導演劉若英電影風格

❶ 介紹你所熟知的導演的電影風格

對李安電影主題和風格研究，特別是對「父親三部曲」的研究，將中西碰撞以及家庭戲定位為李安的單一模式，對「父權」影響下的傳統文化探索。 對李安導演技巧的研究，對其電影表現語言的充分研究。 達成共識的、李安電影商業化傾向過重，也有人認為李安是將藝術和商業成功融合的導演。 最近許多人提到的影展導演即迎合西方人好奇而製作電影。 將李安與侯孝賢、楊德昌等導演比較，從中發現李安的特點。 李安的生活經歷影響了他的電影創作，與父親的沖突，使他的影片中經常發現父權的影子，生於傳統中國，又留學移民到美國，西方思想又使他對傳統產生懷疑。在兩種文化的沖突中，所編劇本自然要展現這些，並向深處挖掘家庭關系及其人性深處的東西。 適合時代潮流，再者生長在美國商業世界中，追逐票房成績是不可避免的。故在李安的電影中有這個痕跡，通過一些處理來吸引觀眾，具體細節請見第四節中對李安電影的具體分析。 總之，電影源於生活，特別與編劇和導演分不開，李安融二者於一身，自然自己的生活經歷影響了他的電影創作。 作為編劇的李安及其電影 前一節中我們從李安的生平中可以看到，李安的初次執導機會的獲得便是由於他自己編劇的《推手》。之後與人合作的《喜宴》、《飲食男女》，作為編劇的李安，無疑是其導演工作的基石。能將自己的思想更好地融入影片之中；不同於傳統中國的簡易情節編劇，李安在吸收西方的情節藝術的同時把中國獨具的儒雅氣質匯入其中。之後無論是對奧斯丁小說、還是王度廬小說、還是漫畫改編、還是劇本創作都漸趨成熟，編導一身的他更容易掌握分寸，表達自己的深刻生命體驗。 《推手》中將中西文化沖突挖掘到深處，為此類題材開先河。其後的《刮痧》等同類型影片無出其右者。將中國傳統的一種事物拿出來，體現在家庭中，進而引起人們對家庭、對社會的深思。 《喜宴》中表面上是探討同性戀話題，實際上還是中西文化沖突題材的繼續，也是對家庭、社會的繼續探討。 《飲食男女》則是從食、色這兩個人之本性入手，進而體現家庭成員之間在新時代中的不同選擇。 《理智與情感》的改編不可思議，西方的完全故事，由東方導演全權負責，將細膩、含蓄的西方愛情表現的幾近完美。 《冰風暴》是類似《阿甘正傳》但又全然不同於阿甘中的嬉笑中進展，而是較嚴肅的大時代影響下的兩個家庭的故事，更類似《美國麗人》。 《與魔鬼共騎》在美國南北戰征的背景下，講述年輕人的成長歷程，仍抹不去家庭和人這個冷調的底色，李安陷入一種單一的風格和表述中。 《卧虎藏龍》將在台灣曾投拍數次、小說拜讀者亦眾的作品改編，以自己獨特的視角和生命體悟，以中西合壁的方式展現，情節處理亦有獨到之處。 《綠巨人》系漫畫改編的電影，不同於其他科幻電影，仍舊以探討人性深處為主。 總之，作為編劇的李安是成功的，這也有助於他的導演工作順利進行，既提高了效率，又不違心。

❷ 劉若英導演的電影《後來的我們》，是不是文藝女青年的「失敗」的導演夢

做導演雖不能指揮千軍萬馬，不過卻似乎是一個很有吸引力的職業。你看娛樂圈中不少演員都轉型作了導演，像一些男演員有姜文、徐崢、鄧超、王寶強等；而女演員也有轉型做導演的，像張艾嘉、陳沖、徐靜蕾、趙薇等。有些演員轉型做導演很成功，不過有些也很失敗。不管是成功的多，還是失敗的多，依舊有不少演員轉型做導演，並且相信自己會是轉型成功的那一位。

我想作為觀眾，後來的我們後來的我們應該不會忘記劉若英導演的電影《後來的我們》吧？只是不知道大家是記得電影的內容還是電影的退票事件。而對於導演劉若英來說，作為執導的第一部電影就出現這種情況，我想她一定很受傷。後來的她應該也不會忘記《後來的我們》這部電影這種異常退票事件吧？只是希望以後少些這樣的「劊子手」，不要為了掙錢就把別人的夢毀掉。最後讓我們一起為夢想乾杯吧。

❸ 如何評價劉若英導演的電影《後來的我們》

整部電影很平面化，沒有給我很立體的感覺，感情鋪墊得不夠，沒有層層遞進。《後來的我們》是著重講和前任的故事，然後把畫面切換到有現任的生活，體現不能和前任在一起的那種遺憾、惋惜、悲傷，時間跨度10年，想不平面化都難。

