导演科恩兄弟为什么要一起拍电影

1. 兄弟，你在哪里的幕后制作

影片由家喻户晓的科恩兄弟导演，纵观科恩兄弟的影片，纯粹的美国味道是他们习惯的风格，犯罪、贪婪、欺诈是他们感兴趣的话题，而喜剧则是他们擅长的表现手法。
执行制片人艾里克·费尔纳同他的好友蒂姆·贝万成立了一家名为Working Title的电影公司，包括《冰血暴》和1997年的《大人物拉伯斯基》。当然《霹雳高手》也是Working Title与点石、环球公司联合出品的。
在演员方面，科恩兄弟延续了他们的一贯做法：多请新手和与他们合作过的演员。除了乔治·克鲁尼这唯一的一颗大星星以外，像约翰·图尔特罗（《巴顿芬克》）、约翰·古德曼（《巴顿芬克》《大人物拉伯斯基》）以及曾因《钢琴课》夺得奥斯卡奖的霍莉·亨特等都是和科恩兄弟合作过多次的老朋友了。

2. 科恩兄弟的社会评价

科恩兄弟的作品带着魔幻色彩的黑色风格、和与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节，营造了一个独具魅力的个人影像世界，与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。 由于兄弟二人一直是美国独立电影界的风云人物，但在主流电影行业内却很难受到肯定。《老无所依》的出现使他们获得了当年的奥斯卡最佳导演奖，肯定了他们的成功。
科恩兄弟平静的童年生活为他们打开了一扇通向电影世界的大门，他们从小便与电影相伴，这个美丽而又虚幻的世界仿佛他们的玩伴儿一样熟悉，无论是祥和安静的乡村还是黑暗堕落的城市都是他们故事的发生地。科恩兄弟对于故事背景的选择绝不是漫不经心的，恰恰相反，他们每次都经过认真地选择，每个故事也都是在这样一个刻意选好的背景下顺理成章的发生与结束。好莱坞的落魄编剧《巴顿·芬克》，寒冷小镇上的家庭绑架《冰雪暴》，城市流浪汉的意外经历《谋杀绿脚趾》，南方旧日的快乐时光《逃狱三王》，上层社会的爱情故事《难耐的残酷》，每个故事都被限定在特定的区域。
任何一个科恩兄弟的故事都有着十分明确的故事背景，如同“商标”一样，代表了一定区域内的生活方式和文化习俗。“背景对故事的反讽表现在：世界越大，作者的知识便越肤浅,因此他创造时的选择也就越少，其故事也就越发充满陈词滥调。世界越小，作者的知识便越完善，因此其创造时的选择也就越多，结果是一个完全新颖的故事以及对陈词滥调宣战的胜利。”科恩兄弟的作品中有八部影片开始便介绍了故事发生的地点，足见他们二人对于故事发生地点的重视。任何人和事都无法脱离他们存在的环境，强调故事发生的背景更能增加影片的真实性。通过对于地理美学的运用，科恩兄弟向观众逐步展示了一个真实的美国，为观众提供了审视美国社会的独特视角，他们将固定的无法改变的地理因素与可变的甚至是可造的艺术创作相结合，向观众打开了科恩兄弟独有的电影之窗，通过这扇窗，我们看到的是一个神奇而绚丽的艺术世界。

