落魄导演的日本电影

㈠ 电影《人潮汹涌》有哪些演员参演这部作品讲述得是什么

《人潮汹涌》是由执导过《无名之辈》的导演饶晓志，根据2012年日本电影《盗钥匙的方法》改编的一部即将在明年大年初一作为贺岁档上映的影片，刘德华参与监制，并且和肖央、万茜共同主演。这是一部传递黑色幽默的喜剧悬疑片。看预告中，影片讲述了陈小萌（肖央饰演）是一个无名跑龙套，想当演员，连群演都演不好，跑了多年龙套还是不能出人头地，生活上贫困，失意且颓废，在自己住的地方上吊自杀结束这潦倒的一生，无奈自杀都不成功。去澡堂洗澡踩到肥皂滑倒，和同在澡堂的冷血杀手周全（刘德华饰演），两个本不会有交集的人，意外地交换各自的身份，开始了新的身份生活，从此生活变化巨大，发生了一系列搞笑荒诞的事情。而万茜饰演的角色预告中还不知道，但看着装打扮以及和刘德华的搭配，应该会有惊喜，可以期待一下！整体还是挺期待这种角色差距大的电影的，加上主演的演员也是很有实力的，明年的大年初一可以去影院看一看。

图片来源：图一豆瓣 图二网络 图三万茜个人微博

㈡ 日本电影推荐100部

1．【七武士 】 (1954)

导演： 黑泽明

主演： 三船敏郎 志村乔

类型： 动作 / 剧情

黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，描写日本战国时代，贫穷百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。

2.【千与千寻】（2001）

导演： 宫崎骏

主演： 柊瑠美 入野自由

类型： 动画 / 冒险 / 家庭

少女千寻跟随父母搬往新家，途中误入另一个世界。双亲因为贪吃美食而变成了猪。千寻在少年白的帮助下经历各种考验，救出父母。

3. 【东京物语 】 (1953)

导演： 小津安二郎

主演： 原节子 杉村春子

类型： 剧情

《东京物语》是集中体现小津风格的杰作，影片讲述了一个如生活本身一般简单而普遍的故事，每一个画面每一句台词都可咀嚼出滋味。

4.【龙猫】 (1988)

导演： 宫崎骏

主演： 日高法子 坂本千夏

类型： 动画/ 冒险/ 家庭

小学生小月和四岁的妹妹小梅，在妈妈住院期间，跟着爸爸搬到郊外的一间被人戏称为「鬼屋」的旧屋里住，在那里他们发现了龙猫。

5.【切腹 】 (1962)

导演： 小林正树

主演： 仲代达矢 三国连太郎

类型： 剧情

影片根据泷口康彦的小说《异闻浪人记》改编，围绕展现武士道精神的终极形式——切腹展开了一个别开生面的故事。

6. 【浮云】(1955)

导演： 成濑巳喜男

主演： 高峰秀子 森雅之

类型： 爱情/ 剧情

幸田幸子在越南认识了有妇之夫富冈兼吾继而相恋。两人回国后，继续偷偷摸摸来往。由于兼吾不肯与妻子离婚,两人分手。离开兼吾..

7. 【天空之城】 (1986)

导演： 宫崎骏

主演： 田中真弓 横泽启子

类型： 奇幻/ 冒险/ 动画

拉比达是一座飘在空中的岛，一个以科学力量支配一切的古老帝国。在古老传说中，拉比达已无人居住，蕴藏着无限财富。

8. 【女人步上楼梯时 】 (1960)

导演： 成濑巳喜男

主演： 高峰秀子 森雅之

类型： 剧情

成濑元素再次出现：银座酒吧世界。一个开酒吧和寡妇从男人们和她贪婪的家庭身上除了感受到剥削之外一无所获。为了忠于她死去的..

