1要有点灵性,主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程,是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析,而通过直觉做出判断,获得理想的效果,常常能把人带入佳境。2.悟性,主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察,体验,能够深刻的认识生活,理解生活,发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。3.要有韧性,主要指坚韧不拔,百折不挠的毅力。导演要出作品,不仅要与自己斗,客服自身的弱点,而且要与别人斗,大家同心协力攻克难关。以上的素质我个人认为都可以后天培养的,只要努力细心。电影可以学。你还可以在网上查询北电或中戏的网页,会有收获。尽管我认为当导演是一件很难的事,但如果你不放弃,坚持到底,我相信一定会有成功的一天,真的如果时光可以倒流,我也一定会选择当导演的。因为作导演真的很过瘾。😏😏😏😏。当导演的应该应该要几点能力以下是我的观点1.清晰的口头表达和文字表达,思维清晰,表达意思逻辑严密。2良好的心理承受能力。3.独立的判断能力。4.艺术的感受能力。5.细致的生活感受能力。6.形象思维能力。结构故事的能力。
2. 导演需要学习什么知识
导演首先要知道的是专业的知识,首推镜头知识,绝对的基本功,然后还有场面调度,安排演员走位,像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感,所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力,人物是放在黄金分割线上还是正中?镜头里的道具要有哪些?如果是多人物那么怎么安排他们的站位?还有关于剧本的调度,剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决,如何取舍?如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊?如何调度镜头和机位?关于灯光——不需要知道具体的操作,但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要,是否美观或者另有用意。
首先要给人当上一阵的执行导演,然后是副导;学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识,首推镜头知识,绝对的基本功,然后还有场面调度,安排演员走位,像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感,所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力,人物是放在黄金分割线上还是正中?镜头里的道具要有哪些?如果是多人物那么怎么安排他们的站位?还有关于剧本的调度,剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决,如何取舍?如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊?如何调度镜头和机位?关于灯光——不需要知道具体的操作,但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要,是否美观或者另有用意。
除了专业知识,如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴,或者身边有会说话的人,他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证,拿到以后还需要跑赞助商;赞助拉来后就是招募演员筹建剧组,开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人,别的不说,起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题,是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租?租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题,在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的,但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好,一个剧组里导演最大,什么事情都会问导演,所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期,导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可,跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间,其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传,找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项,找DVD、VCD发行商,如果电影卖的好一般是他们主动找上门来,但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的,所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。
3. 推荐一些电影导演类基础知识的书籍
《影视导演基础》
《电影艺术词典》
《戏剧大网络》
《论电影艺术》
4. 当一个电影导演需要什么知识
业务培养目标:本专业培养具有-定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识,能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。
业务培养要求:本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识,受到导演艺术方面的基本训练,具有进行导演创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧;
2.具有艺术创造的基本能力;
3.具有一定导演艺术创作的实践能力;
4.了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规;
5.了解导演理论研究成果及发展动态;
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和实践创作的能力。
主干课程:
主干学科:艺术学、新闻传播学。
主要课程:导演基础、电视节日制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等。
主要实践性教学环节:包括实践与艺术实践,一般每学期安排3周。
修业年限:四年
授予学位:文学学士
相近专业:音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术
5. 当导演都需要懂那些方面的知识
知识方面,当然是越广越杂越好了。因为你的导演想法是要通过很多小细节来建构的。导演是一部电影的灵魂指导者,引领影视风尚者。
1.导演职责编辑
2.导演主要创作人员研究和分析剧本,为剧本
找到恰当的表达形式。
3.与制片人联合提名和推荐演员角色人选
4.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内
景
5.指导道具组完成道具的准备和布置工作
6.指导现场拍摄工作;
7.与出片方商讨作品的宣传计划。
这些作为一个导演都要懂得的,当然还有其他的方面,就需要你自己去摸索啦。
6. 导演专业都要学什么
