1. 關於《悲傷電影》的介紹
這四場那麼纏綿有情的戀歌，終於不能完善終曲。四個男人跟四個女人的情感故事，就那麼隱隱作痛地散了。原先初看這片，只是可惜的以為，有情的男人被無情的女人給棄了。彷彿是屬於典型的有情卻被無情惱。深入細看，竟然不全如此。《悲傷電影》的主體故事是講述別離。講的是影片當中男人和女人的棄情離開。可是從開片一刻啟始，直到銀幕全息白屏，淡顯片名四個宋體黑字「悲傷電影」，直至這一刻，我自已也沒有全面感受到這部影片是在講述別離。雖然它確確實實是在敘述著別離。殘酷的別離。電影告訴我們，依著上面提到的四位男明星出場的角色身份，四位韓國女星也隨之而來，盛情漸入具相場景，四位當紅星分別是林秀晶，孫太英，申敏雅，廉晶雅，她們的先後次序與四個男星正比，用情關系也分別屬於影片裡面男人的愛影。同時呢，男重女星們也都屬於影片《悲傷電影》裡面悲傷，悲愴，悲哀，悲情的始作俑者。 對呀，只要身入情境了，註定會要這么說，這么理解的。
好吧，下面先來看一看影片《悲傷電影》裡面的第一對戀人的分離。別離的主角是年輕的李基宇和申敏雅扮飾的畫家和游樂場導游白雪公主。既然屬於年輕的多情，那肯定會是迫求完美的初衷。因為申敏雅扮飾的游樂場導游白雪公主臉上有火燒傷疤，所以她整日里總是頭戴重盔面具工作著，生活著。直到有一天，又啞又疤的申敏雅摘下了面具。年輕愛美的畫家李基宇一看燦炫如在的傷疤，嚇得驚在一旁。在給夢中「女友」素描時候，畫家不忍完盡那火傷的遺痕。男生輕告女生：「我，我，我就要出國留學去了。」臉上有疤的女生太敏感了，她在自己心內辱罵了心儀的男生，之後她把自己那一頂白雪公主的大頭盔面具套在了男生額上。女生的心受傷了，比臉上的傷更重。影片這時霓虹光燦，臉上有疤心如刀割。《悲傷電影》，心染音塵情未了。我不知道，臉上有疤的申敏雅這一生，還會信誰？因為她抖抖的對畫家說道：我從來沒有給任何一個男人看過我臉的呀。接著是她的哭聲。是她揪心的鳴咽。
《悲傷電影》裡面的第二對別離的戀人，是車太賢與孫太英主演的分手公司中介員和超級市場收銀 片中不乏搞笑的車太鉉同樣動情流淚員。可惜重陽遷境。值得一看的是，影片中中介給予孫太英的分手信息一場戲。這個分手信息也是由中介公司的車太賢親自前來傳達的。身為一種職業，車太賢扮的角色必須盡職敬業。所以，在黃昏時份的超級市場落地玻璃大窗外，車太賢隔著玻璃窗戶，對著背向自已的戀人，傾訴了一大段的「分手」念白。道完然後，車太賢輕輕把雨傘放下一角，自己頂雨消失沉夜未央。下了夜班的孫太英沒有人接了，她站在濕漉漉的街燈下，舉著手中的「撿來的」雨傘，驀然之間想到了什麼？啊，那是從前戀人留給她的傘。能擋雨，可遮陽，還好憶舊。剎那中，憂傷女聲哼唱在鋼琴音樂的雨水中。孫太英惋約的面容上，流瀉下來不知名的陣痛。落花雨夜，人去簾影。空空的街頭，麗情多少愁？這樣友善的分開與離別，在我們的現實生活當中會有嗎？會多嗎？一般而言，生活裡面不成親便成仇還是常有的。情是自私的，可能更加符合客觀的規律？
