女主角叫素净的电影

A. 《八美图》告诉你什么叫千娇百媚

《八美图》聚会了法国影坛老中青三代名伶，环肥燕瘦，五颜六色的八个女人果然唱啊跳啊上演了一出精彩好戏，只是一派“乱花渐欲迷人眼”的风情背后，是一个弄假成真的黑色故事。
白雪皑皑的圣诞日前夕，在温暖明亮，精致富丽的宅子里，男主人匕首插在背后“暴毙”，围绕着他的八个身份不同的女人困守屋内开始相互猜疑，质问，编织谎言，惊爆真相。一身粉红色裙装的大女儿素湘，一进门就像一粒精致甜美的糖果般可喜；苹果绿的小女儿嘉芙莲，带着母亲姐姐表演的开场歌舞活泼泼吹开了我们的笑颜；墨绿色的妻子家琵——当年法国影坛尊贵端庄的女皇凯瑟琳·德纳芙虽然丰满了许多，但是纹丝不乱的金发和剪裁精细的连衣裙衬着她依旧是风致宛然；淡紫色的岳母，乍看上去俨然就是蔼然可亲的老外婆；红褐色的妻妹娥古斯汀，再次充当英法文学写女性形象时，不可或缺的一种角色设置——老处女，往正面去写至多也只是简·奥斯汀《傲慢与偏见》里的三小姐曼丽，为了遮掩外表和资质上的平庸，透出陈腐不堪的女学究气；而一旦作者笔不容情就成了巴尔扎克笔下的贝姨，阴骘外表下是阴暗扭曲的一颗心，总归是可怜又可笑的一类人；红与黑的交响中裹着风骚的小姑贝丽，有着男人的手腕，又有着半老徐娘的阅历和风韵；再加上一个灰色的女管家香奈尔，仿佛（仅仅是仿佛）是从《乱世佳人》里就深入人心的忠心耿耿的“黑嬷嬷”的形象延续；最后是女仆露意莎，一个最常见的女仆的名字，一身规规矩矩的黑白素色装扮，但是如果真是这样无足轻重的一个小角色，大名鼎鼎的艾玛纽·贝阿怎肯屈身俯就？ 全片主要依靠对话叙事，很像一幕室内剧，除了侦破片惯用的一些叙事手法，比如不断插入回溯镜头以再现案发当晚各个人物的行动；又如故意配上一点搅动人心的惊悚音乐渲染情绪；比如刚刚要揭露真实线索的时候证人就会受到生命威胁；最后也让始作俑者完整编演整个过程让真相昭彰等等，妙就妙在：不断揭发出的违背伦常的内幕，妻子与人偷情，对象是导致丈夫破产的合伙人；大女儿未婚先孕，父亲就是“播种者”；岳母当年就曾杀夫，妻妹也意图引诱姐夫；小姑勒索不尽，同时也和妻子的情人有染；女管家与小姑有同性恋关系；女仆与丈夫久有奸情；最最令人大跌眼镜的是女仆和小姑都是双性恋者，对于德纳芙扮演的女主人家琵都怀着欲近不得的渴慕……伴随着这些出轨内幕的显现，是人物言行举措的渐渐失态，互相言语间的诋毁，诽谤，咒骂，多次发生的撕打，母女之间，姑嫂之间，姐妹之间。更有德纳芙放低姿态和小姑在地上翻滚撕扯中居然受到肉欲驱动不由得四唇相接的狂放演出。为了将观众的注意力就集中于这八个女人身上，不仅唯一的男性角色只现了一个背影，而且镜头常常逼近每个女人的脸拍特写，让观众直接逼视这些美丽面庞下暗藏着怎样的心计百转。

B. 为什么电影《夜宴》评分很低

电影《夜宴》之所以评分很低，最大原因在于影片华丽的外表下，却有一颗空洞的心，虽意讲中国历史之事，却格外生出日剧之风味，冯导本想制作一桌美味佳肴，奈何有些“多盐少醋”了。总之电影虽众星云集，画面美轮美奂，却因形式大于内涵，使得观众不知所云。