本专业学生主要学习戏剧、戏曲、电影、电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基本理论和基本知识,受到导演艺术方面的基本训练,具有进行导演创作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1、掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧;
2、具有艺术创造的基本能力;
3、具有一定导演艺术创作的实践能力;
4、了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规;
5、了解导演理论研究成果及发展动态;
6、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和实践创作的能力。
(6)电影导演知识学扩展阅读:
导演工作职责:
1、与主要创作人员研究和分析剧本,为剧本找到恰当的表达形式,负责整部剧的艺术准则;
2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选;
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作;
5、指导现场拍摄工作;
6、与出片方商讨作品的宣传计划;
7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。
7. 导演每天都学些什么
有些基本的书还是需要读一下比如《认识电影》《电影艺术:形式与风格》《电影剪辑技巧》(这虽然是剪辑的书,但其实它说的就是关于电影的真理),另外有些分专业的书比如关于表演、剧作、摄影、声音等的书最好是读,但也不是非要读,很多大导演都没读过。读的专业书大概就是这些,但这只是导演功课中很小很小的一个部分。
还有些大的部分是比如看几千部电影,其中肯定有几十部电影是反复看过好几十遍甚至上百遍的,所谓的看并不是看故事,而是通过从上面提到的书上学到的知识来还原这个导演拍这个片子的时候的状况与想法,这是个很细致很漫长的工作,就像是实验室里面杀小白鼠一样。但这也不是最大的部分。
还有的部分是多读书,文学名著已经各社会学科的名著,去了解那些人类中最聪明的大脑曾经有过的想法。但这也不是最大的部分。
最大的部分是:用上面所提到的各步骤中所学到的知识与经验来观察现实生活,到时候你自然就有感悟了,有了感悟,就有了拍电影的素材,素材积累多了,就能构成一部电影了。
国产电影之所以烂,就是因为那些导演们都没做到这些事情。
8. 导演入门书籍
1、《影视导演基础》
《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书,作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材,它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。
2、《经典电影理论导论》
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作,清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。
3、《电影镜头设计:从构思到银幕》
《电影镜头设计:从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询(北京)有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书,作者是卡茨。
4、《导演的摄影课》
《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书,作者是杰奎琳·弗洛斯特,是面向导演和摄影师的UCLA课程。
5、《青年电影手册》
国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书,以“网聚电影人的力量”为目标,关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。
9. 当导演要学什么专业
当导演要学戏剧影视导演专业、影视编导专业。
戏剧影视导演专业是挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生,通过对故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练。
影视编导主要面向影视制作行业企业,培养学生的影视策划、拍摄、制作等能力,具有节目策划与文案写作能力、过程安排与导演能力。
导演专业主要学习:艺术学、新闻传播学、导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论。导演专业主要实践性教学环节:包括实践与艺术实践,一般每学期安排3周。导演专业的修业年限为四年,毕业后授予学位为艺术学学士。
导演专业的毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科的基础理论和基本技巧。具有艺术创造的基本能力。具有一定导演艺术创作的实践能力。
了解文艺、新闻、出版的方针、政策和法规。了解导演理论研究成果及发展动态。掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和实践创作的能力。
导演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识,能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。
10. 想当导演,都需要那些专业知识
导演是:
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养, 要渊博,有表现欲,以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌,从编剧、美术(包含设计场景、道具)、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。导演乃剧组万精油也。电影是集体创作,必须与工作人员的取得良好沟通, 精通业务才具备说服力。
3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影,在媒体的面前举止得体,给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物,上下老小都被他打点得服服帖贴。 他是精神分析专家,洞察每一个工作人员的心理,诱导他们为工作奉献热情。怎么样,路途遥远而艰辛,你怕了吗?
其实,并不是要具备以上条件才可以做导演,那是真正意义的导演,而现在市面上所谓的"导演",象蝗虫一样多,平均每部电影一个,每部电视剧两三个。在很多拍摄现场,你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个,一屁股坐在监视器前从开工到收工,间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影,不懂分镜头,不懂表演,长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作,再轻松不过。
成为哪一种导演,视乎你的选择,你的天分,你的毅力,你的运气 -- 无论如何,我也会尽量帮你一把的!成为一个导演有多种途径。途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院,虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在 条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。
途径二: 曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径, 比如编剧、摄影、美术、 演员等部门(参见其他章节), 掌握其中的一种技能 ,“编而优则导, 演而优亦可导” ,只要朝着导演的方向努力, 总有一天会脱颖而出。