周星驰电影后的故事

A. 为何说，真正了解周星驰电影都会觉得很悲伤

大家小的时候看周星驰的电影的时候总会捧腹大笑，但是当你长大之后再回头看他的的这些电影的时候，你会觉得非常的悲伤。这就是周星驰电影的魔力，随着你阅历的增加，你越能读懂这其中的悲哀。

一、周星驰的电影大多描述的是底层人的生活状态，让我们找到自己的影子。

周星驰的电影，其实大多数都在描述一个底层人的生活的经历。比如说《喜剧之王》这部电影讲述就是一个跑龙套的，他始终坚持着自己的梦想，过着穷困潦倒的生活。唯一使他振作的就是心中的那股想要成为演员的动力，从他的身上我们可以看到自己的影子，苦苦的在这个社会上挣扎，却得不到赏识。

综上，我们可以发现，如果你真正的看懂了周星驰的电影的话，你会觉得无尽的悲伤而不是搞笑。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起讨论一下。

B. 周星驰各部电影所要表达的是什么内涵

《大话西游》 这部电影对于时空的探索，借助于月光宝盒，穿越时空，去拯救自己所爱的人，其实这又未尝不是每个人的愿望，回到过去，去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至，所以这部电影经的起时间的考验，成为了经典。 《喜剧之王》 事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。 在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。 至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。 （网络）

C. 看完徐克这部电影，终于明白，为什么后来的周星驰开始“拍烂片”

一、一念缘起

我一直以为，周星驰作品的巅峰是《功夫》。

《功夫》之后，头发灰白的周星驰开始“妥协”，他不再是“片场暴君”，不再会为一个镜头让演员痛不欲生。作为导演的他宽容了很多，但这种宽容就像在奶茶里加了水，往往会冲淡原来的味道。

所以周星驰在《功夫》之后的很多作品，都成了高不成低不就的“烂片”。

但更烂的，或许是他和徐克合力打造的这一部《西游伏妖篇》。

周星驰对“西游”似乎执念深重：

1994年，周星驰和刘镇伟一起拍摄了《大话西游》，因为最开始并没有剧本，两人“边想边拍”，因此超出了原来的预算。

由于多出的镜头不舍得废弃，于是只好将影片分成《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部，但在公映后票房惨败，六小龄童甚至出面斥责周星驰恶搞经典，要求全民抵制……

那是周星驰电影事业中的灰暗时刻。

后来，做了导演的周星驰又拍摄了《西游降魔篇》，不同于刘镇伟的“炒冷饭”，周星驰在电影中，似乎在舔舐自己的伤处。

相较于周星驰的“执念”，徐克对除了对金庸武侠的“偏爱”——后来因为金庸不赞成林青霞出演东方不败，一通电话后，徐克再没有拍过金庸的武侠类作品；他对“西游”同样怀有一种莫名的热切。

2005年，徐克参加戛纳电影节，他在采访中表示：此生不拍《西游记》，死不瞑目。

这样对“西游”有着近乎偏执念想的两个人聚在一起，终于，拍出了一部让观众吐槽都觉无力的《西游伏妖篇》。

这是一部烂片吗？如果深入一些来看，或许，我们对它会有不同的看法。

《西游伏妖篇》延续了周星驰《西游降魔篇》的故事，作为导演的徐克把这个故事概括为：一个“驯兽师”带着三个“杀人犯”去 取经 的故事。

“驯兽师”唐僧是《降魔篇》中的唐玄奘，三个“杀人犯”是他收服的三只“妖”：

沙僧，在《西游降魔篇》里，他是一只鱼妖，它的前世救了落水的孩子却被村民误认为是人贩，因此被活活打死抛尸河中。他怨气深重，于是变身成妖归来，发誓吃掉所有孩子。

到了《西游伏妖篇》中，沙僧造型惊悚，脾气火爆，动辄就想鼓动同门，杀掉唐僧。

所以沙僧的执念是嗔。

八戒，在《西游降魔篇》里，他是一只猪妖，他的前世叫猪刚鬣，相貌丑陋，但对自己的妻子一片深情，无奈妻子私通美男，将他用耙钉打死。他的魂魄伤心欲绝，从此化身为妖，下决心要杀掉世上所有爱慕美男的女人。

到了《西游伏妖篇》中，猪八戒对色相的痴迷已经到了让人震惊的地步，他无时不刻不在涂脂抹粉，情欲喷薄失控，对色相迷恋到可悲的程度。

所以八戒的执念是痴。

悟空，在《西游降魔篇》里，他是万妖之王，他被佛祖镇压在五指山下，但却利用唐玄奘打开封印，飞出生天，他凶残暴虐，将唐玄奘头发拔光，并在他面前将他深爱却不肯说出口的段小姐活活打死。