《悲傷電影》裡面第三雙戀者的離緒別愁稍顯復雜一些，因為兩個失情的大人中間多了一個孩子，一個六歲男孩朴叀贊。母親雅夫人一直期待著跟丈夫分手，分到影片最後，男孩叀贊求救了分手中介公司的 廉靜雅扮演的媽媽讓人痛心車太賢，渴望病床上的媽媽不要離開。我自已特別難以忘懷的，是影片裡面臨終之前媽媽又一次吹響了安全通過街頭斑馬線的哨聲。這個由年輕母親吹的哨聲，在電影里出現過兩回。每一次哨音，都回響著一種復雜心情，家孰累，不如歸。其實自己在看片子的時候老想老想，這一部《悲傷電影》里的家長母親，並不算得上是一個稱職的良好媽媽。她脾氣爆裂，未婚先孕，記丈夫黑帳，抽兒子嘴巴，甚至不想要兒子。還跟丈夫誓不兩立。等等心身毛病一並復發。同時一天倒晚神情恍恍惚惚的。要論演技，廉晶雅在此的表演絕高高超出了她的上一部懸疑電影《愛的解肢》。《悲傷電影》裡面小男孩的表演朴實無華，尤其，孩子在夜雨滌處哭喊媽媽，為媽媽送去臨摩圖畫兩場戲，情至心至。
《悲傷電影》裡面最有看頭的，是片中第四對別離的戀人，也最有戲份的一雙戀者。第四對戀人的男友是大明星鄭宇成扮飾的消防隊員李金宇。這也是繼電影力作《武士》《雛菊》之後，擁有藝壇紫紅影響的鄭宇成的轉型新片。鄭宇成在本片的對手戲者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是廣播電台手語主持人秀珍。秀珍深愛著金宇，摯愛變成了一種痴情之後，她便常常恐懼火警笛聲。秀珍渴望與金宇早日成家，空守閨房需要金宇求愛於她。可是金宇總是不能給予，害怕自己有朝一日身陷火海出不來。危劇終於發生了。電影最最感人的就是美女英雄的別離情戲。其實片尾林秀晶的出演哭戲，只是一個獨角戲。她面對的愛人，愛情，愛心，只只僅是一盒救火的現場錄相帶。最終，林秀晶哭倒在電視畫屏前面，一隻手，一雙手撲在畫面的愛人圖象上，眼睜睜看著愛人和她的愛被烈火一齊吞去。電影畫面上金宇習慣仿學著情人電視畫面上的手語。秀珍淚眼朦朧著哭訴：「我也是，我也真的愛你呵……」。這一句話，就是《悲傷電影》的最後一言。遺言終成絕唱。韓國女星的哭戲是魅人和成熟的。哭，也是一種愛的語言。
影片《悲傷電影》的長長的長鏡頭，藝術化特寫在女星林秀晶的美艷面孔。哭得真切，淚得由衷。如泣如訴的話語直抵到了電影主題的核心之所。女主人公最後對愛人的喚言是詩意和美麗的：「我也是，我也真的愛你呵……。」一語落地之後，影片的所有電影現場的聲影配合，都成為了具體的愛，具體的被愛。與此同時，這里的愛，也成為了一種永絕。一種決絕的情，更加讓人緬懷至深。烈火中的情人被漸漸被火吞食，被黑暗拉遠，遠遠的離開了愛人的懷抱，分開了愛人的雙手。可是，活著的這一個人撲了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲傷電影。
悲傷電影。請讓我靠近你的心
2. 《悲傷電影》簡介，好看么
劇情概述
該片在平行推進中描寫了四段悲傷的戀情：拳擊陪練河錫（車太賢 飾）厭倦了做人肉沙袋的飯碗。一次偶然的機會，他找到一份新的職業——分手代理。這份工作讓他見識了太多的悲
悲傷電影的劇照(6張)歡離合，並堅定了對女友淑賢（孫泰英 飾）的愛，但是偏偏事與願違；身為職業女性的珠蓉（廉晶雅 飾）因為工作壓力大，忽略了對兒子輝燦的呵護。當她因胃病住院後，母子在交流中都感受到了親情的溫暖；手語主播秀珍（林秀晶 飾）和消防員鎮宇（鄭宇成飾）是一對戀人。不過，她並不喜歡他的危險工作。當兩人終於決定結婚時，卻遭遇了滅頂之災……啞女秀恩（申敏兒 飾）與畫家尚宇（李基宇 飾）在公園活動中不期而遇，他們因為一幅畫結緣。由於她帶著娃娃的面具，因此他看不到她的臉。但兩人卻在猜測中墮入了無聲的愛河……
