如果他能冲破
那块积着灰尘的玻璃，
他会走回早已消失的岁月。
编辑本段【影片评价】
一句话点评
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
旗袍、留声机和街灯
影片解构
从《阿飞正传》到《重庆森林》，从《东邪西毒》到《春光乍泄》，尽管王家卫的电影早在上世纪90年代就确立了一种独特的电影风格，尽管这种风格也早已确立了他在电影界的位置，但对于内地的观众而言，真正认识王家卫还是从2000年的《花样年华》公映开始。这部影片当年在内地上映伊始，卖座势头即直击一些进口大片，凭借该片获得当年戛纳影帝的梁朝伟和身着旗袍摇曳生姿的张曼玉更是成为当年最登对的银幕情侣。
导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，片目不多却部部堪称经典。这部《花样年华》应该来说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。
精彩影评
1、旗袍、留声机和街灯--《花样年华》的三个魅力

有人说《花样年华》是王家卫风格的延续，一如既往表现了王家卫的理念，成为其又一部情绪化电影。但是在看过《东邪西毒》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》之后，人们发现王家卫的思想和情感并不是固定的，他在从荆棘密布的树林里向外扩张。而《花样年华》带给人们的也不仅仅是忧伤的回忆，王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众，极度地展示着自己的魅力。
★张曼玉的旗袍秀
《花样年华》最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。
在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。老实说，张曼玉不属于以长相来获得掌声的演员，但是在《花样年华》的旗袍装扮下，张曼玉不仅是美丽的，而且是成熟的，她是一现的昙花，在夜色中留下一点轻而远的气味。
王家卫确实是一位塑造人物的高手，张曼玉虽然穿上这么多旗袍，但观众并不觉得它多余或累赘。也许，在影片播映之后还会掀起一场旗袍热。
★王家卫的留声机
如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除过这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中，我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，但却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。
★幽暗的街灯和夜雨
和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来作为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名其妙地发展。
《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。
◇来源：华商报 作者：肖东
2、旗袍下的心灵世界--《花样年华》再解析
王家卫的新作《花样年华》是一部世界级的力作，从这部影片中，我们可以看到这位巨星级导演所想展现的东方女性旗袍下的人生。
★题材--婚外情的突破
影片《花样年华》所写不过是一段婚外情，也就是说，一个正在步入中年的男女都可能遇到的故事。这其实并没有什么稀奇，但是我们在解读王家卫的新片《花样年华》的时候，发现对于这部影片来说，婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。在这部影片中，什么样的题材似乎已经并不重要，重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界，悄然出没在每一个人的心灵地带，那种淋漓尽致的感觉，正是王家卫的得意之笔，也只有王家卫有这样的表现功底。正因为这样的处理，使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，这样的影片自然有很高的起点，拍出来也与众不同，也只有王家卫的电影才有这样的起点。
★场景--怀旧的世界
《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小，都是在灰暗的上海旧阁楼里，而王家卫为充分展现孤独的内心世界，正是利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，这样的场景非常有个性。
★音乐--动人心魄的钥匙
有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到我们的灵魂也随着这个音乐声出窍了。很多人在评价这部影片时，对这部音乐在片中的成功运用，都表示了由衷的敬佩，包括内地的张艺谋。而在影片中音乐一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。
★服饰--旗袍下的孤独人生
《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。30多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号，但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。
◇来源：华商报 作者：虞纪
编辑本段【幕后制作】
导演自述
·电影是用不着语言也能明白的
我之所以入电影圈，最大的原因是地域的问题，我在上海出生，但在五岁时，父母便迁到香港来。香港人说的方言跟上海不一样，因此我不能跟本地人谈话；我未能交上朋友。我母亲也面对同一景况，她常带我看电影去，因为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。那是基于影像的共通语言。
