周星驰的电影七十二家房客

A. 周星驰有一部电影里有七十二家房客的一四七的这部电影叫什么

• 《功夫》（英语：Kung Fu Hustle）

• 是一部于2004年上映的华语电影，由周星驰担任导演、编剧兼主演。片中包含了对武侠文化的敬仰、独特性与周星驰一贯的无厘头、夸张的搞笑风格。

• 故事取景于1940年代中的中国，周星驰饰演一位无所作为、想加入当地最大帮派的小混混。

• 2014年，《功夫》上映10周年之际，加长剪辑版《功夫3D》将重现大银幕。原定于2014年12月24日全国重新上映的《功夫3D》改档为2015年1月15日上映。

B. 七十二家房客6的作品历史

说起“三六九”、“炳根”、“二房东”、“小皮匠”这些《七十二家房客》中的经典人物，在上海可以说是家喻户晓。深入人心的“三六九”是从何而来？《七十二家房客》的剧本是怎样诞生的？王汝刚怎么会走进滑稽界唱滑稽？新世纪里的《七十二家房客》又有了何发展？林林总总的《七十二家房客》又是怎么样的？在《七十二家房客》的嬉笑怒骂间，我将为你揭秘《七十二家房客》故事里的故事。
澡堂里瞎聊孵出剧本
这部诞生于特殊年代的滑稽戏经过半个世纪的打磨传承后，可谓历久弥新。最早的“房东和房客”如今都已是耄耋老人，杨华生曾经将伪警察“三六九”的形象演绎得栩栩如生。
步入21世纪，杨华生已90岁高龄，绿杨老师也有85岁高龄。作为当年剧本创作者之一的杨华生老师回忆《七十二家房客》的故事竟然脱胎于澡堂的聊天，“在整风运动阶段中，我们要交代自己的各种问题，结果我们就在浴室里自己瞎聊中孵出了《七十二家房客》的剧本。后来说要写一本戏，领导同意这本戏，于是就写了这出戏。”至于经典名段“调查户口”、“拔牙”等是以旧社会真实的百姓生活为原型创作的。
“三六九”纪念“大世界”
“三六九”的名字越深入人心，就越引人好奇这名字的来头。虽然貌似来自“三六九，捞现钞”的上海闲话，其实名字背后暗藏玄机。
杨华生透露，当时这个名字还让警察局局长很不高兴。“他说你叫三六九，我们发下这个号码他们都不要，怎么办？我为了要解决这个问题，让他们不要生气，向他们解释，“三六九”是为了纪念大世界。我的出身就是大世界，因为大世界三个字，就是三六九。‘大’字三划；‘世’字六划；‘界’字九划，所以叫‘三六九’。”杨华生的急中生智赋予了“三六九”一个特殊的含义。
坐黄鱼车赶场子
七十年代，作为首批恢复演出的经典剧目，重组后的大公滑稽剧团(人民滑稽剧团前身)将这出戏推到了风尖浪口。扮演伪警察“三六九”的杨华生，一时之间也红遍大江南北，许多演出因为打上了“杨华生”的招牌而热卖。最忙碌的时候，杨华生一个晚上要奔波在宁波的两个码头，这里唱上两段，那里再唱两段，剧场专门安排的黄鱼车接送，一个人零零碎碎的演出所得要高过整个剧团一出大戏的票房，当然那时他的所得要全部上缴剧团，再由剧团统一发下奖金，戏里钞票“麦克麦克”的“三六九”，其实过着清苦的生活。
她把二房东演“活”了
在《七十二家房客》中，绿杨塑造的二房东形象惟妙惟肖。在向房客逼讨房租的这节戏里，她扳着手指说：“三个月的欠租三斗米，一斗米要十四万，……三斗？三斗？抖一抖十四万，抖三抖？”配合着脚抖的动作，演活了二房东的贪婪、愚蠢，同时也反映了国民党统治时期的通货膨胀、民不聊生的社会形态。
王汝刚唱滑稽遇家庭阻力
接力棒传到王汝刚这里，他和毛猛达已是《七十二家房客》的第三代传承者。两人都因为酷爱滑稽艺术，从业余转业到专业。而王汝刚更是经历坎坷，从艺之路一度受到家庭阻挠。
王汝刚说：“我爸爸不同意我去唱滑稽，他总觉得唱滑稽档次不是很高。”后来因为杨华生和笑嘻嘻两位大师的“三顾茅庐”，硬是把王汝刚“拯救”了出来，顶替出演了“小皮匠”的角色。他们说动王爸爸的理由也相当实惠，“你不要看不起唱滑稽的，这是人类灵魂的工程师，将来赚的钱蛮多的。这句话，倒被他们说中了。”
笑嘻嘻高度近视不认老婆
滑稽戏演员在舞台上带给观众的都是欢笑，而生活中的自己也常常制造滑稽，最搞笑的要数笑嘻嘻。
王汝刚回忆一次笑嘻嘻因为高度近视认错老婆的经历，逗乐了所有人。“他是高度近视眼，2000多度，眼睛是面对面也认不出人的。有一次他走在马路上滑了一跤，走过来一个女同志把他扶起来，一直把他送到家门口，笑嘻嘻老师谢谢她说，阿嫂，谢谢你！我家到了你可以走了。这个女的说，你眼睛真的看不清楚？你看我是谁？回头一看，原来是自己的老婆。”
新世纪里的《七十二家房客》
滑稽戏《七十二家房客》在新世纪的今天又有了新的创新和发展，2002年2月22日至24日上海人民滑稽剧团首次与上海电视台、上海今夜娱乐文化演出影视有限公司联手再次将这出滑稽经典老戏重新搬上了上海大剧院的舞台。新世纪、新组合、新角色、新内涵，两岸笑星共同携手演绎滑稽戏《七十二家房客》。
此次演出名角荟萃，台湾著名光头笑星凌峰扮演伪警察“三六九”，著名影视演员杨昆扮演反派角色“二房东”，她和上海人民滑稽剧团团长、著名滑稽笑星王汝刚扮演的流氓“炳根”演对手戏。
1978年，王汝刚初次登台时，便在《七十二家房客》中扮演“小皮匠”一角，而此次演出，“小皮匠”由著名淮剧演员梁伟平客串扮演，“小皮匠”女友“阿香”则由著名沪剧演员茅善玉客串扮演。滑稽演员李九松担纲“杨老头”一角，毛猛达则扮演“杜福林”，沈荣海扮演“金医生”，《红茶坊》里的“娇娇”许榕真扮演剧中的舞女。
该剧沿用“全明星阵容”的套路，吸引各个剧种的领头羊人物出演剧中人，在造型、台词和表演等方面赋予了新的诠释和活力，使之焕发出新的艺术魅力。同时，编导在原作的基础上对该剧加工整理使人物更集中，唱腔设计进行了全新处理，使其更具时代感。
好的经典剧目，可以感染、传唱了一代又一代人，老戏新唱，加入了新的内涵和意义。与过去的《七十二家房客》“反抗斗争”主题相比新世纪的《七十二家房客》则更注重“不能忘记过去，珍惜美好今天”的主题，强调了上海“安居工程”给市民带来的幸福家居生活。
赴日公演6场
由中国文化部、中国驻日本大使馆联合主办的“2006中国文化节”在日本举办。上海人民滑稽剧团的经典剧目《七十二家房客》作为重头戏，在东京、大阪公演6场，赢得日本观众的赞誉。2007年来，虽有不少演员出国演出受到观众的欢迎，但是由于条件限制，只能表演独脚戏、小品等曲艺节目。这次演出大型滑稽戏《七十二家房客》不仅角色众多，而且布景、道具庞大，演员多达40多人。剧团和日方主办单位吉本兴业株式会社作了精心准备，特意把全剧台词翻译成日语；演员在表演时，增强形体动作，唱腔用优美的江南小调，并且加上魔术、绕口令等表演技巧。因此，尽管语言不通，但是通过演员的表演，使日本观众领略了中国曲艺艺术的魅力，拥有1266个座位的剧场座无虚席，笑声、掌声不断。演出结束后，热情的观众纷纷与演员合影留念，并主动在演出征询表中留言：“笑是无国界的”、“从演员身上看到了活力上海”等赞誉。
林林总总的《七十二家房客》
滑稽戏《七十二家房客》的成功也纷纷引来了不少效仿者，影视界由为突出。从1949年在香港制作的《珠江泪》、50年代上影制作的《椰林曲》、60年代珠影制作的《南海潮》这“三部曲”已经为王为一树立起了“南国片”标志的一项品牌的话，那么，他的第四部“南国片”，则是把“南国片”推向崭新的艺术高峰．这部从上海滑稽戏移植过去的《七十二家房客》，在1963年由珠江电影制片厂拍摄成了粤语方言喜剧片，与长影的苏州方言喜剧片《满意不满意》、八一厂的四川方言喜剧片《抓壮丁》一起，至今仍为人们津津称道。
1973年，香港邵氏电影向新联公司取得该片版权后，进行了重拍。香港著名武侠导演楚原担任本片导演，岳华、沈殿霞、胡锦、南红等港星出演其中角色。谁也没想到，就是凭着该片令粤语片再次复兴，让香港的电影掀开了新的一页。
或许是因为有过滑稽戏和电影《七十二家房客》的缘故，上海人对石库门的生活有一种特殊的感情。1999年在上海的荧屏上再次出现了《新七十二家房客》的情景喜剧，作为第一个将国外的情景喜剧形式搬上中国荧屏的导演英达在继《我爱我加》之后的又一力作。英达知难而上，将中国的情景喜剧推向了高潮。此剧一经播出就大受广大观众的欢迎。
《七十二家房客》真可谓是经典中的经典，香港著名影星叶玉卿在最后引退前也同样出演了舞台剧《新七十二家房客》，叶玉卿与夏玉联袂合作，中港精英爆笑演绎。 在著名喜剧影星周星驰的喜剧电影《功夫》里也同样可以寻找到类似于七十二家房客里的故事烙印。
如同《茶馆》在话剧中的地位，《七十二家房客》也是滑稽戏中的绝对经典，至今该剧依然被滑稽老观众津津乐道。如今，这部经典滑稽戏还被上海戏剧学院例为培养学生的必修教材，上戏的一群学生们将此剧搬上了话剧舞台，打造了一出话剧版的《七十二家房客》，演出获得了滑稽泰斗杨华生的大力支持，杨老受其邀请为该戏担任了艺术顾问。
正是由于这部《七十二家房客》的深远影响和意义，内地和香港以及东南亚在2008年起到现在，也步其后尘地不断根据这部影片改编拍摄了不少同名影视剧、情景喜剧、话剧 ，乃至于广告创意等。大家都在用不同的方式，苦心经营着这部经典艺术作品的延续、传承和发展。