電影評論
如果說日本人拍的情感故事或者說愛情電影以相對極端而出名，中國的則有些壓抑保守為特色的話，那麼唯有韓國愛情片集合了其他兩者之所長，並且形成韓國純情電影獨有的魅力，充滿了唯美和浪漫之感。在這幾年的韓國愛情片當中，既有《我的野蠻女友》這樣的輕松搞笑又不失趣味性的喜劇愛情片，又有《假如愛有天意(不可不信緣)》等一系列讓無數年輕少女痛哭流涕的悲情戀曲，還有極端情節《漂流欲室》這樣的讓人難以接受的暴力以及變態戀情的情色作品，可以說韓國愛情片的綜合實力完全稱得上是亞洲第一。君不見好萊塢翻拍了不少日本恐怖片，卻不見一部日本愛情片入得了好萊塢的法眼，而韓國愛情片有的已經被美國人買下了翻拍權，已經敲定的《觸不到的戀人》就由巨星基努·里維斯主演，相信以後會有更多的韓國電影受到好萊塢大製片商的青睞。說到這部《悲傷電影》，本片在上述不同風格的韓國電影基礎上，多多少少是一次帶有嘗試性質的演出。起初看這部電影的感覺是故事有些平淡如水，較多的人物關系和多線式的故事發展都比較分散觀眾們的注意力，但是全部欣賞完以後就不得不佩服韓國導演對情感的理解和認知，以及如何用電影的語言來傳達出這些信息。 影片分別向觀眾展示了八個人，也就是沒有直接關系的四組獨立故事，前半小時是角色的登場和交代，總的來說並不混亂，場景的切換和角色的分配在鏡頭下顯得有條不紊、錯落有序。中間的半個小時，故事開始集中講述角色之間的種種矛盾沖突以及微妙的關系，雖然手法上沒有什麼新意，但是已經將觀眾帶入到電影當中，觀眾已經對每個角色自身需要解決的問題產生濃厚的興趣，為以後的結尾做好了鋪墊工作。最後的半小時，四組人物分別出現不同程度的變化，也就影片片名「悲傷」二字的集中體現。在最愛的時候，盡管觀眾已經預料到了一些，但是當生死離別的情侶雙雙流下傷心的淚水說出那三個字時，當沒有開始的情侶流下希望的淚水時，當向分手的情人致謝又流下感動的流水時，當母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲絕的淚水時，恐怕會有不少女性觀眾也會跟著崩潰的哭吧。哪怕我們已經對這樣的電影情節不怎麼敏感，卻還是被真正相愛的人打動，被不能愛的人打動，被失去的愛打動，被媽媽和兒子之間的愛深深地打動。正如花絮中，有的演員所說，「離別，也是一種愛」。 《悲傷電影》又名叫《真的愛你》。這一部彩色與黑白交融有序的影片《悲傷電影》在創作的藝術形式上，跟從前一部名為《真愛至上》的英國故事影片在故事版塊內容上頗有神似之處。應當都屬悲劇影片，英倫的《真愛至上》比較突顯了片中人物的次次相聚，從團圓視角滌清人物生活輪廓。而韓國的《悲傷電影》側重了故事的人物別離。相見時難別亦難。其實再細致的看一下呢，這兩部劇情藝術影片在敘事的方法上，還是有它們相通之境的。新近，一些西方影壇視聽的藝術專門家們，會常常拿著這兩部經典電影進行藝術比較。其間電影主境當中最被津津樂道的話題，是劇情線脈之中所謂花開幾朵，各表一枝的掌鏡手段。影片《悲傷電影》的出現確也為國際銀幕時下流行的比較電影提供了太好的談資。 春此去，哪天涯？這是一個秋天裡面掉枝落葉時節的多情故事。