电影演员论银幕上的表演

㈠ 什么是影视表演

影视表演是摄影机或摄像机通过记录材料——电影胶片或像磁带记录下来的一种表演，是一种间接的视觉展现与过去时的再现，它没有与观众的直接交流与创作，没有表演的独立性，没有表演不间断的完善性。它是记录在胶片或磁带上的以往（过去时的）记录，屏幕所展示的只是演员以往的感情流露或者是征兆，是用一种无感情的相关因素去表现感情的。

㈡ 影视表演有哪些特点

电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

㈢ 影视表演专业的介绍

影视表演专业是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

㈣ 表演艺术对演员有哪些要求

表演艺术要求演员表演时必须完整地再现舞台行动的过程，表现角色性格，要内心与外形统一，内容与形式、体验与表现相结合。因此，演员必须通过学习、锻炼、修养掌握表演技巧和创造舞台人物形象的方法，使自己具有相应的专业资质。

㈤ 中国电影史上有哪些重要的演员代表作是啥

中国电影百年史上有多位重要的男女演员，就拿近代一点的讲吧:-

葛优（1957年出生），原名葛忧，男，河北省衡水市饶阳县人，中国著名电影演员。

主要成就：

戛纳国际电影节最佳男主角

大众电影百花奖最佳男主角

中国电影金鸡奖最佳男主角

中国电影华表奖优秀男演员

中国电视金鹰奖最佳男主角

葛优的父亲葛存壮是老一代电影演员，从50年代开始即扮演了大量银幕人物，葛优因受其父葛存壮的影响，自幼酷爱文艺。葛优称得上当今中国最优秀的男演员之一，曾3次夺得大众电影百花奖最佳男主角；1993年主演的《大撒把》获得中国电影金鸡奖最佳男主角；1994年主演张艺谋执导的电影《活着》，荣获第47届戛纳国际电影节最佳男主角，是首位获此殊荣的华人演员；又凭借《甲方乙方》《大腕》《赵氏孤儿》等影片多次荣获北京大学生电影节最受欢迎男演员奖。

葛优中学毕业後来到北京郊区插队养猪。25岁时，进入全国总工会文工团，成为话剧演员。1988年，葛优参演由王朔的同名小说改编的影片《顽主》，并凭藉此片获得了金鸡奖最佳男演员奖的提名。这之後的20几年间，葛优扮演了20多位不同的银幕形象。这中间最成功的就是1993年张艺谋执导，根据余华同名小说改编的电影《活著》。在片中，葛优扮演从青年到老年时期的「福贵」，把一个尝尽人间酸甜苦辣的小人物生动地展现在了观众的眼前，也将自身的演技发挥得淋漓尽致，他也因此在1994年的坎城影展上夺得华人首位最佳男主角的影帝桂冠。此外，在《烈火金刚》（何群导演，1991年）中他扮演的伪军小队长颇有人情味和骨气，跳出了传统的反面角色的约束。接著，又在黄健中的《过年》中饰演好色委琐又假正经的大姐夫，赢得了百花奖最佳男配角奖。

葛优与姜文，陈佩斯等人被认为是当代中国内地最具代表性以及影响力的实力派艺人。葛优不但手捧国内表演最高奖金鸡奖，而且荣登戛纳影帝宝座。如果说姜文的表演外向而张扬，那么葛优则内敛而舒缓，两人同样一流。