C. 七十二家房客牛局长死了吗

没有，《七十二家房客》牛局长扮演者鲁牛，80岁的广东老戏骨。
七十二家房客的剧情简介：一间住有众多房客的旧大院的屋主，借警察局长的势力想把房客赶走，改办嫖赌玩乐的场所，从而引发了一场逼迁与反逼迁的斗争。照片揭示了解放前统治阶级与黑势力的勾结和欺诈，歌颂劳动人民的阶级友爱与机智勇敢的斗争精神。
《七十二家房客》轰动一时，著名粤剧演员文觉非在电影里扮演的大反派“太子炳”深入民心，其余的经典角色如“三六九”等也脍炙人口，里面的一些台词更成为广东地区的流行俗语。而周星驰也在他的作品《功夫》里对《七十二家房客》的主场景和主要角色进行了艺术加工，向这部经典影片致敬。

D. 求一部香港早期喜剧片

香港电影喜剧片回顾(40-90年代)

【早期（香港开埠） - 40年代】
自有电影以来至今，喜剧片在香港影坛上都是一个重要的主流。除了日 治沦 陷期期外，自三十年代起，香港的喜剧片摄制可以说是从没中断过，而香港第一部有声电影《傻仔洞房》（1934）也是喜剧片。

其实，华语喜剧片的传统可追溯到清末民初「亚细亚公司」拍制的一系列的滑稽片。二、三十年代，上海也拍摄了不少喜剧片，但都不被重视，不入正流。到三、四十年代，以上海为中心而发展的喜剧片命脉转移到香港。四十年代末，更有多部精彩的作品诞生。由于这时始终是忧 患年代，以致喜剧片未能充分发展。

代表作品：
《太太万岁》(1947)
《假凤虚凰》(1947)
《还乡日记》(1947)
《乘龙快婿》(1947)
《艳阳天》(1948)
《三毛流浪记》(1949)
《乌鸦与麻雀》(1949)

代表人物：
严俊、韩非、李丽华、王丹凤、刘恩甲、鲍方、龚秋霞、岑范 、周璇

1950至1970年间，香港每年平均摄制一百五十部粤语片，这二十年间保守估计出产了三千多部。其中喜剧片约占总产量的五分一，约为七百五十部。

这时期的作品多是流水作业式，大部份喜剧片都按照几个既定的公式、类型而发展起来。
影片故事很公式化，演员角色亦十分典型，例如∶梁醒波的富商、新马仔的穷小子、陶三姑的包租婆、高鲁泉的喃呒道士......等等；而桥段、场面、对白都几乎无甚太的变化。

梁醒波 60年代《怪侠一枝梅》(1967)

基本特色：
以小人物为中心主角；
反映当时低下阶层的梦想及价值观；
讽刺社会贫富的悬殊；
演员的演绎方式较胡闹、夸张。

故事背景：
影片中多以低 下 层生活为背景。
一梯多伙的挤迫住所，如:上下格床、板间房；
劳动力为主的工作环境，如:工厂、茶楼、大牌档、街头档摊；
乡下穷小子走到大城市。

人物关系：
贫富对抗式
包租婆对穷房客、刻薄老板对小职员；
两代对抗式
势利岳丈母对贫穷女婿、恶家姑对刁蛮新抱；
体形对抗式
肥pol.ice对瘦小贩、健硕恶汉对瘦弱好人。