9. 【情书 】 (1995)

导演： 岩井俊二

主演： 中山美穗 丰川悦司

类型： 剧情/ 爱情

一封寄往天国的情书，开启了两段刻骨铭心的爱情……

10.【 幽灵公主 】 (1997)

导演： 宫崎骏

主演： 松田洋治 石田百合子

类型： 动画/ 奇幻/ 冒险

《幽灵公主》主题是人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

11. 【令人讨厌的松子的一生】 (2006)

导演： 中岛哲也

主演： 中谷美纪 瑛太

类型： 爱情/ 喜剧/ 音乐

悲剧性、戏剧性、寓言性和实在性多种元素，在中岛哲也的影像世界中融为一体，这是一个名叫松子的女人看似不幸的幸福故事。

12. 【罗生门 】 (1950)

导演： 黑泽明

主演： 三船敏郎 京町子

类型： 惊悚/ 剧情/ 悬疑

影片讲述了一件发生于竹林中发凶杀案，涉及盗贼、武士及妻子三人，武士被杀，妻子被强奸。由这三人的对话而正式展开。

13.【 影武者】 (1980)

导演： 黑泽明

主演： 仲代达矢 山崎努

类型： 剧情/ 战争/ 历史

本片讲述了日本战国时代发生的惊心动魄的战斗故事，各种矛盾烘托出了“影子武士”的伟岸形象，仿佛一部悲壮的史诗。

14. 【忠犬八公物语 】(1987)

㈢ 一个日本电影，分为三个片段，最后一段讲的是一个不得志的临时演员，潜入导演家潜入导演家里把他老婆吊在

《三更2》
三更2》，秉承《三更》传统，分为三个独立单元的故事。《饺子》是其中一个单元的故事，除此之外，尚有另外两部亚洲制作，包括由一向以血腥奇特风格见称的三池崇史导演执导的《盒葬》 (Box)，以及由凭《老男孩》扬威2004年年戛纳影展的朴赞旭执导的韩国代表作《割爱》 (Cut) 。
故事一
饺子：为了留住青春，女人不惜代价，拉皮、做脸、抽脂、瘦身，吃尽苦头。无法面对年华渐逝的过气女星艾菁菁(杨千嬅 饰)，千辛万苦找到了老妖一般青春永驻的媚姨(白灵 饰)，高价向她求来神秘的鲜嫩饺子，为的不止是自己的容貌，而是要挽回一生最大的保障—留住富豪丈夫…… 三更2 海报
故事二
割爱：名成利就的电影导演刘吉户 (李秉宪 饰)有一天回家，惊觉自己被迫参演一出没有事先彩排的凶杀片，“女主角”是遭挟持的爱妻，她被几十条细线拉扯着如同傀儡一般；“导演”则是神经兮兮的绑匪，令人毛骨悚然的“剧本”竟是一个问答游戏，答错问题，“导演”叫“CUT”；妻子立即被割去手指！再错一题，割下的手指丢进果汁机立刻搅成血肉模糊……
故事三
盒葬：幽暗中，有个女人在狭隘的箱子里痛苦的蠕动着，箱子外传来铲子挖动地面的声音，接着只听见女人恐惧的尖叫声划过黑暗，空旷的雪地上有个男人正急着掩埋什么……
你说的是第二个故事，（可能顺序有误啊）李秉宪主演

㈣ 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景

日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法

与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利

在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

㈤ 日本电影

日本：《坏孩子的天空》导演：北野武
《青春残酷物语》导演：大岛渚
《五个扑水少年》矢口史靖
中国：《阳光灿烂的日子》导演：姜文
《牯岭街少年杀人事件》导演：杨昌德
《过年回家》导演：张元
《香港制造》导演：陈果
《青少年哪吒》蔡明亮
《十七岁的单车》王小帅
《不夜城》李志毅
韩国：《朋友》导演：郭敬则
《马粥街残酷史》导演我忘了，对不起。

