电影演员的故事

❷ 电影《租期》的男女演员都有谁故事讲的是个什么故事

中文名称：租期
英文名称：Lease Wife
别名：租妻
发行时间：2006年
电影导演：路学长 Xuechang Lu
电影演员：潘粤明
李佳璇
地区：大陆
语言：普通话
◎简 介
郭家驹大学毕业后办了个小公司。负债很多面临倒闭，女友也跑了。家驹老家在闽北一个小山村，父亲病重，让他带女友回家，身处困境的家驹无奈租了个“三陪小姐”莉莉，以教师身份冒充女友回家。
二人经过一路的磕碰，回到家中。为了给父亲冲喜，家驹的母亲要求家驹和莉莉举行婚礼。婚礼后，家驹父亲竟然可以起床了。莉莉在村外散步，看见一个疯姑娘。村里的小学老师病了，请莉莉去救场。家驹的侄女香草很喜欢莉莉，想请她带自己进城找工作。但家驹阻 止莉莉和香草接触。家驹的父亲终于走了。香草来家找莉莉玩，莉莉给她化了妆，问起疯姑娘，香草告诉她，疯姑娘在城里做小姐。她赚钱给家里盖了房、给哥哥娶了媳妇。但家里都说她在城里做破鞋，钱来的不乾净，不要她回家。莉莉大受刺激。家驹回来，看见香草涂脂 抹粉，大骂莉莉。莉莉羞愤到极点，她痛彻地感到家驹骨子里对她的鄙视。莉莉独自离开上了汽车，被追来的家驹阻止。两人被找回老家的追债人看见，追债人动手揍家驹，并威胁要家驹的命，危急时刻莉莉拿出自己的银行卡救了家驹。
一年以后。郭家驹已经翻身，他把欠莉莉的十万元已陆续汇进了莉莉的卡号里，但他始终找不到莉莉。偶然的一天在街上，他和怀孕的莉莉出现在红绿灯口……

导演阐述：

对于我而言，首先一部影片要让人坐下来、看下去这个故事，而这就要求电影本身具有一个动人的情感故事。《租期》本身是有一个动人的情感故事作为它的主线贯穿的，它能满足人基本的看电影基本的看故事的需求，其次它有具有极其丰富的意识形态的外延。它探讨 了关于现代与传统对立融解的问题；同时又讲述了一个关于尊严的命题；而且在它里面，搁置了人们面对道德不同的看法和观点；这是最吸引我得地方。这是一个很容易用语言概括看似简单的故事，但是它具有丰富的外延。
我拍摄的唯一一部没有在院线上映的影片就是五年前的《非常夏日》。其实，当时那是我最想走商业院线的一部低成本电影，没有能够最终走进院线这是一件很遗憾的事情。《租期》从风格和形态上和《非常夏日》并不是很相同，但是从创作目的和动机上是非常相似的 ，所以《租期》能够在电影院线竞争非常激烈的情况下放映，这对于我们来说是一件非常高兴的事情。这也为低成本电影进入院线、进入市场进行了一个有益的尝试。这对于中国电影其实是一个大问题。并不是所有的导演都愿意去拍摄大制作的商业电影，他们也想拍摄身边 普通人的故事，但是这种低成本的电影能否进入院线就成为了一个很大的问题。因此，《租期》能够在电影院线竞争非常激烈的情况下放映，它有超出放映本身的意义。
题材大小并不是我拍片的选择标准，有些大题材的影片你看完后觉得它很小，而意些小题材却觉得它很大。这就是电影的奇妙之处。我觉得电影重要的不是题材的大小，而是影片所流露出的胸怀。这个胸怀的大小默默地左右着一部影片地大与小，好或坏。举个例子，有 一天我想拍一部所谓的大题材，这好像并不难，但如果有一天，我希望我有一个更大的胸怀，这却不能以我的意志为转移。
大家觉得我出片的速度慢其实这是一个错觉，慢主要慢在思考的过程。比如：要拍一个什么样故事？怎么拍？这是最花时间的，因为我不想花那么巨大的精力，去拍一个自己都说服不了自己的故事。但是进入实际拍摄，我的速度是很快的。象《长大成人》《卡拉是条狗 》都是只拍了40天，《非常夏日》只用了30天《租期》更短，只用了20几天。