高鲁泉

表达手法：
传统的戏剧表达形式，对白上加入道地俚语、俗语及外地方言；
加插当时流行的中词西曲，如:《飞哥跌落坑渠》就选用了时代曲「Three Coins
Fountain」（歌词是这样：「飞哥跌落坑渠，飞女睇见流泪......」），显示出制作
上的时代感；
其馀类似的作品有《花外流莺》、《莫负青春》、《多情竹织鸭》等等。
反映现实民生的对白，如:《抢食世界》一片中，恶包租婆（陶三姑）向房客
说:「呢个世界你又抢我，我又抢你，抢食世界呀吗？」；明显地道出当时富
贵一族对贫苦的压迫。

影片题材：
为富不仁的富商（佥财、好色、斗派头的角色设计）；
小人物为生计的模式（小贩、舞女、「卖当借」度日的实况反映）；
寡佬养女的模式（反映弃女婴问题严重，社会上重男轻女的观念）；
同屋共住的矛盾性（住客间各有难处、遇受业主收楼，同舟共济的自救性）；
一朝发达的梦想（中马票、领取巨额遗产、路边拾得巨款的横财梦）；
乡下仔出城（生活习性的突然改变而乌龙百出的设计）；
两男追一女（身份对换、身份、两性错摸）；
一板之隔的恋情（两人素未谋面，由冤家变情人）。

代表作品：
《笑星降地球》(1952)、《呆佬拜寿》(1952)、《两傻游天堂》(1952)、《傻仔洞房》(1957)、《难兄难弟》(1960)、《戏迷奇遇记》(1962)、《抢食世界》(1964)、《鬼马家姐》(1964)、《看牛仔出城》(1965)、《飞哥跌落坑渠》(1967)、《怪侠一枝梅》(1967)、《玉女添丁》(1968)

代表人物：
梁醒波、邓碧云、郑君绵、新马仔、邓寄尘、西瓜刨、伊秋水、陶三姑、谭兰卿、高鲁泉、谭兰卿、陈宝珠 梁醒波 伊秋水 新马仔 邓寄尘 西瓜刨

<70年代>
这时期的电影喜剧片，绝大多部份是由电视节目衍生而来，并与之一脉相承。许氏兄弟（许冠文、许冠杰）的电视节目《双星报喜》，以及萧芳芳的《林亚珍》，就是当中的佼佼者。其他演员如吴耀汉、伊雷、乔宏的搞笑形象，亦都是从同时期的电视节目中建立出来。

影片特色：
△ 电视堆砌式的小趣事（Gag）串连起来，讲求「频率」、「快速」的发放；
△ 松散而不集中的情节，以人物主角为故事的中心；
△ 内容题材仍以反映社会较低下层的一面为主。

当中《七十二家房客》是不可不提的经典喜剧片。导演楚原将广东名剧搬上银幕，亦将香港粤语长片起死回生。片中备演消防员的何守信带队员上门救火，然后说一句：「有水放水，无水散水。」相信是最经典的场面，亦反映香港严重贪污之风，把当年现象讽刺得淋漓尽致。

经典场面回顾：
经典的「错摸」埸面（撮自：《半斤八两》中一幕）
景：大厅 / 厨房
人：许冠文 / 许冠英
△ 大厅中，许冠文拿着一只光鸡走到电视机前把它开着。
△ 电视机中出现「烹饪」节目的画面。
△ 然后，许冠文走入厨房；原来他正按照节目主持指示下学习煮鸡。
△ 电视机传来烹饪主持的煮鸡步骤。（画外音）:「先准备光鸡一只，然后......」
△ 于是，许冠文按照电视传来的声音指示，逐一照做。
△ 此时，许冠英穿着体操服，睡眼惺忪地步入大厅，随手将电视机转了另一频道。
△ 画面即时转换了另一个教授「体操」的节目。
△ 电视机传来体操步骤的声音。（画外音）:「先将左脚向伸展四下，然后到右脚又四下......」
△ 许冠英跟着「体操示范」的画面做体操。
△ 厨房中，许冠文依照传来的声音替光鸡做体操。
△ 光鸡做体操的画面与许冠英做体操作「对剪」（inter-cut）。
△ 但许冠文懵然不知，照做可也！

《半斤八两》片中，许冠英跟光鸡做「体操」，一幕简单而直接的场口就形成
经典的「错摸」桥段，令观众回味无穷、百看不厌。

代表作品：
《七十二家房客》(1973)、《阿福正传》(1974)、《鬼马双星》(1974)、《天才与白痴》(1975)、《半斤八两》(1976)、《点只捉贼咁简单》(1977)、《发钱寒》(1977)、《卖身契》(1978)、《林亚珍》(1978)、《神偷妙探手多多》(1979)、《林亚珍老虎鱼虾蟹》(1979)

代表人物：
许冠文、许冠英、许冠杰、萧芳芳、伊雷、吴耀汉

<80年代>
踏入八十年代，香港喜剧电影除了由嘉禾电影公司旗下的「许氐兄弟」领着风骚外，并出现了一系列的集灵幻和功夫的喜剧片种；此外，两间新成立的电影公司「新艺城」及「德宝」所出品的喜剧而形成鼎足三分的新局面。

80年代喜剧片种系列：

（一）《最佳拍档》系列
《最佳拍档》是新艺城继成功开拍《滑稽时代》(1980)、《欢乐神仙窝》(1980)、《鬼马智多星》(1981)后，另一部的喜剧片种。

据黄百鸣自述，《最佳拍档》原名《光头神探》，而许冠杰一角原属意当时的电视红小生周润发担纲，但最后因档期问题不能合作。而乐坛巨星许冠杰，与两位哥哥合演的电影，屡破纪录，是「嘉禾」票房保证；所以游说他演出该片，在当时曾引为佳话。《最佳拍档》在当时仍是小公司的新艺城来说，算是大成本制作，单是歌神的二百万片酬已非常惊人。

另外，曾有份执导的高志森透露：「当时全公司总动员，五、六个导演都只拍这部戏，而我就专拍光头仔那部份。计起来，我们拍的东西，制成三套《最佳拍档》也可。在当时这可以算是畸型工业，完全不理会成本效益。」

由此可见，此片成本相当高。结果，此片于1982年春节上映，收到两千七百万票房，打破香港开埠以来最高票房纪录，可谓不负众望。

《最佳拍档》的情节，主要是围绕一兵一贼的最佳拍档怎样完成任务。其中关于光头神探与差婆的那段情，编剧黄百鸣更坦然是向莎士比亚的《驯悍记》偷桥。由于巨星的效应、情节的受落，以及精彩的特技动作，所以有一系列最佳拍档陆续出现。

经典回忆：
「个名叫King Kong，个样似蜜糖，你洗衫我将o的衫熨。我帮你搵钱，你帮我清
仓，最佳拍档......」来自《最佳拍档》一片的同名主题曲。

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代表作品：
《最佳拍档》(1982)
《最佳拍档大显神通》(1983)
《最佳拍档女 皇密令》(1984)
《最佳拍档千里救差婆》(1986) 代表人物：
许冠杰(King Kong)
麦嘉(光头神探)
张艾嘉(差婆)
光头仔