跟许多我那一辈人一样，我是从电影，其后是电视来认识世界的。要是我早生20年，我可能会选择借音乐表达自己。要是早生50年，那可能是写作。但我是影像伴随着长大的，那我选择研读影像是自然不过的事。《花样年华》虽已是我第七部作品，但是要是你问我，我还是未以导演自居的。我还自视为观众———跑到摄影机后的观众。拍片时，我总希望重塑我还是影迷时所得到的最初的震撼。我相信自己拍电影首要是为观众，但除此之外，还得有其他的原因。
·《花样年华》更像一部悬疑片
我是自己写剧本的，但那不是自大，也不是什么电影“作者”的问题，坦白说，我最大的梦想，就是一觉醒来，床头有一份完完整整的剧本等着我。但在美梦成真前，我想还得要自己写剧本。我曾经跟其他编剧合作过，但我总觉得编剧跟同时也编故事的导演合作时很别扭。我不晓得为什么，但我们总是闹意见，因而到最后，我决定既然自己可以写剧本，那就无须另找编剧了。但我得声明，我编写剧本的方法跟其他人不同，我是从导演的角度出发，而不是从编剧的角度，因此，我是以影像为本的。
在电影开始时我一定要先弄清楚的一件事，就是那会是什么类型的电影。我小时候是看类型片长大的，我对各种类型片都很着迷，像西部片、鬼片、剑侠片……因此，我希望我所拍的片每部都属不同类型。例如《花样年华》，那是个关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷，但我不把它作为爱情片拍，而决定采用惊悚片的手法，像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害者，跟着他们展开调查，要找出奸情是怎样发生的。每一幕都很短，借以维持张力，这可能是电影令观众出乎意料的原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。
·音乐要跟影像产生化学作用
音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言，而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的。它要跟影像产生化学作用。我的办法是但凡我听到能令我产生影像的音乐，我便录下它，留起来，知道日后可能会用得着。
我整个拍摄过程都会有音乐，我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。我认为跟影像不同时代的音乐会产生一种暧昧感，令事物显得复杂起来。我在片场也放音乐———不是为营造气氛，而是带出节奏。要是我希望摄影师用某个速度拍摄，一段音乐就可以说得明白，胜过千言万语。
·我靠直觉来做决定
我对技术那些东西不是太感兴趣，对我而言，摄影机不过是将眼看的东西转到胶片上的工具。但摄影机的放置应当有某种逻辑可依，尽管除你以外没有人晓得。一如作诗，诗人用字遣词都别有用意，有时候是因为语调铿锵，有时候是因为意义特殊等。
我很多时是靠直觉做决定。我对于对错选择有很强的感觉，就是这么简单。电影很难用语言分析的，电影很像食物，你吃后齿颊留香，却很难用语言将那种味道准确地向他人形容出来。那是很抽象的，电影也一样。事实上，我拍戏的方法自入行以来未有改变过，这是不对的，因为我认为我的工作方法并不妥当。不幸的是，这是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希区柯克，他在开拍前已将一切决定妥当。但我就是不能那样拍摄，那也没有法子。
班底谈
·演员梁朝伟：拍《阿飞》NG27次
我跟王家卫比较熟稔，和他相识十多年，中间不只拍他的戏，有时聊天也不谈拍戏，我看到他在日常生活中是很聪明的，不单是拍戏或者写剧本好。
拍《阿飞正传》我用了很长时间进入角色，天天都有NG，次次NG的都是我，张曼玉就天天陪我NG.我拍了27次，我问家卫，我有什么问题，没理由的，我又不是第一次拍戏，怎么说都成了名，公认为一个不错的演员。每天回家都很伤心，情绪低落，那时我好大压力！王家卫觉得我演戏太多功夫，总用三十七个方式去演，他说：“我不要了，你可否给我最直接的！”
·美指张叔平：我要的是一种俗气
《花样年华》是《阿飞正传》之后对于60年代的再演绎，《阿飞》我认为美术很规矩、很讲究，《花样年华》就要试试不规矩，做得free（自由）些。你了解一个年代后，便可以“发癫”啦！《阿飞》的环境写实，但人物非常开放，爱慕或者痛苦，什么话都会说出来；《花样年华》却恰恰相反，需要“空”一些情节，许多事不可明言。旗袍是《花样年华》中的重要元素，我要的是一种俗气难耐的不漂亮，结果人人却说漂亮。
·摄影杜可风：摄影就像自我治疗
我想，要是我没有拍过《东邪西毒》，我就不会有再到沙漠拍片的能耐，而至今我依然以《春光乍泄》为荣，因为它如此简单但又如此诗意而易明。《花样年华》则是他最容易懂的电影，这就是进步，因为他的作品愈来愈单纯。电影是我的舞场，我可以接触很多我喜欢的人，跟他们对谈或一起跳舞。而摄影，就像是自我治疗。我想王家卫有朝一日会成为千万富翁，因为他拍下的材料足够他出多套DVD.可能十年前他已先知先觉。
精彩对白
如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？
编辑本段【获奖情况】
这部电影好评如潮、获奖无数，其中比较重要的有：梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角；此外，此片还荣获第37届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳造型设计奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计等奖项。
编辑本段二、音乐专辑
专 辑1：花样年华
歌 手：甄妮
语 言：国语
公 司：现代音像
日 期：2005.04.00
[01]情花开
[02]痴情燕子
[03]想思泪
[04]分飞燕
[05]新天地
[06]帝女花
[07]世界真细小
[08]伟大的妈妈
[09]王昭君
[10]新女姓
[11]午夜月亮
[12]怨苍天
专 辑2：花样年华
歌 手：青芒果
语 言：国语
公 司：美卡
日 期：2003.03.00

