老電影演員重聚

1. 馮小剛和陳沖聚會，他倆之間是什麼關系

在網上有人拍攝到了馮小剛和陳沖聚會的場面，從視頻中看，兩個人關系很不錯，像是長時間沒有相見的老朋友。要說到他們兩個人的關系，應該是以朋友和合作為主。兩個人都是國內的導演，各自獲得過很多獎項。而中國翻拍的《忠犬八公》，據傳就是兩個人主演。

在這種情況下，兩個人認識也沒什麼不可。被網友拍到聚會，可能是商量關於電影的一些事情。據悉電影早在2021年三月開拍，具體什麼時候上映，一直沒有消息。現在重聚，很有可能是電影要上映了。

3、馮小剛和陳沖主演的電影

忠犬八公，其實是一條秋田犬，這是一個發生在1925年的日本的故事。由於故事非常感人，在1987年被翻拍成了電影。而後翻拍越來越多，單單是日本就有好幾部。後來美國也有了翻拍，甚至還有美國作者，把這個故事寫成了書籍。

中國版的《忠犬八公》，由徐昂執導，馮小剛和陳沖主演，故事仍然是以日本秋田犬為原型。兩個人同為娛樂圈大佬，又同是電影的主演，在網上被拍到在一起聚會，也就沒什麼可質疑的了。

