自学导演电影

㈠ 学导演，会懂拍电影的来下

除了长镜头以外，电影的结构手法都可以叫蒙太奇。你说的好像是很特定的闪回的一种。关乎人物主观回忆和背景的一种与即时场景平行存在的情绪世界的渲染。就是蒙太奇的一种。《花样年华》里的许多慢镜头，尤其那几组男女主角雨中檫肩而过的慢镜头中，小提琴音乐的抒情性占据重要位置。没有台词。《广岛之恋》里，画面的变化与叙述者所处场景不对应，却和叙述者的思绪、回忆、情绪的递推相对应，这是现代主义电影深度关注人物主观世界的创造性手法。现在的诸多影片都有借鉴。影响甚巨。

㈡ 做导演简单吗 我想成为一名导演 怎么办 啊 导演要学什么东西 如何自学啊

不简单。如果是电影导演，学习的很多，表演，编剧，摄影，剪辑，音乐都要会一点。不必都精。导演最重要的是掌控能力，鉴赏能力，审美能力，创造力。自学的话也很有难度，自学或者学校都需要很大的看片量，看很多电影，什么类型都要看看，经典垃圾都要看。看电影比看书重要的多，不必把时间都用去看书，把时间都给看电影和思考。但是我觉得不必去总看经典和高分电影，这类电影多是大众电影，能学到的东西都差不多，要去看小众电影，评分低也要看，这类电影一般视觉独特，能学到很多东西。