㈨ 请问电视编导的工作是什么

第一章 电视编导概论
一、 教学目的：通过本章的学习，让学生了解电视编导是一项怎样的工作、同时又是应该具有怎样素质的人，清楚电视编导与电影导演、电视编辑的区别。
二、教学要求：通过讲授使学生认识电视编导的工作特性及职业特征，明确电视编导的素质要求及其作用、具体任务。
三、教学时数：4学时。
四、教学内容：
第一节 编导的含义
第二节 电视编导的职业特征及素质要求
第三节 电视编导的地位与作用
第四节 电视编导的具体任务
五、教学步骤：
1、导入新课：由提问学生“你认为制作一期电视节目谁是最重要的创作者”入手，提出电视编导工作及工作者，从而导入新课。
2、展开教授：

中国电视的编导,是电视事业发展中起着重要作用的因素之一。
改革开放以来中国电视事业大发展的时代,电视编导的队伍急剧扩大, 中国电视编导有多少人?至今没有任何一个统计数字。
中国电视所取得的成就,电视编导功不可没。虽然电视与电影一样,属于集体的艺术创造活动,但编导作为主创人员,在电视节目的制作中发挥着在艺术上指导,在质量上把关的重大作用。

第一节 编导的含义
电视编导是电视特有的一项工作和一个职业。它一般是就电视专题节目、纪录片等纪实类电视作品而言的。
一、电视节目编导的产生
在我国，就像最初没有电视专题片一样，电视编导也不是一开始就有的。
电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。
随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己的独特而固定的形态。
电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。

