對電影發展導演

① 黑澤明對電影藝術的發展有哪些貢獻

黑澤明是日本電影的關鍵人物之一，《羅生門》在威尼斯電影節上獲大獎之 後，使日本電影進入一個新的世紀，極大地振奮了日本民族電影的發展。黑澤明 影片的一個重要表現對象是日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風 尚，武士階層的社會作用及演變等。

《羅生門》也顯現出黑澤明粗獷有力的藝術風格，影片充 滿了激情和沖突。
1990年，黑澤明獲得奧斯卡終身成就獎之後，又接連拍了《夢》（1989)與 《八月狂想曲》（1991年）。1993年，83歲的他又推出了第31部巨作《還沒有 吶》，影片描寫了一個橫跨日本明治、大正、昭和三個時代的著名作家內田百閑。
他為了專門從事創作而辭掉了從事30多年的大學教授之職，他教過的四位學生 經常找理由來探望生活清貧的老師並接濟他，師生之情熱切感人。《還沒有吶》 多少有黑澤明的自我寫照，他對此說法也不予否認。

② 中國著名十大導演盤點他們代表了一個電影時代！

在信息爆炸的今天，電影界往往被當紅明星的光環所籠罩，但真正引領電影藝術走向的幕後英雄——導演們，往往被大眾所忽視。他們不僅是電影的指揮家，更是構建電影世界的核心力量。接下來，讓我們一起穿越屏幕，探索那些塑造電影歷史的中國十大導演，他們各自代表了一個電影時代的輝煌篇章。

一、何平

何平，這位中國電影界的璀璨明星，以其獨特的西部武俠元素與現代元素的融合，創造了《甲方乙方》、《雙旗鎮刀客》和《天地英雄》等經典之作。他的電影藝術，猶如音樂與視覺的交響，讓觀眾在觀看過程中，體驗到電影的深刻魅力。何平的鏡頭語言，如同反向結構的沖突語法，引領觀眾在欲擒故縱的敘事中，感受電影的深度和力量。

二、徐克

香港八十年代的風雲人物徐克，以他的多變風格和獨特的敘事手法聞名於世。他的電影《刀馬旦》在美國掀起熱潮，而《英雄本色》、《蜀山傳》等作品更是將動作與喜劇巧妙融合，展現出他對於電影藝術的創新與熱愛。他的鏡頭下，世界彷彿被瘋狂的節奏和無盡的想像所驅動。

三、劉偉強

劉偉強，從《逃學威龍》到《無間道》，他的名字與動作和犯罪片緊密相連。他不僅擅長商業電影製作，更以對人性和社會的深刻洞察，讓觀眾在歡笑中感受生活的復雜多變。

四、杜琪峰

杜琪峰，以犯罪類型片的硬派風格獨步江湖，他的作品如《黑社會》、《槍火》等，以暴力美學和對命運、友誼的探索，構建出獨特的香港電影世界。他的電影，既是犯罪故事的寫照，也是社會變遷的藝術縮影。

五、馮小剛

馮小剛，以其平民視角的喜劇才華，創造了票房奇跡。他的作品如《唐山大地震》、《手機》等，深入挖掘了中國百姓生活的幽默與苦澀，展現出他對社會現象的獨到見解。

六、陳凱歌

陳凱歌，第五代導演的領軍人物，他的作品如《霸王別姬》和《無極》，以史詩般的敘事和視覺沖擊力，展現中國文化的深度。他的電影，是歷史與藝術的交融，是社會反思的窗口。

七、王家衛

王家衛，以視覺敘事的詩性手法，引領了香港電影的新潮流。他的作品如《春光乍泄》和《一代宗師》，在情感共鳴中揭示了生活的真實與夢幻。

八、吳宇森

吳宇森，以他的暴力美學和慢動作技巧，構建了獨特的江湖世界。無論是《殺手》還是《碟中諜2》，他的作品都充滿了詩意與浪漫，展現出電影藝術的極致張力。

九、李安

李安，東西方文化的橋梁，他的電影如《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》，將東西方情感與視覺美學完美融合，展現電影的跨文化魅力。

十、張藝謀

張藝謀，中國第五代導演的代表，他的作品如《紅高粱》和《活著》，既是中國文化的瑰寶，也是電影創新的探索者。他的藝術追求，始終圍繞著民族精神與電影語言的深度挖掘。

這些導演，他們各自的作品，就像時代的烙印，深深地烙印在了中國電影的歷史長卷上，他們的名字，是中國電影史上不可或缺的璀璨篇章。

③ 導演李安對電影藝術的發展有哪些貢獻

其實具體會產生什麼樣的影響，只能是一個回頭看的結果。以現在的狀態假裝看到了未來然後評價現在，真的很難說，我只是一個普通的觀眾，甚至也很難以電影從業人士的眼光去看。如果說李安和120幀這事。我覺得這對李安和觀眾來說，都是一個挑戰。

李安不是一個橫著走的人。很多導演，會拍攝一系列相似的影片，也就是說，在自己的能力限度內做重復工作，就相當於走到了一個平台上，就在這《卧虎藏龍》個平台上玩耍了。

但到底來說，李安是拍自己的電影，他在不斷的挑戰並提升自己操控電影的能力（李安原話具體說法忘記了），這個過程中，帶給電影工業的，可能是標准，可能是創新。就像太空梭是點錯科技樹了一樣，發展了這么多年又退役了。3D，以及新的120幀技術，誰也不知道是不是電影工業的太空梭，只能留待時間檢驗。但是對於一個電影從業者來說，新技術，帶來的是一系列的改變，舊有的幀率技術下的拍攝手法手段，從布景到攝影，後期處理，都可能是需要系統更新，這期間帶給電影行業的，可能是一次革命,觀影體驗，也可能是全新的。但是誰又能說的准呢，第一次吃螃蟹的人，可能並不能摸清新技術最適合的方法，可能還沒有摸索到最適合的表現方式。但是無論如何，這是一次偉大的嘗試，這種嘗試里充滿了先驅者的勇氣和果敢，這是一次對未來的挑戰，這個平凡而偉大的過程，是李安勇敢的邁出了第一步。觀眾，也是歷史的見證者，我們拭目以待。

④ 導演李安對電影藝術的發展有哪些貢獻

李安，1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，祖籍江西德安，編劇、導演。李安的父親是台灣教育家李升，母親是李楊思庄，胞弟李崗和李安一樣，既是編劇也是導演。1978年，李安在美國留學期間結識了妻子林惠嘉。1983年，二人在美國注冊結婚。婚後，李安與林惠嘉生有大兒子李涵和小兒子李淳，全家居住在紐約州拉奇蒙特。

在華人導演中，李安無疑是一個標桿性的人物；李安的電影手法質朴自然，對白風趣幽默，情節細膩別致，劇情圓融流暢；無論是倫理、武俠、喜劇甚至科幻，他都能從容駕馭，獨特的經歷讓他能以世界舞台的高度，在東西方文化里游刃有餘。其導演的華語片致力於探討傳統與現代的倫理矛盾、東方與西方的文化沖突，開拓了國人視野，傳達出人性普世的價值，對當前台灣社會具有提醒與鼓舞作用，為台灣電影開辟了新的表現領域；李安執導英語片亦同樣能結合東西方藝術與商業元素、准確地把握歐美文化心理，帶來進取的精神與價值，是當代國際影壇聲名最盛的華人導演。

⑤ 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

(5)對電影發展導演擴展閱讀

埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。