《夜宴》故事背景设置于中国五代十国时期，实际剧情改编自维多利亚的《哈姆雷特》，只是形色有所差异，一个是着重凸显人类欲望，另一方则是王子复仇故事。其实故事情节很简单，也是先前许多导演所用烂的套路，差别便在于演员的演技，以及拍摄风格了，以文艺片方式呈现，其实有着很大难度。

角色介绍

1、章子怡饰演婉后

她是两朝皇后。她是太子的青梅竹马。她想要守护太子，守护王朝。但是深宫里，她无依无靠。绝望中的力量，能释放一切的欲望。

2、葛优饰演厉帝

他是一个谋朝篡位的君王。厉帝一直以来梦寐以求两样东西：皇兄的盔甲和国色天香的婉后。于是他诛贤臣，杀太子。他想要化了她心里的冰。但是在这个偌大的皇宫里，人心是未知的。

3、吴彦祖饰演无鸾

他是太子，正统的王位继承人。他肩负着国家和仇恨，但这是他本无心承担一切。他的出走，仅仅是因为那宫廷里的无人懂得。而他的归来，却不仅仅是为那不得不的伦常世俗。

C. 电影《夜宴》：以爱情至上为主题，用华丽绚烂的画面吸引观众，为何评分不理想

电影《夜宴》之所以评分很低，最大原因在于影片华丽的外表下，却有一颗空洞的心，虽意讲中国历史之事，却格外生出日剧之风味，冯导本想制作一桌美味佳肴，奈何有些“多盐少醋”了。总之电影虽众星云集，画面美轮美奂，却因形式大于内涵，使得观众不知所云。

总之，电影《夜宴》评分低的确有很多因素，将一部单薄剧情拍摄出文艺片的感觉，本身便存在着一定难度，加之电影主旨也并未鲜明表露，被人吐槽也在所难免了，不过始终不可否认其艺术美感的贡献。

D. 看过电影金陵十三钗的进来！！！！

《金陵十三钗》夹带着“**爱国主义”，冲击小金人，被批评炒作玉墨、贝尔的床戏等等纷扰声中，年终岁末和《龙门飞甲》一起来逐鹿贺岁档，并豪言国内票房轻松可以拿10个亿，想要来掀起一波吸金狂潮。看报道说头一周拿了2亿票房，国内拿10亿我看着悬，就跟这片子宣传说耗资6个亿，结果看起来怎么都不像一样，不靠谱。

电影并未宏观展现南京城破的历史，也没有描写大屠杀，而是围绕着一个教堂内的教会女学生，和十几个秦淮河畔的风月女子展开，没有传统的“战争控诉”，力图发掘、表现战争下无时不闪耀的人性光辉。

一群虚以委蛇、逢场作戏为家常便饭的欢场女子，一个吊儿郎当、玩世不恭的洋鬼子，被战争和杀戮激发起人性中的善良和正义、责任与牺牲，这些本是人类最值得骄傲的，不管在多黑暗的时刻，总是不缺乏光亮，能让我们不致于绝望。

“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”，这词儿本是杜牧描写欢场丽人的，可看到教会女学生之后，那些素净、稚气的脸，让这句诗在我脑子里突然就冒了出来。还稚嫩的很的女学生们，正是豆蔻年华，还是经不起风雨的娇花，如果没有硝烟战火，她们不过都是还会赖在父母身边撒娇的孩子。她们的清白和安全，就像是我们容忍不了一朵洁白的莲花被踩在泥里践踏一样，护卫之心油然而生，她们还是有知识的年轻人，更是这个积弱国家未来会变强的希望。