二、电视节目编导与电影导演的区别
导演：戏剧、电影等艺术创造工作中的一种职务。职责是根据剧本进行艺术构思，拟订艺术处理方案和导演计划，组织和指导排练或拍摄，经过演员和有关人员的创作实践，把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象，达到预定的演出目的。
电视节目编导则是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作。具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。
电视编导与电影导演的区别：
1、从艺术创作的角度讲：
导演：非作品原创，是把剧本的内容电影化、视听化；
电视编导：创作则具有双重性——既是作品的原创，又是对所选内容（题材）的表达，即将其电视化。这决定了电视编导的创作活动必须是贯穿了作品创作前后期的全过程的。
2、工作情景角度讲：
电影导演强调艺术创造，充分体现艺术个性；
电视编导要为社会现实、为政治形势等时事服务，有些为“遵命”之作,少有艺术个性。
3、从组织形式上讲
①相同之处：电影导演与电视编导都处于艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者的地位，都决定着创作的方向和形式，并引领着创作集体，共同完成创作任务；
②不同的是：电视编导还必须是作品内容的创作者，要决定作品的主题、主导思想和内涵、深度。他的统领更为全面、彻底。
4、从工作状况上讲：
①工作范围：导演比编导显得更为单纯——一般只需潜心于艺术创作，只负责解决艺术创作范畴内的问题，其他有关事项有制片等专人分管，各司其职；而电视编导多兼任制片等多项工作，除了艺术创作之外，还要与社会打交道，事无巨细都要亲自管。
②可控程度：从创作（尤其是拍摄）的角度讲，
电影导演具有很强的控制性，因而工作紧张程度相对不高；
电视编导因其创作的纪实性质所决定，在创作（拍摄）中不可控性很大——其一：纪实类作品表现（拍摄）的内容是正在发展变化的现实生活，在创作（拍摄）中，随着事件的发展、对事物了解的全面、深入，创作方向、主题甚至题材都有可能改变，而且这些有时都需要即时定夺，因而电视编导往往处在高度紧张的创作状态之中。其二：纪实作品的拍摄对象等可控性比较差。
③对客观条件的依赖程度：电影导演在拍摄中对客观条件依赖性不强。电视编导在纪实作品的拍摄中对客观条件则有很大的依赖性。
5、时间要求：电影拍摄制作周期一般比较长，在完成时间上有一定的宽容度；电视作品大多数有固定播出的时间，制作周期较短，时间要求严格。
6、制作经费：电影导演有一定的经费保障，一般无须考虑资金问题；电视编导经费有定额，经常十分紧张。有时还要设法筹集资金。
通过比较可看出,电视编导的工作得做到既“广”又“专”,既“快”又“好”。
“广”指编导的电视节目,题材会涉及社会生活的各个方面;体裁又可能是新闻、纪录、专题甚至晚会或是电视剧；人事上不仅要领导好自己的摄制组,还得和社会各个方面打交道；经济上常常要自己理财,不仅会花钱,还得会筹集钱和回收钱。
“专”则指既要懂得电视摄制的每一环节,懂行调配方方面面的人力物力,更要懂得所拍摄电视片的“题材”与“体裁”的艺术规律。
“快”是说摄制的电视节目,不仅要讲求内容的时效性,制作也要讲求速度与效益,绝不能给播出“开天窗”。
“好”则是主题上有开掘,形式上有新招,风格上有新意,不仅领导满意、观众满意,连自己也得满意。
由此可见,想成为一个优秀的电视编导是很难的,恐怕比成为一个优秀的电影导演要难得多。
尽管难,也得知难而进。否则电视的水平永远也无法提高,永远只能蒙受着“大众文化快餐”的评价。
三、电视节目编导与电视节目编辑的概念与区别
电视节目编导既是指电视节目最主要、最核心的创作工作，又用以指做这项工作的人。
“编辑”：指新闻出版机构的组织、审读、编选、加工整理稿件（作品或资料）等工作。是定稿付印前的重要环节。也指从事编辑工作的人员。
显然，编辑主要是指后期的工作。是指电视节目播出前的最后一道工序，即电视节目后期制作，把原始的素材镜头编辑成电视节目所必需的全部工作过程，如（撰写文字稿本）、整理素材镜头、画面声音剪辑（包括使用特技）、配合语言文稿录音、叠加屏幕文字和图形、编配音响效果和音乐、审查与修改，最后把素材镜头组合编辑成播出带。
电视节目编辑不是电视节目的原创者。
电视节目编导的工作性质则与编辑有明显的区别，其创作属于原创，而不是加工、完善；所涉及的工作环节更多，工作量和工作范围等都远比编辑要大。
两者是整体与某一环节工作的区别。

