中国学院派电影导演

A. 导演贾樟柯获奖众多，电影是不是“只要是贾樟柯出品、就一定是精品”

2013年以前，贾樟柯在内地观众印象中是一个“默默无闻”的人，虽然真正了解电影的人都知道贾樟柯的作品具有极高的艺术造诣，在国外各大电影节屡屡获奖。这种“墙内开花墙外香”的局面直到《天注定》的出现得到了改善。

当然在现行环境下，艺术电影还没有真正的能够为广大的观众喜欢，所以贾樟柯出品的这些作品也并没有在市场上引起轰动，但不能否认，这些电影随着观众审美的提升也更加收到欢迎。

B. 什么是学院派电影

简单来说，这类电影比较规整，规矩，缺乏创意亮点，符合主流价值观。

——个人见解，如满意望采纳。

C. 中国电影的导演发展

六代导演仅是针对大陆电影学院派的学术概念
第一代导演：默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。代表人物：郑正秋、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、杨小仲等。
作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。
第二代导演：主要活跃在三、四十年代，第一个黄金时代的创造者。代表人物：费穆、蔡楚生、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、沈西苓、史东山、桑弧、汤晓丹等。
由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。
第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家。代表人物：谢晋、谢铁骊、凌子风、崔嵬、成荫、水华、郭维、鲁韧、王炎等。
在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
第四代导演：60年代电影学院的毕业生。代表人物：谢飞、吴贻弓、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻、胡柄榴等。
提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。他们寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。
第五代导演：80年代从北京电影学院毕业的年轻导演，中国电影最辉煌的一代。代表人物：张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。
作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈。经历10年浩劫的磨难，又处于改革开放的时代中。他们的思想敏锐，接触到人民大众，聆听最低层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，他们既遵从传统，又有所创新。
第六代导演：80年代中、后期进入电影学院，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物：贾樟柯、王全安、姜文、王小帅、张元、娄烨、陆川、张杨等。
他们极度追求影象本体，偏执于写实形态、关注草根人群，要么坚定的走在商业路线上，几乎难以象“第五代”那样整体构建电影精神的统一面貌，所以，他们是抗拒归纳的一代。典型特征是“叛逆与反思”。在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。

D. 北京电影学院为何没有培养出大量的商业电影导演

我觉得——拍一部电影，赚了点钱，从此就算是商业导演了吗？商业导演是一个职业，长期从事商业电影创作的导演，才能称为商业导演吧，或“职业商业导演”。个人意见，真正概念上的商业导演，需满足一下两点：拍过三部以上票房盈利的大众娱乐性电影（商业保障）《桃姐》再挣钱，也没办法认为许鞍华是商业导演，所以导演创作动机完全是为了商业性质，才算是商业导演。有一群忠实于该导演的特定观影群体（口碑和号召力）。只是若用这个标准来衡量国内，还为时尚早。

E. 冯小刚和张艺谋，陈凯歌相比，你认为谁的导演功底更厉害

作为影视创作中心各种艺术元素的综合者，一部影视作品的质量在程度上决定了导演的素质和修养而已，不影视作品的风格也影响了导演的艺术风格和性格，更加体现了导演看待事物的价值观和修养观。与此同时，作为中国导演最为热火的冯小刚，和张艺谋，陈凯歌相比，我认为张艺谋的导演工地最为厉害。因为从他排练今年的2022年冬奥运会的开幕式到闭幕式，都出自于中国元素主成分中国式浪漫，可谓是浪漫到机制，可是中国人才知道的中国人的点。从而也可以看出他在拍电影中注意的各个细节，以及电影的成就。

三人都各有千秋，都是非常厉害。

而冯小刚和张艺谋，陈凯歌三个人都是中国的顶级导演。这三个人都有拿的出彩的作品。一部作品，观众看的都是热血沸腾。作为他们三个的其中一部叹为观止，张艺谋导演的金陵十三钗，冯小刚的唐山大地震 和陈凯歌的猫妖传，其实他们三个的其中一部作品都是大家备受所爱。这三部电影每一个都有自己的精彩亮相，而这三部电影性质却都是不一样。所以说这三个人的导演风格不同。就是因为风格不同，每个人所喜欢的也不同，可以说这三位导演都有各所千秋。

