電影茶館老演員演技

A. 有哪些演技不好，但因為年紀大被稱為老戲骨的演員

李連傑被稱「功夫皇帝」，功夫好不代表演技好，演什麼都是那幾個表情，永遠的英雄主義，後期轉型嘗試不同的角色，像《不二神探》、《封神傳奇》、《白蛇傳說》等都淪落爛片了，《功守道》後再無作品問世，可能是身體原因，希望他健康，畢竟他曾經給我們留下很多經典作品，有真功夫就夠了。李連傑吃了早期的功夫巨星的人設以及IP的紅利。

當時，李在功夫片中屬於小鮮肉同時又武術動作干凈利落，與成龍等人一起在百花齊放的港片中真正的打出自己的天下，甚至打進好萊塢。但是，功夫片它是吃青春飯的呀，它看臉，看動作，看劇情。它的內核是一種散發著中二氣息的英雄精神。這類片子對於演技的要求是比較一般的，是沒什麼深刻的。因為這類的片子一般都是光偉正的英雄形象，要不就是草根逆襲的形象，所以演員不需要表達什麼，他主要是呈現。它的目的不是引人深思，而是為了激情澎湃！正因如此，李連傑沒有了一個磨練演技的環境，也就造成了他只是因為年紀大而被尊稱「老戲骨」。

老戲骨，顧名思義，就是演了很多年戲，給觀眾塑造的經典角色很多，至今仍然被觀眾熟知的演員，這些人普遍都被人們敬重。然而還有一些人，同樣演了很多年戲，可是演技卻不見增長，這些人就不能稱之為「老戲骨」。他們連小鮮肉都比不上呀，充其量是塊老臘肉呀。

B. 幾個老戲骨演的電影就是好看，演技一流

十分認可了，只有當演員演技好的時候，我們其他人看的時候才會有帶入感，才不會覺得很突兀。

C. 如何評價電影《茶館》中演員的表現

所有的精彩的電影，成功的電影都離不開演員的努力，在這一部電影裡面所有的演員的表現都非常的好，從每一個小細節，到每一個眼神非常的有代入感。

D. 1992年的北京人藝：老戲骨出演《茶館》忘詞，為什麼掌聲卻更熱烈了

01、「戲比天大」

在北京人藝的小院中，好聽的故事並不僅僅出現在舞台上。

無論是後台的演員還是劇場劇務，亦或是收發室里發呆的大爺，只要進了人藝這個門，每個人都像搞藝術的。

這或許無形中正迎合了人藝排練室的四個字：「戲比天大」。在這里，沒有大明星，只有大角色，不管是誰，都不能把戲弄壞了。

人藝這個不成文的規矩，馮遠征記得格外清楚。初進人藝那年，馮遠征還是跑龍套的人肉背景板，一次老前輩鄭榕正在台上演著秦始皇，台下候場的准備演士兵的馮遠征一時興起，與旁邊的其他龍套演員小聲攀談了幾句。

誰知兩人的悄悄話卻被台上的鄭榕聽見了。平素溫和的鄭榕突然大怒，對著台下大吼一聲：「誰在下面講話，給我滾出去！」

舞台監督立刻過來，將馮遠征一行人等帶到排練室罰站，自此教會了馮遠征敬重舞台。

長江後浪推前浪，十年人事幾番新。1999年，已成為台柱子的馮遠征，接過老前輩的接力棒，在人藝鎮館之作《茶館》中飾演松二爺，那天鄭榕來到劇場，罕見地坐在台下靜靜地看著馮遠征表演。

誰能想到，馮遠征與鄭榕在台上台下的位置轉換間，就是數十年時光。

演出結束後，鄭榕看著馮遠征，剛說了句「拿下來了」，眼眸便升起了一層水氣。

數十年來，人藝就這么靜靜地呆在王府井大街22號里。任憑時空流轉，任憑世事變遷，人藝只固守著它的桃花源，以匠人般的心思對待每一部話劇，只為延續老藝人們「拉開大幕看真的」的初心。