到了《西游伏妖篇》中，唐僧一唱起《一生所爱》，因为悟空头戴段小姐飞环幻化成的紧箍，所以他会忍不住当众起舞。悟空每天都在幻想着拔唐僧的舌头，趁唐僧失声不能唱歌将他杀掉。

所以悟空的执念是虐。

唐僧，在《西游降魔篇》里，他爱慕降妖师段小姐，但却不敢说出口，直到他看着段消解为救自己而被悟空打死，在一瞬间，他“落地成佛”。

到了《西游伏妖篇》里，唐僧时常回想起段小姐的音容笑貌，因为她的飞环变成了悟空头上的紧箍，所以唐僧会在夜里偷吻紧箍——他太贪，贪恋着已经消逝的不属于自己的时光。

所以唐僧的执念是贪。

贪嗔痴虐，这是我们每一个身上都有的“执念”，所以《伏妖篇》讲述的，除了其中斩妖除魔的经历，还有对自己执念的破除。

——这也是徐克所说的“取经”。

“曾经，有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等到失去的时候，才追悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此……”

这是《大话西游》中，至尊宝在戴上紧箍变身成孙悟空之前的感悟。

在那一刻，他明白了自己的心，他不再犹豫自己喜欢的到底是白晶晶还是紫霞，他也不再执念于紫霞在自己心上留下的那滴泪。

到了《西游降魔篇》中，这一段感悟变成了：“有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，了无牵挂。”

无论是周星驰还是徐克，他们深藏心底的那些执念，他们把它赤裸裸的呈现了出来，并且找到了解决的办法。

在《西游伏妖篇》中，唐僧动了凡心，在纠结之后，他决意要去找让他心动的女儿国的宫女。

在那一刻，唐僧没有“落地成佛”。

他是一个凡人。

我们都是凡人，终究不能假装放下。

于是，有过痛苦，有过执着，有过牵挂，那就干脆承认。

那些经历，都是真实存在过的啊。

周星驰在《大话西游》中没讲完的故事，到了这一部让人无力吐槽的“烂片”中，终于能够解开。

他承认自己是个凡人，对于曾经过去的一切，能够坦然承认。

他学会了和自己和解。

于是，我们后来看到的周星驰，再也不是被神化的“一年一影帝，百年周星驰”，他只是一个凡人。

“凡人”周星驰后来拍摄的电影，只是在讲述自己的故事，结果我们却入戏太深，认为他只会拍“烂片”。

其实无论是不是烂片，只要，他还在就好。

D. 你认为周星驰的电影让你懂得了哪些人生道理

周星驰是我国现代著名的演员，深受人们的喜爱，现在，周星驰参演的每部电影的票房都很高，人们送给周星驰一个外号“星爷”。周星驰作为当今喜剧大咖，他的电影因为质量而著称，在90年代到现在拍了无数口碑之作，为大家带来无数的欢乐，周星驰是个才华横溢的男人，不仅电影非常搞笑，而且电影中还能看出很多人生哲理，不管你是什么阶段的人，看周星驰的电影都会有感触不同。

周星驰的电影每个阶段都能看出不同的意境，所触发的感觉也不一样，同一部的电影，再一次观看，你也会发现其他的东西，只是当时却看不出来，周星驰的电影总会告诉我们这些道理，一，要坚持自己的梦想； 二，事业会有很多机会，但是真爱只有一次 ；三，只要坚持下去，就一定会有机会 ；四，成功有很多方式，不一定非要在一棵树上吊死。周星驰的电影就像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素，他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象，长者也不会觉得肤浅。希望大家都能从中找到你们需要的东西，来填补人生中缺少的东西，这样星爷的东西也真正有了存在的意义。