本来可以撤退，却没有撤走的十几名士兵，那个看起来“思想境界”不怎么高的老外，十几位秦淮河畔的风月女子，都在灾难降临在这些女学生头上的时候，没办法无视，她们和他们在用自己的生命，保护着还是孩子的女学生们，保护着希望，换取自己生命的尊严，如果苟且偷生的漠视，每个人都会余生不安的。死亡，有时候是没法逃避的，可是高贵延长了生命的意义，希望又给死亡增加了一丝温暖，看着它在别人身上得以点亮，煽动双翼，或许魂灵也是可以带笑的。

为了救学生，能撤走没撤的士兵被“玉墨们”嘲笑，作为军人，不能守土卫民的确应该是最大的耻辱，可是他们已经竭尽忠诚。偏爱色彩、喜欢唯美的张艺谋，大概不喜欢写实主义，战争戏也拍的那么感性，好多慢镜头渲染气氛。一队勇士排成一线背着手榴弹去炸坦克，慢镜头之下，纷纷倒下的士兵、飞溅的血花、哀婉的音乐、痛苦的挣扎，直到那轰地惊天一炸，让悲情到了极点，军人是用血肉之躯面对现代钢铁，用死来捍卫国家和荣誉的。

秦淮河畔的风月女子和女学生，原本是格格不入的，女孩子们看不起“玉墨们”的妖冶放荡，“玉墨们”也同样不太欣赏女孩子们的不谙世事。让她们彼此接受、同仇敌忾是因为小鬼子，面对发了情的小鬼子，女学生们保护了“玉墨们”，这让姐姐们很羞愧，面对危险，姐姐们躲着，小妹妹们把危险扛了下来，姐姐们亏欠了女学生们。而强大的外敌之下，大家都是中国人，并且学生们是人，妓 女们也是人，姐姐们愿意舍身去保护女孩子们，自己受过的苦难，不愿意再次出现在还年轻的女孩子们身上，犹如出于母性保护幼仔一样。

奥斯卡影帝贝尔饰演的洋痞子，为了救教会女学生冒充神父，迸发勇气和日军交涉，并且发挥职业特长打造“十三钗”，还与玉墨发生了一段感人爱情，这种设计，可能跟迎合欧美市场口味不无关系。即有点贪财，还有点好色的洋痞子，因为战争，出于人道、出于正义，做了自己都想象不到的事情，完成了灵魂升华。这虽然合了西洋人的欣赏口味，怕是也同时打翻了国内民族主义的醋坛子，让一个洋鬼子来拯救中国的女学生，张艺谋恐怕要有一段日子，被骂汉奸卖国贼了。

看了电影，总是少不了比较，张艺谋的《金陵十三钗》和陆川的《南京南京》，都是涉及南京大屠杀背景的电影。不过，我个人更喜欢陆川的电影一点，冷静、理性，十三钗显得有些过于感性，还不是因为这个故事本身的感性，而是导演张艺谋创作夹带进的感性。陆川希望不带主观情绪的还原和展现南京大屠杀，并挖掘其中的不屈和抗争；张艺谋则是想在大屠杀背景下，讲一个赚泪水的故事，并时不时的提醒一下观众，该掏手绢了啊。

张艺谋在努力展现着人性光辉的一面，故事里看到的人物都是很“配合”这个主题的。这个故事包装的太华丽了，只是如果历史中我们的所有国人，都是如此的不屈，如此的为他人着想，又怎么会有南京大屠杀那样的惨剧。

看过电影之后第一感觉，电影怎么好像一般，等回过头一琢磨，这部电影还是不错的。没觉出太好来，是因为之前对这部电影的宣传太到位了，把胃口吊高了，期望值太高，反而看完了觉得没想象那么好，或者说没宣传的那么好。