有人說人藝落伍了，市場經濟時代，實在容不下人藝一心做藝術。當年那聲「於是之老師，再見」，何嘗不是觀眾對人藝的告別。

但即便如此，人藝依然倔強地守著它的一畝三分地，不戚戚於貧賤，不汲汲於富貴，秉持著「戲比天大」的初心，等一個來看話劇的人。

E. 1982年電影茶館演員表

1，於是之飾：王利發。

2，鄭榕飾：常四爺。

3，藍天野飾：秦仲義。

4，黃宗洛飾：松二爺。

5，童超飾：龐太監。

6，胡宗溫飾：康順子。

7，程中飾：小康順子。

8，英若誠飾：劉麻子、小劉麻子。

9，童弟飾：大傻楊。

10，李大千飾：宋恩子、小宋恩子。

(5)電影茶館老演員演技擴展閱讀

《茶館》劇情介紹：世紀之交，古老的中國正迎來前所未有的巨大變革。老態龍鍾的大清王朝搖搖欲墜，六君子的鮮血無法阻止歷史車輪的滾動，老北京城的上空風雲變幻，波譎雲詭。

王利發（於是之飾），北京城內裕泰茶館的年輕掌櫃。他謹記父親的教誨，體面周全地迎送四方賓客。小小的茶館內，三教九流各色人等穿梭於此。

提籠架鳥哀嘆時運的松二爺（黃宗洛飾）；慨嘆國之將亡的剛毅滿人常四爺（鄭榕 飾）；一心謀求實業救國的秦仲義（藍天野 飾）；喪盡天良買賣人口的劉麻子（英若誠 飾）；打算娶老婆的龐太監（童超 飾），你方唱罷我登場，小小茶館之內演盡世間的滄桑與凄涼。

F. 盤點幾位演技平平卻被吹上天的老演員，他被吹成了老戲骨，他是誰

娛樂圈一直都是一個非常誘人的地方，在這里發展的明星們，有人可能已經成為了人盡皆知的大明星，有人仍然在為了自己的前途所奮斗著，這個圈子裡的規則就是如此殘酷，對於我們普通人而言，我們所關注的是這些人的作品和實力，對於其他的事情和我們也沒有什麼關系，當作八卦新聞一笑而過就是了。

我們所喜歡的是有德有實力的老戲骨，所謂的老戲骨就是那些在娛樂圈裡打拚多年，不論任何角色都認真對待的演員，他們才是所有演員的榜樣。

鹿晗

之前的《甜蜜暴擊》《上海堡壘》導致鹿晗在網上被黑慘了，鹿晗一出道就被全網黑，他也在努力證明自己，但是每次都沒有效果，反而讓自己更招黑，在這兩部作品中，鹿晗的演技確實有些辣眼睛，不過最近上映的《穿越火線》還是挺不錯的，相對於前兩部作品來說，演技有所提升，不過還需要多加磨練。

演員最重要的就是演技問題，想要得到觀眾們的認可，就要努力提升自己的演技，也希望他們能夠在演技上多下點功夫。

G. 老舍先生的《茶館》被改編成電影，評價如何

小時候大家去學語文課本的時候，其實都學過老舍先生寫的茶館，在這一部小說當中，她去講述了老北京一家叫做裕太的大型茶館的一個心衰千變，也反映出了北京當時的社會風貌和不同階層的人在北京不同的生活狀態，那麼最近他被翻拍成了一個電影，而且在豆瓣上的評分也非常的高，有9點5分，那麼現實生活當中，第一次把這樣的一個有歷史文化背景沉澱下來的話劇搬上銀幕之後的一個巨大改變，不斷給中國的影迷，同時也給世界的影迷帶來了返璞歸真的一個感受。

能夠讓人瞬間回到那個歷史時代，去了解當時的人們生活的實際情況。都說藝術是來源於生活，這句話是完全沒有錯的，在現實生活當中，這部電影也完全是改編老舍先生的一個茶館，那麼在茶館裡面作為一個公眾場合，自然會遇到很多的人，你也能聽到很多稀奇古怪的事情，所以再這樣的一個茶館當中，能夠很好的去濃縮出這個社會的一個實際情況，所以會給人們非常真實的感覺。

H. 根據電影《茶館》分析其中的民俗表現及其原因

創作於1957年的三幕話劇《茶館》就是影片的完整歷史背景，無疑是老舍在當代的傑作。借北京城裡一個名為裕泰的茶館在三個時期。分別是清末1898年初秋；袁世凱死後軍閥混戰的民國初年；40年代抗戰結束、內戰爆發前夕)的變化，來表現19世紀末以後半個世紀中國的歷史變遷。這種具有相當時間跨度的「歷史概括」，是當代作家普遍熱衷的。對這一宏大題旨的表現，作者選擇了自身的生活經歷和藝術經驗所能駕馭的軌道。「在這些變遷里，沒法子躲開政治問題。