應該講，影片《悲傷電影》的故事核心還算是比較「另類」的。初初看上去，電影的平面內容集中講述了一個又一個的分離別緒，言情無主成為了每一場有痕苦戀的終局。電影當中四對男女戀人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗戀，久久執情。電影故事表面上每一對情侶投入的情況，直觀上互不幹擾，其實每一次視角的切換，新的故事人物的顯身淡入，儼然標明了每一位主人公的存在，都是適時生存。悲傷電影的人，各自生活的在人生一部大電影中的各個場面與角落。影片《悲傷電影》的故事開場與眾勿同，序片時份沒有常態推出演職人員表格，甚至沒有電影片名出現。一上來就畫入故事情境。所有人物，一切生活，跟我們身的日常一樣平靜，一般平常，隨遇而安。也只如此吧？因為這是一場悲傷的電影。鄭宇成，車太賢，李基宇，汝鎮求，這四位當紅韓國男星出場依次，分別示愛。 但是影片里，這四場那麼纏綿有情的戀歌，終於不能完善終曲。四個男人跟四個女人的情感故事，就那麼隱隱作痛地散了。原先初看這片，只是可惜的以為，有情的男人被無情的女人給棄了。彷彿是屬於典型的有情卻被無情惱。深入細看，竟然不全如此。《悲傷電影》的主體故事是講述別離。講的是影片當中男人和女人的棄情離開。可是從開片一刻啟始，直到銀幕全息白屏，淡顯片名四個宋體黑字「悲傷電影」，直至這一刻，我自已也沒有全面感受到這部影片是在講述別離。雖然它確確實實是在敘述著別離。殘酷的別離。電影告訴我們，依著上面提到的四位男明星出場的角色身份，四位韓國女星也隨之而來，盛情漸入具相場景，四位當紅星分別是林秀晶，孫太英，申敏雅，廉晶雅，她們的先後次序與四個男星正比，用情關系也分別屬於影片裡面男人的愛影。同時呢，男重女星們也都屬於影片《悲傷電影》裡面悲傷，悲愴，悲哀，悲情的始作俑者。 對呀，只要身入情境了，註定會要這么說，這么理解的。 好吧，下面先來看一看影片《悲傷電影》裡面的第一對戀人的分離。別離的主角是年輕的李基宇和申敏雅扮飾的畫家和游樂場導游白雪公主。既然屬於年輕的多情，那肯定會是迫求完美的初衷。因為申敏雅扮飾的游樂場導游白雪公主臉上有火燒傷疤，所以她整日里總是頭戴重盔面具工作著，生活著。直到有一天，又啞又疤的申敏雅摘下了面具。年輕愛美的畫家李基宇一看燦炫如在的傷疤，嚇得驚在一旁。在給夢中「女友」素描時候，畫家不忍完盡那火傷的遺痕。男生輕告女生：「我，我，我就要出國留學去了。」臉上有疤的女生太敏感了，她在自己心內辱罵了心儀的男生，之後她把自己那一頂白雪公主的大頭盔面具套在了男生額上。女生的心受傷了，比臉上的傷更重。影片這時霓虹光燦，臉上有疤心如刀割。《悲傷電影》，心染音塵情未了。我不知道，臉上有疤的申敏雅這一生，還會信誰？因為她抖抖的對畫家說道：我從來沒有給任何一個男人看過我臉的呀。接著是她的哭聲。是她揪心的鳴咽。 《悲傷電影》裡面的第二對別離的戀人，是車太賢與孫太英主演的分手公司中介員和超級市場收銀 片中不乏搞笑的車太鉉同樣動情流淚