2. 七小福重聚，當年的恩恩怨怨還說得清嗎

一個電影節活動，

香港「七小福「 重聚。

可能很多年輕的朋友已經不太知道七小福，

除了洪金寶、成龍、元彪這樣家喻戶曉的大明星都是出自「七小福」，

香港電影尤其是香港動作電影的天下應該算是「七小福」打下來的。

在那個」血雨腥風「的江湖世界，

「七小福」的故事充滿了傳奇——

拜師、學藝、生死契約？

共同進退還是互掐互毀？

兄弟情深還是兄弟鬩牆？

這個加起來四五百歲的老牌組合，

依然在用故事為 娛樂 圈添磚。

說起「七小福」就不得不提 於占元 ，

曾經的京戲名伶，

可惜時代不給力，

混得有點差，

好在於占元比較有經濟頭腦，

自個唱戲混不出名堂了，

就收徒弟賺錢吧，

於是創建了 中國戲劇研究學院 ，

名字確實比較唬人，

其實就是梨園，跑江湖賣唱的，

於占元就是班主。

那什麼孩子會被送進來，

一是頑皮好動，到處惹是生非，家裡管不動的；

二是學習不好，估計也沒什麼讀書天分的；

三是父母喜歡京劇，想讓孩子來滿足自己願望的。

雖然打著現代化的名號，

但其實很多還是依了舊時梨園的規矩——

任憑管教，打死無怨 。

於占元最早收的徒弟叫 吳明才 ，

入門沒多久就離開了，

跟著胡金銓做了幾部電影，

本以為一腳踏進了電影院，

實際上卻是鏡花水月，

據說後來成了最早一批闖盪內地的香港電影人之一。

後來又收了一個姓傅的學生，

據說是沒練幾天就受不了走了。

再來就是 洪金寶 了，

洪金寶成了名正言順的大師兄。

或者是因為自己名字中有個「元」字，

於占元給每個入學的學員都以「元」為名，

洪金寶改名為「 元龍 」，

當時還叫陳港生的成龍改名「 元樓 」，

還有，

元彪，

元奎，

元華，

元武，

元泰，

元秋 ，唯一的女學員。

元慶 ，也就是後來的袁和平。

元德，

元俊，

元彬，

元振，

元寶。

一共是十四個學員。

「想吃蹦蝦仁，須下苦功夫」

這是於占元常常念叨在嘴邊的口頭禪，

學習的辛苦由此可見。

拉筋、劈腿、翻跟斗，

腳上功夫、打鬥方式、特技動作，

樣樣都要學，

樣樣都要精，

每天要練十九個小時向上，

除此之外還要清潔打掃干苦力。

這就是孩子們的學習生活。

據說，

這些學生中 被打最多的是元樓 ，也就是成龍。

成龍入學後，

他老爸來看他，

給老師於占元送了點禮，

還向於占元提出要成龍拜乾爹的請求，

沒想到於占元就答應了，

成龍成了於占元的「契仔」，

師兄弟們都喊成龍「 干殿下 」。

如果你以為拜了乾爹就能得到優待，

那你就錯了。

於占元說：

你是我干兒子，不能讓人家說我偏心。

於是，

師兄弟里誰犯錯要挨打，成龍得陪著，

有他參與的，那就加倍受罰。

坑爹的干兒子啊。

不過也許正是打得多了，

教導的嚴厲了，

成龍成了這些學生里最紅的。

關於成龍的作品就不用多說了，

從國內到國際，

成龍的影響力確實是一拳一腳打出來的，

即便是有一個涉嫌毒品的兒子和見不得光的私生女，

成龍對中國電影的貢獻無人能否定。

而洪金寶這個頂替上位的大師兄，

確實成了名符其實的大哥。

在成龍等師弟的眼中，

洪金寶就是天生的領袖、霸道之王。

別看洪金寶小時候一臉的清秀漂亮，

其實卻小小年紀就有著不一般的掌控欲，

儼然一副大哥大的模樣。

香港影壇有很多大哥，

在陳可辛眼中，曾志偉是大哥，

在很多人眼中，成龍是大哥，

但對於曾志偉和成龍來說，

洪金寶才是大哥。

說起這個曾經清秀漂亮的大師兄，

怎麼成了現在 「最靈活的胖子」 ，

這也是一則令人啼笑皆非的過往——

洪金寶在一次訓練中跌斷腳踝住院，

家裡就寄去了好多好多好吃的，

要給洪金寶好好養養傷，

就這么吃啊吃啊，

加上受傷不能運動，

結果可想而知——

洪金寶成了一個不折不扣的胖子，

直到現在。

本來是青衣設定的洪金寶胖成了這樣還能演嗎？

於占元只好安排他一些跑龍套的活了，

洪金寶當然不願意了，

想著7年的合約也到期了，

所幸就離開了學校，

開始了他的電影生涯。

洪金寶《飛龍猛將》劇照。

洪金寶《雜家小子》劇照。

洪金寶《葉問2宗師傳奇》劇照。

再說回，

一直不溫不火的戲劇學院，

終於等來了第一次對外演出的機會，

於占元很激動地發表了講話，

表示要挑選七個最優秀的學生參與此次對外演出。

於占元宣布名單：

洪金寶、成龍、元泰、元華、元武、元奎、元彪，

這七個確實最棒的，

起碼這裡面有五個具有國際性的知名度。

著名的「七小福」就是從這里誕生的，

下面來一一說道說道——

元彪

元彪進校的時候就是個乖巧可愛的孩子，

