男主角變態專制的電影

⑴ 有沒有男主角被壞人控制情節的電影或動畫片

不思議游戲
有一陣鬼宿被反派控制了
還有夢幻妖子里的十夜也是
MS渡瀨很喜歡畫這種情節啊...

⑵ 中央一播的電影《被摧殘的心靈》的男主角叫什麼名字

布萊恩

故事發生在美國的中世紀，小主人公布萊恩生活在一個軍官的家庭，他的出生給這個家庭帶來了痛苦和陰影。布萊恩出世之後，她的母親就下身癱瘓，還得了怪病，任何一個人都不可以觸摸她，而她從來沒有盡過一個母親的責任，她從來沒有抱過自己的兒子。布萊恩的降生，帶走了她的心。布萊恩的父親是個嚴厲而專制的人，他不但對自己的妻子如此，對自己的兒子更是如此，他期待布萊恩成為將軍或銀行家，但是，事與願為，布萊恩的心靈從小怪僻、頑劣，眼中既沒有母親也沒有父親，除了最親愛的外婆，他誰也不愛。

家裡人都說外婆是個瘋顫的女人，但她卻與布萊恩創造了一個屬於他們自己的美麗世界，在那個類似童話的世界裡，他們一起快樂著。後來外婆去世了，小布萊恩無法接受這個現實，依然讓自己活在童年的夢幻中，每天夢想著外婆還會回來接他，除了每天呆在自己創建的小房子中與外婆說話，編自己喜歡的公主與王子的童話故事，並用自己的玩具去演戲，其他的一切對於他來說都是惡夢、痛苦。而最痛苦的事是每天的晚餐，以及每天要面對父母的嚴肅、無情的面孔。

嚴厲的父親想把他送到軍校受訓，而母親雖一直將他當成帶給自己災難的人，但始終是自己親生的骨肉。所以母親無法接受這樣的安排，她請來了家庭教師瑪麗，希望能改變布萊恩，讓他成為一個有用之人。在此之前，布萊恩成功的趕走了兩位教師，瑪麗來的那天，布萊恩居然當著母親的面將一隻死老鼠放在她的面前，母親很傷心，但他一點也不難過。

瑪麗因為這個原因反而更想留下當這個孩子的教師，她與丈夫生前沒養過孩子，而丈夫死後她就當上了教師，專門教育一些心靈有問題的孩子。她走入這個家庭，發現了這個充滿矛盾和痛苦的家庭的一些故事。她發現布萊恩是個極其聰明而敏感的孩子，他裝口吃、戲弄別人、都是因為憎恨現在的這個家庭，稱之為地獄。

瑪麗用心走入布萊恩的心靈世界，發現他真實充滿希望的一面，他自編自導的童話故事令她偷偷的感動著，而在每天下午給他上課時又很用心的去用一些詞彙來引發他的想像力，並消除他的敵意。同時發覺他對一些憎恨、厭惡的詞彙表現激動，所造之句都充滿了他內心的痛苦。

布萊恩最害怕雷雨的夜晚，每當雷雨的夜晚，他會大聲痛苦的嘶叫，並躲在床底下抱頭發抖。他也象她母親一樣不能讓別人輕易觸摸他，否則他會發出恐怖的尖叫。

瑪麗在一個雷雨的夜晚闖進了他的房間，跟他一直躲在床底下大叫，卻不敢擁抱他……結果他不再那麼害怕。瑪麗告訴他母親，她能夠改變布萊恩，慢慢讓他走出自己的小房間，擺脫童年的陰影，融入社會。布萊恩的父親同意給他母親三個月時間，讓瑪麗教育布萊恩，如果他還是沒有改變就要把他送去軍校。母親一生的痛苦，以及對丈夫的冷漠專制感到悲傷，但她不願意兒子也變成象丈夫一樣的人。在布萊恩的心靈中，他父親是一個巨人，一個可怕的巨人，而只有黑夜，巨人才不會出來活動，所以他最喜歡黑夜，那是他的世界。

從開始的恨到後來的好奇到最後的喜歡，布萊恩慢慢的信任瑪，他們成為特別的朋友。瑪麗告訴布萊恩，外婆死了，讓他接受事實。開始他瘋狂的拒絕打破這個夢……直到有一天，他告訴瑪麗，那一天他沒有再想外婆，而想的是她，並感謝她。瑪麗笑著說，明天你就會想自己的事業，後天會想給媽媽買一份禮物，再後天……。