《茶館》的作者老舍選擇了從「側面」，從「小人物」的生活變遷入手的角度，並把對他們的表現范圍，限制在茶館這個「小社會」中。沒有運用中心情節和貫串全劇的沖突——當代話劇常見的結構方式，而採用被稱為「圖卷戲」或「三組風俗畫」的創新形式。眾多的人物被放置在顯現不同時代風貌的場景中。這些人物，涉及市民社會的「三教九流」：茶館的掌櫃和伙計，受寵的太監，說媒拉纖的社會渣滓，走實業救國道路的資本家，老式新式的特務、打手，說書藝人，相面先生，逃兵，善良的勞動者……其中，常四爺、王利發和秦仲義貫串全劇。

影片中的角色人物，從他們的性格、生活道路各不相同，「旗人」常四爺耿直，「一輩子不服軟」；秦仲義辦工廠，開銀號，雄心勃勃；掌櫃王利發則「見誰都請安、鞠躬、作揖」：但最終都走投無路，為自己祭奠送葬。「我可沒作過缺德的事，傷天害理的事，為什麼就不叫我活著呢?」「我愛咱們的國呀，可是誰愛我呢?」——劇中的悲涼情緒，人物關於自身命運的困惑與絕望，透露了與現代歷史有關的某種悖謬含意，無奈與悲戚！

總得來說，作家老舍《茶館》的敘述動機，來自於對建立現代民族國家的強烈渴望，和對一個不公正的社會的強烈憎惡。新舊社會對比既是他結構作品的方法，也是他的歷史觀。他對於「舊時代」北京社會生活的熟悉，他對普通人的遭際命運的同情，他的溫婉和幽默，含淚的笑，使這部作品，接續了老舍創作中深厚的人性傳統。而作為電影，《茶館》中的一代卓越藝術家他們卓遠的演出，對確立該影片在當代的「經典」地位，也起到重要的作用，這個也是不容置疑的。

I. 經典的電影里有哪些演技很差的演員

我特別喜歡看婦聯，但是有一次我在看第三季的復聯的時候，我覺得抖森的扮演就不是那麼的精彩，和其他的演員起來，我覺得就演的不是特別的好，因為我在看他表現悲傷的時候，他眼神非常的空洞，沒有一絲情緒在里頭。

J. 茶館是不是電影的最經典

謝添在當年著名話劇導演焦菊隱先生精心構思的那場「三老自奠撒紙錢」的基礎上，巧妙地安排了王利發、常四爺和「實業救國」論者秦二爺三位老者的憶舊與「總結性」的對話。除去舞台劇原有的警句外，當紙錢在陰暗的空間飛舞，當「抬杠」的號子聲和低沉悲涼的喪樂交織在一起時，人們隨著攝影機俯瞰，三位垂垂老邁的不同人物踉蹌行走在茶館廳堂，心中不禁升起一種悲凄之感。就這一場景而言，影片《茶館》帶給觀眾的遐思，應大於舞台劇。 影片中「北京人藝」燦爛群星的表演十分出色。王利發（於是之飾）、常四爺（鄭榕飾）、秦二爺（藍天野飾）、松二爺（黃宗洛飾）和兩代劉麻子（英若誠飾）和扮演者在表演上支付的心血是沒有白費的。人們通過他們刻畫、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那個時代的氣氛，特有的風習以及角色靈魂深處的顫音。「精明，有些自私，而心眼不壞」的王利發掌櫃，經過於是之的再現，其性格、氣質、語言習慣，使人拍案叫絕。他那生動、精確、真實可信的表演技巧，豐富了角色，挖掘了作家留在紙後的潛台詞，使其韻味無窮，耐人咀嚼。自然，限於演員的年齡和形體的變化，王利發的青年時代不及中年，而中年又略遜於晚年。但作為一位年過半百，在話劇舞台馳騁達三分之一世紀的老演員，於是之在影片《茶館》中取得的成就，無疑高於他過去奉獻於廣大觀眾之前的程瘋子（《龍須溝》）和余永澤（《青春之歌》）。 鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力。 影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲。