引起的快感电影表演员

① 请介绍一下日本导演北野舞

北野武
北野武（Kitano Takeshi），1947年生于东京，艺名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相声演员，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《圣诞节快乐，劳伦斯先生!》，1989年导演处女作《凶暴的男人》其后相继导演了《3－4×10月》（1990）《那个夏季，最宁静的诲》(1991)、《小奏鸣曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《坏孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本电影导演的代表人物一。

明治大学工学部肄业，当过计程车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体〈Two Beat〉，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人物。1981年开始参与电影以及电视剧的演出，其中包括大岛渚执导的【俘虏】。

1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导第一部电影【凶暴之男】而一鸣惊人，之后的几部作品更奠定他成为90年代日本代表导演的地位。北野武的作品【花火】赢得去年威尼斯影展金狮奖，让日本电影再度成为国际影坛注目的焦点。

注：北野武身高167cm，体重64kg，1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。

也许再也没有其它的日本电影能像北野武的影片那样按照自己的想法、在感觉上完全自由奔放地制作了。旧日本电影界的那种固守起、承、转、结的传统剧作方式的做法与北野武的影片毫无关系。同样，旧日本电影界固守的那种传统的基本导演技巧、摄影方式及剪接方法也都与北野武的影片毫无关系。

同时，旧日本电影界那些“试图制作新电影的革新派电影人”企图全面否定与破坏那些传统方式的做法也与北野武的影片毫无关系。北野武的影片中没有那种做作、僵硬的辨明谁是谁非的架势。

在近百年的历史中，旧日本电影界一直以大电影公司的制片厂为中心制作影片。对于这种代代相传的正统电影制作体制，大概北野武根本就不知道，也不关心。他一开始就与那种“罗罗嗦嗦”的东西毫无关系。因此，他不会全面否定也没有必要破坏那种自己不知道的东西。

当然，迄今为止他也看过为数不少的电影。既有外国电影，也有日本电影。或许他曾经非常自由地通过感觉来识别他认为“真有趣”的东西和他认为“拍得真差”的东西，并把它堆积与储存在自己的感性中。其实，这与经历其它各种各样的人生体验、工作、游戏和恶作剧时是完全一样的。

不久，作为一个人的他，成为了一名喜剧演员，与他人搭档说相声，受到了欢迎。他还在电视和广播中出演搞笑节目、短剧和猜谜活动，作为演员参加电影和电视剧的拍摄，甚至当广告片模特。他还因个人事情引发的事件成为人们议论的话题，他既写随笔也写小说，还会画画．在此延长线上，他于1989年以彼得武的艺名主演、以北野武的真名导演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

这是其他导演策划由彼得武主演的一部根据一位剧作家的剧本来掐拍摄的刑警片。但是，那位导演打了退堂鼓，就这样，北野武也当上了导演。与当喜剧演员、说相声、出演电视、广播、电影和广告、写随笔和小说以及画画时完全一样，北野武在执导影片时完全忠实于自己的感性。

但是，正因为这应该是旧日本电影界的专业导演拍摄的作品，是由专业剧作家写的剧本，由旧日本电影界的摄制组成员集体支撑的影片，所以不难想象，他要按照自己的感性走，自由奔放地制作和自己相适应的影片，也存在相当的阻力。作为导演处女作，肯定也有不足之处。其结果，一部看上去试图摧毁日本电影界的制片模式的、专横无理的暴力刑警片完成了。既便如此，“日本新电影出现!”的声音仍相当高涨。

1990年的《3-4x10月》是北野武亲任编剧、导演，并以彼得武的艺名出演的一部影片。这部作品在棒球队一位小伙子和他的伙伴的故事中掺杂了暴力团。虽说如此，但在北野武的影片中，这种故事的框架并不太重要。即兴摄影的多次运用。对突发性暴力的描写产生的冲击、北野武团队成员与专业演员共同出演、令人不可思议的角色分配所产生的一种失调效果的趣味...这些交错在—起，创造出了一个尽管不定型有些粗糙，但非常有感觉上的自由性的奇妙作品、一部大放异彩、摧毁了作品平衡论的、奇妙的“不平衡作品”。

1991年的影片《那年夏天，最宁静的海》是北野武策划、编剧、导演和剪接的作品，在这部作品中，他没有扮演角色。这部影片讲述了一位年轻的聋哑冲浪选手与他的聋哑女朋友在海边渡过一个夏季的故事。因此，影片中几乎没有对话，只靠影像来推进。通过即兴摄影产生了一个自由的牧歌世界，还有突然出现的奇妙的影像噱头，以及很不自然的悲剧式的结尾。看了这部作品，让人感到北野武电影的原点说不定是法国的雅克·塔蒂编剧、导演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鸣曲》是北野武编剧、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部作品。北野武将自己的感性摆在最优先位置上，依靠即兴摄影的电影制作方法，从这部影片开始，突然有了一种流畅均匀的—体感。这部影片讲述了暴力团干部及其喽罗去冲绳后被卷入一场对抗的故事。然而这部影片也是一个奇妙的小结，称得上是彼得武及其团队的伙伴们在冲绳的孤岛上欢度暑假的影像记录。最后一场戏散发出混乱的悲观主义。

1995年的影片《大家都在干吗?》Getting Any是北野武编剧、导演和剪接，并以彼得武的艺名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍摄为主，而这部影片不知为什么以拍摄制片厂棚内的景为主，是一部实验性的、类似小故事集的、下流的动作喜剧风格的影片。因此，造成影像世界人为的向内封闭。十分遗憾，这成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《坏孩子的天空》Kids Return是北野武编剧、导演、剪接的一部作品，也是他没有出演的第二部作品。这部影片描写了二流高中的两名游手好闲的学生那种令人不可思议的逃学生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春时代。本来剧本的感觉是，这部影片描写了年轻人踏上了新的人生，是一部励志片。然而，通过即兴摄影自由拍摄的结果，令人意外，成为一部“虽然还年轻，但您是一位已经上了年纪的年轻人”的作品。在此，散漫放肆的自由与混乱的悲观主义又同居于一部作品中。

1997年在威尼斯国际电影节上获得金狮奖的第七部作品《花火》HANA-BI朝我们走来。这是北野武编制、导演、剪接，并以彼得武的艺名主演的一部影片。经历过多次探索之后；北野武的影片达到了一种精炼的成熟。多多运用即兴摄影的电影制作方法所产生的一种破天荒的趣味性，虽然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一个作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公总是沉默寡言，台词不多。对暴力的描写都是瞬间突发的，极其简洁。以北野武团队成员为主体的演员阵容也创造出一种实实在在的一体感。每个人都演活了自己的人物。零星出现的噱头并没有浮于形式，而是酿成有深意的幽默。不定型的粗糙和感觉上的自由保持了绝妙的平衡，构成了轻松愉快的新影像世界。

尤其是北野武亲自画的那些画出现在画面中，取得了很好的影像效果。大杉涟扮演的刑警遭枪击负伤后只能坐在轮椅上了，妻子离他而去，他十分孤独，在主人公的劝说下开始学画画，这个设定十分杰出。通过他画画的形式，北野武那一幅幅将花拟人化的色彩美丽鲜艳的图画随着戏的进展剪接进影片中。它支撑了整个作品的影像世界，的确有效。

彼得武和大杉涟二人与一群年轻人驾车疾驶的开场戏，开始人们还以为是暴力团的中坚干部及其喽罗们，当人们明白他们其实是资深刑警及其部下后，影片产生了一种强烈的幽默。不久，人们又明白了原来那都是回忆中的戏，并且知道了彼得武扮演的主人公如今已失业，为金钱所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在现实生活中因摩托车事故负伤的身躯所具有的那种有点可拎的形象和他作为中年失业刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的风格是，将现实镜头的推进和对突然插进的极其复杂的回忆镜头的处理，非常自然地搭进整个作品的流程中，创造出一体感。北野武的影片确实又登上了一个阶梯。'

渡边哲扮演的废铁厂老板和他那位红头发的怪女儿登场时的噱头没有浮于表层，而是产生了可笑的幽默，这种效果也说明了北野武影片的成熟。不久便到来的结尾戏中，那种强烈的悲观主义被寓意深刻的人类赞歌所裹住；这怎么说都是很好的。

这是-部有着全新的影像感觉的日本电影，人们看后留下的印象是，其实这样的日本电影也还是很好的。北野武的影片之所以能被外国人很好地理解，大概是他能够依据他自身的纯真的感性来自由创作的缘故，也是因为这比任何东西在国际上都更具有普遍性。这种影像感觉具有国际力量，所有的人凭直感都能理解。它不是其它国家的影片，是亚洲国家日本的影片，是日本人制作的影片，是有着独特魅力的影片。

而北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。在97年的威尼斯影展中，北野武道出“下一部的作品，会类似寻母三千里的故事情节，没有暴力。”自从1989年的出道作品《凶残的男人》以来，北野武的演出破坏了现今的电影文法，台词和说明的极端精简，造就了他各人新的魅力“削落的美学”。就像主角所表现“暴力重复”的心态一样，这些以蓝调为基本的影像，让“北野式蓝调”驰名世界。即使这种样式已经建立，他能依照97年威尼斯影展的承诺，制作了《菊次郎的夏天》Kikujiro这样一部有别以往风格，充满风趣和感动的温馨作品。

《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同“寻母三千里”般，结局、过程大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。