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㈥ 什么叫影视表演

发错啦，这题的回答如下，是我粘自yahoo知识堂的

电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。

㈦ 影视表演的考试内容是什么

一、动作 在生活中的任何一个动作，都有它的作用、目的、和结果，这就是动作的三大要素 二、注意力集中 人在生活中，除了睡觉外，他的注意力是不停的，时刻集中在一定的对 象上的。那么，影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢？ 答案是：它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧，银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中，一方面要和实际生活一样，同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。所以，一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象，对象越有吸引力，就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中，有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引，离开了注意的对象，将会出现肌肉紧张，慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”，假借于想象虚构，给自己提供根据，并对对象加以改造，使之有吸引力，就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上，从而排除私心杂念及外界干扰。 三、肌肉松弛练习 肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响，会破坏正确的创作，妨碍对角色的内心体验及外部体现。 一个演员如果没有很好的印象，容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象，这对表演艺术有极大的影响，例如：一个人平时行动很随便，但一站到镜头前，便总觉得手脚多余，没地方放，不知干什么好，这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真，必须尽力想办法肌肉肉松弛下来，尤其是面部肌肉。 那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢？ 只有当注意力集中在某一种现象上的时候，肌肉才会松弛适度，动作才会自然。 演员在表演空间里，精神应该集中，肌肉应该解放，把精力很合适地消耗于动作中，有意识地锻炼肌肉松弛，有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张，达到能够自由运用肌肉的状态。在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力，才能表达角色的内心体验，自由地流露出内在的情感，达到预期的创作效果。 四、想象力与创作 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要”。是的，演员要是没有想象 力会是什么样子呢 想象：是演员内部技术中非常重要的一部分，它是补充，启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情，都必须利用“想象”。但“想象”是不能“假设的”。 五：真实感与信念 真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在，而没有二者，就不会有体验和创作。 有信念和真实感，戏才能感人，才能把观众带到剧情中去，如果演员对注意对象的信念不够，对对象的态度不对，就不能产生信念和真实感。 六、情绪记忆 情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的，对过去体验过的感情和激情的记忆。情绪记忆在演员创作中不仅非常重要，而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料，通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情，这样，对演员体验角色，同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力，使演员的创作丰富而完整。 情绪演员自己产生的，导演和其他部门是帮助演员产生情绪的，而演员就根据导演所指示的方法，和其他条件，学会在镜头前能看见能听见，进入环境，产生出角色所需要的正确 情绪来 七、交流 交流就是有对象的表演。交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之，是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。 交流主要有：1、与对方演员之间的直接交流；2、自我交流，即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流；3、与不存在的或想象的对象交流，即演员与自己头脑中想象对象的交流；4、与集体对象的交流，即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。 影视演员的表演中，经常运用与想象对象交流的技术，演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流，要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系，如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来，就会发展成为一种交流的力量。交流有外部的形体的交流过程，还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流，也可用一些手法从外部达到内部，先激起交流过程，然后激起情感。 由于电影表演的特性，掌握言语交流有其特有的方式：1、与对手处于同一画面中，可以直接交流，交流双方被分切在单独的画面中，演员要与想象的对手交流；2、在自我交流时，人物处于画面中，独自与画面是同步的，人物处于画面外，独自与画面是对位的；3、常以旁白和解说的方式，与想象的观众交流；4、后期配音阶段，演员面对画面中人物的表演，要重新唤起人物的内心感受，使角色的言语交流与画面融合。 八、假使 假使是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象，唤起演员的情感和情绪记忆，能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中，从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象；引起逻辑的层次和动作；“有魔力假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。 九、规定情境 规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行性的性质，样式和航速的心理活动。同生活里一样，影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作，一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作，一旦改变了规定情境，则必然使人物动作的方式和心理活动发生相应的变化。 演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境，展开想象，真实地生活于规定的情境中，从规定情境中出发去完成角色的行动任务，激起内心逼真的情感和有机思维。 十、适应 适应：演员在表演中与对手交流进彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。 适应能力和作用有多种多样，而每一个演员都有自己独特的适应方式。 适应的产生一般可分为两个步骤。1、选择适应；2、完全适应。适应在生活中通常是下意识完成的，但在当众创作时，下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来的。通过排练往往能寻找到准确的适应，当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。 十一、单位与任务 为了分析剧本和掌握人物的行动线，将整个剧本或角色按其一定内容划分若干段即为一个单位。演员在准备角色过程中，为了要求有比较细致的发挥，需要把大单位一步步分割为小单位，直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时，则要把时间有机地造成最大单位，形成动作的“航线”使演员不致失去整体感。 任务是指每个单位中所含有的一个创作任务，即角色要做什么的意向、欲求。在各种情境中，要达到生活的某一目标都会有若干障碍，每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作，找到单位中的任务，是为了推动演员去执行任务，积极动作。从单位中引出任务的心理技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。 十二、速度节奏 速度是属于时间性的，用时间来表现动作或语言的快慢。节奏则是精神的兴奋与松弛。 有人说节奏和速度是一个东西，这是错误的。速度是根据人的精神和脉搏，心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对方的认识所产生的态度而改变的。 十三、逻辑与顺序 逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。 如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢？ 生活中除了个别越出常规的情况外，人们的思想行为都具有逻辑与顺序，但是在舞台和镜头前动作，由于并非出自天性需要，往往会失去逻辑与顺序，流于虚假，因此演中就要经常在生活中进行观察，注意动作构成的细节及其逻辑与顺序，通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作的构成符合逻辑与顺序的大动作，形成动作线。只有这样，演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性，使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实，并且会自然而然地引起情感本身的生活，所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序，即从外部动作入手，掌握角色的思想行为逻辑，掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。

㈧ 关于影视表演，有什么需要注意的求大神帮助

像LS说的，有天赋固然很重要，其他的因素也不能忽略啊。 在你表演的时候，你要清楚你所演的角色的性格，心理，所处的环境，尽量把他当做是自己，要理解这个角色，理解是很重要的 还有就是要用心就行

㈨ 关于影视表演，有什么需要注意的

影视表演，要注意从声、台、形、表四个方面去下功夫，具体如下：
1）“声”就是声音。声音要响亮，一定要让评委老师听到听清。
2）“台”就是台词。学表演，演节目，考表演，最重要的就是看台词说的好不好，功底行不行了，平时说好普通话，注意发音，多练一练绕口令，练练舌头，让舌头更灵活一点，还要注意用气发声，不要用嗓子干喊，那样是没用的，而且对嗓子不好，多念念台词，重在理解，然后把意思用说的方法表达出来。
3）“形”就是形体。平时多练练形体，每天站半小时军姿，走走台步，让自己更有气质一些。
4）“表”也就是表演了，要求的是演技和想像。

㈩ 电视演员与电影演员在表演方式上有什么不同

1、脸部细微表情要求

电影由于银幕更大，演员的脸部细微表情要求更高，所以有一种说法叫做电影脸。这是电影和电视剧最大的区别，细微之处的表情、情绪，电影和电视剧的要求非常不一样。

2、清楚一个故事的要求

电影时间较短，电视剧的时间一般比较长，一部电影需要在2个小时左右的时间里讲清楚一个故事，讲好一个故事，但是拍一部电影需要的档期有时候还不比一个电视剧短，这个要求非常高，对导演的要求非常高。

3、对于表演的要求

电影对于表演的要求是高效率和精准，电视剧对于表演的要求就是持续输出和更多层次。一部优秀的长篇电视剧。一个演员要把握住各种不同层次的情绪和感情，需要表演出不同的感觉，这个要求其实也非常高。