當我看到這里的時候，我真的很感動了，因為我覺得一個人的成長有很大的因素取決於童年，當我們沒有成長成人的時候，我們的心靈在童年已開始定向。我們會慢慢區分自己喜歡與不喜歡的人，開始選擇自己的未來，而這個夢想決定未來道路上的成敗。不要小看孩子心中的一點恨，這一點恨很可能是他未來抹不去的傷口。心靈的傷口比任何身體帶來的傷口都可怕，它可以主導你的一生，直至死亡。

瑪麗將自己的愛心給了這個生活在恐懼世界中的男孩子，當布萊恩第一次在晚餐上禮貌的說：「母親晚上好，父親晚上好。」瑪麗會心的笑了，這個意外讓父母很開心，那一晚所有的人都快樂，奴僕們看見少爺、老爺及夫人都笑了，所有的人都沉醉在歡樂中，我也覺得這是痛苦的化解，而未來就從這里開始了吧。

然而，父親與母親雖然有了一點好感，可惜冷卻的愛再也點不起火苗，父親很多年沒有步入母親的房門，而最後還是淡淡的離開。第二個晚餐時分，父親公布將布萊恩送去軍校的決定，為實現他自己的夢想。這個不容改變的決定令剛開始看到希望的布萊恩重新落入了深淵中，他悲痛的離開了餐桌，而母親只會哭泣，對丈夫除了失望再也沒有言語。瑪麗看著這個充滿矛盾和痛苦的家庭，內心感到無比難受，但她改變不了布萊恩父親的想法，也最終改變不了布萊恩的命運。她用愛救了自己的學生，卻無法令他擺脫自己的境遇。

那個夜晚又是雷雨交加，正是在這樣的一個夜晚，布萊恩的外婆離開了他，從此他就在雷雨之夜瘋狂的叫著。這一晚，布萊恩害怕的跑進了瑪麗的房間，躺在她溫暖的懷中，聽她講童話故事，慢慢的睡著了，而另一個房間，他母親靜靜的聽著瑪麗房中傳來的故事……

結果，這個夜晚還沒有結束，半夜裡，有人來強行帶走了瑪麗，甚至不讓她准備好行裝，連睡衣也沒有換下。那兩個人對她說：「你被解僱了。」她在黑夜中大叫著布萊恩的名字，傷心的叫著，而當她快被推上馬車時，卻抬頭望見樓頂的窗口上布萊恩的身影清晰著，他也在大叫著她的名字……

一個巨大的響聲打破了殘酷的黑夜，隨著玻璃碎片有一個影子落在了瑪麗面前——她驚叫著，樓上已沒有布萊恩的身影，而另一個窗戶里，布萊恩父親冷漠的站著，臉上沒有一絲表情。她手中托著潮濕的他，分不清來自他身體的哪部分，但是她知道，他再也不用害怕了。

⑶ 外國的一個滑稽爆笑電影，好像是3~4個男主角無所事事，收入低，抱怨政府制度，引發的種種變態事件。

我也在找這個電影，是不是還有個人騎自行車很高笑。後面在一個基友家看電視還把電視機毀了

⑷ 男角被控制類電影

天地逃生 應該是的。。。講的就是被玩家操控

⑸ 一個部電影,男主角可以控制人的思維

《超能力者》 (2010)

導演: 金民錫
主演: 姜東元 / 高修 / 鄭恩彩
類型: 科幻
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語 / 韓國語
上映日期: 2010
片長: 114分鍾
又名: Psychic / Haunters

⑹ 求電影女主被變態男主綁架,女主把製作人偶的文件發給老闆，反殺時被警察擊斃了，文件還成女主變態的證明

這應該是外國電影吧

⑺ 介紹幾部變態殺人狂電影

天生殺人狂

在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……

1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。

本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？

奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。

從反抗到混戰

在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。

米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。

其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。

然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。

當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「killme！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。

挑戰傳統的影片風格

在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。

全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。

此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？

整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」

在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。

影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？

⑻ 找一部歐美電影，男主被人用什麼控制了，被迫在一個世界裡打仗，女主被控制被人買了進入一個世界亂搞。

天地逃生 Gamer (2009)