关于影片：

路学长是第六代导演的领军人物之一，作品有《长大成人》、《非常夏日》、《卡拉是条狗》。其中《卡拉是条狗》在2004年被两岸三地评为最佳华语电影。2005年初也在日本公映。
路学长被张艺谋誉为第六代中比较扎实的一位导演，作品以冷峻和深刻的人文关怀见长。弱势人物的命运是他关注的焦点。谈到《租期》，路导认为：“题材大小并不是我拍电影的选择标准。有些大题材看完后觉得它很小，而一些小题材看完后却觉得它很大。这就是电 影的奇妙之处。我觉得电影不在与题材的大小，而是电影流露出的胸怀。《租期》它不是一部小电影。”
作为国内第一部把歌厅小姐作为主角的电影，路学长即没有在影片中表现声色犬马、醉生梦死，也没有去追求《风月俏佳人》的喜剧效果。一位评论家看了《租期》后写到：“这是一部比较狠的影片，尽管弥漫了动人的温情和美丽的田园风光，但你会被导演对生活的冷 静得近于冷酷的剖析吓倒。难能可贵的又是，路学长摒弃了道德批判的角度，以一种悲悯的镜头语言去默默的注视并祝福生活

❸ 周星驰的成名经历

周星驰出生在香港的一个内地移民家庭里，住在九龙穷人区，过着清贫的生活。一家五口挤在一间狭窄的木板房里，睡的是“上下铺”的碌架床，把豉油捞饭当作为天下美食。七岁的时候，父母离了婚，他跟着母亲，姐姐和妹妹过日子。

上初中的暑假里，周星驰经常打工，赚钱贴补家用，给自己赚零花钱，买漫画书看电影，练功夫，沉迷跳霹雳舞。他回忆那段时光时说，“我做过几份暑期工，比如卖眼镜、卖电器。印象中最深刻的是那次去酒楼卖点心，月薪大约600港元。在酒楼打工什么怪人都见过，反应不快就会被客人骂，所以一定要能言善辩和有礼貌。”

那个时候，正是香港电视发展的黄金时代，爱好武功的周星驰伴随着电视剧长大，痴迷其间，想试一下，加入这个行业，演一个角色。于是，他找来朋友梁朝伟，两人跑到山上，私下拍了一个8分钟短片。

成名后的梁朝伟说，“那都是他的主意，当时我对演戏不开窍，那个短片他既当导演又当演员，我只是演员。故事主要讲好人与坏人在山上打架，最后好人获胜，他安排我演坏蛋，那个时期的周星驰整天发白日梦，经常提起TVB无线艺训班的事，幻想成为大明星，更是鼓动着梁朝伟一起去报考无线艺员训练班。两个人都去考了，最后的通知却是梁朝伟考上，周星驰落选了。

1982年，凭着对表演的热爱，周星驰连考了两次，终于进了香港无线电视艺员夜间训练班。1992年8月，在对《电影双周刊》记者的询问，他很肯定地说，“如果还没有考上，我会继续再考，因为这是我的兴趣。”

这一期后来还出了不少明星，例如吴镇宇、欧阳震华、关礼杰、李子雄等。吴镇宇比他更惨，一连三次都没考上，但吴镇宇并没有因此放弃，在第四次才考进来。

毕业后相当长的时间里周星驰在跑龙套。在那部著名的《射雕英雄传》里演了个没有一句台词就让梅超风一掌劈死的小配角。当时他觉得，导演设计自己被人一掌打死，有点不太真实，于是设计了反抗的动作。

周星驰还跑去和副导演商量，但导演马上否决了。之后他还是不断地提出自己的看法，当然也被一再的拒绝。这个希望多挡一掌的跑龙套演员，在此时对演戏已经达到痴迷状态。

1990年《赌圣》在香港公映4周，周星驰确定了他无厘头的搞笑风格。 此后，周星驰节节胜利，制作也越来越精良，成本投入越来越大。

《鹿鼎记》代表了他最为辉煌的时期。 到了《大话西游》，周星驰的艺术价值被充分体现，但在票房上却吃了败仗。 在他的影片《食神》里，周星驰一举捧红了莫文蔚。但影片仿佛掺杂了很多无奈情绪。

1998年底，周星驰耳目一新地推出了《喜剧之王》，状态仿佛有所回升。但是半年后，《千王之王》又令人极其失望。

2001年，周星驰的《少林足球》取代成龙的《警察故事4之简单任务》，成为香港电影史上港片新的票房冠军，踏上巅峰。星爷再次光芒四射，朗照日月。

2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房纪录，再上最巅峰！ 周星驰的喜剧感，连美国好莱坞都大为赞叹。

(3)电影演员的故事扩展阅读：

1、周星驰是华语影坛的标志性人物之一 ，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。

2、周星驰既是传统喜剧的继承者，也是开拓者 。他通过表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

3、周星驰从来没有重复自己 ，其喜剧风格也经历了从夸张到内敛，从搞笑到温清，从肢体语言的表现到进入人物内心的转变过程。他以喜剧的叙事形式来表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思。