第二节 电视编导的职业特征及素质要求
一、电视编导的职业特征
1、职业敏感性
所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物特别注意，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义。
作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感，即从职业角度出发，对社会生活善于观察、能敏锐地发现有价值的题材、抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，从而有益于自己的创作。
职业敏感性的养成主要有三方面：⑴专业定向注意习惯；⑵比较丰富的生活经验；⑶丰富的文化知识修养
2、知识面的广博性
由于创作可能涉及到个方面的内容，所以电视编导在某种程度上应该是一个通才，要尽可能地多接触、学习各种知识，提高艺术修养，以便发挥多方面知识互补互促的艺术通感作用，提高创作能力和水平。
3、电视业务的综合性
编导是电视节目创作集体的核心和领军人物，更是专业方面的总设计、总指挥，这就要求他必须是一个电视专业的通才，即不但具有选材、策划、构思、组织采访拍摄活动的能力，还要了解和熟悉电视创作各个工序的专业特点、相关知识和技能。虽然不一定要样样精通，但若具备一些专业鉴赏力是十分有益的。
4、宏观与微观
编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。
二、电视编导的素质
1、政治、思想、品质素质
要把握正确的舆论导向、为广大观众提供优秀的电视作品，编导必须有一定的政治头脑、政策理论水平和较高的思想素质、品德修养。其中包括：
⑴政治素质：达到一定的政治思想高度，政治敏感性强，具有较强的社会责任感和分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念和道德标准保持高度一致。
⑵思想素质：强烈的事业心与敬业精神；追求真实、为受众服务的信念；清正廉洁的工作作风。
2、电视业务素质
⑴应具有比较深厚的理论知识功底：坚实而系统的基础理论知识是形成高层次应用能力的基础。只有把扎实的专业理论知识与技能结合起来，才能创作出好的作品。
⑵对电视专业知识、技能的了解和掌握：电视是一门综合性的艺术，编导首先要具备较强的电视艺术创作能力，精通和善于运用镜头语言进行艺术表述；其次，还要了解熟悉创作各环节的专业知识，如采访（前期、后期）、摄像、照明、撰稿、剪辑、音乐、音响、特技、字幕等。
3、美学修养和艺术鉴赏力
电视作品要获得好的传播效果，不能仅仅满足于把内容、信息传播给受众，还要带给受众以美的享受、美的熏陶。因此编导一方面要努力提高自己的艺术鉴赏力，灵活运用艺术原则，另一方面要充分发挥艺术想象，使作品内外在美兼具；还要学一点受众心理学，提高作品的传播效果。
4、组织和社交能力
电视创作就其本性来讲，属于同社会、同人、同环境打交道的工作；而电视节目的生产又是一项集体创作活动，这就需要编导不但要有与外界各方有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召力，使各工序协同工作。

第三节 电视编导的地位与作用
电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务，在整个节目制作过程中发挥着不可替代的重要作用。
一、电视编导的地位
1、组织者：
2、创作者：
3、领导者：
4、制片人：
电视节目编导必须通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目，奉献给受众。在这一过程中，电视节目编导承担了原创和将其电视化的任务，起着创作、把关与中介的重要作用。
二、电视编导的作用
(一)电视节目编辑担当总合成工作，对节目素材进行再加工，使节目得以最终成形
(二)电视节目编辑担任“把关人”的重要角色，在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。
把关的含意是极为广泛的，它包括了政治关、事实关、文字关和形式关等各个方面。比如在电视新闻节目中，编辑就是通过对新闻条目的先后排序、对播出时间的选择等，来完成对电视新闻版面的组合。
事实关，主要指在电视节目编辑中要遵循客观、真实原则。
文字关，要求编辑人员对文字稿，旁白（文字稿、报道词、解说词）等进行认真润色，删改，以做到文从字顺，通俗易懂，增强节目的易受性，提高节目的质量水准。
形式关，要求电视编导以自己的审美情趣及修养不断完善节目的传播样式，增加节目的可鉴赏性，创造出精品。

第四节 电视编导的具体任务
一、创作前期的任务
前期编导工作包括几项基本内容：
1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。
2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。
3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。
二、拍摄采访中的任务
拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。
三、编辑制作后期的任务
后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。

第二章 电视新闻节目编导
一、 教学目的：让学生了解专题类电视新闻节目的特征、不同样式及核心元素编导，明白这类电视节目对编导的要求，掌握其编导要点。
二、教学要求：通过讲授和作品观摩分析，使学生认识了解专题类电视新闻节目的形态、特性，明确这类电视节目的创作要点及其相关问题。
三、教学时数：10学时。
四、教学内容：
第一节 专题类电视新闻节目的编导
一、电视深度报道
二、连续报道与系列报道
三、电视新闻评论节目
第二节 杂志类电视新闻栏目的编导
一、杂志类电视新闻栏目的特征
二、杂志类电视新闻栏目的编导意识
第三节 直播类电视新闻栏目的编导
一、直播类电视新闻栏目的特征
二、直播类电视新闻栏目的编导要点