導演: 馬克·耐沃爾代 / 布萊恩·泰勒
編劇: 馬克·耐沃爾代 / 布萊恩·泰勒
主演: 傑拉德·巴特勒 / 邁克爾·C·豪爾 / 盧達克里斯 / 安貝·瓦萊塔 / 凱拉·塞吉維克 / 更多...
類型: 動作 / 科幻 / 驚悚
製片國家/地區: 美國
又名: 真人游戲
劇情簡介 · · · · · ·
在不遠的未來，技術天才肯•卡斯特（Michael C. Hall 飾）發明了將指令細胞植入人腦的納米技術，以此為基礎，卡斯特開發了兩款真人在線操控游戲——「社會」和「兇手」，其中「兇手」是將死刑犯們置入殘酷的殺戮戰場，由線下的玩家指揮他們作戰。卡貝爾（Gerard Butler 飾）是兇手游戲中的一名常勝戰士，目前已經從27場比賽中存活，而按照規則，只要他再勝利三次，就可以重獲自由..........

⑼ 有一個韓國電影 因為是中途看得 不過男主很變態 喜歡殺人而且會把骨灰用來製作陶瓷 女主好像又點傻

《怪物》韓國電影(2014)
該片講述了冷血殺人魔泰洙和失去相依為命妹妹的瘋女人福順之間充滿危險和不安的驚悚故事 影片講述:靠擺路邊攤和妹妹過活的「福順」(金高恩 飾)，性格古怪還有點傻，經不起任何刺激，小區里的人都管她叫「瘋女人」。一天，冷血殺人魔泰洙(李民基 飾)為了掩蓋自己的秘密將福順相依為命的妹妹殺害。為了給妹妹報仇，福順瘋了一樣拿著刀追殺泰銖，而泰銖則為了殺人滅口對福順展開了跟蹤。就這樣，兩個不知放棄的怪物相互之間展開了一場瘋狂的生死糾纏。

⑽ 世界最恐怖最殘忍最變態的電影

刑房
劇情簡介
故事發生在德克薩斯州，搖擺舞娘切莉邊跳搖擺舞邊流淚，她已經厭倦了這種生活並准備逃離它。另一邊，附近的軍事基地遭到洗劫，一種生化武器遭到泄露，病毒氣體彌漫出來，附近的人們都變成了僵屍，而切莉得修長惹火的右腿也被僵屍扯了下去。還好，她身邊還有男友艾爾·雷的幫助，她被機送往了附近的醫院進行救治。 在巴羅克醫生和其妻子的醫院內，不斷有感染病毒而求診的居民，其實這些感染者將在半個小時後變為僵屍。切莉被男友雷裝上了假肢，一起逃離了醫院。而在醫院的外面到處都是僵屍，警察們也無力阻擋僵屍的進攻。雷和其他的倖存者匯集到一家燒烤店，組成了一個小的武裝部隊。雷甚至給切莉安上了M4a1機關槍做假肢，於是切莉成為了獵殺僵屍的超級女戰士。最後，雷為了救切莉而犧牲了，切莉則帶著大家逃離了這個充滿僵屍的城市。