这个行吗？

E. 情人眼里出西施 演员表（韩剧）

主演：姜志焕 李智雅 黄静茵
剧情介绍
帅气的外表加上出众的能力，国际建筑师江泰奉，有一天他经历了一起交通事故，而他的后遗症是“暂时性视觉障碍症”，也就是说他无法区分丑女与美女。就在他出事以后，他的眼前出现了“美女”王素净，泰奉对她一见钟情。但是实际上王素净是一个外表上比较有缺陷的动物杂志社记者。不知道泰奉有“暂时性视觉障碍症”的素净，人生第一次经历了完美男人对她的追求，她变得不之所措，同时命运般的陷入到泰奉的魅力中。
就在素净出差的时间里泰奉的后遗症很快没有了，而不知道这一事实的素净仍然以激动的心在等待着泰奉，就当泰奉出现在素净眼前时，泰奉却一点也认不出素净的样子。
曾经的心中女神样貌大变，追求完美的泰奉能否接受真实的素净？他们艰险的爱情能否继续呢？

F. “大红灯笼高高挂”的结局是怎样的

“大红灯笼高高挂”的结局是三太太被害身亡；四太太颂莲（巩俐）在乔家大大小小的算计下疯了；第二年，乔府大院又娶进第五位太太。

《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。

(6)女主角叫素净的电影扩展阅读：

简介

《大红灯笼高高挂》改编自小说《妻妾成群》，写的是深宅大院里一群青春年华的女人在寂寞的深闺里明争暗斗只为了争夺一个年过半百老人的宠爱。

前几年流行的宫斗剧，都是在讲后宫嫔妃如何争宠，有些人就会觉得古代的女子为什么非得要嫁给皇上，嫁给一个普通人不好吗，省得天天争来争去的没意思。

这就是典型的用现代思维去思考古人的行为，一个人选择走怎样的道路，都是他本人经过深思熟虑后认为最具有经济价值的选择，旁人无法理解只不过因为没有身处那样的处境，自以为可以有更好的出路。

古代的女子，能进皇宫的都是官宦之家，即便选秀不通过，也是要嫁给王爷、公子的，再不济还会嫁给当地有头有脸的人家。

那么在一个统治者堂而皇之拥有后宫三千佳丽的社会，只要经济上过得去的人家毫无例外都会纳妾，所以那些能进宫的女子即便不与皇宫里的妃嫔斗，也要在各大王府、庭院里斗，只不过是规模不同而已，本质上没有任何区别。

只不过我们的影视作品和各种网络小说都爱偏爱宫斗，才会让人产生错觉，认为除了古代除了皇上，其他的男人都一夫一妻忠贞不渝。

G. 她是《安家》中的江奶奶，曾在电影中给未成名陆毅周冬雨当过妈，是谁呢

孙俪、罗晋主演的《安家》，这部剧除了这两位高人气主演，配角演员中也有不少观众熟悉的面孔。比如王自健，还有李菁、闫学晶、代乐乐、杨昆、海清等一众演员，可谓众星云集。

在这些配角演员当中，有两位上海老演员显得有些特殊，那就是扮演江奶奶的奚美娟，和扮演天天爸爸的周野芒。

我们没有办法根据一段婚姻的成败，来判断当事人如何如何。而且尤其对于演员来说，他们为我们奉献出优秀作品和印象深刻的人物形象，这就是他们的成功。另外从两人可以同时出现在同一部剧的举动来看，这么多年过去，很多事情也早就放下了。