而且在翻跟鬥上非常有天賦，

大家都稱他「跟斗王」，

於占元非常喜愛他。

也正因為這樣的乖巧優秀，

一度引起了洪金寶和成龍的嫉妒，

小孩子間還鬧過點小矛盾。

不過，

長大出來演電影後，

元彪和成龍、洪金寶的關系應該是最好的，

被稱為 香港喜劇動作片的鐵三角 。

成龍和元彪打群架，看一次笑一次。

電影《A計劃》劇照。

電影《敗家子》劇照。

電影《畫中仙》劇照。

前年，

元彪的女兒出嫁，

洪金寶、成龍等均到場祝賀，

已經六十加的元彪淡出 娛樂 圈，

盡享天倫。

元華

元華是以李小龍的替身出道的，

後來在很多成龍、洪金寶主演的電影中扮演 搞笑 的反派角色。

電影《東方禿鷹》劇照。

電影《飛龍猛將》劇照。

在成龍、洪金寶等師兄弟風生水起的時候，

元華一直居於不溫不火的反派位置上，

倒是拳腳功夫愈發精湛、演技愈發純熟，

終於，

在周星馳的電影《功夫》里，

元華一舉獲得 香港金像獎最佳男配角 。

要知道，

即便是成龍也沒有拿到過香港金像獎，

有人說，

那是香港金像獎欠那些動作片演員的，

元華率先獲得認可。

元奎

和其他師兄弟不同，

元奎從小就是個不多話的孩子，

為人低調，較少亮相，

少講話多做事，

埋頭苦乾的實干派 。

作為演員，

元奎唯一令人印象深刻的可能就是《方世玉2》中那句「安全第一」了，。

元奎這樣的性格終究是不適合當演員的，

於是，

元奎當了武術指導，當了導演 。

成龍的《龍少爺》，

洪金寶的《皇家師姐》，

李連傑的《新少林五祖》《中南海保鏢》，

劉德華的《九二神鵰之痴心情長劍》，

等等，

都是元奎導演加武指的。

電影《九二神鵰之痴心情長劍》劇照。

元武

關於元武的資料少得可憐，

有人說，

他叫周元武，

也有人說，

他叫周元俊。

這位在八十年代初就銷聲匿跡了。

元泰同樣。

事實上，

「七小福」從來不是只有七個人，

上面提到的於占元的14位學生都是「七小福」的一員。

.元秋.

元秋是「七小福」里唯一的女學生，

17歲開始踏入電影圈，

和元華一樣是替身出道的。

大家最熟悉的元秋應該就是電影《功夫》里的包租婆了。

.元慶.

元慶是誰可能都沒有人知道了，

但袁和平，

鼎鼎有名的武術指導，

元慶其實就是袁和平。

袁和平的父親袁小田是 香港電影史上第一位武術指導 ，

袁和平師從於占元也是延續家風。

什麼也不用說，

看看他的獲獎記錄就知道這個人有多厲害了。

電影《卧虎藏龍》劇照。

.元德.

論長相，

元德是 「七小福」里最上鏡的 ，

早年也主演過邵氏的一些電影，

但反響都平平，

甚至後來都只能接到一些垃圾角色了。

直到，

元德改做武術指導，

倒是得到了大家的一致好評，

元德是徹底死了當明星的心，

專心從事幕後工作了。

.元彬.

因為父母喜歡戲劇送孩子來學戲，

元彬就是這個類型。

在一眾師兄弟中，

元彬算是比較不起眼的，

即便是進入電影圈，

跟在成龍、洪金寶的後面，

元彬依然不引人注目，

反倒後來投在了另一著名武術指導程小東的門下，

做了《東方不敗》等大電影的經典動作場面，

更得到了徐克的賞識，

前年徐克的《智取威虎山》就是元彬做的武指，

更獲得了第52屆台灣金馬獎最佳動作設計提名。

剩下的，

元寶和元振一直默默無聞，

元俊則和元泰、元武一樣早早銷聲匿跡了。

一共14個人的「七小福」走過了近半個世紀，

他們就像一則傳說一直流傳在電影圈，

他們見證了香港電影的起起伏伏。

在蜚聲國際和銷聲匿跡的轉換中，

他們的有太多故事，

等待著忠實聽眾慢慢道來。

3. 《雪山飛狐》經典主演，20多年後重聚，重溫拍攝趣事！這部劇裡面有哪些不錯的演員

雪山飛狐是金庸的重要作品，影視化之後電影加電視劇總共有六個版本。

最讓網友認可的應該就是1991年，台灣製作的孟飛版。這一版的胡斐，還處於顏值巔峰。非常契合原著。湯鎮宗的田歸農也讓人印象深刻。伍宇娟飾演的袁紫衣和龔慈恩飾演的程靈素都被譽為經典。

而安以軒飾演苗若蘭，也恰到好處。但是這部劇雖然有很多好演員，但是並沒有稱為經典。因為劇情實在是改動太大。田歸農的戲份太多，歪了主線。而聶遠等人演繹清朝的故事，還有泡麵頭，斜劉海等造型，也是十分雷了。不過，聶遠、鍾欣潼和安以軒等的演技，不應該被埋沒。

4. 周星馳張柏芝在《喜劇之王》重聚，在鏡頭前牽手擁抱，不懼緋聞，你怎麼看

說到90年代的經典電影肯定要說說香港電影，那個年代出了很多好看又經典的電影，而在1999年的周星馳主演的《喜劇之王》肯定是其中的一部，用一種搞笑無厘頭的方式表達出主角的悲哀。