（二）《开心鬼》系列
《开心鬼》在1984年暑假第一档期推出，是导演高志森在「新艺城」处女个人作品，亦是黄百鸣处男主角之作。当年以二百万成本，狂收一千七百多万，赚来纯利超过千万，是当时「新艺城」赚钱最多的一部电影。
以黄百鸣挂帅，加上「开心少女组」（罗美微，袁洁莹，陈加玲，李丽珍）的校园喜剧片，能压倒同期最强幕后组合麦当雄，洪金宝及陈欣健的《省港旗兵》，可算是爆个大冷门。
据导演高志森所述，故事原自一出学校的舞台独幕剧《朱秀才》。整个演出发生在破庙中，围绕一只吊颈鬼和三个女学生的故事。当时是座上嘉宾的黄百鸣感到故事相当有趣，有意邀请原作学生当编剧，但因为他要应付会考而无暇合作；于是便向他买下版权，由黄百鸣及高志森作联合改编。而当时仍读中五的原作学生之一，就是今日有名的编剧及导演：马伟豪是也。
代表作品：
《开心鬼》(1984)
《开心鬼放暑假》(1985)
《开心鬼撞鬼》(1986)
《开心鬼救开心鬼》(1990)
《开心鬼5上错身》(1991)

代表人物：
黄百鸣
开心少女组（李丽珍，罗明珠，陈加玲，袁洁莹）
黄百鸣

（三）《双龙》系列
《双龙》系列是当时新成立的「德宝」其中重头作品。故事主要描述警界孖宝执行任务，对付恶势力的乌龙过程。片中岑建勋的人物造型，正是从电台人物「雷劲」形象衍生出来。

代表作品：
《神勇双响炮》(1984)
《双龙出海》(1984)
《智勇三宝》(1985)
《双龙吐珠》(1986) 代表人物：
吴耀汉(吴阿秋)
岑建勋(贝多芬)
叶德娴

（四）《福星》系列
「新艺城」成功挖走了「嘉禾」的票房保证：许冠杰，积极地部署来对付「嘉禾」旗下的成龙、洪金宝，策略上非常有效。有鉴于「新艺城」《最佳拍档》的成功，「嘉禾」亦不甘示弱，制作一系列《福星》喜剧。

影片特色：
1/ 以「色迷迷男士追女仔」的简单桥段，配合美人阵容；
2/ 加插洪金宝、成龙等人的硬桥硬马功夫动作。

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代表作品：
《奇谋妙计五福星》(1983)
《夏日福星》(1985)
《最佳福星》(1986)
《福星闯江湖》(1989)

代表人物：
洪金宝
冯粹帆
秦祥林
曾志伟
吴耀汉
《最佳福星》(1986) 《福星闯江湖》(1989) 《富贵逼人》(1987) 《富贵再逼人》(1988) 《富贵再三逼人》(1989)

（五）《富贵》系列：
《富贵》系列是高志森的另一代表系列。故事描述屋村小家庭对「六合彩」彩票的疯狂横财梦。
导演高志森回忆说：「我自少住在坪石村，《富贵》系列完全是我对屋村生活的感应......。我觉得《富贵》的第一、二集太多商业计算，而结构亦未如理想......。其实，我还拍了很多搞笑场面，但之后觉得未能与整部片连贯而剪掉。」
此后，《富贵》系列中都是环绕升斗市民「一朝发财」的桥段而衍生出来。在当时来说，明显是针对「六合彩」出现后市民对一朝发财的正面反映。

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代表作品：
《富贵逼人》(1987)
《富贵再逼人》(1988)
《富贵再三逼人》(1989) 代表人物：
沈殿霞
董骠
陈奕诗
李丽珍
卢冠廷
关佩琳

温馨小品系列
80年代，除了当时「三雄」（嘉禾、新艺城、德宝）纷纷以喜剧片作多次短兵相接外，其他则涌现过一些环绕着「夫妻」、「恋人」及所谓「小男人」心态为题材的喜剧片，令当年的喜剧片种中多了一份清新点缀。

影片特色：
1/「笑位」均出自生活化塑材，属温馨小品形式拍摄的处理；
2/ 故事背景以中产阶级为推展基础；
3/ 桥段描写男士在恋爱、婚姻之中出现了第三者的内心矛盾。

代表作品：
《一屋两妻》(1987)
《一妻两夫》(1988)
《三人世界》(1988)
《小男人周记》(1989)
《相见好》(1989)
《三人新世界》(1990)
《三人做世界》(1992)
《两屋一妻》(1992)

代表人物：
郑裕玲
林子祥
陈友
锺镇涛
郑丹瑞

（七）《新许氐》系列
许冠文夥拍许冠杰自70年代的《鬼马双星》携手创出喜剧潮流；至80年代，许冠文决定独挑大梁，以「个人」形式担戏而希望再振「喜剧泰斗」的威望。片中的桥段似乎刻意注入他对社会各行各业中的触觉启示，继以发掘当中的喜与悲。

贯切《许氐》传统特色：
1/ 仍然大玩「阿Q精神」细节；
2/ 强化「频率」式的诙谐小动作，对白仍以有铺排的「食字」形式表达。
《许冠文作品》廿年间出现过的职业：
（七十年代）
1/《鬼马双星》(1974)的骗徒；
2/《半斤八两》(1976)的私家侦探；
3/《卖身契》(1978)的演员。
（八十年代）
1/《摩登保镖》(1981)的护卫员；
2/《铁板烧》(1984) 的日本铁板厨师；
3/《神探朱古力》(1986)的神经质警探；
4/《鸡同鸭讲》(1988)的烧味店老板。

《鸡同鸭讲》2

许氏作品的笑料大同小异，例如：厨具大战、打石膏扮怪动作、爬墙跳楼、利用小动物等等，都在不同年代的作品中出现过。虽然是旧瓶新酒，但配合不同的电影题材，都产生不同的喜剧效果。

经典回忆：
1/《摩登保镳》
许冠文因双手受伤打了石膏，伸直双手时尤如张开蟹钳般走动的螃蟹；
2/《铁板烧》
许冠文双手拿着铁板烧用具，如杂耍般舞动；
3/《欢乐叮当》
许冠文扮盲公戏弄坏人；
4/《鸡同鸭讲》
当卫生督察特击巡查饭店时，许冠文带领众伙记将老鼠「毁尸灭迹」；
5/《合家欢》
许冠文在厨房内，以踏滑板形式假扮冤鬼「回魂」。

直到九十年代，观众仍然有机会欣赏到许冠文的喜剧作品，但论数量及震撼力，明显远逊于七、八十年代；或许真是社会变迁了。以及周星驰的冒起也是其中一个原因。

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代表作品：
《摩登保镖》(1981)、《铁板烧》(1984)、《欢乐叮当》(1986)、《神探朱古力》(1986)、《鸡同鸭讲》(1988)、《合家欢》(1989)、《神算》(1992)、《丐世英雄》(1992)、《抢钱夫妻》(1993)

<90年代>
九十年代，香港人明显地恋着一份莫名其妙的感觉；这种表现有说是港人经过八十年代末某「事件」后而产生出来，名称就为之「无厘头」。这种「无厘头」的原作者就是以后带动着九十年代喜剧潮流的星爷（周星驰）是也！
无独有偶，这十年间的喜剧仍是由剧中造型人物（例如：周星星、表姐阿男）而衍出种种「笑料」泉源、搞笑桥段。