人生如戏，戏如人生。

H. 天上的恋人的影片评价

这部爱情电影将给观众带来一种纯真爱情感受，将对人们现代的爱情生活产生极大的冲击。
《天上的恋人》中国第一位在日本获得电影硕士学位的青年导演蒋钦民执导，该片在日本大受欢迎，被日本观众誉为“最美丽的爱情故事”。此片不同于中国以往几部打入国际市场的农村片，没有笼罩着一种愚昧的氛围，而是充溢着浓艳的浪漫与美丽，片中主人公虽然大多是残疾人，但却表达一种美好向上的精神，这使该片既有一种清新不流俗的外貌，又具备了更深切的人文思想。这部电影可以归入诗意电影一类。农村题材，广西山区的天成景色，竹楼石径暮归的老牛，“代仔求亲”唱山歌的古老风习，刘三姐传下来的“树缠藤”民谣，这些都美丽得很实在。人物的时髦着装则不属于山里人，陶虹一转身就一套绝色的裙子，董洁素净得像个小仙子，这些则美丽得很虚幻。故事是这样的：山里人瞎子爹和聋儿刘烨留宿了寻亲的哑巴董洁，不识字的刘烨深爱着邻家凤凰陶虹，求兽医站的张站长代笔写求爱信，比《周渔的火车》里那个兽医还花的张站长狸猫换太子，以自己的名义写了情书，山里妹子陶虹自然经不起“文化人”的勾搭，二人背着刘烨就成了好事。
后来不知情的刘烨父子摆开阵势唱歌求亲，结果自然是未果。张站长回城，抛弃了怀孕的陶虹，陶虹乘气球而去，一直暗怀情愫的董洁与刘烨牵了手。整个故事洋溢着一种简约的美丽。人们常说“盲婚哑嫁”误会多，这片子正是借用各种人的生理死角，荡出了故事的层层波澜。这固然有些戏剧化，好在人物的内心活动是真实无欺的。
全片没有一个坏人，张站长也不过是个软弱自私的人。也没有以道德的名义评判什么，只是一味地展示，展示田园牧歌，展示淳朴心灵，展示山里人的某种生存状态。当然，劳苦困窘那个侧面全然从略，留下的只是一片浅浅的美丽。
《那山那人那狗》则在美丽的山水之间从容勾画了一个平凡的邮递员，他的美丽心灵还有挣扎与痛。讲故事全然不动声色，只是走过了一村又一庄，父亲与儿子隔阂层层消融，而父亲平凡敬业的形象一步步走向观众。这样的片子没有刺激性的视觉效果，当然远不如商业片叫座，我甚至不知道它是什么时候上映的，只是它拿了金鸡奖后偶然在电影频道看见。这当然不是什么庙堂之作，也绝非农村面貌的典型展现，这就是城里人的溢美想象加上乡村的真实表面，合成一首轻歌曼舞中略带愁苦的散文诗。它不同于同样可以归入诗意电影的《那时花开》、《那山那人那狗》。《那时花开》表述青春的感伤，有恍惚迷离的情绪而无完整故事，感同身受的则情难自已，更多的人是老虎吃天。据说，《天上的恋人》在东京被誉为“最美丽的爱情故事”，2000观众为之把巴掌都拍肿了，法国导演吕克·贝松单独约见董洁，影片最终得了最佳艺术贡献奖。这个奖项的具体含义我搞不清楚，但显然从规格上来说低于“最佳影片”，我就想，假如它在美丽而外还能有些捶打人心窝子的东西，也许就真的最佳了。《那山那人那狗》在美得不遑多让的同时，直达了人们心灵深处的隐痛，其“蛊惑”人心的力量自然更加醇厚而绵长———那应该是诗意电影的更高境界。
这部片子反映了两位聋、哑青年男女用独特生活语汇演绎的爱情故事。董洁依然是那副平静的表情，她的一招一式都是那么矜持而有分寸，没有丝毫的夸张与张扬，而陶虹却簇满一脸的笑容。她二人的性格反差，正好与这部即电影里人物的性格反差相吻合。制片方称：“她俩搭配很适合。尤其董洁，不说话的时候更有味道。”本片在第十五届东京电影节上大放异彩，被日本观众誉为“最美丽的爱情故事”。 作为惟一一部入围的华语电影，《天上的恋人》有幸成为东京电影节上第一部与观众见面的影片，2000个座位的观赏券在电影节开幕10天前便全部售磬。放映当天连平常很少有人光顾的二层都座无虚席。主演刘烨、董洁在这次盛典上成为万众瞩目的偶像，长达一个半小时的影片放映结束后，全场掌声雷动，2000名观众无人离去，都参加了舞台见面会，观众的提问十分踊跃，限制在30分钟的见面时间一拖再拖，这在电影节上也是很少见到的。该片的日本制片人佐佐木亚西子在广西天峨县看样片后说：“在以往的爱情电影中还没有过这样的环境，一个哑巴、一个聋子、一个瞎子和其他正常人能和谐地生活在一起，而且他们当中发生了一段纯真浪漫的爱情故事，很难得。这部片子在日本市场会受到欢迎。”
第十五届东京国际电影节大会对《天》片在演员、音乐及导演手法艺术上的成就给予了充分的肯定，尤其对青年摄影邵丹的个人才能给予了高度评价，评价影片就如一幅充满诗意的中国画画卷。
艺术风格
《天上的恋人》，是根据东西获首届鲁迅文学奖的作品《没有语言的生活》改编而成。无论是在人物形象上、情节发展上、叙事风格上,原著和电影都有很大不同。经过从写实到写意，从现实到浪漫，从叙事到抒情的转换，电影获得了巨大的成功。