不上班你養我啊

天道酬勤，機會總是留給有執著追求的人。此時，周星馳正在海選新片女主角，如夢的父親，雖然嘴巴上說女兒是個扶不上牆的爛泥巴，可是父親一聽到這個消息後，馬上為如夢買好了機票，鼓勵女兒不要氣餒，只要努力，咸魚也能復活。如夢在父母的鼓勵下，終於又找回了自我，用真心打動了導演……如夢成為了《喜劇之王》的女主角……

5. 昔日上影廠四位男神近照曝光 80歲的達式常留鬍子也帥氣 精神矍鑠

近日，著名影視劇導演毛衛寧，在自己的自媒體社交平台上，發布了一組老朋友聚會的照片。在照片中，我們看到了幾位熟悉的身影，他們分別是來自上影廠演員劇團的老演員達式常、王詩槐、張曉林和佟瑞欣。他們四人都是我們非常喜愛的電影明星，並且是上影廠在不同年代的當家小生，昔日銀幕上的男神。其中達式常已經80歲了，但精神矍鑠，一身藝術家的風范，看不出半點老態。

毛衛寧是大家都很熟悉的一位導演，這些年製作出了眾多優秀作品，其中就包括膾炙人口的《誓言無聲》、《這里的黎明靜悄悄》、《英雄無名》、《平凡的世界》、《兵臨棋下》等劇，被譽為「良心劇導演」。

毛衛寧畢業於上海戲劇學院，對上海這座城市懷有深厚的感情。同時上影廠的許多老演員，都曾和他有過愉快的合作，比如張曉林，就曾擔任毛衛寧處女作的男一號。而王詩槐曾於2006年參演過毛衛寧執導的《數風流人物》一劇，並在其中出演羅軍一角。至於達式常，則是毛衛寧非常喜愛和欣賞的一位老藝術家，對他的藝術追求倍加贊賞，希望能夠有機會多多合作。

毛衛寧出生於1963年。而達式常則在1962年就已經登上了銀幕，在電影《兄妹探寶》中出演角色。所以毛衛寧可以說是看著達式常主演的電影長大的。1965年，達式常因在電影《年青的一代》中出演文質彬彬的林育生一角，而一炮而紅。隨後又在《春苗》、《難忘的戰斗》、《東港諜影》、《他們在相愛》、《燕歸來》、《人到中年》等眾多電影中，展示了自己的表演才華，並獲得了第四屆大眾電影百花獎影帝稱號。

如果說趙丹、孫道臨、馮喆等是新中國成立後上影廠第一代「銀幕小生」的話，那麼達式常無疑就是上影廠第二代「銀幕小生」的代表人物。他那英俊瀟灑的銀幕形象，至今都存留在影迷的腦海之中。

只是，不知不覺，昔日男神達式常竟然已經80歲了。不過從毛衛寧在自媒體社交平台上曝光的近照來看，達式常盡管已年過古稀，滿頭白發，但看上去卻依然帥氣有型，並且容光煥發，毫無老態。也許是為了塑造新角色需要，達式常還留起了鬍子，但修理得很好，頗有一種藝術家的風范。

王詩槐比達式常小17歲，是繼達式常之後的上影廠第三代「銀幕小生」之一。但如今他也老了，也已是滿頭銀絲。1981年他從上戲畢業，並因在電影《漂泊奇遇》中出演文弱書生而引起人們注意。1984年他進入上影廠，1985年因在電影《日出》中出演男主角方達生而一躍成為當紅明星。

這些年王詩槐也一直都在影視領域辛苦耕耘，在眾多好劇中塑造了各種各樣不同的人物，如《茶馬古道》中的尼瑪次仁、《給我一個愛的理由》中的李進成、《愛情天梯》中的老年石山、《新上門女婿》中的鍾恆林、《生活啟示錄》中的胡歌「父親」、《絲綢之路傳奇》中的衛守仁等。他憑借扎實的基本功和認真執著的敬業精神，而成為了觀眾所喜愛的老戲骨。