对于他们三个导演的电影，冯小刚导演的电影更加皆为地气，而陈凯歌导演的电影都是一些特效偏多，而张艺谋导演的电影最为蓬勃大气，画面感充足。

总结

虽然说这三个导演都是各有千秋，每一部的电影都是非常出彩的，而每部电影都是由个人喜欢来规定，他们三个人就如同江湖中的三剑客，横穿电影界中，不管是什么样的电影，那可谓都是时代的电影江山。受到了无数影星和观众的眼里，他们只要出演的作品，都是代表着中国的作品和电影。他们已经把电影融为了艺术的阶段，而他们已经把艺术都解剖出来，根据不同的需求拍摄不同的电影，所谓都是极致精华。不是，他们三个的性格和风格也是不同，根据个人的风格和兴趣，塑造了电影的人物形象也有不同。不管再有人物不同和性格不同，我还是比较喜欢张艺谋导演所导演的电影。

这三位导演，你们所喜欢谁的电影呢？

F. 求电影《苏州河》的影评

[选片背景介绍]
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]
影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。
一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]
《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]
1、美美
也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。
2、马达
马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。
4、摄影师“我”
叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。
影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。
[电影分析]
许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了「中国王家卫」的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。
一、 结构
整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。
二、镜头
整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言
1、对白
影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。
“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。
“会一直找吗？”会啊。
“会一直找到死吗？”会。
“你撒谎……”
这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。
然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。
2、语句
（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。
也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。
（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”
尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。
（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”
听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情
苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。
美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。
对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。
也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它
是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。
曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。
影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。
《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

G. 中国有多少个导演

在中国电影艺术史上，从一、二十年代第一代的郑正秋、孙瑜、吴永刚到以张军钊、张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代电影导演，可谓“代代相传”。
关于第六代最原始的界定就是指北京电影学院85班:张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪（及后面87班的管虎、李欣）等一拨人。在中央戏剧学院的一拨:张杨、施润玖、金琛、孟京辉等人“汇入”之后，在这一拨人自身发生了体制内/体制外拍片的分化之后，在晚于87班六年的电影学院93班贾樟柯的崛起之后，甚而至于一批处女作导演也加入了这一新生代的行列的今天。“代”的概念仅仅作为一个时间上的延续、特征是不客观的和笼统的。所谓的“第六代”导演肯定已经无法涵盖这么庞杂的导演队伍了。许多“第六代”之外的电影导演如朱文、崔子恩、吴文光、杜海滨、程裕苏、孟奇、王超等，他们的电影制作与传统电影相比有太多的文化意义分裂。DV、BEAT的出现和运用，任何一个人只要他有电影理想和电影追求他都可以拿起他的摄影（像）机，溶入这一奇特的影像之旅。各种思想的表达和情感的流露都使得中国呈现一个作为艺术的新电影运动，
新电影运动早已开始，却远远没有那么快结束

1、 【学院派（第六代）】
——新电影运动的主力军

关于中国新电影学院派（第六代），在这里就无须多言语（在这里使用“学院派”这个词汇，没有任何附加的社会意义和艺术意义，它所表达的仅仅是这一部分人“出身”的背景，别无其他）。他们大多具有“学院”背景，早期拍的电影大多深深烙下了诸如“违规”、“地下”、“晦涩”、“反叛”、“边缘”、“探索”等标签。张元、张扬、王小帅、何建军、管虎、阿年、娄烨、章明、路学长、贾樟柯、胡雪杨、王全安、施润玖等第六代导演的作品大都是通过小规模放映、刻录VCD、盗版DVD以及极少数正规出版物来流通的。