員。可惜重陽遷境。值得一看的是，影片中中介給予孫太英的分手信息一場戲。這個分手信息也是由中介公司的車太賢親自前來傳達的。身為一種職業，車太賢扮的角色必須盡職敬業。所以，在黃昏時份的超級市場落地玻璃大窗外，車太賢隔著玻璃窗戶，對著背向自已的戀人，傾訴了一大段的「分手」念白。道完然後，車太賢輕輕把雨傘放下一角，自己頂雨消失沉夜未央。下了夜班的孫太英沒有人接了，她站在濕漉漉的街燈下，舉著手中的「撿來的」雨傘，驀然之間想到了什麼？啊，那是從前戀人留給她的傘。能擋雨，可遮陽，還好憶舊。剎那中，憂傷女聲哼唱在鋼琴音樂的雨水中。孫太英惋約的面容上，流瀉下來不知名的陣痛。落花雨夜，人去簾影。空空的街頭，麗情多少愁？這樣友善的分開與離別，在我們的現實生活當中會有嗎？會多嗎？一般而言，生活裡面不成親便成仇還是常有的。情是自私的，可能更加符合客觀的規律？ 《悲傷電影》裡面第三雙戀者的離緒別愁稍顯復雜一些，因為兩個失情的大人中間多了一個孩子，一個六歲男孩朴叀贊。母親雅夫人一直期待著跟丈夫分手，分到影片最後，男孩叀贊求救了分手中介公司的 廉靜雅扮演的媽媽讓人痛心
車太賢，渴望病床上的媽媽不要離開。我自已特別難以忘懷的，是影片裡面臨終之前媽媽又一次吹響了安全通過街頭斑馬線的哨聲。這個由年輕母親吹的哨聲，在電影里出現過兩回。每一次哨音，都回響著一種復雜心情，家孰累，不如歸。其實自己在看片子的時候老想老想，這一部《悲傷電影》里的家長母親，並不算得上是一個稱職的良好媽媽。她脾氣爆裂，未婚先孕，記丈夫黑帳，抽兒子嘴巴，甚至不想要兒子。還跟丈夫誓不兩立。等等心身毛病一並復發。同時一天倒晚神情恍恍惚惚的。要論演技，廉晶雅在此的表演絕高高超出了她的上一部懸疑電影《愛的解肢》。《悲傷電影》裡面小男孩的表演朴實無華，尤其，孩子在夜雨滌處哭喊媽媽，為媽媽送去臨摩圖畫兩場戲，情至心至。 《悲傷電影》裡面最有看頭的，是片中第四對別離的戀人，也最有戲份的一雙戀者。第四對戀人的男友是大明星鄭宇成扮飾的消防隊員李金宇。這也是繼電影力作《武士》《雛菊》之後，擁有藝壇紫紅影響的鄭宇成的轉型新片。鄭宇成在本片的對手戲者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是廣播電台手語主持人秀珍。秀珍深愛著金宇，摯愛變成了一種痴情之後，她便常常恐懼火警笛聲。秀珍渴望與金宇早日成家，空守閨房需要金宇求愛於她。可是金宇總是不能給予，害怕自己有朝一日身陷火海出不來。危劇終於發生了。電影最最感人的就是美女英雄的別離情戲。其實片尾林秀晶的出演哭戲，只是一個獨角戲。她面對的愛人，愛情，愛心，只只僅是一盒救火的現場錄相帶。最終，林秀晶哭倒在電視畫屏前面，一隻手，一雙手撲在畫面的愛人圖象上，眼睜睜看著愛人和她的愛被烈火一齊吞去。電影畫面上金宇習慣仿學著情人電視畫面上的手語。秀珍淚眼朦朧著哭訴：「我也是，我也真的愛你呵……」。這一句話，就是《悲傷電影》的最後一言。遺言終成絕唱。韓國女星的哭戲是魅人和成熟的。哭，也是一種愛的語言。 影片《悲傷電影》的長長的長鏡頭，藝術化特寫在女星林秀晶的美艷面孔。哭得真切，淚得由衷。如泣如訴的話語直抵到了電影主題的核心之所。女主人公最後對愛人的喚言是詩意和美麗的：「我也是，我也真的愛你呵……。」一語落地之後，影片的所有電影現場的聲影配合，都成為了具體的愛，具體的被愛。與此同時，這里的愛，也成為了一種永絕。一種決絕的情，更加讓人緬懷至深。烈火中的情人被漸漸被火吞食，被黑暗拉遠，遠遠的離開了愛人的懷抱，分開了愛人的雙手。可是，活著的這一個人撲了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲傷電影。 悲傷電影。請讓我靠近你的心