張曉林是在90年代崛起的影視明星，算是上影廠第四代「銀幕小生」的代表之一。他1982年考入北京電影學院表演系，畢業後分配到上影廠做演員，先後出演了《瓜熟蒂落》、《女兒經》、《少男少女們》、《午夜兩點》、《大酒店》等影視劇。尤其是在與何晴合作搭檔的電影《上海舞女》中，他出演男主角鮑望春，英俊的外形，再加上瀟灑的作派，立即使他成為了觀眾心中的新一代偶像。

張曉林在90年代的另一個經典人物形象，就是電視劇《封神榜》中的姬發，同樣俊朗帥氣，成為一代人心中的記憶。

而佟瑞欣呢，其實跟張曉林是同一代人，他比張曉林小5歲，今年55歲。他1986年考入上海戲劇學院表演系，畢業後先是進入上海人藝，然後又進入了上影廠做演員。1990年，他因在鮑芝芳執導的電影《江城奇事》中出演何一鳴一角，而引起觀眾注意，成為上影廠新一代「銀幕小生」。隨後他又在《梅花三弄之鬼丈夫》、《上海滄桑》、《大宅門2》、《虎符傳奇》、《兒女情更長》等影視劇中出演角色，憑借實力獲得了更多觀眾的支持。

如今佟瑞欣和張曉林同為上影廠演員劇團負責人，更多的時間是在為上影廠一眾好演員提供後勤保障服務。而這次毛衛寧導演發起的老朋友聚會活動，也是在佟瑞欣團長的安排下，才得以實現。老友重聚，相談甚歡，毛衛寧導演感到無比開心和快樂，他興奮地說：2020年我們必須合作起來。

在這里，我們期待毛衛寧導演和上影廠昔日幾位銀幕男神的再度合作。

6. 六小齡童刷新了我爛片的底線，西遊記演員重聚，卻清一色差評

《財迷》這部電影，由六小齡童主演，86版《西遊記》當中的幾位演員進行了客串主演。

而對於這部電影而言，口碑之所以這么差，主要原因是，影片本身並不符合基本的電影作品的要求，不僅僅屬於胡編亂造，更是在拍攝、剪輯等多方面敗北。

大致劇情是六小齡童扮演的郝鯤鵬因為炒股從一個普通的菜販變成一位千萬富翁的故事，耐人尋味的是為什麼宣傳片的最後一點又要讓章金萊老是扮演孫悟空耍起了那經久不變的動作呢？

很多人也評價《財迷》這部電影六小齡童老師所飾演的角色，與他一樣都掉進了錢眼裡，而《財迷》也被許多人戲稱是六小齡童老師的「半自傳電影」。

賣情懷還是導演的惡趣味？

我認為影片有太多值得吐糟的地方，劇情簡單，注水嚴重，總之這是一部看片頭就能勸退的電影，能堅持看到結尾的都不是一般人，而我有幸是這樣的一種人。

大家一起堅持看完這篇影評。

86版西遊記，相信是很多80、90後小時候的回憶，尤其是取經四人組憑借著極具辨識度的角色，聲名大噪。

不過，自86版《西遊記》播出後，師徒四人雖然也陸陸續續演繹了多部影視劇，但卻始終沒有浪花，只有六小齡童還相對有一些話題度，他曾經多次在公開場合宣布要組織原班演員人馬重聚拍攝《西遊記》院線電影版本。

在一次采訪節目中，六小齡童問現場的觀眾。

「我這一版《西遊記》一集都沒有看過的人請舉手？」

而在場的觀眾沒有一個人舉手，「什麼叫國際巨星啊？」

說完這句話，六小齡童身子就往後仰了一下。

俗稱「戰術後仰」！

一段時間以來，圍繞著《西遊記》這個經典IP衍生出來的影視作品有很多，張馨予的《斗戰勝佛之大聖之淚》，宋曉峰的《歡天喜地天蓬傳》等等，這些作品從孫悟空、豬八戒等角色的角度切入，重新解讀了西行路上的種種情懷與人生感悟，就是不知道何時能給沙僧一個機會。