张杨
张杨作品年表:
1997:《爱情麻辣烫》
获奖记录:1998年第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女奖
1999:《洗澡》
获奖记录:西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演奖
2001:《昨天》
2002:《太阳花》（短片）
2005:《向日葵》
获奖记录:2005年西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演、最佳摄影奖
2006:《落叶归根》

张杨，1965年出生。毕业于中央戏剧学院导演系。张杨的父亲张华勋，1980年代曾导演了风靡一时的电影《神秘的大佛》和《武林志》。身处第六代导演中的张杨却是个例外，他的电影一直以来都兼顾了艺术与商业的双重元素，他在1999年拍摄的影片《洗澡》，在世界上发行了50多个国家，这对当时的中国电影来说可以称得上史无前例。

张元(名人，详细情况略)
贾樟柯(名人，详细情况略)
王小帅(名人，详细情况略)

娄烨
娄烨作品年表:
1993:《周末情人》
获奖记录:1996年第45届德国曼海姆61海德堡国际电影节“赖纳-维尔纳61法斯宾德最佳导演奖”
1996:《危情少女》
2000:《苏州河》
获奖记录:2000年第29届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）
第15届法国巴黎国际电影节最佳影片、最佳女演员奖
2003:《紫蝴蝶》
2006:《颐和园》
获奖记录:2001年韩国釜山电影节的青年导演计划的剧本奖

娄烨，1965年3月生于上海。1983年毕业于上海美术学校动画片制作专业。1989年毕业于北京电影学院导演系。2006年5月，娄烨携未通过广电总局审查《颐和园》参加戛纳电影节。同年9月，广电总局对娄烨和影片制片人耐安做出处罚，规定两人5年内不得拍摄电影。之前娄烨的《苏州河》也因为违规参赛而受到电影局的处罚。

孟京辉
孟京辉作品年表:
2002:《像鸡毛一样飞》
2005:《聚焦这一刻之西瓜》（3分钟短片）
孟京辉，中央戏剧学院导演系研究生毕业，现为中央实验话剧院导演。孟京辉是先锋话剧的代表人物，《等待戈多》、《我爱×××》《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱中的犀牛》等经典话剧以其独特的先锋元素、尖锐的反讽和黑色幽默完美组合在艺术、商业上都取得了巨大的成功。2002年孟京辉执导了他的第一部电影。

路学长
路学长作品年表:
1997:《长大成人》
1999:《非常夏日》
获奖记录:第7届大学生电影节大奖
2003:《卡拉是条狗》
2006:《租期》（原名《租妻》）
获奖记录:2006年第3届日本东京国际数字电影节最佳影片
路学长，1964年出生于北京，早年学习绘画。1989年毕业于北京电影学院导演系。1990年到北京电影制片厂导演室。

王全安
王全安作品年表:
1999:《月蚀》
获奖记录:2000年第22届莫斯科国际电影节国际评委大奖
2003:《惊蛰》
获奖记录:2004年中国金鸡奖最佳女主角
2004年巴黎国际电影节最佳女主角
2006:《图雅的婚事》
王全安，1965年生于陕西西安，1991年毕业于北京电影学院表演系。现就职于西安电影制片厂，因不满中国电影的传统表达，多次回绝了电影厂提供的电影拍摄机会，而专心的进行了大量的电影剧本的写作。

王光利
王光利作品年表:
1992:《我毕业了》（纪录片）
1997:《处女作》
2000:《横竖横》
2000:《祭天大典》（纪录片）
2006:《血战到底》
2007: 《棒子老虎鸡》
王光利，1966年生于四川眉山。1989年从上海华东师范大学教育系毕业，同年，分配至中国青年政治学院任教。1992年离开政治学院在北京有线电视台、北京电视台、中央电视台、意大利国家二台等多家媒体任职。1997年创办东方东线文化艺术有限公司。
王光利和几个朋友扛着摄像机，在几所高校中拍下了40盒录像带（1000多分钟），最后剪出60分钟的纪录短片。这个记录下青春的最后光华的片子，展示了那一代年经人对于生活、爱情、政治、性的种种观念。它是一部地下电影，没有公映过，但是在欧美的电视台与电影节倒争相播放，法国卢浮宫将此片拷贝收为馆藏。——《我毕业了》

王光利的第一部故事片《处女作》讲述的是一个关于导演的故事，之后的《代表作》、《成名作》与《处女作》构成三部曲，但后两部未完成。
《横竖横》是一个关于下岗工人的影片。真实的人，真实故事。这是个很特别的片子，主要演员是自己演自己的，于是这个剧情长片带有些纪录片的面目。2006年王光利完成黑色幽默商业片《血战到底》，取得不俗的票房。
赵燕国彰
赵燕国彰作品年表:
2001:《辨性》〈纪录片〉
2001:《重心》〈纪录片〉
2001:《恰同学少年》
获奖记录:瑞典第13届斯德哥尔摩国际电影节“最佳观赏电影奖”
赵燕国彰，1966年生于河北。1992年毕业于北京电影学院表演系，同年赴新加坡深造。1993年回国任中影联合摄制艺术中心编导。1998年在瑞典斯德哥尔摩定居并创立“a ART 5”影视工作室。2002年签约北京金英马影视文化发展有限责任公司。

管虎
管虎作品年表:
1993:《头发乱了》
1996:《浪漫街头》
1998:《夜行人》（《超级城市》系列，上下集，电视电影 ）
1999:《再见，我们的1948》（又名《古城童话》）
2001:《上车，走吧》（电视电影）
2002:《西施眼》
获奖记录:2002年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖
2003:《黑洞》（电视剧）
2004:《冬至》（电视剧）
2005:《生存之民工》（电视剧）

管虎，1969年生于北京。1991年毕业于北京电影学院导演系。现在北京电影制片厂艺术创作中心导演室。

姜文 (名人，详细情况略)

李欣
李欣作品年表:
1995:《谈情说爱》
获奖记录:1996年第4届北京大学生电影节“艺术创新特别奖”，
1997:《我血我情》
2001:《花眼》
2003:《欲望边缘》
2004:《自娱自乐》
2006:《3温暖》（李欣、毛小睿、吴天戈每人执导一段）

李欣，1969年生于上海，1991年毕业于北京电影学院导演系，毕业后分配到上海电影制片厂工作。从电影学院毕业后，他一直陆陆续续地写过几个剧本，几年来他一直在从事商业广告片的拍摄。

金琛
金琛作品年表:
1999:《网络时代的爱情》
获奖记录:中国电影华表奖特别奖
第21届布鲁塞尔国际电影节特别奖
2000:《菊花茶》
2003:《三重门》（电视连续剧）
2004:《复活》（电视连续剧）
2006:《凤凰》

金琛，1969年12月3日生于浙江杭州。1996年毕业于中央戏剧学院导演系。

李继贤
李继贤作品年表:
2001:《王首先的夏天》

李继贤，1962年出生于辽宁。1989年毕业于北京电影学院电影美术系，毕业后分配到中国电视剧制作中心至今。在《周末情人》、《长大成人》、《危情少女》等多部影片担任美术设计。

章明

章明作品年表:
1992:《为了聚会的告别》（电视剧）
1993:《欲望的代价》（电视剧）
1994:《红旱船》（电视剧）
1996:《巫山云雨》
获奖记录:1996年第15届温哥华国际电影节青年电影龙虎大奖
第14届意大利都灵国际电影节最佳影片大奖、国际影评人费比西奖
第1 届韩国釜山国际电影节新潮流金奖
第12届法国蒙彼利埃电影节评委会大奖
1997:《真空爱情记录》（电视剧）
2000:《晚安，重庆》（电视电影）
2001:《秘语十七小时》
2003:《巫山之春》（纪录片）
2006:《院长爸爸》
2006:《结果》

章明1961年出生。1982年毕业于西南师大美术系油画专业，1991年毕业于北京电影学院导演系。 1991年任教于北京电影学院至今，现任职副教授。

阿年
阿年作品年表:
1994:《感光时代》
1995:《中国月亮》
1997:《冬日爱情》
2000:《呼我》
2003:《黑水》（电视剧）
2006:《五美图》

阿年，1965年生于浙江。1987年毕业于北京广播学院编导专业，1987年分至浙江电影制片厂。1992年回至北京，开始独立制片人生涯。

刘冰鉴
刘冰鉴作品年表:
1995:《砚床》
1999:《男男女女》
获奖记录:第52届瑞士洛迦诺国际电影节影评大奖
2002:《哭泣的女人》
2004:《春花开》

刘冰鉴1989年毕业于北京电影学院摄影系。
刘冰鉴的处女作《砚床》成为新中国电影史上第一部被美国好莱坞购买的国产电影。

施润玖
施润玖作品年表:
1992:《陕北》（纪录片）
1993:《东北》（纪录片）
1994:《上海》（纪录片）
1996:《家》（纪录片）
1998:《美丽新世界》
2000:《走到底》
2002:《安定医院》（纪录片）
2002:《靖大爷和他的老主顾》（纪录片）
获奖记录:2002年中国电视纪录片学术奖长片类大奖、长片类编导奖、录音奖

施润玖，1969年出生于上海。1992年毕业于中央戏剧学院导演系。 施润玖早期拍过张楚、何勇、眼镜蛇、鲍家街43号、许巍等摇滚音乐电视。

何建军
何建军作品年表:
1991:《自画像》（纪录片）
1993:《悬念》又名《世纪末的对话》）
1994:《邮差》
获奖记录:第23届荷兰鹿特丹电影节金虎奖
1997:《风景》
2000:《蝴蝶的微笑》
2003:《蔓延》
2003:《奖金》

何建军（又名何一），1960年生，北京人。1990年毕业于北京电影学院导演进修班。何建军是1982年开始接触电影的。高中毕业后，他一直在家待业，临时性的在报社干过、做过建筑工人。何建军先后做过《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《蓝风筝》等多部影片的副导演。

邬迪
邬迪作品年表:
1993:《黄金鱼》
获奖记录:1995年温哥华国际电影节龙虎青年电影奖
1997:《黑龙江三部曲》(任导演，萧风任总导演)
2002:《冬至》(与管虎联合导演)

邬迪1967年出生。1992年毕业于北京电影学院摄影系进修班。为多部第六代电影担任摄影。《黄金鱼》是他拍摄的第一部电影作品。

胡雪扬
胡雪扬作品年表:
1990:《童年往事》（在校短片）
获奖记录:1990年美国奥斯卡学院电影节最佳影片奖
1991:《留守女士》
获奖记录:第12届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖
埃及开罗电影节最佳影片、最佳女主角
1994:《湮没的青春》
获奖记录:第15届夏威夷国际电影节导演特别荣誉奖
1995:《牵牛花》
1996:《罪恶》
2000:《冰与火》
2002:《白领公寓》
2004:《麦子》（电视电影）
2004:《半生缘》（电视剧）
2005:《上海王》
胡雪扬，1963年生于上海，1989年毕业于北京电影学院导演系，毕业后，分配到上海电影制片厂任导演。

H. 怎么评价电影《路边野餐》

首先值得肯定的是《路边野餐》并不是一部烂俗之作，甚至并不是一部庸作，来自贵州的苗族导演毕赣，他将自我的思绪很好的融入到了这部电影之中，然而导演自己却也仅仅只是将自己沉浸在自我艺术的精神世界，而并没有去透过影像的力量去形成一股大众的共鸣。

独特的艺术表达，，使《路边野餐》看到了毕赣身为电影导演的一腔才华，但没有真正历经岁月沧桑的磨合，毕赣的电影仍旧是不成熟的，如此电影最终看来不过是一场晦涩之梦罢了。