（一）《周星驰》系列
要算九十年代的喜剧片，周星驰可以算是代表人物，他更是罕有以喜剧片夺得影帝殊荣的演员。虽然星爷第一部电影《霹雳先锋》并不是喜剧，但观众开始注意他的，是喜剧电影《一本漫画走天涯》。他那「无厘头」的搞笑形象，是由电视剧《盖世豪侠》及《他来自江湖》所建立的。

在《周星驰电影》中的成功点，「无厘头」的搞笑背后，是一种「何必认真」的游戏态度。他不需要观众的幻想和代入，相当切合当时那种「清醒中又带着绝望」的社会气氛；所以周星驰的电影票房迭破香港纪录，而他亦成为大众喜爱的偶像级笑匠。曾有人将星爷与许冠文作比较，并说他有意模仿许氏，这种说法未免太流于片面。

周星驰 Vs 许冠文
（许氏作品）
1/ 以自己为影片中心，所有作品都只有许冠文的「阿Q」形象；
2/ 笑中有泪式。
（星爷作品）
1/ 以「无厘头」作依归，角色立体，配合情节，添上意念为出发点。
2/ 以意念贯彻构思。

经典回忆：
1/《整蛊专家》
周星驰与刘德华在公园里高歌：「我要努力向上，不枉诸君寄望」；
2/《逃学威龙》
周星驰与警司黄炳耀的「夺命铰剪脚」、「善良之枪」；
3/《赌侠II之上海滩赌圣》
周星驰一招绝学秘技「隔山打牛」，一掌可以打出骨牌效应的功力；
4/《家有囍事》
周星驰的「阿诺猪华生力啤」造型；
5/《国产凌凌漆》
周星驰的猪肉刀和小李飞刀的「秘密所在」。

《家有囍事》(1992) 《喜剧之王》(1999) 《审死官》(1992)

代表作品：
《一本漫画走天涯》(1990)
《整蛊专家》(1991)
《逃学威龙》(1991)
《赌侠II之上海滩赌圣》(1991)
《家有囍事》(1992)
《鹿鼎记》(1992)
《审死官》(1992)
《武状元苏乞儿》(1992)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《国产凌凌漆》(1994)
《西游记》(1995)
《大内密探零零发》(1996)
《97家有喜事》(1997)
《行运一条龙》(1998)
《喜剧之王》(1999)
《唐伯虎点秋香》(1993)
《审死官》(1992)

（二）《表姐》系列
《表姐》系列是编剧鬼才张坚庭的代表系列。八十年末至九十年初，香港社会对「回归」问题上，以及来港新移民都存在着不同的声音。导演张坚庭就着这个「题材」，透过主角郑裕玲的夸张演绎手法；再加上刻意铺排中港两地相处的情节和场面，以反映彼此文化和生活上的异同。

《表姐，你好o野！续集》

《表姐，你好o野！续集》 《表姐，你好o野！》
经典回忆：
1/《表姐，你好o野！》
郑裕玲的「表姐」造型及自以为是的性格。
2/《表姐，你好o野！续集》(1991)
张坚庭的「表弟」造型及自卑的性格。

代表作品：
《表姐，你好o野！》(1990)
《表姐，你好o野！续集》(1991)
《老表，你好o野！》(1991)
《表姐，你好o野！3之大人驾到》(1992)
《表姐，你好o野！4》(1994) 代表人物：
郑裕玲
张坚庭
林蛟
河国荣

（三）《怀旧包装》系列
继九二年《92黑玫瑰对黑玫瑰》的成功后，一系列以怀旧为题材的喜剧片陆续出现。无论影片的背景、内容、人物造型、情节铺排、歌舞唱面等等，都仿照六、七十年代的粤语长片模式，加以更加夸张及天马行空的笑料，可算是九十年代喜剧片的另一潮流。

经典回忆：
1/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向编剧妹（邵美琪）喂食，边唱着：「小宝宝，食蛋糕，饭仔mum
mum，叔叔喂到......」；
2/《92黑玫瑰对黑玫瑰》
奇哥（梁家辉）向白玫瑰（黄韵诗）相认时，合唱一曲「旧欢如梦」，并配合百变的「泥浆」发型。

代表作品：
《92黑玫瑰对黑玫瑰》(1992)
《玫瑰玫瑰我爱你》(1993)
《情天霹雳之下集大结局》(1993) 代表人物：
梁家辉（神探奇哥）
黄韵诗（白玫瑰）
冯宝宝（黑玫瑰）

总结 / 后记
综观，香港在历个年代间喜剧片种的发展，都有明显的脉络可寻。根据擅于拍摄喜剧的导演高志森所分析：「以反朴归真为基本，以反映现实生活为目标，以周遭活生生的人与事为题材，再加上娱乐性的密集，以及破传统的特技制作，相信会是香港喜剧片的未来发展趋势。

E. 电影功夫的剧情

故事发生在1930年代的中国南方某地。黑帮斧头帮在当地欺行霸市，且收买当地的警察逃脱指控。

阿星（周星驰饰）整日梦想成为黑帮人物，但意志不坚、无所作为。只好冒充斧头帮，跑到黑帮无暇顾及的贫民窟——猪笼城寨敲诈点钱财。不料猪笼城寨的老百姓各个身怀绝技，阿星被众人暴打。

恰好斧头帮路过，副头领被阿星的假斧头帮信号炮炸伤，阿星把此事嫁祸给猪笼城寨。帮众进入城寨寻事打斗，结果斧头帮被猪笼城寨的三位武功高手（五郎八卦棍、洪家铁线拳、十二路谭腿）大挫锐气，大失颜面，败阵而退。

阿星回想起童年时，在奸商手上买了失传武功秘笈《如来神掌》，开始习武，有一天他看见一名不能说话的小女孩被多人欺负，欲见义勇为帮她解围，但反被他们击倒，甚至在阿星身上撒尿。这位哑女孩欲把手中的波板糖送给阿星，但阿星觉得自己深受侮辱，哭著离去，因此便打算在长大后去当坏人。

斧头帮帮主随后请来两名杀手榜知名高手前去铲除这三个家伙，他俩利用手中古筝，弹出暗器（冲击波），在猪笼城寨杀了他们。猪笼城寨的包租公和包租婆最后忍无可忍，露出自己暗藏已久的功夫（太极拳、狮吼功），将这两名杀手打得落花流水、武功尽失，替三个邻居报了仇。

斧头帮坐不住了，利用阿星开锁的手艺，从”非正常人类研究中心“（精神病院）放出了号称当今武林第一高人”火云邪神“（梁小龙饰），期望能对付猪笼城寨的武术高强的房东夫妇。火云邪神果然不负斧头帮之期望，力克包租公、包租婆。

阿星在关键时候，叛离斧头帮，帮助包租公、包租婆，但不幸自己落入火云邪神手中。火云邪神把阿星打得差点一命呜呼，混乱中不但重创了包租婆和包租公，也要了斧头帮帮主的性命。

