电影里的演员感知力的训练

㈠ 影视表演技巧入门训练要注意哪些问题

表演、表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆、影视赏析、艺术概论、 舞蹈、影视表演戏剧台词。（注：具体课程安排请咨询教务处）--北京北电中视影视表演专科

㈡ 表演七力四感训练内容是什么

表演专业中所谓的“七力”分别为：丰富而活跃的想像力，积极而稳定的注意力，敏锐而细致的观察力，敏锐而真挚的感受力，鲜明的形体与语言表现力，真实、准确而合理的判断与思考力，灵敏而细腻的适应力。表演专业中所谓的“四感”分别为：真实感、形象感、幽默感、节奏感。

任何一种艺术创作都离不开想像，演员的创作也是如此，演员的想像也有它自身的特点，需要的是能够具体地、形象地、生动地想像出人物特有的心理（形体动作表达），只有这种充满强烈的动作性的想像，演员才能促使自己在表演时行动起来。

舞台表演应该注意：

1、有一个好的职业心态。

2、有一个好的职业技能的掌握。

3、有一个好的做人态度。

4、有一个好的推销技巧：演员是一种供大于求的职业，作为演员的人是艺术人才市场中的特殊产品，因此要讲究包装和推销。

㈢ 怎么样训练评论电影或文学作品的能力

1 文字的掌握能力与理解能力很大程度上制约了个人的表达能力。
2 大量观看各种类型的电影，部分级别、类型。
3 定期阅读国内较好的电影影评，较为权威的学术性杂志，如《电影评论》《剧本》和部分娱乐性杂志《看电影》《电影世界》。
4 电影、戏剧和小说都是空间性的表演形式，对观者的视觉还原能力和重建能力要求较高，因而艺术视觉与观赏能力的培养尤为重要。
推荐《戏剧》一书。
5 观看现场表演，有机会进进摄影棚也很好。
6 空间艺术形态是多种因素的杂糅，对观者的视觉、听觉、感知能力都会有不同程度的要求，注意在这些方面的着力培养。

㈣ 看电影怎么去模仿演员的表演

模仿演员的表情魔法演员的动作，只要记住台词，然后自己体会一下当时的语境，可能能模仿出来

㈤ 通过看电影可以提高情绪感知能力吗

有的时候看电影真的可以提高，感觉自己的情绪有较大的波动的时候。就不要不要太专注于控制情绪了，应该将部分注意力转移到事情本身，然后去分析这件事。情绪感知能力的提高不如控制情绪的波动。

㈥ 话剧演员的基本要求是什么

中影人老师认为，话剧演员（喜剧演员）不同于影视演员需要比较严格的基本功练习，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，也就是创作主体以及呈现手段的本质区别，就戏剧演员而言，对舞台语言、形体的要求，以及包括内心视线、中心任务、具象想象力、感知力、爆发力等等这些内在修养的要求都是比较高的。
一个好的演员，好的话剧演员，他一定是一个哲学家或者至少是一个社会学家。他在舞台上要做的是再现世界、解释世界，从而影响受众，推动改造世界。包括对一个舞台人物分析的时候，要考虑到他的时代背景、阶级出身、社会分层、社会流动等等这些，才能充分诠释好人物。

但中影人老师所作出的阐释和结论都是从经典体验派学院派的角度出发的，也是有一定的理论局限性。

其实，训练有素的肌体对舞台剧的呈现的确具有很重要的意义，但是，个人认为，作为演员最重要的还是天赋，也就对善和美的捕捉和表达，也就是要有一种审美敏感和创作能力。一个演员真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一个不会思考的演员永远不会成为好演员，一个静止的角色也绝不会深入人心，我觉得除了舞台技巧外，最主要的还是演员的内在修养，尤其是思考力。

㈦ 演员情绪感的训练

演员应当如何克服自身的首先是多演出、多见观众，在演出中让演员多熟悉和适应当众表演的特殊环境。当人在自己习惯了的、熟悉的环境之中，例如我们在自己的家里、在自己的亲朋好友或家人中间、在日常工作和生活中时，因为完全适应周围的环境、人和事，就不会产生紧张情绪。这就是俗话所说的“习惯成自然”。所以同样，在表演专业的训练中通过让学生多实践，将剧场由陌生变为熟悉，由不习惯演出变为习惯“当众孤独”。这对于学生尽快成熟极为有益。

出现了错词、漏戏、重要道具带不上场等情况，进行及时的总结和分析，找出每一个演出失误的具体原因并制定出具体地解决方案，及时的调整状态。内心的松弛是演员不断调整的过程，也是演员从稚嫩走向成熟的必经之路。只有对当众表演的环境、气氛习惯了，演员才能建立起对自己表演的信心，这样就能逐渐消除紧张感。因此，多演出，多与观众见面，是训练演员克服紧张的情绪，做到松弛自如地表演的极佳方法。