3. 美国电影史上最具破坏性的导演

乔尔·科恩和伊桑·科恩兄弟是美国著名的电影导演、编剧、制片。他们的组合在美国乃至整个世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。哥哥乔尔是导演，弟弟伊桑是制片，两人合作撰写剧本，一起策划、一起写剧本，一起拍片。他们的电影作品独具特色，其情节不落俗套，往往强调命运的某种不确定性。
在这对非主流兄弟导演的作品中，人物、性格、故事，这些好莱坞电影至关重要的元素都失去了原本的意义，而成为科恩兄弟描述环境和历史的砝码。人被环 境、人被社会、人被历史禁锢，人已经不再重要了，在这个黑色而荒谬的世界中，人即使有心也会变得无力。人在社会中挣扎，如同一条岸上的鱼，正在被空气所窒息。科恩兄弟虽然指出了世界的荒谬，描绘了社会的黑暗，但他们仍然对人抱有一份同情和关怀。所以在他们的影片结尾，基本都是胜利、救赎、回归等喜剧样式，在一切努力都没有效力之后，人类不得不向虚幻的宗教神灵祈求平安和幸福，科恩兄弟也向他们处境可悲的同胞们送上安慰的微笑。
代表作品： 《老无所依》、《大地惊雷》、《血迷宫》、《巴顿·芬克》等
主要电影成就：
第80届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剧本奖（老无所依）
1991年戛纳国际电影节最佳导演奖
1996年戛纳国际电影节最佳导演奖
2001年戛纳国际电影节最佳导演奖

4. 电影《影子大亨》

这部电影也叫金钱帝国，是著名导演科恩兄弟的，首先你了解了导演拍戏的风格，排出的电影的类型，那么你就可以揣摩导演的心思了。你就会知道他要表达什么，那么分析这个电影也不难了。
总裁跳楼我想你一定知道原因的，呵呵，那我们就说说诺维尔，首先塑造的他是一个懦弱，贪婪，很老实而不聪明，图享受的人物，那么好了，在他所有希望破灭后，马斯伯动手脚使得股票崩盘，坐享其成最终归没有好结果，他必然走向了前任总裁的道路。
马斯伯是一个自作聪明，却真有点老谋深算感觉的人物，他想利用诺维尔，却不想前任总裁死后还给她插一杠子，最终小聪明没有得逞。
这步电影反应了许多社会现象，导演巧妙的通过这几个人物表达出来，包括私心、傀儡、贪婪、为达目的不择手段、恶有恶报这些观点。
呵呵，其实这部电影有些传奇色彩，其实说像他们的风格，但是也不完全是。看个人爱好了。