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E. 周星驰电影功夫的主题思想

电影《功夫》故事梗概：主人公是一个小混混，和他的小弟冒充最凶残“斧头帮”到下层人民聚集地“猪笼城”行敲诈，未遂，不料却引来了真正的“斧头帮”，引出了城内的隐退“武林高手”和斧头帮的欺压与反欺压的争斗，也引出了阿星个人情感经历：从小一身“横练筋骨”的小主人公被骗用尽积蓄买得一本《如来神掌》，在出手为解救一个被欺负聋哑女孩时被羞辱，便发誓要做个坏人，要出人头地。但是善良本性未泯的主人公迟迟不能“如愿”，当再次遇到已经长大的“聋哑”女孩时，无论如何也没有表现出他的“凶残”，善与恶在他心里激烈的冲突着。
被帮会利用找到“火云邪神”来对付“杨过和小龙女”，在决斗危急时刻悬崖勒马，及时悔悟，被“邪神”打得“连他老妈都不认得了……”。不料，却因此间接打通他的任督二脉，“万中无一”的武功奇才就此“化蛹成蝶”，实现身体和心灵的蜕化，展开了一场和“邪神”荡气回肠的正义与邪恶的较量……
结局是皆大欢喜，“邪神”被感化，阿星的糖果店开业了，当然最重要的是他收获了爱情和善良的本性……
说实话，在第一次看这部片子的时候由于是“影院版”的，感觉一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的缘故。现在看来觉着越来越好，这是周星驰“无厘头”风格成熟之作。故事的情节并不复杂，但是，一向的搞笑对白、出人意料的场景让整部片子结构丰满，处处充满搞笑的氛围。但是，现在看来最吸引我的是电影中表现出的一个人成长的经历这个主题表达的内容。
童年的羞辱引起的童年创伤如同“烙印”深深触痛着一心 “维护世界和平”主人公，这个伤痛改变了本来有着一颗“除暴安良”的主人公的信念——好人无好报，一定要做“坏人”才会 “出人头地”。但是，在他内心中“善与恶”的较量就从未停止过，尤其是再次遇到那个长大的聋哑女孩之后……在关键时刻他作出了正确的选择，正义信念压倒邪恶念头，最终正义力量也得以伸张。
如果用荣格分析心理学的理论解读这一过程，那就是一个善性(自性)未泯心理问题患者的患病、治愈和转化的过程：小混混已经是一个被错误信念困扰的患者，而这一错误信念主要来自于童年的“心理创伤”和由此带来的对社会强化和认知偏差，要寻找他的 “人格面具”—阔绰的“有钱人”。他心中的“阿尼玛”(聋哑女孩)形象已经慢慢长大，最终成为他排除错误观念的力量所在，在“杨过”被和“小龙女”很象是他的“母亲原型”和“父亲原型”，救走救治时他画了一个糖果的标志，象征着他“阿尼玛”原型的力量被激发，由于其本身具有的“自性化”潜能被间接激发，所以获得了“化蛹成蝶”蜕变力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 “阴影”火云邪神的决斗中，“阴影”的强大压力使得主人公的心理潜能得到进一步增强，最后与他的智慧原型“如来”得到沟通，使其心理力量得以发挥到极致。对于火云邪神的处置也是很有意味的，没有将其置之于死地，而是用了一句“你想学啊，我教你啊……”耐人寻味，这正合埃里希-诺伊曼在《深度心理学的新道德》中处理“阴影”的观点一样：承认我们的阴影，整合我们的阴影，而不是试图压抑、清除它。火云邪神的最后武器带刺的荷花椎被主人公拔去刺以后，变成了美丽，给人带来宁静和谐的荷花，飞散空中，划过美丽的时空，也象征着“自性”对“阴影”力量的整合。影片结尾，糖果店前，聋哑女孩的出现，接下来他们的关系进展大家可想而知，“阿尼玛”的创造性力量使其达到了心灵的发展与和谐。
其实这不仅仅是表现的一个心理病人的成长历程，也是我们每个人在成长过程中遇到困扰时的心理历程，看了这个分析，结合读者自己的此类成长体验，是不是会引起你的一些共鸣呢?真正能震撼人心经典电影或作品，在于它能激发我们心灵深处的感受，一些对于原型意象的体验，让人感到共鸣。
本来只想就其中一两个意象作一下分析，没想到在分析过程中渐渐发现整部电影的结构情节竟然这么暗合心理分析的理论，不知道周星驰有没有读过荣格?!(呵呵!)《功夫》这部电影创作过程周没有和我商量过(哈哈!)，所以笔者的分析也不是完全合乎周的创作本意，一些概念的套用不免有牵强之处，只要为读者多一个理解本部电影意义的角度。
其实有时候角度、立场的高低上下并无所谓，只要从中得出、体验到一些积极的意义也就可以了……

F. 周星驰的《一生所爱》的背后，有哪些故事

周星驰的《一生所爱》的背后，有很多故事，其中最让人惋惜的就是周星驰和朱茵之间的爱情最后没到得到一个美好的结局，也是挺遗憾的。

每当听起《一生所爱》这首歌，就会想起至尊宝和紫霞仙子那不完美的爱情，我们应该感激星爷，是他用镜头告诉我们要珍惜当下，莫要等到逝去再去后悔。

G. 揭秘周星驰电影《唐伯虎点秋香》幕后故事，为何能夺得当年票房冠军

周星驰电影相信是大家最喜欢看的系列电影之一，个人创意性独特喜剧，但是又能看出悲情色彩。经典之一的《唐伯虎点秋香》因为本身就是家家口传的风流人物的风流韵事，从幽默风趣的表演到紧凑的故事情节，这两者结合，这部电影有优秀的演员巩俐，周星驰亲自上阵，可以说是好评不断。

周星驰的《唐伯虎点秋香》里真的恶探讨了一句俗话“好看的皮囊千篇一律”，里面还可以看到有一种武功叫做“还我漂漂拳”，不仅仅是因为搞笑胡乱起的而是真的是对于皮囊内在的好好深思。

因此这部剧怎么看都是引人深思的，值得观看，以上。