㈥ 春节档喜剧片《这个杀手不太冷静》拍得怎么样

首先缺点：️舞台剧改编味道太浓了，而且整部电影就那么几个场景，太过于简陋。这么说吧，整部电影就在一个上个世纪欧美风格的拍摄基地里拍的，而且这个基地就只有那么一条街。周围全是绿幕合成的海。像个电影版的情景喜剧一样。一整个电影都没出那条街。️架空的背景，中国人的脸孔身边全是美国式的生活场景和方式，比如里边的酒吧，早餐的薯条，结婚的场景等等。还有所有人的名字，全是外国名字。让人太没有代入感了，缺乏真实性。️突入的歌舞，模仿美国老歌舞片子的痕迹太重。而且好像也没啥必要。️马丽的外形太没有说服力了，作为正反派都喜欢抢着要的人，除了主角，作为反派我根本想不出抢马丽的理由。更何况，反派有两个人抢马丽还是个挺重要的剧情推动点。️黄才伦，反派1的演技，太尬了。️剧情。这样服化道简陋，一看就是小成本电影的重点应该就是剧情了，可他的剧情太简单，太弱智了，为防止剧透我就不说了。等影院下线大家在网上看看就明白了。简直像一个讲个小孩听的西方童话故事。

优点：魏翔。如果没有魏翔，整部电影还不如李茂换太子。我看的时候，电影只要有一格画面没有魏翔，我就觉得难受，他一出来，我就觉得舒服，就这种感觉。笑点基本集中在魏翔身上。演技绝对可以，整部电影他自己撑起来了。