五、教学步骤：
1、导入新课：以最新的一期有影响的专题类电视新闻节目入手，导入新课。
2、展开教授：

第一节 专题类电视新闻节目的编导
专题类电视新闻节目是对重大的新闻题材所进行的深入、具体、详尽的报道。与消息新闻相比，它更强调新闻事实的典型意义、指导意义及与社会大众的重大关系，注重报道内容的丰富性以及表现手法的多样化。
一、电视深度报道
电视深度报道是媒介竞争的产物。
其特征是：较强的理性思辨，报道的立体化，手法的多样化。
编导要点：1、选题偏重于重大性、社会性、故事性；
2、创作必须注重舆论导向；
3、弄清“上情”“下情”，起好“桥梁”“纽带”作用；
4、抑恶扬善，把握好“度”。
二、连续报道与系列报道
1、电视连续报道
连续报道是就一个事件或一个人物生活变故的起因、变化、发展、结果而组织跟踪报道或评论陆续播出。这类报道往往能产生强烈的社会效果。
编导要点：1、向未来取材——选取结果不可预知的事件性新闻为题材；
2、注重时效性与客观性；
3、连续性与递进性；
4、结果的不可预知性与报道的完整性。
2、电视系列报道
系列报道是在一定时间内围绕同一重大新闻主题或典型事物，从不同角度、侧面、对不同对象进行连续、多次的报道，强有力地体现、揭示和深化特定的主题思想。
编导要点：1、一般取材于可预知的非事件性新闻；
2、以新闻主题为依据横向展开；
3、针对性强、导向明确；
4、密集性与递进性；
5、完整性与显效性。
三、电视新闻评论节目
电视新闻评论是电视机构或评论者评论集体对现实生活中具有普遍意义的事件、问题或社会现象明确表示意见和态度，对事态的演变、发展进行分析、评述，是电视机构的政治旗帜和引导社会舆论的重要手段。
编导要点：1、选题要准——民众关注；事关大局，有新鲜性；典型性。
2、评论要精——真知灼见；思辨色彩浓郁；富有前瞻性。

第二节 杂志类电视新闻栏目的编导
一、杂志类电视新闻栏目的特征
新闻杂志节目是在固定的栏目、固定的时间，采用杂志综合编排方法，由主持入主持播出的电视节目。它在内容上“杂”而不乱，长短结合，中心突出；形式上是板块结构，综合变化，灵活多样。整个节目由主持人把各个内容串连成有机的整体，并对重要题材作深入采访与评述。
既有时效性、信息量，又有一定深度、多种形态共存是杂志类电视新闻栏目的特征。
二、杂志类电视新闻栏目的分类
1、事件组合式：在每期节目中播出几则深度报道，通过记者或主持人的点评串联而形成一个有机统一体的杂志形态的新闻栏目；
2、栏目组合式：在一个统一的栏目名称下，把形态不一、内容各异的多个小栏目组合起来播出的节目形态。
三、杂志类电视新闻栏目的编导意识
编导要点：1、突出兼容性、丰富性；
2、内容上杂而不乱，完整统一，且有深度；
3、结构上杂而有序，简练合理。
4、注重主持人参与新闻采访和事件调查的过程，以体现新闻节目的个性。

第三章 电视社教类节目编导
一、教案题目：
第一节 电视社教类节目的地位；
二、教学时数：2课时
三、教学目的：
掌握电视社教类节目的概念，了解电视社教类节目的地位以及分类标准。
四、教学重点：社教节目的概念。
五、 教学内容：
第一节 电视社教类节目的地位
一、 电视社教类节目的定义
二、电视社教类节目的地位