对于这些新鲜的变化，北野团队的工作人员，摄影师柳岛克明、照明师高屋斋将在《花火》被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集编导演于一身的影片，同时也将是他电影生涯中规模最大的一部影片，该片由日本北野事务所与英国的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，制作费1000万美元，取景地在日本东京与美国洛杉矶，1999年11月21日在日本东京开机，2000年1月转移到美国洛杉矶拍摄，计划2月中旬封镜，预计在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍摄的最初构想形成于1995年《大家都在干吗？》之后，摩托车事故后一段时间，大体雏形已形成，1997年《花火》获威尼斯金狮奖后，北野武与英国RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍摄取得了初步共识，此后双方就有关问题进行了认真而有意义的沟通，《菊次郎的夏天》完成后，准备工作便有条不紊地开始进行中了。1998年法国戛纳电影节《菊次郎的的夏天》记者招待会。北野武向记者们公布了《BROTHER》的拍摄计划。

演员作品

双面北野武 Takeshis' (2005)

迷色 Arakimentari (2004)

血与骨 Blood and Bones (2004)

大逃杀 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)

座头市 Zatôichi (2003)

明智小五郎对怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)

大逃杀 Batoru rowaiaru (2000)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

御法度 Gohatto (1999)

花火 Hana-bi (1997)

血光光五人帮 Gonin (1995)

大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)

非常特务 Johnny Mnemonic (1995)

奏鸣曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

沸点 3-4x jugatsu (1990)

夜叉 Yasha (1985)

俘虏 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)

导演作品

双面北野武 Takeshis' (2005)

座头市 Zatôichi (2003)

偶断丝连 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鸣曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸点 3-4x jugatsu (1990)

编剧作品

双面北野武 Takeshis' (2005)

座头市 Zatôichi (2003)

偶断丝连 Dolls (2002)

大佬 Brother (2000)

菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)

勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)

花火 Hana-bi (1997)

大家一起来 Minnâ-yatteruka! (1995)

奏鸣曲 Sonatine (1993)

凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)

那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)

沸点 3-4x jugatsu (1990)

② 后现代派的电影有哪些

王家卫导演的片子，基本都可以归属到后现代主义电影的范畴里面来，下面是一些很有名的后现代注意电影，建议你可以都去看看！很不错的！

后现代主义电影

希腊导演安哲罗普罗斯在1995年拍出了《尤里西斯生命之旅》，借着一个电影导演去找寻一部电影诞生之初遗留下来的胶片的故事，回顾了电影和希腊的历史。有人将安哲 罗普罗斯视为20世纪最后的现代主义电影大师，其实非常的不准确，安哲罗普罗斯的电影是很难概括的，他的每一部电影无不来自希腊神话的原型，漂流、寻找、个人意志与命运的对抗的题旨，他也不过是不停地“摹写”史诗罢了。《尤里西斯生命之旅》中有一个经典场面：导演A在火车上遇见儿时印象中的母亲，母亲带他回家，他带着90年代的身体，加入了1945、1948、1976……的新年舞会，每个人都如记忆般年轻，只有他带着衰老的皮囊。安哲罗普罗斯用电影拼贴了自己的后现代之梦。

英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。

《发条橙》是一部着眼于社会现实的电影，它将青少年的青春期躁动夸大到极致，把人生这一阶段可能发生的破坏图景一览无余地展现在人们面前。影片的意图非常明确，就是颠覆传统的、正统的道德规范，指向更为人性的东西。《发条橙》是根据英国作家安东尼．伯吉斯的同名小说改编。

在德国，1999年青年才俊导演汤－蒂克的《罗拉快跑》是一部成功的后现代主义电影，影片在结构上为故事设置了三个结局，体现了导演打破传统叙事规则的努力；在影音风格上上，快切、动画、摇滚乐、动感人物、大块色调对比等汇成大杂烩，充分表现出剪贴拼凑的特征。波兰法籍导演基耶斯洛夫斯基的《盲打误撞》、德国的《罗拉快跑》和英国的《滑动门》都给影片设置了两三种结局，都表现了偶然性早对个体命运造成的决定性影响。
20岁的柏林姑娘罗拉和她的男友，同样是20岁的曼尼，他们遇到了大麻烦。曼尼不小心将一个黑社会老大的钱给弄丢了，而且是20万马克。20分钟后，老大就要来讨钱，要是找不回来这些钱，曼尼就命在旦夕。曼尼打电话向罗拉求救！20岁的罗拉只有20分钟，她想也来不及想，撒腿就跑……
20分钟以后，罗拉拿到了钱！但曼尼等不及，跑到对面的超市去打劫，被赶来的警察一枪射中胸膛……
这是德国青年导演汤·蒂克伟（Tom Tykwer）拍摄的影片《罗拉快跑》中的故事情节，可怜的曼尼死得太惨了。你别着急，还没完呢！
20分钟后，罗拉两手空空赶到，但曼尼却横遭意外，暴尸街头……
20分钟后，罗拉抱着千方百计搞来的10万马克赶到现场，却赫然看见黑社会老大也准时抵达……

《阿甘正传》，该片由汤姆.汉克斯主演，获1995年第67届最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项桂冠。该片表现出的善良、温情，触动了我们心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情

《阿甘正传》以一个被正常世界视作 “低能儿”的阿甘为主人公，贯穿起一个被改写的人文历史——它对美国近代史上的重大事件和人物进行了巧妙的铺排与重述，并运用了大量反讽、戏拟、电脑仿真、类型混杂、滑稽模仿与“无叙事”等解构手法，对美国近代以来的政治、历史、流行文化、名牌时尚、广告等方方面面广开玩笑，大肆揶揄，重新解释了历史、战争和英雄，为观众提供了一种消遣性的快乐原则，从而建构起后现代文本的叙事模式与造型风格，在打破人文历史谎言的同时又以谎言的拼贴手段复制了一个虚假的寓言故事。当然，如果对上个世纪早期到中期的美国历史比较熟悉，就更能很好地理解该电影的黑色幽默成分，比如熟悉“猫王”的音乐风格、“乒乓外交”、“水门事件”、“反越战运动”的话，其中许多情节一定会让大家会心一笑。

运动片的风格、血腥又恰到好处的处理、扣人心弦的故事主线和有力的社会警示作用，《搏击俱乐部》简直就是90年代的《发条橘子》。在这个只产生了极个别具震撼性影片的年代里，《搏击俱乐部》必定不会被忽略。它给人印象很深，并引发深深的思索。与时下95%的恐怖片不同的是：它留给观众大量的问题去回想和争论。《搏击俱乐部》所展示的发人深省的、多层次的故事给成百上千的评论、特写及观后感文章提供了足够多的讨论素材。 本片的导演大卫芬奇在拍摄《搏击俱乐部》之前，已经有了三部引人注目的影片：《异型3》、《七宗罪》和《心理游戏》。芬奇有心要让《搏击俱乐部》成为一部视觉杰作。同前三部片子一样，《搏击俱乐部》也是色调暗、进度快，观众在看的时候没有多少时间细想，有人称其为“MTV风格”，但与其他同类影片不同的是，芬奇的每个快速的镜头切换除了可以不让观众觉得乏味，还有其独特的作用。 不可否认的是，《搏击俱乐部》的确是一部暴力的电影。有的情节表现得十分的残忍，以至于一些观众会扭头不看，比如一个人从他的嘴里把自己松动了的牙齿拔了出来。当然，所有这些血腥的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日苦差麻木了人心，引发狂性，结果产生难料的后果。搏击俱乐部的成员们都是现代社会使人失掉人性和感觉的牺牲品。他们已经变成了轮子上的嵌齿，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的本能中。

导演：丹尼．博伊尔
《猜火车》又名《迷幻列车》，仅用了49天就拍摄完成，是一部成本为250万美金的小制作影片。本片描述了苏格兰爱丁堡一群吸毒青年垃圾式的生活现状，其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及充满现代感的声画处理使之成为另类影片中的经典。影片对吸食海洛因而产生的快感进行了极为细致的描述，同时片中所充斥的堕落情绪及所表现出的价值观和自我意识引起了社会的极大关注和争论，因而影片一出炉便成为舆论的焦点。那眩目的镜头和娄．瑞德、伊基．鲍普的摇滚乐不啻为一剂迷幻药，我们眼直勾勾盯着屏幕，身临其境，当马克的针头扎入皮下组织，我们以为那白色的化学物质是融入了自己的血液；当一伙人抢劫后在路上狂奔，我们觉得是自己的心脏在剧烈地跳动。几乎每一个场景都可称得上是一部精致而出人意表的浓缩短片：
“选择生活，选择工作，选择职业，选择家庭。选择他妈的一个大电视。选择洗衣机，汽车，雷射唱机，电动开罐机。选择健康，低卡里路，低糖。选择固定利率房贷。选择起点，选择朋友，选择运动服和皮箱。选择一套他妈的三件套西装。……选择DIY，在一个星期天早上，他妈的搞不清自己是谁。选择在沙发上看无聊透顶的节目，往口里塞垃圾食物。选择腐朽，由你精子造出取代你的自私小鬼，可以说是最无耻的事了。选择你的未来，你的生活。但我干嘛要做？我选择不要生活，我选择其他。理由呢？没有理由。只要有海洛因，还要什么理由？”