按照市場規律和市場走勢來說，最近幾年，不僅是各種老劇翻拍的高峰。

甚至連眾多的綜藝節目，都會有意加入「經典劇演員重聚」的戲碼。

而且這個套路觀眾還非常受用，比如光是有影響力的「劇組重聚」就有：97版《天龍八部》、98版《還珠格格》、《武林外傳》原版人馬重聚等等。

影片一開始就是濃濃的懷舊風，也就是影片說的「彩蛋」，是用來致敬童年的。其實這段還是比較寫實的，因為許多八零後觀眾的童年確實如此：一群小孩圍在一台黑白電視機旁觀看《西遊記》。

這是董董導演對青春的致敬。

「電子支付時代一幫人拿著報紙討論股票堪稱迷惑場面之最，而且很多畫面都有中間亮兩邊暗的神秘遮罩」。

「在正片中的所有細節基本都是小學生的製作水準和製作能力」。

另一部電影正是本片《財迷》。

當然，票房也是很不理想了。

網友也是紛紛吐槽這部片的差勁兒， 連情懷都拯救不了。

西天F4的財迷之旅，除了最終重回善良之外，貫穿劇情的反派——罩頭小哥，全程無露臉。這也算是一種想法。

作為全程惦記孫悟空的千萬財產的反派，各種偷窺裝備在身、上躥下跳跑酷炫技。

劉大剛飾演的沙大海與朱首富情況類似，與《西遊記》中的沙僧同姓，人物性格與沙僧有些類似。

沙大海曾經也是個富翁，買房買車不在話下，在兒子入獄後，他對財富有了新的認識，在回歸到普通人的生活後，收獲平凡的幸福。

汪粵飾演的唐善曾與豬八戒、沙僧相似，保留了《西遊記》中唐僧的姓氏及人物特點。

還有一個至關重要的原因，就是師徒四人太深入人心了，從他們的一言一行一舉一動當中，我們都能看到唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚的影子，這都無疑都會給觀眾造成一種錯覺，觀影時勢必會減分不少。

拍攝技巧上有想法，但是劇情欠功力和深度。本片受好萊塢影響的痕跡挺重的，恍惚間看到了密室片的影子。

老戲骨想要創新，何必呢，你就是你。

再來看看導演董董，一個40歲的中國青年電影女導演，從事導演行業多年，總共拍了兩部電影。

一部名為《暴走吧，女人》，豆瓣評分4.4分，在全球30多個國家公映。

另一部電影正是本片《財迷》。

電影的拍攝周期可謂是漫長，2016年開拍，一直拍到2018年才竣工，幾乎拍了2年。

從作品完成度來看，歷經三次後期的《財迷》，彷彿令我看到了影視學院本科生的努力。

大一寫劇本，大二拍電影，大三改一版，大四再改一版。本定好畢業就上映，卻沒成想趕上了疫情，最終不得已賣給了視頻網站。可以說，這是一部完成度很高的「學生習作」。

其實這部電影的主題蠻好的：錢是身外之物，有錢不等於有幸福，人的一生親情、真情、愛心才至關重要。

的確，以錢論成敗的價值觀大行其道，是該好好反思一下了。

但是主題好不等於電影好。

老藝術家也的確表現出藝術家的風骨。

拍攝期間六小齡童攀岩跳水淋雨戲全部親自上陣！

應該說，本片的劇本還是有一些出彩之處，比如西遊記老演員的集體出演。

對86版西遊記的一些梗的運用比如馬德華掐六小齡童人中，喊他「老侯」。

對六小齡童的「摳門」的設定，還有馬德華喊「股災來了」。

如果導演能運用好這些元素，是完全可以拍出更加好的喜劇氛圍的，但導演只拍出了尷尬的氛圍。

在片尾導演打出：本故事依據 社會 眾生相創作，在這里我不想做太多的評論，畢竟是老藝術家們聯合演的一部電影，不管電影本身如何，至少老藝術家們演這部電影是想表達他們那個年代的情懷吧。

老藝術家是有藝術追求的，不過，時而音畫不合、時而高低起伏的配音，確實多少影響了幾位老藝術家的發揮，這確實是客觀存在的。

不過多評論便是對老藝術家們的尊敬。

確實是客觀存在的。

不過多評論便是對老藝術家們的尊敬。

在的。

不過多評論便是對老藝術家們的尊敬。