科恩兄弟的电影无意不反应复杂情节下的简单剧情，扭曲和黑色的幽默。通过轻松的情节表达出来深刻的造诣。血迷宫抽空看看，老无所依，全是他们最经典的片子

我同楼主一样喜欢电影，喜欢这两个导演和监制。全部手打，很是辛苦，希望回答你能满意。

5. 大地惊雷的幕后揭秘

小说正名
1969年版本的《大地惊雷》对查尔斯·波蒂斯的原著进行了不小的改编，导演把一个通过十四岁的小女孩之眼看到的“追逃”的故事，改编成了传统意义上的西部片—一个酗酒的警长追查一个冷血杀手的故事。当然，在当时的社会环境下，导演亨利·哈撒韦做出这样的改编也无可厚非。只不过这种改编在科恩兄弟看来，并不合适。
据科恩兄弟说，他们的这部《大地惊雷》将更加忠实于原著，整部影片将从马蒂·罗斯的视角展开叙述。站在这个角度上来观察，科恩兄弟的《大地惊雷》并不是一部翻拍片，而是从原著小说改编来的一部新电影。对此，伊桑·科恩说：“这其实是一个视角的问题，也就是一个叙事的角度问题。原著小说，几乎完全就是从马蒂·罗斯，那个十四岁小姑娘的角度展开叙述的。正是因为有这种角度，所以在阅读中我能感到一种非常温情和奇妙的情愫。因为从一个未成年少女的角度来看待这一个既有凶杀又有复仇的故事，显然是非常像有趣的。但是原版电影的改编却让这种独特的角度的优势荡然无存，很显然，电影要比小说无聊得多。由很多从小女孩角度出发而出现的幽默和讽刺因为导演换传了角度而无从表现，很多故事线索也没有办法展开。比如说小说的最后，故事到了25年后，那个时候小女孩已经长成了一个大人，她会回忆起还是孩子时的这段生活。但是按照原版影片这么拍，故事到了警长抓到凶手，就结束了。所以两者之间还是有极大的差距的。在当时的情况下，这一部有约翰·韦恩出现的西部片自然要展示男子汉的魅力，所以，影片与中充斥了太多的暴力和猛男。
正是因为这些原因，科恩兄弟决定要重新拍摄《大地惊雷》。乔尔·科恩说：“我们重新拍摄这部影片，并不意味着原版不够出众。相反，我们都很喜欢原版的《大地惊雷》。虽然影片的一些情节我已经淡忘了，但那是一部标准的西部片。我们拍摄悉的《大地惊雷》将会是一部完全不一样的影片，除了叙事视角改动了之外，我们还会更加忠实于原著的故事情节和意义。毕竟这是一本经典小说—电影本身倒并不如同小说一样经典—我想原汁原味地还原这部小说的精髓。所以这更像是重新诠释，而不是翻拍。”
寻找马蒂·罗斯
既然确定了要以马蒂·罗斯的视角展开影片故事的叙述，那么寻找到年龄合适的小演员便成为了重中之重。虽然好莱坞有不少童星，而且明星的后代也可以在影片中担纲如此重任，但是喜欢不按常理出牌的科恩兄弟还是选择了在茫茫人海中，大海捞针一般地寻找一个新人。为此，科恩兄弟于2009年的12月在德克萨斯州专门设立了一个寻找扮演罗斯演员的网站。
科恩兄弟给小演员的限制比较宽泛，他们要求女演员的年龄是12岁到17岁，要“简单，但是强硬，要像钉子一样强硬。”从网站设立伊始，到影片拍摄开始，科恩兄弟一共收到了15000个试镜申请。最终科恩兄弟从其中挑出来了海莉·斯坦菲尔德扮演罗斯。对于这个新演员，科恩兄弟自信满满。伊桑·科恩说：“我很满意海莉·斯坦菲尔德，她给我的感觉很好。她定过妆之后的气质和外貌很符合我们对罗斯的预设和想象。而且她念台词的味道十足。因为小说的时间背景比较久远，所以其中有很多词汇和用语之类的东西让现代人难以将其流畅地朗读出来。但是，在斯坦菲尔德的嘴巴里，这样的语言似乎都不是什么难点，她就是有这种说台词和表演的能力。”