主演让、雷诺《这个杀手不太冷》将一个成年杀手和一个未成年少女之间的爱情，刻画得可歌可泣。因为新电影的观众大部分是年轻人，对电影的要求是“一种刺激的快感或无伤的危险”，传统电影中严肃的悲剧、沉重的道德并不在他的作品中呈现，那些人物并不背沉重的包袱，也无崇高的使命，他们的存在为的是自己，追求的是自己的喜乐。吕克·贝松被称为法国新巴洛克电影代表之一，后现代电影领军人物。喜欢看法国电影的观众说起贝松的影片《地铁》、《碧海情》、《尼基塔》、《这个杀手不太冷》、《第五元素》、《圣女贞德》等都是如数家珍。

《低俗小说》由“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。
观看《低俗小说》，如同观看一场流动的“波谱艺术”，美国黑帮片、恐怖片、爱情片的杂烩在一起，以一种戏仿的形式重新拼贴。除了视觉形象拼盘以外，《低俗小说》为人称道的“圆形结构”叙事策略，也是多元共生的拼贴产物。全片由一个序幕（餐馆里的打劫），四个章节（分别被命名为“朱斯和文生”、“文生和马沙之妻”、“一只金表”、“ 邦尼的处境”）构成。这彻底打破了传统电影的线性叙事逻辑，首尾相连，似一个圆形从随意一点开始截取，并最终回到了起点。暴力是昆汀作品反复出现的主题，本片中频繁的暴力场面正呼应了它的“圆形结构”，明确指出暴力事件的发生是循环而永无停止的。在这里暴力成了一种生存方式，是对异化、疏远、默默无闻的反抗--然而导演对待暴力的态度始终不是肯定的，朱斯的金盆洗手、文生对爱情的渴望也许就可以说明这一点，他们都在寻求无可奈何的暴力之外的出路，尽管这种出路在美国这个暴力泛滥的社会看起来是渺茫的。作为叙事的功能装置：伟大的英雄、伟大的冒险 、伟大的航程、伟大的目标皆以丧失，即符合利奥塔对后现代的界定--对元叙事的不信任。这种对元叙事不信任的后现代特征，在影片中集中体现在英雄的丧失。不仅作为杀手的文生和朱丝是失败的，而且作为黑帮老大的马沙是失败的（遭性变态者的强奸），作为职业拳击手的布奇（不由让人联想到史泰龙扮演的个人英雄主义的拳击手洛奇）同样是失败的（遭到黑帮的追杀又落入性变态者手中）。这种英雄的丧失带有某种尴尬的滑稽，同时又是我们时代的“后现代状况”--人类历史的进步主义者信仰和鼓吹的启蒙理性遭遇不信任，道德审判和价值判断无限期延迟（观众或许会为昆丁对电影技术花里胡哨的创新困惑不已，但兴奋点显然已从康德的第二批判转向第三批判，他们渴望获得奇特而意外的美学救赎）。既然所有的生活难题都解决不了，一切并不像文化精英们所说的那样，人们也许有理由满足于对现象的表面占有和消费（同时，这不是我们时代反史诗的史诗吗？）于是，剩下的是大众和通俗文化，正如本片的片名所示- -《低俗小说》。

导演：索德伯格

主要演员： 安迪.麦克道威尔，彼得．加拉格尔

得奖记录：第四十二届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1989）
第四十二届戛纳电影节最佳男演员 （1989）

一个表面上平静的中产家庭，因为朋友意外来访而失去平衡，暴露出其中充满性失调谎言的真相。原来有洁癖的姐姐安迪．麦克道尔早就跟丈夫彼得．加拉格尔没有性生活，但妹妹劳拉．桑．吉亚科莫却跟姐夫暗中打得火热。丈夫的同学詹姆斯．斯派德带着录影机来访，竟然让姐妹二人因为好奇心而对着镜头大谈心中秘密。一鸣惊人的新导演史蒂文．索达伯格用冷静而富创意的手法剖析现代人脆弱的心理层面，尤其突显出高科技（录影机）无坚不摧的奇妙魅力。

英国著名导演格林纳威早期拍摄过很多试验性很强的短片，后来又长期为标榜另类风格的英国电视四台拍摄影片，所以他的影片一向以风格手法怪异著称。他学生时代的绘画经验又使得他的作品追求画面的精良与视觉上的冲击力。这两点，在这部影片《枕边书》中得到了加强与融合。

格林纳威的所有影片都情节怪异离奇，这部影片也不例外，诺子在人身上书写十三章《枕草子》，然后交给出版商的情节实在令人匪夷所思。而出版商在见到最后一章“死刑者之书”之后，竟然心甘情愿交出性命。这些极度风格化的情节和细节很难令人接受，但在经过格林纳威更加风格化的画面表现之后，反而显露出迷人的美感。不过在短暂的视觉美消逝之后，面对空空的银幕，影片中的一切又是那么令人迷茫。
影片拍摄手法中最大的特色，是创造性地运用画中画的手法。这些形状、位置、大小变幻不定的小画面和整个大画面之间构成多种视觉和结构关系，大部分是与大画面书法对位的小画面说明，还有很多是回忆的画面，也有类似于叠画的电影语言功能。多功能、多层次的大小画面的嵌套与并列，形成复杂多变的语言风格和画面表现力，这是格林纳威在影片中进行的一项电影语言的试验。

影片的故事如何，表现了什么，这虽然是一部影片必备的重要元素，但绝对不是唯一的。格林纳威这部影片的故事性面对大量充满东方情调的精制画面和实验性的电影语言，已经退居到次要位置，只是为他们提供了一个适合的载体而已。在众多主流的故事性影片中，格林纳威的这部《枕草子》令我们看到了一部精彩而富有启发性的“另类”电影。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的时间以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演位置是相等的，观众所看到的人、事物无意不是透过导演之眼在观看。
中文名称：巴别塔
英文名称：Babel
别名：通天塔，火线交错
资源类型：DVDScr
发行时间：2006年11月27日
电影导演：阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 Alejandro González Iñárritu
电影演员：布拉德·彼特 Brad Pitt
凯特·布兰切特 Cate Blanchett
盖尔·贾西亚·贝纳 Gael García Bernal十二个人、三个国家、四种不同的命运、一次偶然的事件，皆源于那一声无意的枪响……命运交织的罗网将不同种族、地域、文化背景下的灵魂纳入其中。世界上的每个人之间都存在着千丝万缕的关系，上世纪60年代，美国社会心理学家米尔格伦提出了“六度分割”的理论。他认为，只要通过六个人，你就能够与任何一个陌生个体建立联系。可是这种关联的丝线是多么的微弱，即使我们意识到对方的存在，但我们还是听不见对方的挣扎呼喊，就算听到依然无法理解无法进行有意义的沟通。在电影结束后显现出了一段字幕：“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”显然，这绝非一部绝望的电影，而是一部在绝望世界里挣扎的故事，并将孩子视为未来的希望，光明世界必将由他们建成，通天之塔亦必将由他们建成，愿未来的世界不再有误解、隔阂和悲伤。
显然，影片带有强烈的亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的独特风格，世界上恐怕很难找出什么导演能够把多线索交叉叙事手法运用得如此娴熟，俨然有超越上届奥斯卡最佳影片《撞车》的势头。而且，亚历桑德罗此次把握的故事以及故事种的矛盾冲突显得更加的宏大和人性化。同时，这种多线索叙事技巧在他的手中也已经不再仅仅是表达的工具，而是 极富洞察力并具有深刻见解的表达出口，是其展现故事主题的必由之路。伊纳里图曾表示过，将一些故事线索编织到一起已经成为他工作的一种习惯。“当我坐在车里看到有人从路边经过时，我便开始觉得那个人肯定比我头脑中的任何东西都要有趣。所以探究他人的内心是我最大的愿望。与此同时，我们所拥有的现实中的一切也是如此的有限。我更希望探索更加广阔的外部世界，还有陌生的外部世界是怎样影响到我个人的等等，都将成为我作品中所要探询的目标……”

波兰电影大师基耶斯洛夫斯基（1941-1996）的经典之作。以法国国旗的三色命名的三部电影分别代表了三个主题：博爱，平等，自由。导演用极为细腻的光影音的效果为我们剖析这三个主题。《红白蓝三部曲》是基希洛夫斯基生平最后的三部作品，大师两年后即因病辞世。《蓝色》是忧郁和自由，挣脱俗世的信念才能获得人性与情感的自由；《白色》是尊严和平等，导演在片中探讨和质疑了情爱与平等；而《红色》则是真诚和博爱，人世间充满各种猜忌和矛盾，唯有博爱才能解开羁绊心灵的枷锁。这三部作品是基思洛夫斯基充满人道主义和人文思想的杰作。他以细致而精密的情节来讲述故事，从普通人的人生命运阐释他对生命的尊重和见解。在电影中，无论出场时间的长短，基思洛夫斯基都将主人公的位置给予了女性，也许是因为她们更脆弱一些，更能够体现忧郁、尊严与真诚。在这三部曲中，基思洛夫斯基依然发扬了《十诫》以来的一贯宗旨，用包蕴着宗教哲学精神内涵的戏剧性故事情节表达了自己对当代人生存状态的深刻理解。