这是一部由两位聋、哑青年男女用独特生活语汇演绎的爱情故事影片。剧本的视角与表达手段极端独特，在广西如歌如诉的优美景色里，有聋人对爱情的炽热倾诉，有哑女对情爱的欢呼高歌，构成了青春、健康、纯美而朴实的爱情画卷。故事的主角是残疾人，他们在积极的生活，健康的爱，但它不是一部残疾人题材的影片，这就是本片最大的特色。
电影画面本身提供了一些更宽阔的背景，可以使人有更大的空间添加各种元素的音乐。在创作《湘雨潇潇》时，基本上还是出什么样的画面就配出什么音乐，而《天上的恋人》则将有些音乐游离于画面之外，把声音与画面按照立体的状态处理的。
因为他内涵比较大，他的文化含量也很大，这部影片把历史、文化、地域全都折射出来了。
应该说为这个诗意的电影加了一层彩，音乐使影片的诗意更加明显，使影片在思想上更有厚度，使观众看到影片后有更深刻的思索。给了观众更多的信息量。
主线有一条，就是那个女孩子的那条（音乐）主线，她非常的温柔善良，虽然她的情绪从总体上说很平静，但也有波澜壮阔的。在表现她的善良、她内心美好时用了很多广西民歌。
另外一个就是那个聋子，描写他的音乐动态比较大，音乐中有些烦躁不安的东西，就是这些烦躁不安的东西构成了这个电影音乐中比较现代化的那些元素。这些现代元素的电影音乐正好与当地这种未经雕琢、淳朴的自然环境很吻合。
在音响效果的处理上有些与众不同。因为如果一部情节性很强的影片它的线条肯定是单一的，但由于这部电影线条并不单一，所以在音乐上我可能会处理的风格更多样化，会与画面的情绪反着走。比如在家宽（刘烨饰）理发这一段落，用了一个非常奇怪的节奏，和理发的那个动作以及当时的情绪都不搭调的，但是组合在一起特别新鲜。
民乐的运用是很重要的，因为民族音乐的音色对于这部片子的勾画起着很重要的作用，如果这个民族乐器的音色变成西洋乐器可能就不是那么回事了，所以这个音色起了绝对性的作用。至于（用）弦乐队是因为这个电影是立体声的电影，需要强烈的感情冲击时光用几个民族乐器是不够的，还需要弦乐队给予强烈的听觉冲击，所以把这两个结合在一起。比如刘烨在悬崖上跳舞这段音乐，长笛和竹笛混合在一起就是要突出一种比较诡异的风格，这时音乐充满了想象力。这两种音色的组合会造成一种新的视听感觉，并没有什么特殊的意义。另外，在影片最后我还加入了童声合唱，这样做主要是为了表现画面上没体现出的那种感情强烈冲动。
在该影片中用了很多广西民歌，比如说刘烨唱的那首歌以及那个女孩子摇着橹去找她哥哥时，这些唱段都是当地的一些音调，这些都是典型的广西音调。广西的民族音乐风格是很重要的，别的地方不可能产生这样的旋律，这是相当具有地域化的。
因为这个电影其实最后还是很伤感的，它是一个能令人静下来沉思的故事。所以音乐尽量去符合。去营造电影的气氛，使观众在离开电影院时能若有所思。
董洁这个演员选得非常合适，她的形象、气质特别符合这个角色，非常的质朴。所以在音乐上主要突出她善良的品质，所以等到最后陶红演的那个角色飞走以后，用了一些童声表达这个女孩子的心情，在音乐创作上给予这个女孩子很大的同情。如果这个电影音乐中有抒情部分的话，那很大的成分都是给这个女孩子的。
她的令人同情在于她喜欢家宽，但是家宽又是喜欢另外一个人，她目睹了很多很多事情，她的心情非常复杂。我觉得我很能理解她的这种心情，所以一旦有这个机会我绝对不会放过去渲染她一下。比如有一段画面是玉珍对着镜子梳头，然后家宽来送桂花，那一段是玉珍顾影自怜的一段音乐，充满了对他充满了同情，特别希望人家观众看到这能掉眼泪，说：“这个女孩多可怜”！这种艺术上的渲染是必要的。
结尾是很伤感的，感情其实是很强烈的它只是表现的比较含蓄，他们两个人目睹她的气球远飞。关于气球远飞这种处理要是放在生活中它很可能就掉下去了对，可能就是自杀。电影只是将其做了一个唯美的处理，所以这个远走高飞其实是很惨的，令人震惊的一种结尾，所以音乐到最后是很煽情的，情绪也比较悲。到最后上字幕时音乐也一直在延续，要把情绪做足了，这样也能增强音乐的感染力。
电影所讲述的故事虽然是比较个别的现象，但是它或多或少的折射了一些社会发展脉络。另外它表现了当代农村年轻人的思想状况，他们也不是说两眼只看到黄土，像陶红演的那个角色她不甘于在乡村里呆着，她愿意跟外面的人好，恐怕有这方面的精神追求在里面，这是无可指责的。那么这部影片把这个社会发展的那种思想状况以及社会状况表现出来了，还是有一定意义的。那么他们三个人在表达爱情时，也是非常含蓄、不可言状的，这恰如其分的表现这个年龄层当地人的生活状况。
不同于中国以往几部打入国际市场的农村片，《天上的恋人》不再笼罩于一种愚昧的氛围中，反倒处处洋溢着浓艳的浪漫与美丽，即便主人公大多是残疾人，它依然在传达着美好向上的精神。这不仅使本片有了一种清新不流俗的外貌，更使它具备了更深切的人文思想。（新浪评）