虽然外界对女主角的人选问题喧嚣至上，但是在处于风暴中心的海莉·斯坦菲尔德看来，扮演罗斯其实是一件简单的事情。她说：“其实我在片场并不需要做太多的事情，而且扮演这个角色并没有花费我太多的精力和时间。我看了看原著小说，觉得罗斯是一个很强悍的女孩，她很有个性和主见。在很多方面，我和她有点相似。在拍摄电影的时候，我只要认真听从伊桑和乔尔的指挥就好了，并没有太多的事情需要我自己去动脑子考虑或者是琢磨。因为他们的想法总是那么独特，而我只要跟着导演和其他的演员去做就好了。”对于选择一个不知名的小家伙做主演，影片的制片人大卫·埃利森说：“科恩兄弟改编的剧本更加忠实于原著，这也就意味着海莉·斯坦菲尔德将会是中心演员。众所周知，科恩兄弟还从来没有在选择演员方面失过手，所以我们可以放心大胆地说，他们之所以选择了海莉·斯坦菲尔德，那是因为她身上的确有与众不同的才华和天赋。罗斯这个角色，也不会成为影片抑或是科恩兄弟的败笔。”
新版演员表示没有压力
即使科恩兄弟曾经不止一次的表示说，1969年版的《大地惊雷》没有原著小说那么经典，但是这部电影还是传统西部片中的杰出的作品。不仅如此，原版影片还帮助传奇的约翰·韦恩在62岁高龄拿到了奥斯卡的最佳男主角奖。这对于在新版本中扮演同样人物的杰夫·布里吉斯会不会造成压力呢？
“不会”，刚刚凭借着《疯狂的心》拿到奥斯卡的布里吉斯斩钉截铁地说：“老版本的影片和韦恩的表演根本不会对我造成什么压力，因为这是两部完全不同的影片。换句话说，科恩兄弟是在按照原著小说的情节和自己的理解拍摄电影，而不是翻拍那部1970年代的西部片。科恩兄弟的影片有着极强的个性，因为他们保留了小说中的旁白和对白的语言。拍摄影片的时候，我真的觉得自己回到了1890年前后，因为剧本中的台词都是那种古老的英语，有很多词汇和用法都是存在于小说和学术性书籍中的东西，这种词汇成为了语言上的障碍。”在原版的影片中，有一个经典的情节，那就是韦恩扮演的警长骑在马上，把缰绳咬在嘴中，手拿双枪，制服切尼的情节。在科恩版本的《大地惊雷》中，他们保留了这个标志性的情节。布里吉斯说：“拍这个镜头可不简单，为了避免受伤，我们做了很多彩排工作。一开始兄弟俩让我坐在一个凳子上，尝试着模拟骑在马上的感觉。随后，他们让我上了机器马，模拟镜头的拍摄。最后，才让我骑上真马，嘴里咬着缰绳，开枪射击切尼的。”
同样没有感到压力的还有扮演德州骑警拉博夫的马特·达蒙，他说：“这是一本奇妙的小说，科恩兄弟写出了一个奇妙的剧本。以前我就期待着能和科恩兄弟合作，现在终于有了这个机会。这部影片和1969年的原版相比，是两部完全不同的影片。原版是一部典型的西部片，而科恩兄弟的这版，你也知道，是科恩兄弟的影片。我很喜欢这个剧本，尤其是科恩兄弟在其中保留的那些上个世纪的英语，其次是他们在两个小时中展示出的讲述故事、表达主题的能力。虽然我只是一个配角，但还是在拍摄影片的过程中感受到了科恩兄弟的与众不同的拍摄电影的技巧和习惯。”