力王之監獄力王
根據漫畫改編，力王（樊少皇）為挽救其女友瑩瑩（葉蘊儀）脫離魔掌，發怒殺死一群壞人而被判入國分監獄，可惜瑩瑩仍傷重不治。這私營監獄大狂魔獄長（何家駒）是身體能膨脹的巨人且常迫害囚犯。力王在獄中被單眼蛇（樊梅生）迫害，替溽弱但心地善良的老囚犯老馬伸張正義，力王屢挫屢戰的打不死精神，嚇退單眼蛇。於是單眼蛇糾合獄中東南西北四倉之四大天王聯合起來陷害對抗力王……
影評：
通常，血漿賣多了或者導演想像過於瘋狂會讓恐怖片產生強烈的搞笑效果，因為觀眾提醒自己「這是電影、這不是真的、紅色的液體只是番茄醬」的過程就是否定「銀幕真實」的過程，著力渲染血腥的結果只能是觀眾更加堅定了「不信」立場，如此，即使是《群屍玩過界》那樣血雨滂沱、爛肉橫飛的電影看起來也無異於鬧劇一場嚇唬嚇唬小孩兒罷了--塑膠破裂、粘液流淌、番茄醬成噸，不管有多少人為此發抖，理性多點的觀眾看到這些東西往往嘴角含笑，一邊感嘆任何時代的恐怖電影都會有技術缺陷，一邊懷疑：這個世界上到底有沒有能令自己捂上眼睛不敢看的電影？ 迄今為止我真正害怕的是用手術刀殺人的漢尼拔博士（《沉默的羔羊2》），感覺《沉默的羔羊前傳》中漢尼拔刺傷聯邦調查局特工威爾·格雷厄姆的小刀比《人玩鬼》男主角砍掉女友腦袋的鐵鍬嚇人多了，這一刀所選擇的位置、刺出的力度有醫生做手術一樣的精確，肉體將會遭受怎樣的痛楚，不敢想像！《紐約黑幫》，屠夫比爾教導後輩阿姆斯特丹如何刺中肝臟，他的殺人方法較比中國功夫片里武林前輩傳授給門徒的各種招數簡單實用、真實可信，所以這短短幾組鏡頭比用幾十分鍾的長度描述某某十年如一日苦練武功然後下山報仇的情節更有震撼性--只有那些了解動物身體組織結構的人干起殺人勾當才最令人害怕。 《魔戒》中的勇士們殺敵成百上千，我們非但不怕還覺賞心悅目，因為死的是妖魔鬼怪。人怕殺人。如果電影講殺人故事逼真到你不能不信的程度，真正的恐怖感就來臨了！個人以為《魔界追魂》、《午夜凶鈴2》、《沉默的羔羊》系列的恐怖展覽成就最高，這些電影解剖人體興趣之濃厚，法醫看了都要給電檢處寫信。
差距
香港電影《力王》（1991）和上述三部影片的差距，也就在特技水平，肢體碎片塑膠模型痕跡明顯了些，但我一廂情願地以為並非香港電影人做不好特技，而是這部改編自日本漫畫的電影有意突出原著的漫畫感，使影片不至於殘忍到觀眾無法適應，畢竟和以往的功夫題材電影比起來《力王》太特別了！特別到史無前例、獨此一家。特技水平雖低，《力王》仍然血腥。因為導演藍乃才和世界級恐怖電影導演有著共同的愛好，單是摧殘肉體的方法就足以令你惡夢連床，看《力王》，只領會其精神便會毛骨悚然！
最初看《力王》是LD，頭一回對高品質影音介質沒了感恩戴德心情，恐怖語言因清楚而見鋒利，在觀者心頭劃出一道流淌黑血的傷口，留下永不消失的暗影和痛覺。只要想起《力王》，眼前就會浮現出陰冷的死亡色調，肚破腸流、血肉模糊的畫面，殘酷、丑惡、怪異……原來以為只有香港罪案題材第一導演鄧衍成嗜血如狂，想不到藍乃才更絕，不僅僅要你膽戰心驚，還要你惡心、嘔吐！片中，頭破血流、殘肢斷臂實屬小菜一碟，一拳打透軀干、眼球被拳力震出眼眶，拉出腸子當絞索、筋折了自己用牙齒幫手打個結兒接上、腦漿在碎裂的顱骨中搖盪、肢體被絞肉機絞碎才顯作者非凡才華，片中，法西斯式的肉體折磨隨處可見。 在這血腥的暴力世界唯一讓人感到溫暖的就是90年代初著名花瓶葉蘊儀，她的存在和《人肉叉燒包》中完美的女性裸體發揮著同樣作用：當你瞳孔放大、心醉神迷的時候，突來一種邪惡力量將其毀滅，痛失佳麗、情感波動，經此超強刺激，觀眾想不瘋也難！劇中，力王的美好記憶非常短暫，殘酷的導演讓力王的女友死得極慘，冷漠的鳥瞰鏡頭，觀眾目擊美麗生命從樓頂摔落在街頭--從此，為了報仇，再血腥再殘忍的武力打擊也是合情合理、大快人心的！