六、教学方法：讲授为主，通过提问课堂研讨吸引学生参与思考。

七、教学过程：
 导入新课：提问——“你认为什么是电视社教类节目？”
 展开讲授：由提问的问题引到观众收看电视的三大目的，提出为了满足观众的需求，电视节目制作者对应着制作出三种不同类型的电视节目：新闻、社教、文艺娱乐。因此，社教类节目主要是以社会教育为宗旨的。
1、什么是电视社教类节目？（概念、特征；与新闻、文艺的比对）
2、国外对于这类节目的界定。
3、社会教育对人的重要性——作为社会的人，一生要经历家庭教育、学校教育和社会教育三大阶段，而社会教育是要相伴终生的。在知识爆炸的信息时代，这点显得尤为重要。
电视在社会教育中扮演的角色——电视社教类节目的地位。
我国电视社教类节目的演变、发展。
4、拓展与思考：社会教育与说教、灌输；教化与逆反；成功的引导。
电视社教类节目的萎缩（原因）、创新、趋势。

5、课堂研讨：目前，电视屏幕上最为活跃的电视社教类节目有哪些？它们受欢迎的原因是什么？
6、总结评价：电视社教类节目是电视节目传统分类中的一种，承担着向广大观众进行社会教育的任务。由于社会的发展，时代的变化，人们追求功利和刺激的心理需求日渐膨胀，新闻和文娱占据了电视屏幕的大边江山，社教节目相形黯然。在这种情况下，我们更应该认真研究社教节目的创作规律，争取编导制作出优秀的节目以挽回失去的“领地”。

《广播电视编导》教案（第十三讲）
第三章 电视社教类节目编导
一、教案题目：
第二节 电视社教类节目的分类
二、教学时数：2课时
三、教学目的：认识和掌握几种主要的电视社教节目类型的形态特征。
四、教学重点：社教节目的分类
五、教学内容：
第二节 电视社教类节目的分类
一、按节目题材分类
二、按传播对象分类
三、按传播形态分类

电视社教类节目的分类：划分依据不同，得出的结论也不同。

教案二
一、教案题目：
第三章 电视社教类节目编导＊第三节 公共型社教类节目的编导
二、教学时数：4课时
三、教学目的：
掌握公共型社教类节目的特征，充分认识此类节目的编导素养和编导意识，熟练掌握此类社教节目的编导创作要点。
四、教学重点：法制节目类型及编导
五、教学内容：
第三节 公共型社教类节目的编导
一、社政类节目类型及编导（以法制节目为主进行讲授）
二、经济类节目类型及编导
三、文化类节目类型及编导
四、科技类节目类型及编导
六、教学方法：讲授与看片分析
七、教学过程：
 导入新课：回述上一讲的内容，提问方式——按照传播对象来划分，电视社教类节目可以分成哪些类型？
 展开讲授：
1、公共型社教类节目的概念。
2、社政类节目的概念和特征，法制节目的特性（功能作用、结构形态）以及编导意识和编导创作要点。
3、看片分析《律师视点》并讨论：
（1）定位：题材内容、受众定位；（2）结构形态；（3）法理内涵；（4）可视性的体现；（5）总结以上内容，并与《今日说法》进行对比。
4、经济类节目概念、类型及编导意识和编导创作要点。
5、文化科技类节目概念、类型及编导意识和编导创作要点。
6、布置作业：以马加爵杀人案和山西大货车司机疲劳驾驶造成数十名学生死伤
教案三
一、教案题目：
第三章 电视社教类节目编导＊第四节 对象型社教类节目的编导
二、教学时数：4课时
三、教学目的：
掌握对象型社教类节目的特征，充分认识此类节目的编导素养和编导意识，熟练掌握此类社教节目的编导创作要点。
四、教学重点：法制节目类型及编导
五、教学内容：
第四节 对象型社教类节目的编导
一、以年龄层次划分的节目及其编导
二、以性别层次划分的节目及其编导
三、以职业层次划分的节目及其编导
四、其他对象型节目及其编导
六、教学方法：讲授与看片分析
七、教学过程：
 导入新课：回述上一讲的内容，引导学生想到此讲的内容。
 展开讲授：
1、对象型社教节目出现的背景和原因：为了适应受众市场细分发展趋势，各种专业化频道纷纷成立。相应地，各种对象型社教节目也纷纷亮相屏幕。
2、以年龄层次划分的节目及其编导：青少年节目的特征及其编导创作；老年节目的特征以及编导创作。
3、看片分析《天线宝宝》并讨论：
（1）题材内容、结构形态；（2）受众定位、受众的特征；（3）对比我们国家的幼儿节目的空白，《天线宝宝》成功的原因。
4、以职业层次划分的节目类型及编导意识和编导创作要点。
5、其他对象型节目类型及编导意识和编导创作要点。
6、总结评价：对象型社教节目编导创作的依据是对受众市场的分析。