㈦ 关于日本电影《乱》

电影《乱》片名：乱 导演：黑泽明 Akira Kurosawa 编剧：黑泽明 Akira Kurosawa ..... (screenplay) and 威廉·莎士比亚 William Shakespeare ..... play King Lear 小国英雄 Hideo Oguni ..... (screenplay) and Masato Ide ..... (screenplay) 主演：Yoshiko Miyazaki ..... Lady Sué 根津甚八 Jinpachi Nezu ..... Jiro Masatora Ichimonji 寺尾聪 Akira Terao ..... Taro Takatora Ichimonji 井川比佐志 Hisashi Igawa ..... Shuri Kurogane 野村万斋 Mansai Nomura ..... Tsurumaru (as Takeshi Nomura) 仲代达矢 Tatsuya Nakadai ..... Lord Hidetora Ichimonji Tetsuo Yamashita 隆大介 Daisuke Ryu ..... Saburo Naotora Ichimonji 原田美枝子 Harada Mieko ..... Lady Kaede Sakae Kimura Masayuki Yui ..... Tango Hirayama 加藤武 Takeshi Kato ..... Koyata Hatakeyama 类型：动作 / 剧情 更多外文片名：Ran/Chaos 片长：160 min 国家/地区：法国 / 日本 对白语言：日语 上映日期：1985年6月1日 日本 剧情梗概：一文字秀虎是日本战国时代崛起的海野平原的一个小国诸侯，以杀人手段残忍著称，被征服者往往全家被杀，女人被赏赐给部属。在他70岁的时候，他准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。按照他的设想，长子驻守副城，次子驻守第二城，三子直虎驻守第三城，并嘱咐他们要休戚与共。三子坚决反对，他知道，暴戾成性的父亲已经埋下了仇恨的种子，他的哥哥们早已觊觎父亲的位置欲取而代之，一旦他们有了权力，等待他们的将是无休止的争斗，因为父亲早已树立了背信弃义的榜样，父亲的设计只能是奢望和幻想。 中文名: 乱 英文名: Ran IMDb: 8.3/10 (28,796 votes) 资源格式: HD DVDRip 版本: 720p 发行日期: 1985年6月1日 导演: 黑泽明 Akira Kurosawa 演员: 仲代达矢 Tatsuya Nakadai 寺尾聪 Akira Terao 根津甚八 Jinpachi Nezu 隆大介 Daisuke Ryu 原田美枝子 Mieko Harada 宫崎美子 Yoshiko Miyazaki 地区: 日本 语言: 日语 简介: 《乱》取材于日本战国时代武将毛利元就的故事，并将莎士比亚名作《李尔王》的情节融合进去，构成了一文字家族的故事。它力图从天的观点来看待人世的"业"(佛家语)，揭示人生的真谛，从而体现创作者对人生和世界的基本看法。 本片是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一，耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成。黑泽明自誉其为生平代表作品。他曾决心要拍摄一部"全电影"，《乱》便是这样的一部作品。这就是说在故事的发展过程中，有些镜头可以借台词的说明加以省略，但是黑泽明都用镜头来表现，甚至连调动军队的大场面也不惜耗费巨资拍摄，所以影片的场面非常壮观。 黑泽明将莎士比亚的名著用日本古代人物加以移植诠释并搬上银幕始于1957年的《蜘蛛巢城》，国际影坛给予黑泽明"促进东西方传统文化交流第一人"的高度评价。 [关于剧情] 故事描述了日本战国时期，一个虚构的一文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。 一文字家族的创始人秀虎通过连年争战而雄霸一方，势力如日中天。垂垂老矣的秀虎担心天不假年，决心提前把一文字家族的领地平分给三个儿子。长子太郎和次子次郎对此欣然接受，幼子三郎却表示激烈反对。秀虎一怒之下赶走了三郎，家业全部被太郎和次郎瓜分。 秀虎带着侍妾和亲兵过起了老太爷的日子，自以为从此可以安享晚年，孰料灾难却接踵而至。先是太郎对父亲心怀忌惮，以种种借口轻慢、排挤秀虎。秀虎只好又搬到次郎的城堡居住。谁知次郎竟与太郎勾结，集结重兵对亲生父亲发动突然袭击。秀虎的妻妾亲随全部被杀，自己被儿子们驱赶到原野里流浪，身边只有一个平时扮演小丑的伶人陪伴。 一下子从权势顶峰坠落到深渊的秀虎，经受不住打击而神经失常了。他踯躅在旷野里，向天地倾诉着愤怒和悔恨。与此同时，一场新的骨肉相残正在他的两个儿子间展开。次郎不甘位居太郎之下，放冷枪打死了兄长。太郎的夫人枫君，原是某诸候之女，后来家族被秀虎消灭，被迫嫁给太郎。太郎死后，决意报复的枫君利用次郎贪权好色的弱点，挑唆他杀死原配妻子，致使次郎与家将离心。一文字家庭的基业摇摇欲坠。 三郎离开一文字家后，邻近的诸候藤卷赞赏他的见识和勇气，聘他为婿。三郎听闻父亲的遭遇后，立即率大军前来，要求把父亲接走奉养。次郎的军队稍做抵抗即溃，几乎全军覆没，无奈之下只好答应三郎的要求。秀虎终于和真正爱着自己的儿子见面了，大喜之下，他的精神也恢复了正常。然而，就在父子同归的路上，三郎被次郎预先埋伏的火枪手射中，死在父亲怀里。秀虎悲痛过度，也跟随儿子而去。 藤卷的军队向潮水一样涌向次郎的城堡，一文字家庭的基业彻底覆灭了。如血的残阳里，一个盲乐师的身影孤独地站在城堡的废墟上。人与人之间自相残杀的悲剧，还要上演多少次呢…… [关于评论] 黑泽明是日本最为西化的一位导演，这不仅体现在其电影作品先进的拍摄手法，更体现在他创作电影时的素材来源，莎士比亚、高尔基等世界文豪的作品多次被黑泽明以日本民族的文化方式搬上荧幕。《乱》的剧情大部分改编自莎翁名剧《李尔王》和《麦克白》，黑泽明这次吸取了之前同样是改编自《麦克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教训，《乱》在秉承莎剧一贯思想精神的同时，始终不忘坚持日本民族精神固有的魂。基于这一点，我们便看到了日本战国时期一代霸主毛利元就的事迹与《李尔王》剧情的完美结合，目睹了一出父子兄弟相残、家族毁灭的悲剧，体会到了权力欲望中展现的人性"恶"的惊心动魄。 将莎剧搬上荧幕，面临的最大的难题便是如何自在影片中合适的保留舞台剧的风格。幸运的是黑泽明凭借高超的电影技巧出色的解决了这一难题，为了最大限度的保留舞台剧的风格与魅力，影片的场景大部分采用中景和远景拍摄，很少给演员长时间的特写镜头，尤其是秀虎这个老人的特写镜头更是少之又少，在他最落魄的时候，我多想镜头能够推进一下，让我仔细看一看他那张绝望悲痛的面孔，但影片的镜头却始终和秀虎保持一定的距离，起初我不太理解这样做是为了什么，后来才逐渐明白了黑泽明的良苦用心。 