《蓝色》获得93年威尼斯金狮奖，并获得恺撒奖9项提名；
《白色》获得94年柏林电影节最佳导演奖；
《红色》获得纽约影评人协会及洛杉矶影评人协会最佳外语片，并获得恺撒奖7项提名。
在三部电影中，都有令人痛苦的道德抉择。《红》中，老法官告诉瓦伦婷，邻居中有一个家庭看似幸福，但丈夫却背着妻女在外面偷情。那么，瓦伦婷该马上去揭穿他吗？那样他们将看清真实然而痛苦，还是依然让他们隐藏在平静之下呢？《蓝》中，朱丽叶的邻居在夜总会里做脱衣女郎，她认为这样做自己很快乐，男人们也很快乐。但是有一天她发现自己的父亲就坐在台下观众席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已对人生厌倦，他求卡鲁把自己枪杀，作为报酬，他将帮助卡鲁回国，并且有资本做小本买卖。而卡鲁除此而外，似乎没有别的办法能帮他回国了。七十年代，波兰电影艺术大师K.Zanussi开创了“道德焦虑电影”，基斯洛夫斯基的作品把“道德焦虑”推进到一个更深的层面。基斯洛夫斯基认为，在自由主义社会中，人的道德处境更为孤绝。因为，自由主义社会没有国家道德、民族性道德、阶级道德一类的或虚构、或强制的全民道德。个人的道德承负及其软弱无力在自由主义社会中更充分地显露出来，所谓自由主义伦理，首先是对个人的道德承负力的脆弱的体认。在自由主义社会，个人的道德壮况是怎样的呢？基斯洛夫斯基仍然通过个体性的道德困境来探讨自由个体在日常生活中的伦理负担。自由主义社会的意识形态是自由、平等、博爱，《蓝、白、红》三部曲要探讨这些价值理念的私人含义。任何价值理念都不是抽象的，社会制度中的大理念也体现为具体的个体私生活事件。要想知道生活制度的伦理大理念的味道，最恰当的办法是体味在这个生活制度中生活的个人眼里噙着的泪水。

暴雨将至》给人的震撼是非常巨大的，Milcho Manchevski(米尔科.米切夫斯基这位马其顿导演的处女作（这是他第一部长片），一举夺得1994年威尼斯电影节金狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖，决非侥幸。本片分成三个部分。一段不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来，无理性的民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看了很悲痛。可以强烈感受到影片中，导演深藏其中的渴求：对人类的热爱，对家乡的热爱。

第一部分：WORDS （字）-----马其顿的农村

一个年轻的神父藏匿一个出逃的女子，爱情随之滋长。当他们准备去伦敦找摄影师的叔叔时，女子的家人找到了她。女子死于哥哥的枪下，爱情如鸟一般飞过，我们都无能为力！

第二部分：FACES （脸）---伦敦的都市

安妮是一个美丽的女子，她有一个爱她的丈夫，可是她还有一个放不下的情人亚历斯。亚历斯是马其顿来的摄影师，16年前来到伦敦。其实我们很清楚这个亚历斯就是第一部分中年轻神父要投奔的叔叔。有一张照片让我们心头一悸，照片上是马其顿的女子死在哥哥的枪下，神父看着她。女人的丈夫很清楚她的出轨，可悲的是他居然死在餐厅的乱枪中，一张脸被打成一片模糊。

第三部分：PICTURE （图片）---马其顿的农村

亚历斯回到阔别16年的家乡，这里时有纷争。他为了带女孩出逃被朋友枪杀，女孩终于得以出逃。镜头回到第一部分的开始，我们终于清楚的知道故事的前因后果。女孩逃到了神父的住所，尽管后来也逃不开死亡的宿命。干旱的土地终于迎来暴雨倾盆，雨中躺着亚历斯的尸体。

整个故事因为形式的错乱而变得有些轮回的宿命，充满了不可抑制的惶惑，原来所有的一切都是因为狭隘的民族主义的猖獗。而片子里人与人的关系也是微妙错综，没有正面的枪林弹雨但是每一次开枪都有惊人的震撼力。亲情和爱情都变得不堪一击，原来种族的纷争是如此残酷。三个故事殊途同归，影片的背景是笼罩着内战阴影的马其顿和巴尔干半岛。没有可能的恋情，个人的极大矛盾，回归和宿命。三个故事在人物的交错纵横中揭示战争的悲剧，而狭隘的种族主义正是这一切的罪魁祸首。
1994年，美国著名导演奥利弗·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。本片从一个新鲜的角度重新审视了疯狂的犯罪行为与同样疯狂的媒体行为。剧中的主人公是一对喜好血腥和暴力的夫妇，他们最大的乐趣就是杀人。他们的举动引起了一位新闻工作者的注意，并且在自己的节目上加以报导。这一来，他们的知名度很快地又被提高了。即使是他们被捕之后，记者的报导仍然没有停止。一切的犯罪在媒体的眼中似乎都变成了另一个样子。我们该不该为此而感到悲哀呢？

《黑客帝国》第一部讲述的是诞生，一个平凡的网络朋克在父爱和情爱的关心下释放了自己的心灵，成了将人类救出虚拟世界的救世主。第二部讲述生活，这个救世主开始怀疑自己存在的价值，探讨起预言和选择的关系，以及人能否掌握自己的命运。第三部讲述死亡和新的开端，在救世主代表的人类和先知代表的机器共同努力下，战胜了计算机病毒的破坏，还给人类和机器一个阴阳共生的和平。

同时，这个三部曲还是一部人类思想的大历史，从一个善恶对立的世界到一个善恶模糊的关系，直到善恶对立完全消失，走向你中有我，我中有你的统一，这正是人类发展的大趋势，先知的阴阳图案耳环正说明了这一点。
黑客帝国》中的“子弹时间”发生在母体这个虚拟世界里，在这样一个程序的世界里，任何东西都可以改变，包括在真实世界中无法为人力所改变的自然定律。因此，无论是尼奥躲避子弹，还是玻璃幕墙波浪式爆炸，都是虚拟世界中由机器模拟出来的自然定律给暂时破坏或修改的结果。可见，“子弹时间”的运用，并非单纯是为了展现特效，实际上是和影片的故事的整体架构融为一体的。如今“子弹时间”几乎已经成了“视觉滥效”了，无论什么影片都想拿它来炫一下，可在影片摄制的1998年，这在银幕上还是个非常原创性的东西。“子弹时间”特效在《黑客帝国》中的应用，是以120架尼康照相机围绕着被拍摄对象，然后让这些相机的快门按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔开始拍照，然后把各个角度拍得的照片全部扫描进电脑，由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，这样就能获得360度镜头下拍摄对象的连贯、顺滑的动作，最后再由电脑将该连贯的动态图象与背景融合，才有了我们在电影中看到的令人拍案叫绝的新奇镜头。《黑客帝国》三部曲从奴役和仇恨开始，首先讲述的是犹太和基督教的历史，是善和恶的完全对立，是上帝和撒旦你死我活的较量。电影设定的场景却是希腊化的，是柏拉图的“洞穴寓言”，讲述人如何定义真实，如何发现真实。尼奥成为救世主，是依赖着基督教最有力的爱的力量，所以那一刻，当尼奥在伊人一吻中复活，他成了基督教的救世主。《重装上阵》则是存在主义的故事，这是一个“上帝死了”的时代，超人开始怀疑存在的意义。这也是善和恶对立的模糊阶段，如同加缪的文学，不是善恶的对立，而是光明和黑暗的对立，其界线是模糊的。同时，尼奥面对的困惑也是郭靖的困惑，究竟什么能判定好与坏？如果自由就是好的，那史密斯的破坏性该怎么看待？存在主义认为，人的自由是选择的自由，不一定是选择有所为，也可以选择无所为，无为比有为更自由，因为无为不会冒犯别人的有为。所以，尼奥在《最终战役》中没有接受先知的糖，做了和第二集相反的决定。

《记忆碎片》此片的奇特结构，真的让人有失忆的感觉，具备自我的身份之谜，而且到底应该相信谁，而就连自己都不能相信。如果你看过本片导演克里斯托夫·诺兰的另一部影片《党羽》，那么你就会知道看这位导演的片子可不是件省心的事，他会让观众在观看的过程中情不自禁地设想猜测最终的结局，本片采取了倒叙的手法，开始于一起抢劫案，也终结于这起案件，我们知道发生什么却不知道它为什么会发生，所有的答案都在主人公断断续续的回忆闪现中，每次回溯，我们都会找到一些新的相关线索或当事人，他们将观众和莱昂纳多一起引向结尾，也可以说是最初的开始。