注意力集中不仅仅是为了解除演员的紧张情绪，也是达到“正确地表演”的必要因素。表演要求“真实”，而“真实”的表演是从人物具体的、细致的行为开始的。在舞台上同对手交流时，首先要做到“真听、真看、真感觉”。这“真”字里面就包含着注意力的高度集中。表演中，演员必须做到这一点方为“正确的表演”。
还要训练演员能去掉肌体多余的紧张，解除肌体僵硬的状况。演员需要进行大量肌肉控制力的训练，以便能够自如地控制和运用肌体各个部分肌肉的活动(包括面部肌肉和五官的活动)进行角色创作。在这一点上我们可以仔细观察一下动物的生活状态，它们是最善于适度地控制运用肌体各个部分肌肉的。例如：当猫卧着休息的时候，它全身肌肉都是完全放松下来的，没有丝毫的紧张；但是当它扑获猎物时，猫的两眼会敏锐地看，鼻孔贴地面仔细地嗅，同时它的脚步却格外轻盈、悄无声息；当猎物出现在眼前时，它的全身立即全部紧张起来，两爪前伸，耸肩塌腰，用尽全部力量，伺机一扑而上，快速将猎物抓住。在这一气呵成的所有动作中，它的身体没有任何部位有多余的用力及紧张。

㈧ 有没有电影演员教演戏的一些教程、方法、技巧……

请问你是想当演员吧,如果是,我可以告诉你,这条路不是很好走,教程网上的是自己演的,你要从自己的身边学起,才能出色,否则,你也是学人家的皮毛,不会有出息.
1当你遇到很好笑的时候要可以控制自己突然不笑,严肃,神圣不可侵犯.
2当你遇到别人尴尬自己也同样尴尬的时候要试着最自然的微笑,或者最自然的没什么大惊小怪,让你感觉你是最真实的流露.
3自己都注意电视上演员的表情是怎样的一个变化,是否瞒得过自己的眼睛,一定时间后你要训练到自己能表演到装疯子马上就有人给你打120来抓你.
4演戏出自平凡,出自生活,出自自己一刹那的眼神,都加注意生活,我相信你能做得很棒.

㈨ 电视剧《特战荣耀》拍摄期间，演员都参加了怎样的训练

一、军事科目培训

演员在开拍之前都进行了统一的训练，有专业特聘的专业人士进行指导，演员也训练数月彩排时拍摄，同时在开拍之后剧组成员也一直在坚持训练，他们主要是针对剧中需要表现出来的军事能力进行训练，其中包括大量体能、持枪、军姿练习，同时拍摄特战荣耀的几名主要演员都是有演绎类似题材影片的经验，这对于他们的拍摄有很大的帮助，并且男主角杨洋是军艺毕业的学生，他多年从军和从事演艺行业的经验对拍摄而言也有很大益处。本片的其余几位演员也是在演艺圈浸淫数年的专业演员，这对本片的质量是一个很好的保证。

目前因为疫情的影响，大家对于电视剧、电影这种娱乐产品的需求还是比较大的。但是也因为疫情的影响，大家对于电影、电视剧质量的要求也是比较高的。但是在剧本质量优秀，演员实力深厚，导演经验丰富的情况下拍摄出来的片子应该是非常优秀的。因此，这部片子如果拍摄没有出现失误或者是重大丑闻，那么火起来可以说是板上钉钉的事情。

㈩ 如何成为一名话剧演员

首先，个人粗鄙地认为，话剧演员（喜剧演员）不同于影视演员需要比较严格的基本功练习，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，也就是创作主体以及呈现手段的本质区别，就戏剧演员而言，对舞台语言、形体的要求，以及包括内心视线、中心任务、具象想象力、感知力、爆发力等等这些内在修养的要求都是比较高的。我的导师曾说过，一个好的演员，好的话剧演员，他一定是一个哲学家或者至少是一个社会学家。他在舞台上要做的是再现世界、解释世界，从而影响受众，推动改造世界。包括对一个舞台人物分析的时候，要考虑到他的时代背景、阶级出身、社会分层、社会流动等等这些，才能充分诠释好人物。但我所作出的阐释和结论都是从经典体验派学院派的角度出发的，也是有一定的理论局限性。其实，训练有素的肌体对舞台剧的呈现的确具有很重要的意义，但是，个人认为，作为演员最重要的还是天赋，也就对善和美的捕捉和表达，也就是要有一种审美敏感和创作能力。一个演员真正能征服人的是其所塑造的舞台角色，而好的舞台角色，需要的是思考，一个不会思考的演员永远不会成为好演员，一个静止的角色也绝不会深入人心，我觉得除了舞台技巧外，最总要的还是演员的内在修养，尤其是思考力。就如刚刚我说过的，演员的伟大不在于怎么去重现，而是去再创造，演员的伟大不在于如何把世界解释的淋漓尽致，而是要去改造世界，是一种发自于并能触动心灵深处的诠释。所以，在一个演员在一定程度上掌握了必要的的声台形表的基本功，以及表演、戏剧、电影理论后，要做的就是对哲学、社会学、历史学的广泛涉猎，培养自己的人文主义素养，也就是对人类社会的关怀。一个演员不仅要不断求美，而且还要求真求善。比如要塑造一个反面人物，你如把他＂演绎＂成一个极坏的角色，这样就是一种＂形而上学＂的塑造，可能你所塑造的人物是＂教科书＂式的，但你是静止地看世界的，也就是你的角色会很平面，很标签。一个再坏的人，在某些方面也是有很好的品质的，可能他忠君爱国、可能他孝顺或者对爱情忠贞不二，抑或非常讲究局气等等等等，就是你要知道他为什么坏，他的坏是一个如何发展变化的过程，他的阶级立场还是家庭环境造成了他在某方面畸形甚至是反社会的性格特征，也就是他是怎么质变的，这些都要弄清楚，起码演员要自己不要乱。然后在不同的发展阶段，他的性格的量变也要做充分分析。这样，你所塑造的人物才是立体的、多面的、运动的、辩证的，这才是活生生的人。