報仇
為給女友報仇，力王立誓鏟除毒魔，在監獄演出一場力拔山兮氣蓋世摧枯拉朽反抗壓制的武劇，該片和所有監獄題材電影一樣寓含爭取自由的母題，因為力王之力源自「天人合一、人即宇宙」的中國氣功理論，作者順理成章地將中國功夫的能量誇大到極致：主人公力大無窮、無堅不摧，血肉之軀抗擊鋼筋水泥--盡管難以置信，但那份沖破壓迫後所獲得的解放感卻是空前絕後的。片尾力王一拳打破監獄高牆的奇跡和「大家可以回家了！」的呼喊，令無數現實中遭遇囚禁的觀眾精神一振！有多少人在自己的幻想中扮演著「力王」演繹了「力王傳奇」，理同一千個觀眾有一千個哈姆雷特。 所以，《力王》並非簡單的靠賣弄血腥暴力討好變態觀眾的變態電影，畫面固然慘不忍睹，但至少我個人拒絕閉上眼睛，因為我很清楚作者的真實意圖是什麼，該片的理性和嚴謹需要用心靈去發現。如果你不想躲開鮮血淋淋的現實，如果你不曾放棄精神上的反抗，那麼，請你睜開眼睛看《力王》。
思考
片頭，天光清冽、寒意逼人，囚車將力王一行載入某未來社會的監獄。獄中，力王反抗黑暗勢力和獄方壓迫，力克群雄、無所不能，但有多次他屈服於監獄制度，未用拳頭換來最後的自由，老老實實地被獄警羈押，鐵鏈加身，這多麼耐人尋味！斗爭矛頭直指監獄長之後，觀眾方才領悟需要打破的是專制。有專制就會暴政，只有粉碎專制粉碎暴政，生命才有自由，所以結尾大決戰中力王的憤怒已經無關個人恩怨，上升到解放眾生的高度，看到力王施展拳威，觀眾一次次為之喝彩。 最動人的監獄故事應該發生在林嶺東的《監獄風雲》，但這部戲的第一集中各種力量斗爭只停留在黑白兩道的層面，怎麼看怎麼像江湖片。直到第二集《逃犯》主題才有所深入，將統治者引為反抗對象。劇中周潤發和陳松勇叛獄後，獄友所賭的並非他們能否逃脫而是多少天後才能被抓回來，在他們看來，逃走是不可能的，被抓回來是早晚的！所謂的監獄暴動亦是困獸在籠中的掙扎，最後，囚徒們繼續著日復一日的監獄生活。無所逃遁、沒有未來的孤島情緒在包圍陸地的驚濤駭浪和鐵絲網里高高飄揚的港英政府旗幟中體現，讀來雖令人倍感郁悶，卻顯示出香港電影中少有的反叛意志，成為一種類型電影走向成熟的重要標志。
自由
浴血奮戰的《力王》的將監獄片爭取自由的主題提升到新高度。結尾，力王給予專制者毀滅性打擊，將監獄長按在絞肉機里絞成肉醬！香港電影的現代暴力美學始於《英雄本色》的周潤發流鼻血止於《力王》的絞碎人肉。力王的反抗，喚起人們心底野獸般的慾望，不要被囚禁不要被壓迫！
近來反抗意識較強的電影當然是馬丁·斯科塞斯的《紐約黑幫》，本來以為這部大製作黑幫電影，會有阿姆斯特丹在大庭廣眾之下痛報殺父之仇的完結--這樣很好看，也對得起開篇嗷嗷煽情的黑幫械鬥--但最後導演卻將理應做重頭戲的復仇情節淹沒於紐約動亂的宏大背景，在軍隊屠殺暴徒的全景畫中，對比國家的暴力和人民的憤怒，幫恨家仇已然微不足道。此時，真正該死的惡棍並非屠夫比爾而是衣冠楚楚道貌岸然的政客。故事從人民謀殺人民開始，到軍隊謀殺人民結束，最終對國家行為進行了指控！緊要關頭將觀眾的注意力引向國家操縱者及其不可告人的幕後勾當，揭露了國家行為的偽善和殘暴本質，由典型的商業敘事過渡到大膽的政治批判，類型突變之奇異、主題開掘之深刻，出人意料。 可笑的是王晶在構架所謂的翻身之作《黑白森林》時盜用了《紐約黑幫》的「兒子報殺父之仇」故事，當然，香港導演一向是善於偷的，拿來主義、洋為中用，本無可非議，只是對照好萊塢電影人書寫的厚重史詩，這次王晶的偷顯得極不高明，故事看似類乎《無間道》，實則胡編亂造、故弄玄虛、破綻百出，不能自圓其說到了荒唐地步，更不要說有什麼思想延伸--《黑白森林》是香港電影的迴光返照，號稱暑期最強檔，不過如此，群體的走向窮途末路，無可挽回。
香港電影