可能还有好多精彩的所谓后现代电影，一时想不起来了，或许还有好多没有看过的，比如黑泽明的〈罗生门〉、 岩井俊二的〈情书〉等，有机会看看。

可能后现代主义电影就是一下子看不懂，再看似乎有些明白，可怎么看也不会全懂，但又总能让你有些感触的电影。当然了，就是看不懂也不说出来，要装懂。

③ 泰坦尼克号的 演员导演阵容及简介

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

导演 詹姆斯·卡梅隆

莱昂纳多·迪卡普里奥 饰 杰克

凯特·温斯莱特 饰 露丝

比利·赞恩 饰 卡尔

格劳瑞亚·斯图尔特 饰 老年露丝

凯茜·贝茨 饰 莫莉·布朗

弗兰西丝·费舍 饰 Ruth Dewitt Bukater

比尔·帕克斯顿 饰 Brock Lovett

伯纳德·希尔 饰 Captain Edward James Smith

大卫·沃纳 饰 Spicer Lovejoy

维克托·加柏 饰 Thomas Andrews

乔纳森·菲利普斯 饰 Bruce Ismay

苏茜·爱米斯 饰 Lizzy Calvert

Lewis Abernathy 饰 Lewis Bodine

Nicholas Cascone 饰 Bobby Buell

丹尼·努齐 饰 Fabrizio

杰森·贝瑞 饰 Tommy Ryan

伊万·斯图尔特 饰 1st Officer Murdoch

艾恩·格拉法德 饰 Fifth Officer Lowe

乔纳森·菲利普斯 饰 2nd Officer Lightoller

马克·林德塞·查普曼 饰 Chief Officer Wilde

Linda Kerns 饰 3rd Class Woman

Amy Gaipa 饰 Trudy Bolt

Martin Jarvis 饰 Sir Duff Gordon

Rosalind Ayres 饰 Lady Duff Gordon

Rochelle Rose 饰 Countess of Rothes

Jonathan Evans-Jones 饰 Wallace Hartley

Brian Walsh 饰 Irish Man

Rocky Taylor 饰 Bert Cartmell

Alexandrea Owens 饰 Cora Cartmell

西蒙·克莱恩 饰 4th Officer Boxhall

(3)引起的快感电影表演员扩展阅读：

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。

该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映 。

④ 泰坦尼克号 的男主角叫什么名字

叫做莱昂纳多•迪卡普里奥。

莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），1974年11月11日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，美国影视演员、制作人。

1990年，16岁的他参加了电视剧《成长的烦恼》的拍摄。1993年，他凭借《不一样的天空》中的表演获得了第66届奥斯卡金像奖最佳男配角奖和第51届美国电影电视金球奖最佳男配角的提名。1995年，拍摄电影《罗密欧与朱丽叶》，荣膺第47届柏林国际电影节最佳男主角。

(4)引起的快感电影表演员扩展阅读：

演艺经历

1993年，莱昂纳多参加了《不如重新开始》的拍摄，和罗伯特·德尼罗搭档，在片中饰演一位受继父虐待、内心无比压抑、痛苦的少年形象，他的演技受到公众和媒体的关注。

1997年，莱昂纳多主演了《泰坦尼克号》。影片获11项奥斯卡大奖，打破了美国和世界各地的票房记录。莱昂纳多也因在此片中的表演而成了“世纪末的票房炸弹”。

2002年，莱昂纳多出演了史蒂文斯皮尔伯格导演的《逍遥法外》和马丁西科塞斯导演的《纽约黑帮》 ，前者得到3.5亿美元票房，莱昂纳多的表现被提名金球奖男主角。

2008年，莱昂纳多有《谎言之躯》和《革命之路》两部影片上映，在《革命之路》中，他和《泰坦尼克号》里的拍档凯特·温斯莱特再度携手。

⑤ 求冯小刚经典电影的资料.

1998 《甲方乙方》
票房：3300万元
主题歌：韩磊《相知相爱》
演员：葛优，刘蓓，何冰，冯小刚，傅彪

剧情：钱康、姚远、周北雁、梁子四个年轻人，在97年夏天开办了一项“好梦一日游”的业务，帮助消费者过一把“好梦成真”的瘾。业务引来了一大批突发奇想的顾客：书摊老板想当一天叱咤风云的巴顿将军；嘴巴不严的四川厨子想一直梦想成为宁死不屈的义士，体会一天被捕、严刑拷打、英勇就义的感觉；大款吃够了山珍海味想感受一下“吃苦”的滋味；大男子主义的人想做“受苦梦”；明星想做“普通人梦”；帮助因为屡遭失恋打击而对生活丧失信心的人做“爱情梦”，从而恢复了自信……在帮助人们实现梦想的过程中，四个人从一开始的好玩、开心逐渐投入了自己的真诚。姚远和周北雁为帮助身患癌症的无房夫妇做一个“团圆梦”，将自己准备结婚的新房贡献了出来。房子最终被还了回来，大家对于过去的一年无限感慨。

看得出他受了1995年《红番区》8000万的票房刺激，憋着一股子劲儿，由此
开创国产贺岁电影先河，我们终于有了自己的所谓商业电影。这部改编自王朔《你不
是一个俗人》的电影，确实亮相不俗。《甲方乙方》开创了电影巨幅海报进入地铁宣
传的方式，效果显著，目前已形成一种模式。
经典台词：
地主家也没余粮啊。
打死我也不说！
没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福。

1999 《不见不散》
票房：3900万
主题歌：孙楠- 不见不散
演员：葛优，徐帆
剧情： 刘元是个移民美国洛杉矶多年的北京人，他活得很潇
洒，没有固定工作，什么都干，什么都不专。眼下他正接
待国内的一个电影摄制组，帮他们选景。

这天，刘元带着副导演选景，来到一个台湾人的豪宅。
这一家人到夏威夷度假去了，只有一个被雇来临时看管房
子的女孩李清在。李清刚从北京来美，第一天就被朋友送
到这里，对洛杉矶一无所知。刘元对她说要在这个房子内
拍一天的戏。李清本不同意，但是刘元一通乱侃，李清糊
里糊涂竟同意了。第二天剧组来此拍戏，巧的是就在当天
晚上，两个强盗潜入豪宅盗窃，李清被盗贼捆了起来，刚
从国内带来的美元也被统统卷走。次日一早刘元又找李清
来赔剧组损坏的灯罩，岂料竟发现李清被绑成一团。李清
哭了，刘元觉得对不起她，让她住到自己家来。李清心情
沮丧，刘元觉得这样下去也不是办法，说：“你在国内多
有前途啊，美国可不容易混，你不如回国吧，我送你一张
机票，算是我向你道歉。”李清最后同意了。刘元开车送
李清到机场，告别。

刘元在超市买完东西，到停车场取车，后面正好也有
一辆车在倒车，双方都没注意，一下撞在一起。刘元下车，
一看被撞的居然是李清。原来李清根本就没走，她退了机
票，就用退票的钱又回来了。刘元说咱俩真是有缘。刘元
提议一起去吃饭，最后去了刘元说的那家。一进餐馆发现
所有的人全部趴在地上。劫匪令二人也趴在地上，然后搜
身。劫匪走了，两人心情很坏。

刘元的朋友康小鹏办了个旅行社，雇刘元当经理，并
让他找个女秘书。刘元极力劝李清来旅行社，说这里工作
条件好，工资高。她开始时拒绝，后来觉得确实有诱惑力，
就答应了。

李清来上班了。他们不知道的是，康小鹏原来是个人
贩子，开旅行社只不过是个幌子。联邦调查局已经开始注
意他了。

这天康从国内带来一个“招商团”，实际上全是福建、
湖南、广西等地的农民，身份是伪造的。当天半夜，外面
突然来了十几辆警车，警察喊话，让他们举手出来。

刘元、李清就这样稀里糊涂被关进警局。他们申辩、
喊冤都没有用，警局必须彻底调查清楚。他们被关了好几
天才放了出来。

李清大怒，说我这辈子再也不想见到你了。刘元这时
也觉得好像冥冥之中有人在故意跟他捣乱，他们俩分手了。

一年以后。

李清开了一家花店，一边卖花，一边教几个孩子学中
文。一天，一位家长拿来一张报纸告诉李清，刘元在登报
找她。李清来到去年分手的广场，惊愕地发现刘元失明了，
他们来到了一家咖啡馆。刘元将心里话倒出来，李清也把
自己对刘元的看法说了出来，正在这时，一个金发碧眼的
姑娘从旁边经过，刘元不自觉地看了一眼，引起李清的怀
疑。识破真相后，李清气急而去，刘元紧追解释这是个玩
笑。李清请刘元帮忙代课，自己去外地购花。刘元独出心
裁，与当地警察联系，开办中文速成班。李清回来看到门
口停满了警车，以为又出了什么事。刘元将自己的如意算
盘告诉李清，让李清不得不改变自己的看法。

刘元外出旅游归来给李清打电话说要结婚了，请李清
一起吃饭，让李清帮助他把把关。在约好的餐馆里，刘元
称赞自己的未婚妻莫尼卡如何如何好，并劝李清也尽快考
虑自己的婚事。李清忍不住委屈跑到洗手间失声痛哭，却
突然发现刘元所说的未婚妻又是一个骗局，但同时也默认
了刘元对自己的真情。

好事多磨，刘元的母亲突然病重，并决心在北京找个
工作。李清询问，那我们两人呢？刘元忍痛回绝。

腾空而起的从洛杉矶飞往北京的飞机上，刘元睡着了。

很多年之后，在美国的一个养老院里，刘元又遇到了
李清，而李清老得认不出他了。他后悔万分，突然惊醒，
发现李清就坐在他的身边，刘元欣喜若狂，他们亲密地交
谈着。

突然，飞机猛烈地抖动，机舱里传来空姐有些颤抖的
声音，报告说可能遇到机械故障，机内一片骚动。李清和
刘元用万分惊讶和恐怖的眼神互相看着，什么也说不出来。

这对冤家泪眼相对，互诉爱慕之情，真是生离死别……

不知过了多久，机身渐渐恢复了平稳，化险为夷，成
了虚惊一场。空姐报告说故障已经排除，乘客们热烈地鼓
起掌来。在掌声中，李清和刘元这一对棒打不散的冤家幸
福地接吻。

冯小刚开始和李小明、石康一起鼓捣剧本了。写作风格很晃晃悠悠的石康和冯氏的冷
幽默很搭调。电影延续了《甲方乙方》的轻松幽默，女主角从刘蓓换成了徐帆。 票房
位居当年榜首位置。
经典台词：
啊，我又看见了，这是爱情的力量！
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用鼻孔迎接光明。