3. 求男主悲傷孤獨的電影 總之要悲傷孤獨到極致的 催淚的那種 最好不要愛情的
不要愛情的，，，阿甘正傳，或，肖申克的救贖，
4. 韓劇悲情男主角排行榜
感人的韓劇，往往都能讓眾多韓劇迷哭到一把鼻涕一把淚。其實不僅是女主角的悲慘命運令人感傷，很多時候，我們英俊帥氣的男主角也同樣擁有那種「人見人憐，鬼見鬼愁」的悲慘命運呢！接下來就扔我們細數一下這幾位命運坎坷的男主角吧！
第一名絕對的是金佑振《愛上女主播》－韓在錫
他對迎美的愛是無怨無悔的，這這些就足夠了。佑振死了確是可惜，但絕對是死有所值。他的死徹底解除了享哲和善美之間的心病，也將迎美從迷惘中叫醒。如果有來世，他唯一要還的債，只怕是金母的淚水和無盡的哀思吧！
《巴厘島的故事》之鄭在民（趙仁成飾）
可能是因為男主角的命運太過悲慘了吧，結果讓所有看過《巴》劇的觀眾們都覺得全劇的氣氛有點太壓抑了！劇中的鄭在民雖然是一個家財萬貫的富家子弟，卻為了家族的利益被迫同與自己沒有絲毫感情的崔英珠定下了婚約。直到他遇見了充滿了活力和希望的「灰姑娘」李水晶（河智苑飾），他天真的以為自己可以擺脫那個毫無感情可言的婚約，然後同自己心愛的女孩子一同去尋找那巴厘島上最燦爛耀眼的陽光。不過，可憐的在民最終沒能握住自己的幸福。他的愛情不僅沒能得到自己父母的祝福，更被殘忍的扼殺在集團利益的陰影之下，而他深愛的水晶最終和他的情敵姜仁旭的生命，可能更讓他絕望的是——水晶至死前的最後一刻仍然愛著他並且從未改變！悔恨交加的在民在巴厘島如血的殘陽中結束了短暫卻極富悲劇色情的一生。這實在是一個讓人不能接受的結局，畢竟所有主角都死掉的這種超級悲慘的結局還是十分罕見的呢！
《狼的誘惑》之鄭英奇（姜東元飾）
其實，早在看可愛淘的原版小說時，我就偷偷的為英奇這個人物掉了好多的眼淚呢！在看完電影版《狼的誘惑》之後，因為姜東元的演技實在太到位了，還我有位這個角色哭了個人仰馬翻！《狼》片的成功之處其實就在於它深深刻劃了英奇對姐姐彩麻的那份不被認可卻又不可自拔的感情以及那種無可救葯的孤獨感。背負著深愛著自己姐姐的那份痛苦並且還要獨自承受著心臟病帶來的折磨，英奇就行一匹孤獨的狼，在角落裡默默舔舐著自己的傷口然後遠遠凝望那份觸摸不到的愛情，或許這就是英奇這匹狼帶給我們的致命誘惑吧！最後的結局，英奇自然沒能逃脫命運之輪的安排，死在了怎麼望都看不見彩麻姐姐的異國他鄉。「姐姐，如果有來生的話，你一定不要做我姐姐了，好不好？做個比我大很多歲的阿姨也行，或者是長得很醜很醜也沒關系，只要，你不再是我姐姐就好了」。當片子快要結束的時候，伴隨的英奇臨終前這段孤獨的告白，我們的淚水又再一次滑落，而耳旁彷彿又響起了狼那撕心裂肺地聲聲嚎叫！
《天橋風雲》之趙遠鈞（韓載錫飾）