6. 科恩兄弟的从业经历

毕业后，乔尔一直在担任制片人助理的工作，之后又做了电影剪辑。这些经历为他的电影运作积累了一定经验。
1984年，科恩兄弟花了80万美元2个月时间就完成了影片《血迷宫》。影片十分黑色，有许多评论人认为是希区柯克的复活，实际上是科恩兄弟自己的风格——特别而神秘的类型电影；复杂情节下的简单剧情；扭曲和黑色的幽默；对于气氛的出色把握。影片获得第一届圣丹斯电影节最佳影片，成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。理所当然的，这部电影也获得了独立精神奖。而影片这些内容和形式上的基本特征，甚至影响了以后很多的美国影片，尤其是90年以后出现的大量独立制片作品，而在大约十年后成为一种潮流。
《血迷宫》的成功，当时只是表现在影片成本与票房的比例上，至于影片所产生的难以估量的重大影响，还要再等上几年才能显露出来。所以，接下来的两年中，兄弟两个只完成了一部《捉虫杀人事件》的剧本，并没有马上开始下一部影片的制作。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他们的新作《抚养亚利桑纳》——这部电影是他们相对主流的一部作品。1990年他们又推出《米勒的十字路口》。三年一部作品，似乎难以满足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人无法忘掉两个人展现出的惊人才华。在传统影片题材范围内，讲述一个并不十分特别的故事，风格化的手法，阴暗的黑色调子，让你在明白故事之后，又恍惚于迷离的手法。这一切，都使得所有看过这一对兄弟影片的观众和影评人，难以忘掉他们平和的怪异、温柔的夸张和彬彬有礼的黑色幽默。
1991年的《巴顿芬克》，是科恩兄弟正式走上国际影坛的扬威之作。此前的三部影片，都仅仅是在想象与现实的疆界上逡巡，而从这部影片开始，科恩兄弟步入了二者之间广阔的灰色地带。即使《巴顿芬克》不是自传，也无疑是来自科恩兄弟现实中的经历，尤其是其中对于好莱坞大制片商的讽刺性描绘，则肯定是自《血迷宫》成名之后兄弟两个最大的感受体现。在《巴顿芬克》一片中，不多的人物和场景都是提炼自生活，经过夸张处理，明显带有魔幻色彩和超现实主义风格，是西方文化自卡夫卡以来的现代派思潮在90年代电影领域的体现，形成科恩兄弟影片最大的特色。
影片还在戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，科恩兄弟从此跻身世界级大师名导行列。同时，这一对编、制、导全面合作的兄弟组合，更以其近乎传奇的合作方式，为他们的成功增添了一份神秘色彩。
又是两年多，科恩兄弟在《巴顿芬克》辉煌的成功之后，创作了一部近代都市童话轻喜剧，《金钱帝国》。这部闪亮着银灰色质感的影片制作非常精美细致，显然是《巴顿芬克》的成功给兄弟两个带来了足够的制作资金。不过，影片由于过于精致、过分注重故事的流畅和传奇色彩，反而使这对习惯特立独行和微妙想象力的兄弟难以尽展才华，令人多少有些失望。
在接下来的1996年，又是两年以后，科恩兄弟又以一部恢复旧有风格之作《冰血暴》博得一片喝彩。略显黑色的荒诞情节，接近现实主义的表现手法，让这部影片带着难以描绘的特异风格。影片是近年来科恩兄弟最得主流认可的影片，不仅商业上更加成功，而且获得了多项大奖，包括英国电影和电视艺术学院奖、戛纳的最佳导演奖、奥斯卡的最佳原创剧本奖。同样，在这次戛纳颁奖礼中，乔尔妻子弗朗西斯也获得了最佳女演员奖。