2000 《没完没了》
票房：3000万元
主题歌：孙楠、那英 《没完没了》
演员：吴倩莲 葛优 傅彪
剧情：老实巴交的出租车汽车司机韩冬，长年给旅行社老板阮大伟开包车，但阮却拖欠韩一年包车费9.8万元，再三索讨无效。韩冬自作聪明，把阮因病住院的新加坡女友小芸接回家，以要挟阮大伟尽快付钱。骄横拔扈的阮大伟根本不信窝窝囊囊的韩冬敢“绑架”小芸，仍赖着不给钱。刘小芸开始对韩冬的行为非常反感，见到阮大伟将自己看得不值9.8万元，一气之下答应与韩冬配合起来向阮大伟要债。于是韩冬开动脑筋，想出一系列鬼点子。这下子大伟可倒了霉，俗话说蔫主意更损，你不是把钱看得很重吗，我就让你花冤枉钱，莫明其妙的高级宴席送上门来，酒足饭饱之后再全套按摩洗脚，花了大伟好几万块。心痛之极的大伟非要报复韩冬不可，夹在中间的小芸也不好受。后来小芸才得知韩冬急于要钱是为了供养他世上唯一亲人——躺在医院的植物人姐姐。真诚的亲情感动了小芸，她爱上了这个貌不惊人却心地善良的出租车司机。

编剧是王小柱和白铁军，票房并没有达到冯小刚预期的5000万，但3000万这
个成绩仍然可以让冯小刚笑傲江湖。尽管冯小刚把女主角换成了香港女星吴倩莲，试
图向南扩张，但南方观众还是不买账。傅彪在这部电影中的表演甚至夺走了葛优的光
彩，从此被冯小刚委以重任。
经典台词：
——伟哥，想吐吗？——想，可我舍不得。十三，路易的，8000块钱一瓶，我舍不得
吐。

2000 《一声叹息》
票房：3000万元

演员：张国立 徐帆 刘蓓 傅彪

剧情： 制片人刘大为为了让编剧梁亚洲尽快写出剧本，已经把他一个人关在海南的一座临海小楼里整整两个月了，并且从北京给他派来了女助手李小丹，负责照顾饮食起居，协助他按时交出剧本，然而事与愿违，李小丹的到来非但没有使梁亚洲的创作进度加快，反而令他心猿意马，两个人竟不知不觉相爱了。 带着矛盾和复杂的心理，梁亚洲回到北京，在家里他一如既往地扮演好丈夫、好爸爸的角色，在情人李小丹那里，他就像一个被宠坏的孩子，充分享受着李小丹对他母性般的关爱、呵护，无法自拔。 然而，纸包不住火，当事情被妻子宋晓英知道后，第一句话就是：“咱们离婚吧！”同时问他：“你爱她吗？你还爱我吗？”梁亚洲很诚实地说：“这是两种感情，晚上睡觉，我摸着你的腿，就像摸我自己的腿一样，没有感觉，可是要把你的腿锯掉也跟锯我的腿一样疼......你们娘俩是我的亲人......她是我爱着的人，两边一样重，谁也代替不了谁......宋晓英听后委屈得泣不成声，此时，屋子里响起了女儿月月的练琴声，女儿含泪的目光使梁亚洲无法作出离婚的决定，他和妻子分居了。 如果不是宋晓英的意外摔伤，梁亚洲恐怕永远也解决不了这种三角关系。 字串7 自从宋晓英摔伤后，梁亚洲一直住在家里服侍妻子，接送女儿上下学，买菜作饭，从早忙到晚，他承担了妻子过去一直承担的所有家务，从中体会了她的不容易，这期间梁亚洲一直没有和李小丹见面，也没有通电话，这个局面使梁亚洲以为婚外情只是一首伤心的歌，当李小丹突然出现在梁亚洲家门口时，他才意识到这首歌并没有渐渐走远。 当宋晓英平静地对李小丹讲起多年前她和梁亚洲的故事时，李小丹突然感到了局促不安，当她喝了月月给她到的放了许多盐的饮料后，她的心颤抖了，悄悄离开了这个看上去舒适、平静的家...... 梁亚洲一家的生活恢复平静，笑容也回到了妻子和女儿的脸上。 沙滩上，梁亚洲看着妻子和女儿在水中玩耍，突然，他接到了一个电话，紧接着我们看到他回头张望，脸上露出惊慌的表情......

编剧王朔，是冯小刚惟一一部非贺岁电影。尽管这是一部关于婚外恋的电影，尽管这
部影片被可爱的“金鸡”彻底抛弃，但这一切都不能伤害冯小刚完整而良好的感觉。
《一声叹息》票房飘红，还在开罗捧回了五个奖项。《一声叹息》成为一句流行词，
冯小刚想不赚钱都难。
经典台词：
年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了。
这是两种感情，晚上睡觉，我摸着你的手，就像摸我自己的手一样，没有感觉，可是
要把你的手锯掉也跟锯我的手一样疼。你们娘儿俩是我的亲人，她是我的爱人，两边
一样重，谁也代替不了谁。

2001 《大腕》
主题歌:王菲 《白痴》
演员：葛优 唐纳德·萨瑟兰 关之琳 英达 傅彪

剧情：电影制片厂摄影科下岗职工尤优偶然遇到个甜活儿--为好莱坞大腕级导演泰勒在中国拍摄影片《末世皇朝》的工作过程，拍一部宣传纪录片。泰勒的影片在北京紫禁城开拍了，在他华裔养女兼私人助理露茜的陪同下，泰勒缓缓地沿着高大的红墙走来，尤优扛着摄像机拍摄着泰勒的一举一动。泰勒对直率、勤奋的尤优颇有好感，同时也被中国的古老文化所吸引。尽管紫禁城内外身着清朝服装的各路人马阵势浩大，但泰勒仍然情绪低落：“我有一种不祥的预感，也许无们所做的一切都是徒劳的。”这使得制片彼特十分不安，他对露茜说：“我们已经严重超支了，托尼明天就到，如果他看不到新的样片，你知道老托尼的风格吗？”片期的拖延使股东们大为恼火，制片人老托尼亲自来到北京告知泰勒：“我今天不是以制片人的身份和你说话，我在这部影片的全部股权已经转让给一家日本公司了。我们已经物色了一个不错的导演来接替你继续完成这部影片，但他只是替你打工，导演的署名依然是你。”泰勒非常气愤。“闲”下来的泰勒和露茜、尤优到寺庙游览。回来的路上，泰勒就生与死的问题与尤优探讨：“尤，中国的佛教认为人可以转世，肉体的死亡不是生命的结束，而是新生命的开始。”尤优：“我们中国有句话叫早死早托生。在中国活过70岁的老人死了，丧礼是喜丧。”泰勒：“是不是说中国老人的葬礼象喜剧？喜剧葬礼，我喜欢！”泰勒和尤优相处得很好。在泰勒的办公室，泰勒与尤优话别：“尤，相信我的话，你有天赋，但你需要机会。”他摘下自己的手表给尤优带上。尤优比划着说：“什么时候来中国拍片，需要我我就来，为你工作不要钱。”此时，泰勒的头却无力地慢慢靠在了沙发上.....泰勒被救护车送往医院，临走前他对尤优说：“不要忘了，我需要一个喜剧葬礼。”医生对守在急诊室外的尤优和露茜说：“病人的生命已不可挽回，家属可以准备后事了。”依照泰勒的心愿，托尼决定把泰勒的葬礼交给尤优全权操办。尤优以侠义的心态接下了这个活儿。他找到开着一间演出公司，自称组织过多次大型演唱会的老同学路易王帮忙。路易王简直不敢相信自己的耳朵，他一巴掌拍在尤优的肩上说：“我给你提成！”泰勒将死的消息无论对托尼、日本制片方和路易王来说都是一个难得的商机，唯有尤优和露茜是怀着朴实的情感面对这件事情。依照路易王的策划，要为泰勒举办一个“节目丰富多彩，形式类似春节晚会、快乐大本营、欢乐总动员，同时又有点象赈灾义演一样的葬礼。葬礼将由电视向全球直播。”300多万办葬礼的经费尤优和露茜没有着落，路易王倒是爽快，他可以找人掏钱，但掏钱的主儿自有人家的要求。于是，演出公司要让新签约的女星“傍”着泰勒出名，有众多公司不惜花大价钱在葬礼上做产品广告。“死去的泰勒”在他们眼里成了一部赚钱的机器。就在大家做着发财梦的时候，这天，露茜到病房看望泰勒，惊喜地发现泰勒竟从死神那里回来了。托尼和泰勒决定对外封锁消息，让“戏”继续演下去。广告拍卖会上，葬礼的广告价位一路飙升，肃穆的泰勒遗像也被设计成广告载体，自上而下如水波翻滚，变成色彩鲜艳的“可笑可笑”的健身饮品广告。托尼和泰勒在医院里悠闲地抽着雪茄等着好戏的结果。几乎葬礼的每一个细节都安排上了广告，泰勒“遗体”的每个部位也被充分利用，连假冒产品的制造者也不愿意失去此次大好商机。钱，越来越多，路易王干劲十足.....当大家的发财梦做到最高潮时，泰勒康复的消息如一盆冷水浇在人们头上。路易王受不了这意外的打击，犯了精神病，尤优不知怎样面对众多广告商也装病住进了精神病院.....经过这场闹剧风波，尤、露二人彼此加深了了解，竟碰出爱的火花，影片以二人拥抱、长吻的镜头结束。