《天》劇算是眾多韓劇粉絲們公認的經典劇集之一了！該劇不僅讓金南珠、張東健和韓載錫這三個韓劇明星紅極一時，更是塑造了一個絕種好男人形象——就是由韓載錫扮演的趙遠鈞啦！劇中的趙遠鈞自始至終都愛著那個叫宋慶琳（金南珠飾）的丫頭，盡管這個丫頭一直愛著他的情敵李政（張東健飾），他仍然是無限痴情的一直守候在慶琳的身邊，在她被李政背叛的時候安慰她，在她被老闆封殺的時候鼓勵她，如此堅守愛情，就算鐵石人我估計也都快被打動了，自然也是賺足觀眾的同情票了！本來還以為這部劇的結尾會是一個皆大歡喜的結局呢，結果硬生生地被導演弄成了悲劇。讓苦候多年好不容易才得到慶琳愛情的遠鈞為了救人而在車禍中死去。相信很多粉絲們都和我一樣在看完大結局後哭了個昏天暗地吧！畢竟，讓如此絕種的痴情男人就這樣掛掉，實在不是我們所樂意看到的結局呢！
《天國的階梯》之車松洙（權相佑飾）
可能很多看過該劇的粉絲們都認為劇中的泰華哥（申賢俊飾）比起松洙來更具悲劇色彩吧！可是我一直固執地認為，松洙其實是一個最具悲劇色彩的人物。因為泰華至少用自己的眼角膜換來了韓貞淑（崔智友飾）重見光明的機會，也就是說泰華至少為自己所愛的人做了力所能及的事情。而可憐的松洙，即使他願意拿自己的生命交換，他也不可能換回以前那個沒病沒痛得貞淑了。其實，松洙付出的並不比泰華少啊！為了貞淑，他放棄了本該繼承的公司；為了貞淑，他不知守候了多少個日夜；在貞淑被病痛折磨的時候，他被自己那種無能為力的心痛折磨著；當貞淑重見光明的時候，他本以為歷盡千辛萬苦終於苦盡甘來了，卻最終還是被命運狠狠地玩弄了一番——病症再度復發的貞淑還是撒手而去，或許此時拜託了病痛折磨的她正在天國里和泰華哥微笑著呢！只有松洙一個人孤獨而凄涼的留在人世間，獨自咀嚼著那份得到後又失去的悲涼，終日在海邊彈奏那曲只有天國里的貞淑才能聽懂的曲子。我們不得不承認，其實，有時候活著的人要比死去的人承受更多更多的痛苦。
《魔術》之車康宰（姜東元飾）
《魔術》中的車康宰同《狼的誘惑》里的英奇，雖然同是姜東元飾演的人物，卻是完全不一樣的兩個悲情男主角！《魔》劇中的康宰，是一個集眾多矛盾於一身的悲劇人物，或許也正是他的這種矛盾性才造就了他最終的悲劇人生吧！康宰從小就是個天資聰穎並且渴望父愛的孩子，卻有著一個不務正業，游手好閑的混混老爸，因此康宰渴望親情；盡管一表表堂堂的他身邊從不缺少圍著他打轉的女人，卻沒有一個是真正走進他內心世界的那個紅顏知己，因此康載渴望愛情；從小就一人摸爬滾打的他，在認識圖英這個好朋友之後，卻又間接的害死了他，因此康宰渴望友情。在他得到了朋友的爸爸像父愛一樣關懷時，當他得到了尹丹英（金孝真飾）真誠而熾烈的愛情時，他冰冷的內心世界終於再次溫暖起來。可是矛盾既然存在，那就早晚會爆發，朋友的父親始終是別人的父親，而丹英居然是圖英的妹妹。帶著對親情的絕望痛心，帶著對愛情的無能為力，帶著對友情的悔恨交加，崩潰的康宰最終站在了海邊的懸崖上，沒有人知道他最後是不是縱深跳進了那片蔚藍色的大海，畢竟，這個殘酷的現實對他來說，已經是比海水更咸更苦的滋味。
《對不起，我愛你》之車武赫（蘇志燮飾）
可以說武赫是韓劇編劇的絕筆！他一出生就和同胞姐姐被送到孤兒院，然後遠離家鄉被領養到異國，接著又被拋棄，即使這樣，武赫依然樂觀，長大後的他即使不務正業但他沒忘了向生母報恩——「等我五年，五年後等我回到韓國給你買大房子」，他一直天真的以為母親是因為太窮才將他拋棄的。因為沒錢，深愛的女人嫁給了別人，武赫帶著用腦袋中的兩顆子彈換回的巨款回到韓國。