教案四
一、教案题目：
第四章 谈话类电视节目编导＊第一节 谈话类电视节目概述
第二节 谈话类电视节目的编导理念
二、教学时数：4课时
三、教学目的：
掌握谈话类节目的概念特征和构成要素，了解谈话节目的发展历程，掌握几种主要的电视谈话节目类型的形态特征。
四、教学重点：谈话节目类型及编导
五、教学内容：
第一节 谈话类电视节目概述
一、谈话类电视节目的构成要素
二、我国谈话类电视节目的发展历程
三、谈话类电视节目的类型
第二节 谈话类电视节目的编导理念
一、话题的选择与确立
1、较深刻的思想性——用感性的语言符号体现理性的光辉；2、以小见大——在平凡中蕴含深刻的文化理念；3、平民化意识——焦点话题、老百姓感兴趣的话题、有人情味的话题；4、拓宽视野——选题宽泛。
六、教学方法：讲授与看片分析
七、教学过程：
 导入新课：由吉妮•格拉汉姆•斯克特的一段话：“电视谈话节目已经成为影响我们思想和行为方式的一种新权威。它们像是城镇议事厅或社团集会场所，在这个日益数字化和原子化的地球村中把我们集合在一起。我们可能不认识隔壁的邻居，我们可能也根本就不想认识他们，我们也许害怕街上的陌生人，怕他们是潜在的罪犯。但广播和电视中的谈话节目却是受欢迎的客人，它们能够帮助我们知道在这个越来越危险，越来越难以沟通的世界上发生了什么事情，应该怎样行事。”来描述电视谈话节目对当今观众的影响，导入这次讲授的内容。
 展开讲授：
1、电视谈话节目的含义：通过与私下谈话和其他电视节目相对比，来明确电视谈话节目的概念和特征。
2、电视谈话节目的构成要素：谈话人、谈话主题和谈话方式。重点介绍谈话方式，以比较著名的节目为例。
3、引述《实话实说》制片人时间的话，讲述我国谈话节目产生的背景：
（1）社会发展的产物：第一，我国正处在社会转型时期，这一时期为电视谈话节目创造了良好宽松的谈话氛围。第二，社会转型时期为电视谈话节目提供了丰富的话题来源。第三，传媒工作者对电视媒体本体性质认识的转变。
（2）电视人充分发掘电视声音传播符号的潜力的结果：
4、电视谈话节目的发展历程：
（1）脱胎于电视新闻评论节目；
（2）两大发展阶段：
第一阶段1993年1月一1996年3月，这一阶段以《东方直播室》为开端到《实话实说》创办前，这时谈话节目刚刚出现，数量不多，尚未引起重视，但是也有较高水准的谈话节目；
第二阶段：从1996年3月《实话实说》的创办至今。这一阶段的特点是，在《实话实说》的带动下，中央电视台以及各地地方电视台的谈话节目蓬勃发展，并逐渐有了各自的特色，话题、形式越来越丰富，各个谈话栏目之间形成了相互竞争的态势。
5、谈话节目的类型：
依据谈话的结构形式，可把电视谈话节目划分为讨论型、个案故事展示型以及意识流型。
根据内容来划分，电视谈话节目则大体可分力新闻性谈话节目、娱乐性谈话节目、普通话题(非新闻、非名人)侃谈节日、专题性谈话节目和拟社会事件谈话节目五大类。
6、提醒学生：国目前有许多谈话节目并不能严格地把它区分为上述哪一种类型，相反，它们常常是各种类型的综合体。
7、看片分析《实话实说》

㈩ 请结合通感举例说明音乐与其他艺术门类之间的关系

你好！很奇怪每次都能看到这样大的题目！但也很有趣！ 我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！ 电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！ 含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。 严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。 通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！ 首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。 它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。 区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。 而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。 2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。 艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。 至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。 请支持中国电影！谢谢！！