并成了新的斧头帮帮主。但没想到火云邪神的几拳竟然打通了阿星的任督二脉，加上阿星年幼时练习的“如来神掌”，阿星一下子具有了震撼之极的武功。

最终，火云邪神带斧头帮众前去猪笼城寨与阿星决斗，阿星使出“如来神掌”击破火云邪神的“蛤蟆功”，把火云邪神打败，而火云邪神最后的暗器”莲花毒箭“也被阿星破解，使火云邪神臣服于阿星。

一切归于平静后，阿星和那位哑女孩重新相遇……

功夫幕后花絮

1、出演“包租婆”的元秋是圈内少有的女武行，曾参演过007电影。出演《功夫》之前她已经嫁作人妇息影多年，在星爷的再三邀请下才重出江湖。

2、“裁缝佬”赵志凌师承林世荣，是黄飞鸿徒孙，活跃于1970年代的香港功夫片。

3、据元秋回忆，拍摄《功夫》时，她只是陪师妹元菊去试镜，元菊在试镜的时候，元秋一时无聊在旁边抽烟，却被路过的周星驰看到，决定请她来演片中角色。

4、“猪笼城寨”就是九龙城寨的变形，而包租公、包租婆与其他一众在猪笼城寨中“揾食”的劳苦民众则来自70年代的粤语片《七十二家房客》。

F. 周星驰的电影《功夫》致敬了哪些电影

1、功夫里从来没说明故事发生在上海还是广州还是香港。
如同金庸的笑傲江湖一样没有时代背景的
但不能不提一个人——张彻
他以民国时期的上海滩为背景拍摄了《马永贞》
（这个是陈观泰主演的，另一个版本是元奎与刘镇伟导演金城武元彪主演）
和《大上海1937》（这个中央六台有放过）
周星驰的电影整体背景跟张彻的电影是最象的
说是对张彻的致敬并不为过
当初周星驰参演了《义胆群英》，这部电影就是纪念张彻从影40周年而拍摄的。

2、“猪笼城寨”近似于“九龙城寨”。
原型可能是邵氏公司的《七十二家房客》
也有《新难兄难弟》中春风街的影子。
猪笼城寨卧虎藏龙，就如同TVB剧集《圆月弯刀》丁鹏同青青开的无名酒店
周润发的《和平饭店》
猪笼城寨虽然不是古龙笔下的恶人谷，但每个人都有自己的故事。

3、周星驰心目中浩气长存的已故伟大武术家李小龙先生在功夫里当然更要致敬的。
包租婆在汽车里晃指握拳拧鼻子的动作已经被无数人用过一万遍了
康康和周星驰用过就不用提了，杨千桦在《干柴烈火》中摆的架势也是十足十
元华曾经当过李小龙的替身，洪金宝跟李小龙过过招，
在《龙争虎斗》的开头，他们两个有一场颇为精彩的较量，
几个回合过后身形健硕的洪金宝便被一代巨星轻易地制服在地，
而周星驰在功夫的最后穿传统白色功夫衫和黑色练功裤，
就跟《龙争虎斗》里李小龙的扮相一样（如果加上绑腿就更象了）。

4、斧头帮，哇，这个厉害了，大话西游里面的斧头帮再现江湖。
只不过大当家不再是周星驰，二当家虽然还是胖子，不过已经不是吴孟达了。

G. 大家看过30年代的一部片子《72家房客》没《功夫》抄了上面很多呢

我想纠正一下：香港电影《七十二家房客》不是三十年代拍的，是三十年前拍的。
这部黑白片由当时的香港邵氏电影公司出品，监制为邵逸夫和余经纬，导演就是大名鼎鼎的楚原。主演则由当时的邵氏公司红星胡进、井莉、岳华以及现在依然很红的沈殿霞。是在1973年上映的吧。
我看了电影后特意查了一下资料，了解到其实这部电影是采用了1963年王为一导演的同名影片的同名剧本，外加了部分外景。但由于阵容浩大，启用了当红影星的演出，观众反应十分强烈，还引发了当时香港粤语片的一个新的拍摄高潮。

其实抄袭是谈不上的。包租婆只不过是一个常见的艺术形象，就像媒婆在影视剧里那样。至于说封水龙头，这本来也就是符合包租婆身份的一种行为嘛，如果演得是包租婆做出地主婆剥削农民的行为，那岂不不正常了。
本身包租婆就是与收租管房这些行为联系在一起的啊。

即便周星驰在拍功夫时借鉴了这些，也不算抄袭啊。在影视创作中总会有借鉴的，特别是很多经典之作。香港很多僵尸鬼片都有异曲同工之处就是个例子。而且周星驰在功夫里将这个包租婆刻画的很丰满，她尽管小气吝啬，与任何一个房主一样在水电房租上斤斤计较，但事实上却是深藏不漏的高手，而且仗义有情。这个成功的人物形象跟《七十二房客》中的包租婆完全不同，尽管都是包租婆。

现在我想到了另外一个问题：成龙的《神话》和当年张艺谋、巩俐合演的《古今大战秦俑情》在故事内容上有很多相似处：都发生于秦始皇陵，都是男女主人公的隔世爱恋...就如你所提到的《七十二房客》和《功夫》的关系一样。个人认为，这些“纯属雷同”。“如有巧合，纯属意外”；即便不是巧合而成，也只是借鉴罢了。我们做观众的，只要能有精彩的好片子看就可以了。

再次说明一下，楼下的说《七十二房客》是彩色的是错误的。即便香港电影在1963年后转为彩色，但也不一定非要所有的片子都是彩色的阿，这部片子我看了，是黑白的。眼见为实嘛。

H. 七十二家房客的兰姨现实中的老公是谁

兰姨在72家房客老公是梁金瑞，现实中的老公是已故外来媳妇本地朗二哥康祈宗扮演者郭昶。

郭昶（1956年10月31日—2006年6月14日），中国影视男演员，1956年10月31日出生于辽宁沈阳，郭昶于1966年随母亲迁往广州定居。中学毕业后，郭昶任职于广州汽车集团客车有限公司。不久他加入广州工人业余文工团，开始演艺生涯。

1984年开始加入广东电视台往电视圈发展。从2000年开始，凭借电视剧《外来媳妇本地郎》中的二哥“康祈宗”被广大观众熟知，因此红遍大江南北。另外也有幕后工作经验。由于饰演角色时风趣幽默，被内地的观众冠以“广东周星驰”之称。2003年体检时被查出患上胃癌，但他一直带病坚持演艺工作。

演艺经历：

1980年代初参演广东省话剧院儿童剧团在北京举行的一场演出。加入广东电台，从事《农村天地》的编辑工作。

1984年出演广东电视台开拍喜剧《特殊情况》，饰演一个小偷角色。

1986年被陆晓光推荐参演电视剧《万花筒》，崭露头角之作。其后亦参演多出电视剧，如《宝贝老公娇娇妻》《情满珠江》等。

1992年在中国中央电视台春节联欢晚会上参加演出，是首位代表广东省参演晚会的演员，与潘长江、黎舒兰合演小品《草台班子》，获得小品表演一等奖。

I. 电影的名字

香港电影大全之-香港喜剧电影

香港电影大全，从来是最受欢迎的电影类型之一，无论生活贫与富，际遇喜或悲，我们都不会放弃开怀大笑的机会。环顾过去数十年香港电影大全，香港喜剧电影大全是其中一个长青主流，并曾经出过不少经典香港电影大全和著名谐星，大致算来，香港电影喜剧大全有七种鲜明而富特色的类型。