㈢ 我想自己当导演拍电影，我自己出钱加棒。请问从哪里可以学不要学历和浪费时间

你打算什么时间拍，或者资金有吗。
关于怎么做导演，问题倒不大，就算会做导演也不一定能有资金。

㈣ 如何自学制作电影……

这几十位同学都是认真想学电影的。我花了两天的时间，主要通过讲电影来教会他们一种有效的自学方法。尽管他们觉得受骗了，上了一个没有一名合格的电影教员的电影学院，但是如果掌握了我教给他们的那种自学的方法，他们只管可以待在那个学校里，他们不用听那些文化骗子讲的课，他们可以利用这时间自学。学到正确的东西，学到真功夫。而且这种方法今后都有用。 一、我们首先把学电影的目的搞清楚。 你是想学会自己拍电影，还是搞影片评论。如果你想搞影片评论，那么现在中国的那一套影片评论可以学，也容易学。这并不意味着那套评论是对的，可是可以用来骗钱，可以糊口。只要有人请你讲课，登载你的文章，那就行了。这跟拍电影不一样。拍电影不是糊口的问题，而是成本的问题。你每月的工资有限，成本收不回来那就赔惨了。 现在我们可以把影评的问题撇开不谈了。 如果你想学会拍片子。那么在自学的第一个要求就是，千万别听那个教员讲的影片分析。连那些骗子为了证明自己是正确地，都说了一句大实话。他们说：事件是一个，可是解释是千千万万的。那也就是说，他对一部影片的解释就是那千千万万中之一。 那有什么价值呢。在这两天的教学中我发现几乎所有的人都在解释一部影片。不论你问他什么问题，答案总是一种解释。这种千千万万的解释之一能有助于你拍影片吗？拍片的人首先需要的是学会怎么拍。非常具体的，那可不是千千万万的一种。所以我提出来的第一个要求就是，不准谈"意义"，不准谈虚的。比如说，巴顿的那两句话与音乐的关系是什么。不准说两者之间是和谐的。音乐传达了他那两句话的感情等等。那是作曲家在作曲时所需要考虑的。你必须看到和听到。一、那光线是早上流进屋子里的光，二、那说话的声音，和音乐的声音是平衡的。三、每句话都开始在音乐的重音上，如果我要求你说得更具体的话，你就应该说，它们是跟定音鼓一起出来的。第一句的开始是在定音鼓的鼓点上，后半句依然是在鼓点上，他的第二句是完全用气声说出来的，依然是出在鼓点上。如果我问，那勤务兵给巴顿戴上的钢盔是从哪里来的，你就应该回答说，原来是摆在窗下的一条短凳子上，钢盔上面的墙上的衣架上挂着他的马鞭，短凳的右边是一个天主教的念经台。念经台的右边是一个大衣橱，从花纹来看，是当地的阿拉伯式的衣柜。那是一个征用的旅馆的房间。如果你问学生，为什么是旅馆的房间。他就必须回答，可是洗脸池也在房间内。这是西方小旅馆的一般布局。如果是住家，那总有一个洗澡间，不论是大是小。学生还得说，这一小段是这一场戏里，第三次出现巴顿的房间，从副官叫醒巴顿到他着好装，天是在渐渐地亮，所以这第三次的光应该是已经很亮了。第一次副官司进来时，室内是很暗的。学生必须看到这些，因为那音乐是一直持续来来的，这音乐不仅跟那几句话有着节奏的关系，而且跟光的变化，人的运动的节奏，镜头的长短，有关系，比如说，第二次出现的巴顿的房间的那一段只是一个镜头，可是它比第三次出现短一半。你是根据什么来判断的呢，根据那音乐一奏了一句就切了，而第三次，音乐奏了两句。如果我这时给他听那中译版的配音的话，他就会说，配音的话的毛病一、声音的距离不对头，原片是在半身景的距离，而配音的声音是在话筒前十公分，二、配音的音量盖住了音乐，那译制片的导演和配音演员根本没有文化，连对话与音乐的简单关系都听不出来，三、配音演员念的台词是装腔作势，恶心，四、配音演员不会用气声说话。整个没有感觉。如果你能说得这样具体，你就是学会了导演在拍片子时是怎么考虑的。非常非常具体的设计。你那老师可以天花乱坠说说了一大通意义和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一个字也说不出来。你从他那里是学不到拍片的方法的。如果你学会我介绍的学习方法，你自己就能学会拍片。 二、看影片时，第一遍是象普通观众那样看，我把这叫傻看。 象个傻子那样，看得嘴都张开了，还流口水。看完第一遍后，回想一下，那一段最能感动呢，或者你模模糊糊觉得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪样。然后，把那一段的内容全部都去掉，着手分析它的形式。不准考虑含义，纯形式的分析。等把机位，镜头角度，高度，动和静， 色彩 ，声音，音乐等等都分析透了。并且看到了这种用法的各种可能性后，再把内容摆进去。这下你就明白了，为什么你会受到感动。是什么因素，是那一点让你感动的。这样你就不会落套子。你就不会抄人家的具体拍法，而是抄人家所使用的规律。抄规律不会有错的。个个土木工程师在设计的时候都用应力学，可是每个人盖出来的房子都不一样。有好有坏。这种分析是需要较长时间的学习的。初做时会挂一漏万。回过头来再分析。随着你的分析能力的提高，你会越 来越有长进。 三、电影的元素就是光、声、时空。 在他人影片中就看这四个素。光是怎样用的，声音是怎样用的，时空是怎样处理的。可是似动现象告诉我们，电影利用的是心理学的感知经验。你就注意别人的影片怎样利用观众的感知经验，视听的感知经验。比如说，巴顿开场的那面美国旗的变化。由视听感知经验引起的视听效应到现在没有什么科学的公式可循。全凭经验。所以要多拍，有意识地拍，做实验，全中积累经验。另外，如果你想更快的加深对这四个元素的认识，到我网上来。趁我还在（活着）多问问题。我相信很快就会有更多的年轻人比我更透彻地掌握这四个元素和它们所产生的视听效应。 ，不要管明星是谁，包括演员在内，你看明星对你的表演暂时不会有什么帮助。也不要看导演，因为他是一名不动手的主创人员。你只有学到一定程度才看导演。我到现在也不太看导演的活。那看什么呢？看摄影师，美工师，录音师，剪辑师。比如说，你喜欢KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品吗？到网上的IMDB去查。把他的名字打进左上边的方框即可。IMDB是一个电影宝库。应有尽有。然后到市场上去把光盘买到。有一天你发现，你最喜欢的摄影师非常赞许某位美工师，你就到IMDB去找出那位美工师的作品。这叫顺藤摸瓜。我很讨厌一些年轻人满口的这个导演，那个导演的，那是赶时髦。好象能说出几个怪才导演的名字就是内行了。就是专业家了。如果你能说出一大串摄影师，美工师，录音师，剪辑师的名字以及他们各自的一系列作品，那你才是入门了。作为初学者，你没有资格写电影剧本，你没有资格研究导演。你老老实实地脚踏实地地研究摄影师，美工师，录音师，剪辑师的作品吧。我敢说，全中国没有人能比得上我对摄影师，美工师，录音师，剪辑师的熟悉程度。我只有研究他们的作品，我才能讲出实的东西来。要知道， 摄影师，美工师是导演的眼睛，录音师和作曲家是导演的耳朵，剪辑师是导演结构的助手。研究他们这是窍门，研究导演，那是取巧和赶时髦，花架子，样子货。

