无声电影演员之父

A. 埃米尔·强宁斯的生平简介

埃米尔·强宁斯（1884-1950），本名TheodorFriedrichEmilJanenz，著名演员，德国默片黄金时代最重要的参与者之一。出生于瑞士罗尔夏哈，童年时随父母来到德国。曾到马克思－莱因哈德表演学校学习。1914年开始走上舞台和银幕，拍了第一部电影《木乃伊的眼睛》。1916年在恩斯特·刘别谦导演的《复仇》中演出，后来很快成为德国最著名的电影演员之一，是无声电影时期很有才华的性格演员。他主演的影片有：《安娜·博莱恩》、《丹敦》、《最卑贱的人》、《蜡像陈列馆》、《伪君子》、《浮士德》等。其中《最卑贱的人》一片被公认为是早期德国表现主义电影的代表作。
1926年他接受了美国派拉蒙公司的聘任到美国拍片，主演了《最后的命令》、《肉体之道》、《爱国者》、《父亲的罪恶》等片。其中因主演《最后的命令》和《肉体之道》而获第一届奥斯卡最佳男主角奖，被称为“开国影帝”。有声电影出现后，因英语不行而被迫回到柏林。回德后拍的影片有：《蓝天使》、《破碎的杯子》、《老国王和小国王》、《欧姆·克吕格尔》等。其中只有《蓝天使》较为成功。二战中，他的表演博得了纳粹的好感，1940年被委任为德国当时最大的电影托拉斯公司的领导人。二战后，他因曾与希特勒合作而被开除公职，不再从事演艺事业 。晚年在奥地利度过。1950年，身患癌症的强宁斯在家中辞世。

B. 乔治·梅里爱评价

乔治·梅里爱之所以在电影史上享有“戏剧电影之父”的尊称，源于他对于将戏剧艺术引入电影领域的独特贡献。他的一大标志性做法是将舞台剧中的精彩片段转化为银幕上的视觉盛宴。梅里爱强调演员们在无声电影中的表演，采用夸张的动作和手势，而非复杂的面部表情，这种风格鲜明且富有冲击力。他对光线的运用也独树一帜，倾向于采用自然光线来营造场景，赋予电影一种独特的艺术氛围。

梅里爱的拍摄手法也极为独特，他将摄影机放置在舞台对面的专用房间内，然后全神贯注、不知疲倦地记录下整个戏剧的每一个细节。他的这种精心构图和连续拍摄方式，不仅保留了戏剧的原始韵味，还开创了电影拍摄的新纪元。他的努力不仅提升了电影的艺术性，也对后来的电影制作产生了深远的影响。

总的来说，梅里爱通过将戏剧元素与电影技术的完美融合，不仅推动了电影艺术的发展，还为无声电影时代的观众带来了全新的观看体验，奠定了他在电影历史上的重要地位。

乔治·梅里爱，1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于巴黎，罗培·乌坦剧院的经理。

C. 求大神介绍一下默片（即无声电影）的历史。还有为什么默片至今仍具有持久魅力

一、默片兴起：

无声电影（或称默片），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。

二、默片大师：

巴斯特·基顿创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。

代表作：《将军号》

三、默片的衰落

起始于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，有声电影黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，从此，无声电影只存在于人们的怀旧中。

四、恒久的魅力

卓别林的无声电影虽然没有对白，但是演员的肢体表演辅助每个情节发展时特有的一些字幕，形成流畅简洁的无声语言，一看就懂。他的影片的另一种重要的语言就是音乐，卓别林为自己的很多影片编制各种风格的音乐，音乐往往贯穿影片始终。而且，曲调、节奏、色彩与画面反映的环境和情节、人物心理完美配合。卓别林的早期配乐节奏明快、逗趣，看似漫不经心的情节主题下却搭建着复杂的结构。在他的早期电影中，可以看出他对于电影表现手法的不断摸索。卓别林很早就注意到音乐在电影中的表现，并利用音乐来描绘场景，并进行时空的过渡。例如在影片《狗的生活》中，一环接一环，环环相扣，而且每个情节高潮的连接都产生了内在的关联性，片中的每一个场景都有音乐的伴奏，不论是从两名抢劫犯手中夺回钱包，还是众人哄抢扭打成一团，甚至警察加入到混战之中时的搞笑神态，以及流浪汉和歌女埃德娜、流浪狗“斯凯普”幸福生活在一起的轻快节奏，那种跳跃的音符穿插人物的表情，表现得淋漓尽致，而且都在风格迥异的同时衔接流畅的音乐旋律，串联在一起，整体上一气呵成。
在卓别林的每一部经典影片中，都会有一个主题旋律，要么诙谐，要么欢畅，要么舒缓到悲伤或者是激情到悲壮，每一个场景每一段音乐每一个音符都如同钉子，把电影的主题紧紧地连接在一起。那些主题旋律常常在影片一开始就出现并贯穿始终，或结合许多散落在影片其他地方的不同音乐段落，或改变配器，生动表现出画面中的人物肢体语言和情绪变化。如《发薪日》中的主题曲由两组管乐轮奏，在逐渐变调上升的行进中汇聚到一起，呈现出工地里忙碌的节奏。忽然，曲风在飘忽委婉的弦乐中发生改变，手执鲜花扭捏躲闪的夏尔洛登场了——这是一个卑微但富有生气的建筑工人。旋律继而在工头由困惑不解变为严厉呼喝的神情中回到主题，为人们展现出夏尔洛和工人们如杂技般紧凑而有序的工作场景。漂亮女人的出现，使得两段不同风格的音乐开始交替更迭，并通过建筑工地中的道具，描绘了一段令人惊奇而又忍俊不禁的午餐休息时光。

声明：以上资料大多来源于网络搜索

D. 世界上第一部无声电影诞生于何国

应该是法国。第1部无声电影诞生于法国，那时候法国是发达的工业国家。由法国拍摄的《火车进站》这部电影是全世界第1部无声电影，也是全世界最早的电影，从这时候开始就出现了电影。拍摄地点位于法国巴黎。

E. 世界第一部无声电影是什么

世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》
据IMDB上的权威论证，英国的Louis Le Prince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》，只有短短2秒钟，却比法国卢米埃尔的《工厂大门》还早3年，同年他又做出了另一部2秒钟的电影《Traffic Crossing Leeds Bridge》 (1888)，一直以来大家都认为卢米埃尔的《工厂大门》（1891）是世界电影史上的第一部电影，看来大家的观念应该改改了，不是卢米埃尔也不是爱迪生，而是英国的勒普林斯（1842-1890），
难道第一部电影可能是有声的么？？世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》
据IMDB上的权威论证，英国的Louis Le Prince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《Roundhay Garden Scene》，只有短短2秒钟，却比法国卢米埃尔的《工厂大门》还早3年，同年他又做出了另一部2秒钟的电影《Traffic Crossing Leeds Bridge》 (1888)，一直以来大家都认为卢米埃尔的《工厂大门》（1891）是世界电影史上的第一部电影，看来大家的观念应该改改了，不是卢米埃尔也不是爱迪生，而是英国的勒普林斯（1842-1890），
难道第一部电影可能是有声的么。