1998年，科恩兄弟的《谋杀绿脚趾》问世，影片仍旧有着一贯的，混含着黑色、喜剧、神秘、甚至是略带矫揉装饰的风格。男主角“督爷”杰夫·布里吉斯本来只是为了一条喜欢的地毯才向大富豪索赔的，但最后居然卷进一个神秘复杂的绑架故事。有点象是喜剧风格的卡夫卡或格里耶的小说。而片中大量关于美国政治历史的暗示、隐喻、嘲讽，则更加晦涩。虽然当时只获得了不温不火的评价和一般的利润，但后来却被认为是一部绝对经典的作品。
2000年，《逃狱三王》由原本的一个逃狱喜剧，改动为一个奥德赛式的关于美国历史和信仰的神秘剧。和科恩兄弟的上一部影片《谋杀绿脚趾》一样，影片对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点上，影片被称为一部史诗当之无愧。而这部电影优秀的音乐更加为人称道，甚至影响了一代美国民谣歌手——这部电影也让乔治克鲁尼的喜剧天赋得到发挥。
2001年，科恩兄弟将英国黑色惊悚小说《缺席的人》搬上银幕。电影完全黑白拍摄，给人以压迫和紧张感，也十分的非主流。
2003年，科恩兄弟拍摄了一部他们最为商业的片子《难耐的残酷》，惹得评论界很是恼火。这基本上是一部屎蛋喜剧，有些人喜欢，有些人失望。影片收益基本和成本持平，对于一部好莱坞商业片这已经不错了。
2004年他们重拍了经典老片《师奶杀手》。这让他们获得了他们这辈子收到的最冷淡的评论，没人说他们好，也没人说不好——总之翻拍经典确实限制了兄弟的想象力。
2008年，科恩兄弟的《老无所依》惊艳奥斯卡。他们继续以往的黑色风格，渗透对美国社会的隐晦思索，将科马克·麦卡锡的这部小说内容发挥的淋漓尽致，一举囊括第80届奥斯卡金像奖四项大奖，包括最佳影片、最佳男配角、最佳改编剧本，当然还有最佳导演，继1961年杰洛米·罗宾斯和罗伯特·维斯的《西区故事》以来第二次有两个导演同时获奖。
2008年，伊桑还尝试了舞台剧，创作了《将近夜晚（Almost an evening）》，获得好评。 9月，他们与布拉德·皮特和乔治·克鲁尼合作的喜剧《阅后即焚》上映。
2009年10月，编导作品《严肃的男人》上映，此片以科恩兄弟犹太人明尼苏达州圣路易斯公园犹太郊区的童年为基础，被提名第82届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳原创剧本。
2010年，小说改编作品《大地惊雷》上映，被提名包括最佳影片奖十项第83届奥斯卡金像奖。
2013年，根据DavevanRonk生平改编作品《醉乡民谣》于戛纳电影节首映，赢得第66届戛纳电影节评审团大奖，也入围第86届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳音响效果。
2015年，伊桑·科恩和乔尔·科恩担任第68届戛纳国际电影节评委会主席。这也是戛纳历史上第一次由两人同时担任一届电影节的评委会主席。
2016年2月11日，他们作为嘉宾出席了第66届柏林国际电影节，作品《凯撒万岁》作为开幕片亮相 。2月28日，与马特·查曼合作编剧的作品《间谍之桥》，获第88届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。