❹ 陳凱歌所拍攝的電影，都有什麼風格

作為中國大陸第五代領軍人物導演陳凱歌，一直被人當作富有精英意識和批判意識的知識分子型導演，一位富有浪漫文學氣息的導演。既能寫得一手好字，也能習一手好文。陳凱歌四十年的導演經歷共出產了16部電影。

《霸王別姬》成了中國第一個獲得戛納金棕櫚大獎的導演，為華語電影樹立了難以逾越的豐碑，也以一部《無極》在中國電影商業化的浪潮中尷尬轉型，飽受爭議。他以駕馭歷史題材見長，也偶有涉足當代題材、嘗試玄幻類型，作者風格明顯，充滿人文情懷。

陳凱歌這么多年以來仔細算算也算是大大小小，好的壞的拍了十幾部作品了。但是現在說起來，能想起來的一定是《霸王別姬》，這部電影對於中國人來說是一個劃時代的作品。而這部影片不僅在中國影響巨大，也在國際電影市場上影響很大，這部電影還在1993年獲得了法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎，這也是第一部獲得這一獎項的中國電影。

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❺ 中國著名電影導演的風格特點

一樓說的很好，我再補充一點…第五代關注藝術，第六代關注自我……而現在，一切都以商業為主以票房為主…

❻ 劉若英導演《後來的我們》，你覺得這部電影好看嗎

劉若英導演的《後來的我們》這部電影我覺得是非常好看的。《後來的我們》裡面的劇情還是內容都是非常的吸引觀眾們的，讓人們看了之後紛紛很有感觸，而且都落淚了。

《後來的我們》這部電影主要講述的是兩個年輕人在北京漂泊的日子，他們一起同甘共苦，一起度過很困難的日子，住在很小的出租屋中，每天吃著泡麵，但是卻非常的幸福。電影把北漂的生活拍的非常的真實，讓很多北漂過的人們都產生了同感。

綜上，我覺得《後來的我們》這個電影拍的是非常打動人心的，是非常好看的。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起來討論一下。

❼ 婁燁的電影風格以及特色

從處女作《危情少女》（1994）至《浮城謎事》（2012），婁燁電影已經形成了穩定的作者電影風格：

關注社會普通人尤其是底層和邊緣人群，表現在堅定/脆弱、忠誠/背叛、真相/偽裝、記憶/遺忘之間游移不定的情感，以及由之帶來的歷史、現實的虛無感，偏愛暴力和性內容，追求肩扛手持的紀實攝影風格，以陰郁的影調來表現對於世界的灰色認知，以及在殘酷外表下對人的悲憫和同情。

(7)導演劉若英電影風格擴展閱讀：

作為紀實拍攝的一種重要手段，手持攝影在婁燁的電影中被大量使用，成為其個人化影像風格的重要體現。相比於固定機位的精準穩定，手持攝影帶來的往往是晃動與虛焦，這是一種粗糙有序的審美體驗。

多場打鬥奔跑的情節，尤其是楊家棟與姜紫成在車內的打鬥戲，沖撞與旋轉交疊著快速剪輯，使觀眾評價為「2D電影看出了4D電影的特效」。主人公頻頻撞擊畫框，打破了封閉穩定的構圖和空間，延伸出更為豐富的畫外空間。

同時，手持攝影的虛虛實實也展現出四角關系背後的利益和紛爭，以及人物內心陰暗復雜的極端心理狀態。對於小諾來說，從小到大的家庭暴力和上一輩的愛欲糾葛，使得她變得迷茫冷漠，晃動的鏡頭展現出其內心的焦慮和茫然。

面對著熊熊燃燒的大火，姜紫成留下了眼淚，或許是對其靈魂墮落的哀嘆，配合著手持攝影的大特寫鏡頭，電影描摹出了一個個被權力和利益異化了的悲劇命運。

❽ 劉若英導演的電影《後來的我們》是一部什麼樣的作品

《後來的我們》講述一段橫跨10年的愛情故事，電影里不止有愛情，更有奮斗、有親情，每個人看完都能有所感悟。電影畫面有質感。在敘事上也採用了兩條時間線分開講故事的方式，很有新意，是難得的國產愛情片。服化道的處理也看得出走心了，把觀眾帶回十年前，很有代入感。