票房：3500万元
冯小刚进军国际市场的野心初露端倪。哥伦比亚投资，唐纳德·萨瑟兰演大腕。影片风
格也由幽默搞笑转向讽刺。虽然票房并不算差，但对冯小刚来说并没有太大突破。
经典台词：
什么叫成*人士你知道吗？成*人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的，所
以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵。

什么是大师，就八个字，特立独行，哗众取宠！
想靠电子商务挣钱的都是糊涂蛋，网站就得拿钱砸，舍不得孩子套不着狼。高薪聘请
几个骂人的枪手，再找几个文化名人当靶子，谁火就灭谁！网站靠什么？靠的是点击
率，点击率上去了，下家跟着就来了，你砸进去多少钱，后面加一零（儿）直接就卖
给下家了。我还告诉你啊，有人谈收购立马就套现，给你股票你都免谈。你要是感兴
趣投个八百万到一千万，多了我不敢说，保你一年挣一个亿。我说的可是美金啊！
一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓。电梯直接入
户，户型最小也得四百平米。什么宽带啊，光缆啊，卫星啊，能接的都给他接上，楼
顶花园（儿），楼里有游泳池，门口再战一英国管家，戴假发，特绅士那种，业主一
进门，甭管有事（儿）没事（儿）都得跟人家说：may i help you,sir？一口地道的
英国伦敦腔，倍（儿）有面子！社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学
费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊，就一个字（儿）贵，看感冒
就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一爱猫扑，爱生活车，你都不
好意思跟人家打招呼！你说这样的公寓，一平米得卖多少钱？（我觉得怎么着也得两
千美金吧。）两千美金？那是成本，四千美金起，你还别嫌贵，还不打折！你得研究
业主的购物心理，愿意掏两千美金买房的业主根本不在乎再多掏两千，什么叫成*人
士，成*人士就是买什么东西都买贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就
是：不求最好，但求最贵！
这是本人最喜欢的一部，其中王菲演唱的《白痴》更是刻画了这部电影之后的讽刺

2003 《手机》
主题歌：杨昆 《牛三斤》
演员：范伟 张鹭 张国立 徐帆 葛优

剧情：有一说一》的著名主持人严守一，在去电视台主持节目时把手机忘在了家里，这个小小的失误却让他的妻子余文娟发现了他与一个陌生女子间的秘密，回想丈夫在电视上笑容满面，回到家却神情恍惚：外边滔滔不绝，对着自己却一言不发，妻子似乎明白了一切，便就此提出离婚。戏剧学院台词课老师沈雪是严守一的新任女友，两人经过一段快乐时光后，沈雪发现严守一手机的响铃方式发生了很大的变化，过去严守一的手机是放在震铃上，现在改成了震动。这使沈雪产生了猜疑和嫉妒。从此，严守一对手机和日常的谈话再次产生了严重的恐惧。某出版社的女编辑武月在火车餐车上和严守一偶然相遇，严守一无心为出版社写书，但武月穷追不舍。为让武月帮助下岗的前妻余文娟找个工作，严守一不得不答应，但从此后，他的生活也变的“恐怖”起来……
票房：5000万元
改编自刘震云的同名小说。《手机》一改冯氏贺岁电影轻松娱乐的风格，开始对社会
现象展开反思和探讨。《手机》使无数夫妻反目，人们开始对号入座。冯小刚的敏感
让社会一激灵，票房也一激灵窜了个高。
经典台词：
做人要厚道。
二十多年都睡在一张床上，的确有些审美疲劳。（四川语调）

2004 《天下无贼》
主题歌：刘若英《知道不知道》
演员：刘德华(男贼王薄) 刘若英(女贼王丽) 葛优(贼老大黎叔) 李冰冰(女贼小叶) 王宝强(傻根) 傅彪

剧情：男贼王薄（刘德华扮演）和女贼王丽（刘若英扮演）是一对扒窃搭档，也是一对浪迹天涯的亡命恋人。他们在一列火车上遇到了一个名叫傻根（王宝强扮演）的农民，他刚刚从城市里挣了一笔钱要回老家盖房子娶媳妇。傻根不相信天下有贼，王薄和王丽最初想对他下手，后来却被他的纯朴所打动，决定保护傻根，圆他一个天下无贼的梦想，并由此与另一个扒窃团伙（葛优扮演其头目）引发了一系列的明争暗斗…… 影片表现的一个有情有义、浪子回头的故事，是人性中善与恶的一次又一次的正面交锋，是沉睡心灵深处的良知被唤醒，并以血的代价寻找心灵家园的一次长途跋涉， 是一趟重建人类尊严的艰苦旅行。 影片里到处是贼，而淳朴敦厚的农民傻根却愿意相信“天下无贼”。这是一个多么易碎的好梦，一个多么容易破灭的理想。而正是这种痴人说梦的境界，最终改变了 两个盗贼——王薄和王丽的命运，重新作出了他们的人生抉择。 你可以不相信“天下无贼”，但你不能够怀疑善良和真诚的力量。
目前票房：8000万元
关注已经足够丰富，目前的票房说明了高峰的到来。
经典台词：
有组织，无纪律。
二十一世纪最缺的是什么？人才！
我欲将心向明月，无奈明月照沟渠。
黎叔很生气，后果很严重。
我最烦你们丫这帮打劫的，一点技术含量也没有！

2006《夜宴》
票房：9000万
主题歌：张靓颖《我用所以报答爱》这首歌我非常喜欢，跟电影的画面氛围一样深情厚重
演员：章子怡、葛优、吴彦祖、周迅、黄晓明、马精武
剧情：先帝驾崩，太子巡游在外。皇叔篡位并自封厉帝执掌朝政。身为当朝太子后母却又是与太子自小青梅竹马的婉后迫于无奈，委身
厉帝，并希冀以此保太子周全。
但是，刚刚得知父皇驾崩消息的太子，却在其竹海的伎馆遭遇了一场生死之战。厉帝在诛杀太子的同时也在先皇的宫廷开始
了排除异己确立皇权的屠杀。婉后为求自保，在这场政治争夺中成为了厉帝的帮凶，同时对权力的企及也在她心底日益萌生。同
时被迫臣服于厉帝却持有异心的还有太守殷太常。
殷太常之子殷隼乃是当朝虎将，其女青女更是早已许婚太子。大势所趋之下，识时务的殷太常开始阻止青女与太子的交往，
并极力想在新的王朝确立自己的地位。谁料青女痴情于太子，并梦见太子回朝。
当太子无鸾出现在婉后面前，婉后抱住少年时的情人，仿若生死两别。但是无鸾一声：“母后”将她残酷的推开。她不再是
无鸾少年时习武的陪伴者，她不再是无鸾的后母，最新电影@游龙此时，她将成为新的皇后，成就新的皇权，并以她昔日的身份和荣耀，助篡位
者猖。
于是，这本该灭绝的王朝开始了一场新的混乱……

⑥ 请给我推荐几个特别刺激的赛车电影

1、《生死急速》 Driven (2001)

又名：急速竞赛 / 狂烈战车

剧情简介：

乔（史泰龙饰演）曾是一个优秀的赛车手，但一次赛车中的意外事故险些让他和另一位赛手丧生，他也因此隐退。多年来，乔一直尝试去忘记那次过失，但痛苦和创伤始终折磨着他。当因赛车受伤而要一生坐在轮椅上的退休赛车手卡尔（巴特罗纳德）邀请他出山时，乔欣然决定重返赛车场。但乔的这次机会却是要他帮助最近连场败北而无心恋战的年轻赛手杰米（杰帕度饰演）夺得世界方程式大赛的冠军……

2、《急速60秒》
导 演： 当明力辛拿
主 演： 尼古拉斯凯奇 安吉莉娜裘莉
影片类型： 动作片
地 区： 欧美
语言说明： 中文字幕
片 长： 117分钟
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语言:英语
字幕:中字
尺寸:672 x 288
格式:RMVB
大小:450M
时长:117min
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◆剧情简介：

孟菲斯是个窃车高手，世界上再奇特的车锁，再灵敏的警报系统只要到了他的手里也只是件小摆设。你不信？把车停在这试试，孟菲斯一到，六十秒之内，它就会不翼而飞。多年以来他还从未失过手，法律也没法制裁他。不过他倒是终因感到这样的生活压力太大，而决心金盘洗手，停止这项“工作”，过正常人的生活。然而不久他的弟弟却试图步其后尘，当他卷入一桩危险交易时，孟莫斯不得不重操一次旧业，他要挽救小兄弟的生命......
这部影片片长117分钟，几乎从头至尾都是惊心动魄的飙车场面，本片的演员几乎也都是身怀绝技的驾车高手。由学院奖得主尼古拉斯.凯奇主演。影片的高潮是四十分钟的追车镜头，惊险刺激，观后令人大呼过瘾!