㈤ 24了，我想自学自考导演专业有没有可能

首先我想说的你未必能接受，在网络知道里混迹的除了广大需要帮助的朋友们外，这些所谓专家绝大多数都是倾向于逃避现实或者曾是被现实击败过的。所以这些人给你的只能是一种比较纯朴的支持和帮助。
24岁就选择事业而言应该是正处在即将过了学习时期的年龄了，但就兴趣爱好而言，永远都不算晚。自学导演是没有什么困难的只要方法对路，有一定的天赋，学成是完全没问题，但是这条路不是单凭导演技能就能实现的，有人说“是金子就总要会发光的”，看你是甘愿作金子还是一门心思想发光了，为了发光而努力成为金子只会让路越走越窄。
我建议你如有时间，像是否学习这样的顾虑最好别有，知识永远是充实自己的最好装备，是否转行，就看造化了，完全可以一步一步来，特效导演、分镜导演、动画导演、电影导演……其实路还是很宽的。
如果有时间欢迎交流

㈥ 怎么自学导演

你好！
我想自学还是不太现实的，毕竟电影元素太多。如果没有系统的学习想必会比较困难。
1。想知道自己的深浅很容易，考个学就知道了！
2。如果放弃考学的道路，那么去找一个地方私营课堂或是中心有老师的电影理论实践讲座。（学费相对电影学院来说要便宜的多，但没有文凭的那种）
我可以给你联系，点击我的回答想想联系我。

㈦ 导演入门书籍

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

㈧ 学习导演需要具备什么基础整个一部电影制作流程又是什么样的一部电影的开拍要先有剧本还是先有导演，

学习导演需要具备基本的编导知识 然后去到正规的艺术类院校学习导演专业 一部电影需要编剧有本子出来了 然后导演去找投资人制片人拉赞助 一般新晋导演都是需要先在各个电视台摸爬滚打一段时间后再签约电影制片厂 或者先自己拍出一些自己的代表作 等到有一点名气后再去签约 像张艺谋那类的著名导演现在是成立了自己的工作室了

㈨ 有没有合适的影片适合想做导演的人拉片学习的

这类的书籍很多，一个待入行的编剧，我总觉得了解理论是一方面，更重要的是明白一部剧的构思过程，按这个思路我给你几本，第一本，丁牧的《电影剧本创作入门》，这本书的剧本没有多少可取之处，最主要的作用是，了解了一部剧是怎么从一个创意想法直到剧本出来的过程。其他的书，我也不纯理论的，几本作者本身就是编剧的书，陈晓春的《创作》，《编剧十论：电影剧本精品赏析》 于艾平，再看初级理论《编剧步步为营》等到你看完这几本，入门了，经过实践创作了，再看行业内推崇的理论书《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》、《电影剧本写作基础

㈩ 自学电影编剧

1、编剧需要较强的故事条理性和延展性，对于画面感没什么需求。举例而言：甲抽了乙一个耳光，和甲反手抽了乙一个耳光，和甲怒极之下抽了乙一个耳光，第二种没有存在意义，第一种具有延展性，第三种具有故事性。
2、小说和电影与剧本是两个概念。虽然类似但不尽相同，可以触类旁通但不存在接轨的可能。
3、宣传到位，院线买账。
4、投资方问题……（有些剧本完成只需月余，所以，投资是关键，内容神马的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的确不是拼质量。你多心了
6、剧本公司、个人工作室，推给导演没用。需要拉到赞助和投资，导演大抵都是打工仔。名导都是不愁投资的，拍自己喜欢的不比拍别人的好？
7、任何具有条理性和延展性，可以引人入胜的故事都可以改变成影视文学本。