7. 科恩导演的电影有哪些

科恩兄弟

2007年《老无所依》（No Country for Old Men）
2006年《巴黎我爱你》（Paris, je t'aime）-segment "Tuileries"
2004年《师奶杀手》（The Ladykillers）
2003年《真情假爱》（Intolerable Cruelty）
2003年《圣诞坏公公》（Bad Santa），乔尔·科恩制片
2001年《缺席的人》（The Man Who Wasn't There）
2000年《逃狱三王》（Brother, Where Art Thou?）
1998年《大保龄离奇绑架》或《谋杀绿脚趾》（The Big Lebowski）
1996年《冰血暴》或《雪花膏离奇命案》（Fargo）
1994年《金钱帝国》或《影子大亨》（The Hudsucker Proxy）
1991年《巴顿芬克》（Barton Fink）
1990年《米勒的十字路口》（Miller's Crossing）
1987年《抚养亚力桑那》（Raising Arizona）
1984年《血迷宫》（Blood Simple）

8. 如何评价科恩兄弟的电影

科恩兄弟的电影有着与好莱坞主流电影的表达方式风格迥异，黑色的风格给观众打开了新世界的大门，而兄弟俩的故事都有着十分明确的故事背景。

故事中男主角的职业是大学的物理老师，在电影中，他不停给他的学生讲授关于薛定谔的猫的相关内容。而与薛定谔的猫相关的不确定性，正是整部片子的主题。

一如既往的人生黑色喜剧，一切都很重要，一切都不重要，一个将死不死的男人，又有谁来关心他。

总结

明确的背景故事，幽默诙谐的叙事方法，他们这种独特的方式成了他们独有的商标。

9. 关于肯恩兄弟的资料及电影

中文名：乔尔-科恩、乔伊·柯恩、乔·科恩、约尔·科恩 英文名：Joel Coen 出生地：美国明尼苏达州明尼阿波利斯市 生日：1954年11月29日 星座： 射手座 生平： 乔尔·科恩与其弟伊桑·科恩的“科恩兄弟”组合在美国甚至世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。从演职员名单中，非常明确哥哥乔尔是导演，弟弟伊桑是制片，两人合作撰写剧本。但现实工作中却没有这样明确的区分，兄弟俩总是一起策划、一起写剧本，一起去看电影，片场上经常看到他们窃窃私语，交换着只有他们才懂的意见，甚至在生活中他们都共同抚养一个他们收养的孩子。 出生在1954年的乔尔·科恩是哥哥，三年后出生的伊桑·科恩是弟弟，他们共同生活在美国中西部的明尼苏达州，这也是科恩兄弟到念大学时才离开的家乡。乔尔·科恩在著名的纽约大学攻读电影，而伊桑·科恩则是在德州大学简短的中转以后才从普林斯顿毕业的。 1984年，科恩兄弟花了80万美元和两个月时间就完成了影片《血迷宫》。该片在当年纽约电影节和法国多韦尔电影节上引起轰动。被美国电影界称为“新世纪的电影神童”。这部黑色犯罪影片被很多人看作是希区柯克式的悬念作品，但影片呈现出的一些特征又把它和希区柯克作品截然分开。虽然希区柯克作品中的警察大都愚蠢，而这部犯罪影片里干脆就没有一个警察形象出现，其残忍黑色的程度也比希区柯克更强烈。和希区柯克大多相对工整的用镜相比，片中镜头出现的一些独特的视点和镜头方式，也更为开放更为诡异，从形式上表明了它的80年代身份。影片获得第一届桑丹斯电影节最佳影片，成为独立制片史上的一部具有里程碑意义的影片。而影片这些内容和形式上的基本特征，甚至影响了以后很多的美国影片，尤其是1990年以后出现的大量独立制片作品，而在大约十年后成为一种潮流。 《血迷宫》的成功，当时只是表现在影片成本与票房的比例上，至于影片所产生的难以估量的重大影响，还要再等上几年才能显露出来。直到1987年，科恩兄弟才再度推出他们的新作《抚养亚利桑纳》，三年后的1990年又推出《米勒十字路口》。三年一部作品，似乎难以满足不耐久候的影迷，但每一部作品的推出，都令所有人无法忘掉两个人展现出的惊人才华。在传统影片题材范围内，讲述一个并不十分特别的故事，风格化的手法，阴暗的黑色调子，让你在明白故事之后，又恍惚于迷离的手法。这一切，都使得所有看过这一对兄弟影片的观众和影评人，难以忘掉他们平和的怪异、温柔的夸张和彬彬有礼的黑色幽默。 1991年的《巴顿·芬克》，是科恩兄弟正式走上国际影坛的扬威之作。此前的三部影片，都仅仅是在想像与现实的疆界上逡巡，而从这部影片开始，科恩兄弟步入了二者之间广阔的灰色地带。这部影片给科恩兄弟带来了各种各样的盛誉，影片还在戛纳国际电影节上获得金棕榈大奖，他们从此跻身世界级大师名导行列。 接下来，1996年的《冰血暴》获第49届戛纳电影节最佳导演奖，2001年的《缺席的人》获第54届戛纳电影节最佳导演奖。 2003年科恩兄弟推出《难耐的残酷》，2004年是大明星汤姆·汉克斯主演的黑色喜剧《师奶杀手》，2006年两人又参与了20位名导演合拍的《巴黎我爱你》。2007年的新作《老无所依》在戛纳电影节上虽然没有收获大奖，却赢得傲人口碑，甚至北美影片人也对此片大加赞赏，誉为“科恩兄弟的巅峰之作”。这一对编、制、导全面合作的兄弟组合，更以其近乎传奇的合作方式，为他们的成功增添了一份神秘色彩。 中文名：伊桑·科恩、伊桑·柯恩 英文名：Ethan Coen 生日：1957年9月21日 出生地：美国美国明尼苏达州明尼阿波利斯市 星座： 处女座 乔尔·科恩与其弟伊桑·科恩的“科恩兄弟”组合在美国甚至世界独立影坛都几乎是无往不利的金字招牌，也是所有演员期望与之合作的对象之一。从演职员名单中，非常明确哥哥乔尔是导演，弟弟伊桑是制片，两人合作撰写剧本。但现实工作中却没有这样明确的区分，兄弟俩总是一起策划、一起写剧本，一起去看电影，片场上经常看到他们窃窃私语，交换着只有他们才懂的意见，甚至在生活中他们都共同抚养一个他们收养的孩子。