I. 情书这电影为什么这么经典

因为每个人都曾经历过同样的豆蔻年华，懵懂的青春。而这部影片润物细无声地讲述着的故事，勾起了每个观影人那份初恋的回忆。一份纯纯的感情，一份朦朦胧胧的感情，一份最终才揭开结果却没有结果的凄美恋情。
博子把信全部还了回去，女藤井在影片最后的那句话已经揭晓了答案，她没有把最后那封信寄出，这部影片展现的是两个女主角（其实是一人分饰两角）对同一个男孩的爱恋，但用的是不同的表达形式，此情可待成追忆，只是当时已惘然。全片大多是通过第三旁白念信来贯穿，更体现出年轻时朴实无华干干净净的爱情。一路的雪景，淡淡钢琴乐，一切都是那样地宁彻纯洁。

J. 电影情人眼里出西施在哪有下载

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《情人眼里出西施》讲述了帅气的外表加上出众的能力，国际建筑师江泰奉，有一天他经历了一起交通事故，而他的后遗症是“暂时性视觉障碍症”，也就是说他无法区分丑女与美女。就在他出事以后，他的眼前出现了“美女”王素净，泰奉对她一见钟情。但是实际上王素净是一个外表上比较有缺陷的动物杂志社记者。不知道泰奉有“暂时性视觉障碍症”的素净，人生第一次经历了完美男人对她的追求，她变得不之所措，同时命运般的陷入到泰奉的魅力中。