我們這一生，會遇見太多的後來，從不懂愛到懂得愛，從失去到珍惜，但好在，我們從對方身上學會了如何去愛，這就是陪伴的意義吧。

經歷過形形色色的人，從形形色色的人中選擇了一個個自認為最好的人，一段段感情周而復始，一次又一次相信了Ta是對的人，卻一次又一次被現實打醒。

終於，我學會了怎樣去愛一個人，卻發現，最值得愛的人已經走遠了…

❾ 導演風格是什麼一個導演的風格是如何形成的

導演在一部影片中有兩種生存狀態，一是除了導演別的事也干，二是除了導演什麼都幹不了。

電影的風格我認為有三種釋義，一是電影的廣義價值，也就是影響力，包括關懷、價值觀、事件投注等；二是個人理念表達，情懷二字足以表述；三是純粹的藝術價值。
問題中的風格導演，通常指「除了導演別的事也干」的導演+情懷，侯孝賢、賈樟柯、阿莫多瓦、科恩兄弟、許鞍華等（上面的舉例是隨意的），對他們來講，有些是自己寫劇本、找投資、找演員的，有的是找尋契合自己認知理念的劇本然後去拍片子，但很多時候劇本只是一根引子，導演會將自己的理念不斷的融入進電影，在攝影、表演的各個方面。更為關鍵的是，文化解讀通常都有一廂情願的份兒，也許某導拍個啥片子完全啥都沒想，信手拈來，但評論界還是能給他扣個帽子，這不屬於意外之喜，純粹的是目前影視評論的精神病眾多的源泉。
部分時候，人們會用商業、文藝二詞來對電影分類，進而對導演分類。這個大都用在「文藝」導演頭上，要是上映不了、沒票房，是藝術價值高，要是上映了、票房好，是藝術與商業的完美結合，是陽春白雪的貼地飛行，是黨的群眾路線的忠實貫徹。為了表明自己滿漢全席小蔥拌豆腐都精通，張藝謀、陳凱歌和馮小剛都進行了勇敢嘗試，結果也不用多說了。對於張藝謀而言,1999年「我的父親母親」是過去一個時代的終結，對於這樣的導演，目前電影維系知名度和話題比票房和藝術價值更為重要。馮小剛的風格就是小人物小段子，還得葛優配合，近兩年片子拍得越大，越讓人關注他的「名導」身份，而非當年給我們帶來無數歡樂的那個人。與此相似的是周星馳，當年作品自己導演的不多，但在那個時代，都強烈的帶有（作為演員的）個人印記，同樣是1999年，作為分界線，一部笑得不那麼強烈卻打動人的電影「喜劇之王」出現了，從此我們記住了導演周星馳，忘掉了演員周星馳。無厘頭雖然還在，但已非核心價值觀。提到周星馳，（評論家）過度解讀也是一個問題，劉鎮偉重出江湖後扮演的爛片之王角色證明了這一點—在當年，他的電影也需都是爛片。
票房不是檢驗文藝和商業的唯一標准，現在演員要拿獎爭牌坊也要賺錢吸粉絲，劉德華剛拍「桃姐」又拍「富春山居圖」，中間還有部「盲探」，橫跨文藝和商業多個標准。盲探導演杜琪峰是一個導演典型，是很難得的能在兩邊都表現出長袖善舞的優良特質的。銀河映像，宿命論的忠實信徒，從「一個字頭的誕生」開始，到「兩個只能活一個」、「非常突然」、「暗花」，這些都是同一風格，有些是杜導的，有些不是，直到這兩年評價較高的「奪命金」、「毒戰」，仍是上述風格的延續，尤為難得的是毒戰，能在大陸公映，廣電和老杜都犧牲很多。
至於「藝術價值」，張藝謀大紅大綠啦、姜文男性氣息啦，這些都不值錢，所以算特色，不算風格。再進一步講，導演風格為個人特有、他人無法模仿，這才是「風格」二字的含義所在，如果什麼人都來個王二狗、李鐵根風格，那就廉價且泛濫了。
對於國外導演而言，斯皮爾伯格、卡梅隆、諾蘭、邁克爾.貝、彼得.傑克遜這些，我很難將之歸入有獨特風格之列，但某一部或某些作品是具有極強觀賞價值和代表性的，在歷史長河中是無法繞過的。再說深一點，對於那些「風格」導演，他們才是所謂正道，是這么多年來電影工業不斷進步的根基和主渠道。
我看的電影不多，也不少，近兩年不愛思考，就看一些打打殺殺的片子，所以我能點明的歐美主流風格導演沒幾位：伍迪.艾倫、蒂姆.波頓、沃卓斯基兄弟（姐弟）、科恩兄弟、大衛.林奇、昆廷.塔倫蒂諾……
以上。

❿ 劉若英拍過的電影有哪些比較好看的

都很好看

除了樓上說的還有
20.30.40：也是張艾嘉導演的，感情片
一個好爸爸：最新的一部，也是和古天樂合作，感人
連環局：商業片，劉若英首次演警察和母親
夜奔
候鳥

電視劇還有
粉紅女郎
人間四月天
新結婚時代