除此以外，影片还将东方美术绘画中的"留白"技巧运用于影片的拍摄中。"留白"是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。黑泽明在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白，人物则被置于画面中狭小的空间内，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比。这构图方式既能够奠定影片的史诗风格，又能够制造舞台剧的效果，实是一举两得之功效。就这样，现代电影技术与传统舞台剧的魅力在黑泽明的手里神奇的融合在了一起。 莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示，脱胎于莎剧经典的《乱》在这方面自然也是毫不逊色。事实上，黑泽明的影片一直体现着他深切的人文关怀情素，影片大多具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理，《罗生门》、《七武士》、《梦》无一不是振聋发聩的"人性巨作"。《乱》由于改编自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文关怀方面更是显得得心应手、游刃有余。 黑格尔曾经说过，恶是历史前进的原动力。这句话用在《乱》的剧情上可谓是真真切切的至理名言。影片的剧情由秀虎的两个儿子大郎和次郎为争夺王位而引发的斗争展开，人性中的恶或者具体说是权力的欲望一直推动着剧情的发展。如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的"全恶"，那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底，而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了，与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥，末夫人和三郎组成的善的阵营。平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的"全善"。 影片的结局保留了莎士比亚悲剧的一贯特征，罪恶的人，善良的人，该死的人，不该死的人都死去了，只把无尽的思考和感叹留给了观众。而我们就像影片中的秀虎一样，用自己深邃的双眼，看清了这个世界的善与恶， 看透了人性中的一切。 黑泽明是一位运用颜色的大师，这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪，《罗生门》、《七武士》中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化，其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜。终于，到了彩色时代，黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能，对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步。在这方面，1990年拍摄的《梦》可谓达到了登峰造极的程度，片中所讲述的八个梦，色彩或鲜艳的五彩斑斓，或黑暗的让人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油画。 《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，但色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色……这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性，又增强了影片的视觉效果，再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵……多种颜色的灵活运用，造就了影片强烈的视觉效果，使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷，史诗气质尽览无遗。 对于各种颜色高水准的运用，使得影片的镜头写意性质大大提高。许多的画面就像一幅幅艺术大师们的油墨重彩的作品那样震撼人心，关于这一点有两个镜头给我留下了极深的印象。其一是秀虎遭到两个儿子的围攻，在一群红色、黄色士兵的包围下，秀虎缓缓的走出了城门，身后是熊熊燃烧的城楼，这时作为背景的天空一片灰白，狂风大作，悲痛欲绝的秀虎尽管有些站立不安但却依旧坚强的走了出去，他那深邃的双眼似乎也已经将人世的善恶看的一清二楚。其二是影片的结尾部分，在一片昏黄色的背景下，盲眼的旧城主遗孤鹤丸孤独地伫立在城头，手中的佛像忽然滑落到城墙下，此时观众强烈感受到的是刻骨的未知与凄凉，等待后人的将是命运的深渊和宿命的轮回，在历史的长河中，这样的悲剧将会继续下去。 由此，我们可以毫不夸张的这样评价《乱》：黑泽明立足于日本传统文化和莎翁戏剧内在思想，用恢宏的史诗气势拍出了一部真正伟大的黑泽明作品。 ------------------------------------------------------------------------------- 影片的题材取自日本战国时代的一段著名寓言故事，主要结构则来自于莎士比亚的名剧《李尔王》。 秀虎曾经是战胜过无数强敌的一方霸主，在感觉自己年老之时便将王位传给了三个儿子中的老大太郎。在退位之后，秀虎逐渐吃惊地发现，自己从前的那份刚强自信，在亲生儿子眼中其实一无所值，因而对自己的存在感到无望，甚至面临了人格崩溃的危机。同时儿子们对他态度的极大转变以及他们之间的自相残杀也使他十分心寒，在一片表露无疑的凄凉晚景中，秀虎开始对自己所做过的、所毁灭的一切开始了深刻的反省。 【点评】 本片战争埸面气势磅礴，非常具有震撼力。而片中人物衣饰也极为精致考究，相当值得仔细观赏。本片既是一代电影大师黑泽明的重要代表作，也是日本电影史上一部震惊国际影坛的伟大作品。黑泽明炉火纯青的创作光华，与莎翁脍炙人口的剧情，营造出本片不可思议的感动力，经典魅力，不容错过！ 【获奖记录】 1986年获奥斯卡最佳服装设计奖，并提名最佳导演、最佳摄影、最佳艺术指导-布景。 1986年提名金球奖最佳外语片。 1987年获得英国学院奖最佳外语片、最佳化装奖，并提名最佳编剧(改编)、最佳摄影、最佳服装、最佳艺术指导。 1986年获美国影评人协会奖最佳电影、最佳摄影奖。 1986年获得纽约影评人协会奖最佳外语片 1986年获得落杉矶影评人协会奖最佳音乐、最佳外语片。 1985年获得美国国家评论协会奖最佳导演、最佳外语片。 1986年获得法国恺撒奖提名最佳海报、最佳外语片 慢慢看吧