自从香港电影大全《追女仔》进入大陆后，在中国掀起了直至今日的香港喜剧电影大全浪潮。

可以看看宽带香港电影大全网站上，香港电影大全的点击次数，对比一下，不难得知今日国人对香港电影大全的狂热程度。本人也不幸被卷入，但看了不少香港电影大全之后，思考了很久。

香港电影大全之-香港喜剧电影

1、光棍类型香港喜剧电影大全

描写主角为了发达斗智斗力，营造笑料，早朝代表作有五十年代由通俗小说《经纪日记》改编而成的《经纪拉》系列，由张瑛扮演的经纪拉可谓本地电影市侩小人物的典型，电影对五十年代商场百态有一针见血的描绘；六十年代，秦剑导演，谢贤、胡枫主演的《难兄难弟》，进一步将两光棍追女仔的戏路发扬光大，随后跟风之作，还有延续篇《七彩难兄难弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代，新艺城将光棍类型赋予时代包装，拍出了《追女仔》和重拍版的《难兄难弟》。另外值得一提的是，光棍片里爱写主角出尽办法去布局找钱，更启发了后来的老千片和赌片的出现，深爱影响的当然是王晶掌舵的《赌神》和《赌侠》系列。

2、艳情类型 香港喜剧电影大全

将色情和喜剧元素合二为一，从粤语片时代屡见不鲜，经曲作当推杨权导演、狄娜主演的《七擒七纵七色狼》，电影藉着一个性感女郎闯进一所男子公寓，引发出一场香艳的两性风波，片中七色狼好色又不失正直，对女性纵有非份之想，终因胆小而不敢付诸行动，又为日后的小男人形象提供了一个灵感来源；八十年代，将色情元素混合喜剧类的作品仍间有出现，像洪金宝执导的福星片，每集例有主角们向美女毛手毛脚的场面。

3、群戏类型 香港喜剧电影大全

以一群穷苦大众同甘共苦，守望相助的喜剧，灵感来源毫无疑问是始自舞台剧《七十二家房客》，此剧数十年间多次被搬上银幕，另外，亦衍生了《一楼十四伙》和《楼下闩水喉》、《豪门夜宴》等传统处境喜剧，片中最大的戏剧冲突，不是被包租婆剥削，便是被业主逼迁，不过，凭着小市民齐心合力，最后总是能度过难关；八十年代的《富贵逼人》系列，则以屋村生活重塑了久违的街坊味，随后变奏之作《富贵黄金屋》则挖苦了无良地产商的贪婪嘴脸，精神上则继续保留《七十二家房客》式的草根特色，而大堆头的群戏亦一度影响了贺岁片的潮流，如《八星报喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分发挥了群戏搞笑的风格。反而到了九十年代，个人空间愈来愈宽敞，挤迫的间隔由屋村搬到了办公室，处境笑料又以谈情说爱为主，其中自然以《孤男寡女》为代表作。

4、无厘头类型 香港喜剧电影大全

以天马行空，不着边际的喜剧表演形式去营造笑料，过程甚至将剧情和剧本统统不理，纯以演员的个人表演去惹人发笑，这种“无厘头”的喜剧手法，祖师爷是五十年代一代谐星伊秋水，他言词诙谐，动作鬼马，加上本身的五短身材，极富喜剧感，伊秋水的另一绝技，是对喜剧节奏的准确掌握，他演戏大部分对白都是临场爆肚，但永无失手，特别擅用很多旧式俚语。伊秋水的代表作有《细佬祥》、《笑星降地球》和《经纪拉与飞天南》等等。

另外一对无厘头的喜剧演员则是新马师曾与邓寄尘，他们亦是精于爆肚的喜剧演员，特点是一个扮傻一个充醒目，二人的代表作有《两傻》系列和《××世界》系列。七十年代，许氏兄弟基本上是延续着新马师曾和邓寄尘的喜剧风格。到了早期的周星驰，也模仿了一些即兴的喜剧表演手法，如口头禅的运用，代表作是《一本漫画走天涯》，电影成绩很差，但全靠周星驰的喜剧感和个人魅力起死回生，这亦是周星驰“无厘头”时期的代表作，可惜后期由于制作规模愈来愈大，周星驰作为一个喜剧巨星的压力愈来愈重，反而变得拘谨起来，牛角尖也钻得更厉害，失去了喜剧演员应有的从容。

5、抄袭类型香港喜剧电影大全

天下文章一大抄，早期不少喜剧片，无论是情节或内容，都是照搬好莱坞作品，如新马师曾、邓寄尘的《因祸得福》是照搬比利-怀得的《热情如火》，《金山大少》是改编自西片《扭计师爷藏宝椅》。萧芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龙转凤》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自经典处境喜剧《桃色公寓》、成龙的《奇迹》抄自旧好莱坞片《富贵满华堂》，《吉星拱照》来自《阔少爷》；《逃学威龙》来自《幼稚园特警》等等，不过，在这些改编和抄袭的作品里，亦加入了一定程度的翻新，加入了本土趣味和喜剧感，其中像《逃学威龙》的成绩便比原作更佳，而《奇迹》则是成龙目前为止，其演技和导技最教人叹为观止的杰作！

6、科幻特技类型香港喜剧电影大全

香港电影一直以来搞不好科幻片，但有趣的是香港电影人却从没放弃过拍摄科幻特技片的念头，而特技和科幻元素更渗入在喜剧类型的电影中，其中《大冬瓜》和《两傻大斗太空》，可谓香港最早的科幻喜剧，其中《大冬瓜》中，讲述张瑛和罗艳卿这对乡下夫妇，因为拾得一个神奇铜锣，从民初来到现代都市，研究抽水马桶和收音机的情景，比几十年后的好莱坞进口片《回到未来》更加好笑。八十年代，随着本地特技水平起飞，科幻喜剧间有出现。

7、鬼类型香港喜剧电影大全

将鬼片的惊吓元素和喜剧元素互相配合，是港产喜剧电影的一大特色，从粤语片时代的《呆佬撞鬼》、《大闹广昌隆》和《两傻游地狱》的又惊又喜风格到八十年代洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》系列，将中国民间迷信传统，通过戏剧化手法表演出来，过程中又加入了武打场面和谐趣笑料。不过，有时喜剧风格太强烈，又会不知不觉地掩盖了惊吓元素的发挥，这亦造成了香港鬼片总是搞笑有余恐怖不足的毛病。

J. 周星驰搞笑电影全集国语

周星驰是香港电影的奇迹，无论孰褒孰贬，“星爷”已经成为一个化身、一个标志、一个汇聚了许多情感的形象。在最新统计的10大香港本土影片票房排行榜上，周星驰独占五席，他在成龙、刘德华之外，开创了自己的喜剧时代。

以下转贴周星驰10大票房影片。

TOP 1 《功夫》2004(票房：6128万港元)