必須承認，香港電影的輝煌，已成歷史，只有目光回溯才能找到自尊。但近來香港三區DVD在製作上表現優異的多為新片，相當多的舊片畫面質量不能令人滿意，膠片上常有劃痕、污跡，所獲得的畫質評價往往是「一般」、「較差」充其量「超強VCD」而已，表現出眾的昔日經典尤為難尋，總體上給人一種「第三世界」的感覺。所幸有HKL（英國二區）、HKV（法國二區DVD）對香港電影中的經典作品進行數碼修復後重新發行，造福碟迷。吳宇森、徐克、成龍、周星馳、劉鎮偉等人的經典作品經修復拷貝推出後，眾碟友趨之若鶩、重拾舊夢，品碟佳話風傳九州，精典製造萬人追捧，碟迷的幸福時光就這樣不期然地開始了。
HONG KONG LEGENDS
HONG KONG LEGENDS（簡稱：HKL）是義大利傳媒托拉斯MEDDUSA和香港寰亞合作在英國二區發行的系列香港影片的名稱。原來看過一區的《英雄本色》、《江湖情》、《英雄好漢》，感覺圖像清晰度和色彩表現力較比一區歐美電影DVD有很大差距，所以對香港電影DVD走出「第三世界」本來信心不足，但HKL的數字化圖像修復技術令我大喜過望，從我已經拿到的《A計劃》、《城市獵人》、《黃飛鴻》看，絕對令人揚眉吐氣！《力王》堪為佼佼者，畫質表現和當年的LD不相上下，正確的銀幕比例更給討厭4：3的碟迷帶來一份驚喜。目前看，HKL致力於經典影片修復，《力王》的推出，證明該片在香港電影創作中佔有重要地位。製作者還將片中多個恐怖形象集合於DVD動態菜單中，這部影片給外國觀眾留下怎樣的印象，可以想像。
導演
《力王》導演藍乃才1950年生於香港，曾師從日本攝影師西本正(又名賀蘭山)，在胡金銓、李翰祥作品中擔任過攝影師。他擅長以特殊攝影手法結合聲、光、電技術拍攝科幻奇情場面，導演風格獨具一格，主要作品有《原振俠與衛斯理》、《俾捉鬼》、《不夜天》、《孔雀王子》、《聊齋艷譚》、《阿修羅》、《一眉道人》等。
樊少皇
最後說一下《力王》的主演樊少皇，當年《執法先鋒》中的少年長成魔鬼筋肉人之後讓人不敢認了，拍完《力王》，再無打炮作品問世，確實遺憾！其實他可以成為香港的史泰龍的--呵呵，《力王》中扮演海哥的演員也可以說是香港阿諾啊--香港電影界並不缺少好的演員，墮落的是編劇和導演。
評價
《力王》偶滴評價是「史上最牛的動作片！！！」，為什麼這樣說呢？原因有兩個。『一是』「主角的服裝和發型極符合他的性格，主角的內心中充滿無限的正義感，老馬在獄中因假釋未被批准而自殺，力王看到此景後，在狂雨中痛恨老天為什麼那麼不公平，無奈後只得揮拳掀瀉心中的怒火；再者就是力王被帶去見副獄長單眼蛇時，當時單眼蛇拿著力王女友瑩瑩的照片時，以此來引誘力王說出來獄中的目的時，力王的左手被單眼蛇的假手給插在桌上時，力王眼見女友瑩瑩的照片被單眼蛇揉在手裡，心裡的痛那自不用說了，力王當時只是眯了一下眼睛後，回憶了一下女友瑩瑩的相貌，然後睜眼力壓桌子，力王滿腔的怒火，意想揮拳把單眼蛇給解決掉，但是可惜的是力王並沒有，不知是什麼原因促使力王不敢一拳把單眼蛇給解決掉，可能是時機還未到吧？力王他仍然選擇了屈服這條路，編劇這樣做的目的可能是使劇情具有更多跌宕起伏的感覺，使人越看越有勁，想想看：如果副獄長單眼蛇都掛了，就只剩下力王PK監獄長，那還看屁。」『二是』「力王的力氣之大，誇張得那是天花亂墜啊！一拳就把那胖子的肚子給打穿了，在下實是佩服啊！ 但是誇張帶來的視覺效果卻給人留下很好的印象，動作片就應該那樣，越能打越經打就越好看！此片中，力王的動作也千變萬化，打不同的對手所使用的拳術也不同，力王在和西倉打的時候，差點被封穴而致死，但是力王回想起善鬼叔叔的話：你要把自己當作是地獄的使者，力王因這句話才解了穴；再有就是結局是和獄長決戰時，以柔克剛才反敗為勝；力王在擊牆時那股超牛勁不知是哪來的，一拳竟然能夠把一堵那麼厚的圍牆給擊穿，真是太不可思議了！」