㈧ 日本有哪些著名的电影导演

1，黑泽明

黑泽明，1910年生于日本东京都荏原郡大井町1150番地。日本电影导演、编剧、制片人。1936年，创作首篇剧本《达摩寺里的德国人》，由此进入了电影圈。1941年，在拍摄完剧情片《马》之后，黑泽明开始专注于电影剧本创作。

2，北野武

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。1973年，北野武与兼子二郎组成相声搭档Two Beats。1975年，作为漫才演员初登小荧幕。

3，三池崇史

三池崇史（Takashi Miike），1960年8月24日出生于日本大阪府八尾市，日本演员、编剧、导演，1991年，以录像电影《暴风！迷你巡逻队》开始导演生涯。

1995年，三池崇史制作了首部影院原创作品《新宿黑社会》。1999年，凭借爱情片《切肤之爱》获得鹿特丹国际电影节的国际影评人联盟奖和荷兰影评人协会奖。

4，竹中直人

竹中直人（Naoto Takenaka），1956年3月20日出生于日本神奈川县，毕业于多摩美术大学装饰美术系，日本编剧、导演、演员。1985年，参演剧情片《薄化妆》而出道。1988年，出演战争历史片《二·二六》。

5，小津安二郎

小津安二郎（1903年12月12日-1963年12月12日），出生于日本东京。日本电影导演、编剧。1923年，进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手；1926年，任助理导演；1927年，拍摄了电影处女作《忏悔之刃》。

㈨ 日本电影《大逃杀》的导演是谁

《大逃杀I：东京圣战》（2000年），导演深作欣二
《大逃杀II：镇魂歌》（2003年），导演深作欣二、深作健太

㈩ 日本电影导演有名的有那些,请给我推荐几个吧.

北村龙平
筱原哲雄
饭田让治
望月六郎
堤幸彦
行定勋
岩井俊二