香港华语片票房排名——1

卖点：周星驰编导演＋现代特效＋传统故事

本片由周星驰自编自导自演，他也尽量减少自身的喜剧性演出，使得喜剧感更多是通过其它演员而展现出来，他自己则致力于“导”与“演”，同时他也利用了日新月异的特效，为传统的功夫武打片融入了更多的现代特色。但是，在本片中他也不忘将传统的特色——如火云邪神、李小龙、琴魔(来自于《六指琴魔》)、七十二家房客(五六十年代香港喜剧中不少这种房东、房客之间故事的影片)、杨过与小龙女等——以后现代主义的方式杂糅在一起，使得本片成为新世纪现代与传统结合的影片的典范，并吸引了从少年到中年的数代观众。

TOP 2 《少林足球》2001(票房：6074万港元)

香港华语片票房排名——2

卖点：少林＋足球＋现代特效

七十年代香港电影中出现过不少的“少林”题材的影片，而与足球等相关的运动式的影片在八九十年代也出现过不少，如元彪主演的《波牛》，而周星驰在这部自编自导自演的影片中，将这些元素通过现代特效融合在一起，就如周星驰本人所说，“为何我要拍《少林足球》？因为我一直都好想拍功夫片同动作片，但我又不想拍那些打来打去的动作片，香港实在太多这类戏……当然足球这种运动全世界都好普遍，是一个热门话题，所以如果《少林足球》能够做出一些新鲜的效果，将会令好多观众满意”。

TOP3 《长江7号》2008(票房：5140万港元)

香港华语片票房排名——7

卖点：七仔+温情+喜剧

周星驰转型，《长江7号》让星爷也没了底，不过观众一如既往的支持让本片票房大捷。不过我们仍得承认星爷老了，这从他黑白相间的头发就看的出来，他的片子不再只让我们笑，还要我们哭。周星驰开始淡化自己的角色，在闪亮捧出七仔后，我就断定这一定会成为流行的宠物玩具。有些人会说周星驰片子太俗，但他的影片是最具制作诚意的，在人们惊叹好莱坞视觉奇效的时候，周星驰的影片特效不遑多让。所以说，周星驰只有一个，支持他，他也会回报大家。

TOP 4 《审死官》1992(票房：4988万港元)

香港华语片票房排名——8

卖点：民间故事＋闹剧＋法庭戏

民间故事是通俗文化中的重要类型，而有关于宋世杰等为官者的传说则是民间故事中的重要组成部分，且其故事是岭南文化中的一部分，而香港的文化传统素与岭南文化关系密切，这部影片就取材于讼师宋世杰的一些传说。影片的重点与看点也主要是在于其中的几场法庭戏，将原本应该是非常严肃的法庭变成一个集胡闹、瞎掰、东拉西扯等闹剧于一体的场所，两者之间的张力也造成了不小的喜剧效果。而周星驰与梅艳芳的组合也在本片中“电”出不小的花火。

TOP 5 《家有喜事》1992(票房：4899万港元)

香港华语片票房排名——9

卖点：周星驰＋黄百鸣＋高志森＋报喜＋贺岁

黄百鸣曾经是香港喜剧电影中的著名编剧，他与高志森合作的《开心鬼》系列等影片是八十年代后期鬼故事与青春校园故事的成功组合，1991年周星驰又凭着《审死官》、《整蛊专家》、《赌侠2上海滩赌圣》三部影片同时入围年度票房前十名，自然，新开公司与电影院线的黄百鸣就重拾起当年的《八星报喜》式的家庭喜剧题材，以黄金搭档高志森为导演，新锐喜剧明星周星驰与复出的张国荣为主演，一起推出这部《家有喜事》，票房也果然不负众望，成为年度第二名——这一年，香港票房前五名全部都是周星驰主演的影片。

TOP 6 《逃学威龙》1991（票房：4383万港元）

香港华语片票房排名——13

卖点：校园闹剧＋警匪题材＋周星驰吴孟达组合＋暑假档

警匪题材的影片在八十年代中期的《英雄本色》之后几乎成为了一个时代影片的主流，而喜剧题材则是这时期电影潮流的另一股热流，两者的组合，配合上校园生活的题材，而且本片一改常见的校园题材影片的那种死气沉沉的说教的方式为无距离式的教化方式，使得本片在暑假档推出后便受到大量中学生的欢迎，更何况，周星驰与吴孟达的黄金组合，自电视剧《盖世豪侠》后再三的出现于《赌圣》、《赌侠》等系列影片中，也已经成为了香港观众心目中的“黄金组合”……

TOP 7 《赌圣》1990(票房：4133万港元)

香港华语片票房排名——15

卖点：大陆赌圣＋暑假档

对于这部影片的成功，最大的感谢者应该是上一年的票房冠军《赌神》，本片加上当时的“前九七情结”的因素，将赌神的徒弟与大陆来的“阿灿”赌圣一起，混合为这部影片，并选择在暑假档的末期(8月18日首映)上映，但无意中成为了年度票房冠军，也拉开了周星驰的影片票房夺冠的序幕。据周星驰自己说，“我拍这部戏时，曾想到应该有2000万的票房，但最后有4000万……《赌圣》绝对不是一部无厘头的电影。《赌圣》是部非常之有诚意的电影，非常之有诚意地去引观众笑，而不是什么‘粗制滥造只拍了一两个月没有诚意’的电影，不能从这个角度去看它，不能那么片面……”

TOP 8 《鹿鼎记》1992(票房：4086万港元)

香港华语片票房排名——17

卖点：周星驰吴孟达组合＋王晶＋武侠喜剧

周星驰与吴孟达，这对演员中的黄金组合，在之前的两年合作过《赌圣》系列影片，成为了票房的保证，而导演王晶，更是成为这个组合的催化剂，使得周星驰式的“赌”百尺竿头再进一步。另外，自从九十年代初《黄飞鸿》、《笑傲江湖》等武侠片在香港与外埠市场都大卖之后，武侠片、尤其是改编自金庸小说或者其它小说的武侠片更是风行一时，而这部《鹿鼎记》也是改编于金庸的同名小说，周星驰也被赞誉为最合适扮演韦小宝的演员。

TOP 9《食神》1996(票房：4086万港元)

香港华语片票房排名——18

卖点：周星驰自编自导自演＋新公司创业作＋圣诞档期

本片是周星驰在1996年圣诞档期推出的影片，也是周星驰创办了星辉电影制片公司后的创业作，本来要拍摄的是《国产凌凌漆》的续集《特务七七七》，不过后来改为这部《食神》。影片也侧面反射出港人在面对九七回归的越来越近的一种焦虑精神，不过，精英主义的痕迹依然是很明显。

TOP 10《97家有喜事》1997(票房：4044万港元)

香港华语片票房排名——20

卖点：周星驰＋黄百鸣＋张坚庭＋贺岁

周星驰的喜剧电影在九十年代初是香港电影中的传奇，而黄百鸣继八十年代的一再为新艺城电影公司创造出票房的奇迹后，九十年代自组东方电影公司也不少的出品了卖座之作，其中近几年的《家有喜事》、《花田喜事》等也都是在贺岁档期推出并取得不俗票房，这部《97家有喜事》再加上富有喜剧感的编导张坚庭(他八九十年代曾创作出《表错七日情》、《表姐！你好嘢》等卖座喜剧)，于传统的合家欢式的春节档上映，票房也自然是告捷