3、《极速酷客》
◆原 名：Torque
◆译 名：极速酷客(台)/极速飞车(其他)
◆导 演：Torque
◆编 剧：Matt Johnson
◆演 员：John Ashker
麦斯 比斯利 (Max Beesley)
Jackson Bolt
Dane Cook
艾斯 库伯 (Ice Cube)
◆类 型：动作/犯罪/恐怖
◆片 长：85 分钟
◆上 映：2004年
◆国 家：美国
◆语 言：英语
◆字 幕：中文/英语点击打开（感谢minzhuzhu提供完美字幕）
◆文 件：2CD 2x 49 x 15Mb
◆链 接：http://www.imdb.com/title/tt0329691/
◆评 分：3.2/10 (4,448 votes)

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◆视频尺寸：832 x 448
◆压缩格式：XviD+AC3
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◆简 介：

飞车手卡里·福德（马丁·韩德森 饰）回到他的家乡，找回了他心爱的女友莎恩（莫内·玛佐饰），决定从此告别危险的飞车生涯，开始做一些小买卖生意，希望与莎恩平静的过个普通人的日子。几个月以前，福德是当地闻名的飞车手，是毒品贩子亨利（麦特·休斯饰）手下的一员猛将，和其他的飞车党们为亨利贩卖毒品。听说福德返回小镇后，亨利要求他重新加入他的飞车党，为他运送毒品卖命。

福德拒绝了亨利，为此亨利恼羞成怒，设计陷害他是杀死朱聂的凶手，朱聂是亨利的对头、另一伙飞车党头目泰瑞（冰块·酷巴 饰）的弟弟。从此，福德陷入了重重危机中，他一边要想办法逃脱FBI探员（亚当·斯科特饰）的追捕，一边要躲避火爆的飞车党头目泰瑞复仇的追杀，以及亨利的追踪。幸好，在他以前生意上的好朋友道尔顿（杰·赫尔南德斯 饰）和维尔（李威尹饰）的帮助下，福德一边逃跑，一边努力证明自己的清白。

最后，所有的问题都集中在了一次沙漠摩托车赛上，福德必须通过这次比赛来证明自己的清白，同时让女友莎恩给他最后一次机会。黄沙大漠，摩托车引擎轰鸣，他狠力踩下了油门，冲了出去，这是他唯一打败敌人的机会……

关于影片：打造全新刺激的飞车电影

制片人布雷德·鲁夫把《极速酷客》的剧本交给尼尔·莫理茨时，立刻引起了他的注意，很快他们就拍定要开始筹备这部新的摩托车飚车电影的拍摄。"有时候我很想拍部摩托车的电影"，布雷德·鲁夫回忆说，"而《极速酷客》正好具备了我感兴趣的元素：豪不保留的动作场面、戏剧冲突，以及非常完整的剧中人性格，推动着整个剧情发展。

华纳电影公司批准了该片的拍摄计划后，尼尔与布雷德将筹拍本片的工作列为第一优先，他们开始寻找合适的导演人选，一个能够捕捉光速狂飙的摩托车世界，并且具有在银幕上呈现动作场面的全新想法。

他们的目光锁在了著名的音乐录像带导演约瑟夫·坎恩身上，超过两百支音乐录像带的拍摄成绩，还以阿姆的《少了我很空虚》（Without Me）一曲赢得2002年MTV音乐录像带大奖的最佳导演。"我认识他很久了"，尼尔说，"我看着他的事业开花结果，他拍的绝对是最棒也最炫的音乐录像带。我们需要一个可以给《极速酷客》带来全新风貌的导演，我想约瑟夫是最佳人选。"

布雷德·鲁夫也同意尼尔的看法，称许约瑟夫拍摄的录像带"真惊人，全部都是领导潮流。我们相信他会把创意与潮流注入这部片。"约瑟夫立刻接受了执导《极速酷客》的邀约，以《极速酷客》成为他进军大银幕的处女作，因为这让他有机会以有全新的模式来拍片。"从来都没有值得一看的摩托车飚车电影"，他充满了自信，"我想这次可以让我的视觉风格注入这部片，除了视觉以外，我还想把电影加入爱情的元素，让这些角色都活过来。我要观众感受剧中的感情，进入剧中的世界。"

关于演员：公路、丛林、沙漠里的狂飚骑士

《极速酷客》影片中的狂飙骑士，骑着世上马力最强的摩托车，似乎足以把世界撕成两半。透过复仇心切的飞车党，将他们高速、高马力、彼此冲撞的世界呈现在世人眼前。此外，除了这群狂飚骑士外，影片还有几位性感美女，饰演福特女友莎恩的莫内·玛佐，性感柔美的身段尽现小女人魅力。另一位好莱坞著名的艳星洁美·普莱斯利，蛇蝎美妇般的风骚，在摩托车野性的衬托下，诱惑得人几乎要喷血。

影片集合了一群非常有潜力与才华的明日之星，男主角是马丁·韩德森曾出演过吴宇森的《风语者》，在本片中他饰演亡命天涯的飚车手卡里·福特。当他前来试镜时，众人都同意眼前的人选就是最佳男主角，"当他走进来试镜，开始念台词的时候，我们当场就能心意相通，他了解我，我了解他"，导演约瑟夫回忆当时的状况，"他有外表，魅力，还有演技集于一身，非常具有说服力。"

要逮住福特好替弟弟报仇的飞车党老大泰瑞，制片决定请集演员、制作、嘻哈歌手等身份于一身的冰块酷巴饰演。"当我们一开始讨论泰瑞这个人物的时候，冰块酷巴是我们想到的头号人选，很幸运地，他也很乐意参演"，制片人尼尔说。"他连续好几部片都演好人，这部片可以让冰块酷巴有机会流露出邪恶的那面 "，约瑟夫说。

拍摄花絮：疯狂的摩托飞车迷

《极速酷客》请来了许多真正的飞车手，他们作为特技演员可以趁机展露他们的真本事，在影片里他们也的确表现非凡，做出了许多精彩的飞车动作。穿着皮衣的围观群众可是在场真正大声欢呼的观众，尤其是一场在加州拍摄的摩托车公路赛，超过一千辆摩托车与三百个临时演员，可说是全片拍摄时最浩大的场面。当天在街上放眼望去，数以百计的摩托车排列的车阵可谓一眼看不完，使得拍摄工作完美无缺。

除了有优秀的演员助阵以外，还得找到跟这些剧中人性格相辅相成的摩托车，脱颖而出的是卡里的黑红两色相间April Mille RSV，泰瑞的Triumph Daytona 955i，以及莎恩的Triumph TTT 600。

剧组也很幸运地可以使用Y2K这款摩托车来拍戏，因为这款车素有"全世界速度最快的摩托车"美誉。这款碳合金底盘的机车，使用劳斯莱斯 Allison 250-C18型号的涡轮喷射机引擎，引擎本来用作直升机的动力之用。拥有三百匹马力、四百二十五磅的扭力，时速可达每小时二百五十英里。由路易斯安那州的"海军陆战队涡轮科技"（Marine Turbine Technology）所制造，全世界只有生产十辆。

点评：视觉、音乐，飞车狂飚的新快感

自从《速度与激情》掀起赛车电影狂潮后，此类题材就成为了好莱坞银幕上的热点之一，去年少了文·迪塞的《速度与激情2》，也风风火火以近1亿3千万美元的票房总成绩，挤进2003年北美总票房第14的位置。但《速度与激情》系列是汽车的赛车影片，完全以摩托车为主角的赛车电影，一直没有精彩展现飞车狂飚快感之作。

最近好莱坞纷纷有MTV音乐录像带导演，走上大银幕改拍摄剧情长片，他们给逐渐沉闷的电影带来了新的视听享受。《极速酷客》的导演约瑟夫·坎恩，同样是拍摄音乐录像带出身，他对影片除了在飞车动作与剧情故事上费力外，加入眩目的视觉刺激、快节奏的音乐旋风，使这部一个多小时的飞车狂飚电影，带给观众能够新的欣赏快感。

◆演员表：
马丁·亨德森 Martin Henderson .... Cary Ford
艾斯·古巴 Ice Cube .... Trey
莫奈特·马左 Monet Mazur .... Shane
马特·舒山 Matt Schulze .... Henry James
马克思·比斯利 Max Beesley .... Luther
John Doe .... Sheriff Barnes
杰伊·哈奈兹 Jay Hernandez .... Dalton
李威尹 Will Yun Lee .... Val
Lance Gilbert .... 18 Wheeler Driver
杰米·普莱斯利 Jaime Pressly .... China
阿达姆·斯科特 Adam Scott .... Agent McPherson
菲佐·拉弗 Faizon Love .... Sonny
Justina Machado .... Agent Henderson
丹尼·库克 Dane Cook .... Neil Luff
Christina Milian .... Nina

4、《车神》
电影的原始创意来自于法国的同名漫画，主人共米歇尔—瓦扬是漫画中的赛车英雄。影片深入展示了欧洲拉力赛、勒芒24小时等欧洲著名汽车赛事和幕后的精彩故事。影片真实再现了赛车场面的兴奋与热烈，成千上万的人从四面八方汇集到这里。这是现代人的狂欢节，是汽车作为现代文化特征的集中表现。

英文名称：Red Line
中文译名：狂野时速（又译：红线）
国家：美国
类别：竞速，动作

本片是由一位狂热的特异跑车收藏爱好者丹尼尔·萨德克投资2600万美元制作，并将他私人拥有的高级汽车贡献给摄制组拍摄使用。而在摄制过程中他的一辆价值20万美元的保时捷卡雷拉GT被撞毁。本片导演曾是成龙特技组的特技指导。

PS：电影中最经典的桥段为最后终极比拼，奔驰SLR vs 法拉利Enzo vs 卡雷拉GT vs 萨林S7。

除了以上的车辆，还有福特GT，兰博基尼蝙蝠等车也有登场