但現實一直讓他處於矛盾中：同胞的姐姐因為五歲時去找母親被卡車撞成弱智還帶著個八歲大的孩子，而自己的母親並不是想像中的那麼貧窮，相反是一個明星與當紅的明星弟弟允（鄭京浩飾）過著令誰都羨慕逍遙的日子。這樣的反差讓他想報復，但恩彩（林秀晶飾），善良又可愛的「石頭」阻止了他，「上帝啊，如果你存在，我向你祈禱，宋恩彩，如果你讓她陪在我身邊，我馬上放棄所有的一切安靜地死去！」。在餐廳，他被恩彩潑了一頭牛奶；在賓館，他被恩彩氣憤的話所傷；在家裡，鼻孔冒血的他在恩彩為謊稱暈倒的允轉身的一刻，比頭更痛得是心。只是，恩彩真的愛上了他，義無反顧，即使爸爸把自己束縛起來，她也豁出命去愛武赫。如此相愛的兩個人，卻怎麼也無法擺脫被註定的悲劇命運，最後，我終於明白了為什麼片名叫《對不起，我愛你》。
《悲傷戀歌》之徐俊英(權相佑飾)
覺得韓劇的編劇越來越絕了，命運坎坷的俊英與慧仁（金喜善飾）經歷那麼多的失散離別，才終於走在了一起，可就當慧仁答應了俊英的求婚穿著婚紗奔向俊英的一刻，任誰都想不到那已經成為她記憶中最永恆也最幸福的瞬間。編劇為了把俊英的命運往劇名「悲傷」上靠攏，竟安排他為健宇（延正勛飾）擋上一槍，愣是把這對戀人拆成天地兩重天，這是電視機前的觀眾應該有不少人在罵編劇的變態吧？其實，整個故事的發展過程中俊英的命運已經夠悲了，與慧仁分散兩地，因為華貞（金妍珠飾）的作梗斷了聯系；俊英辛苦的找到美國，卻與慧仁再次錯過，因為兵役無奈回國；終於見面，回復視覺得慧仁卻不認得自己，只能獨自品嘗痛苦的滋味；當兩個人彼此相認，好友健宇又令雙方倍感為難。這樣悲情的命運在俊英身上安排了多次，可是編劇似乎還覺得不夠過癮，大家在為俊英命運揪心的同時還有一個感覺那就是暈！
5. 求幾部悲傷的電影，最好是愛情的
夏天協奏曲
6. 求幾部悲傷電影
動畫片螢火蟲之墓（很感人）瑪麗和馬克思（悲傷還好，但不知道為什麼我哭的稀里嘩啦的）
這個殺手不太冷經典啊，漫長的婚約我覺得很感人，第九區（一部讓我看了哭的科幻片，人形師
7. 最悲傷的電影有那一部
冰雨（2004）
本片號稱冰山版的韓國《垂直極限》，但它絕非是一部單純的以驚險刺激取勝的登山片，而是由新晉女導演金銀素執導，宋承憲、李成宰和金荷娜一同演出的愛情電影。故事以登山為主軸，佐以兩個男主角對女主角慶敏的回憶片段，進而把過去和現在串聯起來。「攀山電影」只是作為賣點，更多的則是悲傷的愛情和感人的故事，錯了的時空和易了的容顏，上演的一場宛如鴛鴦蝴蝶夢般的悲劇。女主角有這么一句台詞：「登上亞西亞克的峰頂，就能找到失去的人。」可登上山峰，最讓人肝腸寸斷的時候來了：曾經天真快樂的慶敏即將從懸崖上掉下來，最終她手起刀落，割斷了抓在李成宰手裡那根系著她生命的繩索，那根無法承受兩個人重量的繩索。在狂風暴雪中，宇成對慶敏沒有結果的暗戀，中賢對慶敏無法繼續的愛情，都隨著撕心裂肺的一聲呼喊，隨著那顆紅色的生命，在白色中隕落。而第二顆心，也選擇了另一種方式，讓愛情得到永生。
撒瑪利亞女孩（2004）
喜歡韓國電影的朋友一定知道大名鼎鼎的金基德，這位擅長劍走偏鋒的導演最中意用一種「唯美」的電影風格，來表現「壓抑」的電影主題，他的影片近幾年在歐洲各大影展也是頻頻得手，本片就獲得了第54屆柏林電影節最佳導演的銀熊獎。片中兩個女孩為什麼出賣身體？只是為了湊夠去歐洲旅遊的機票錢。可那麼一次意外，帶著清純微笑的女孩就那麼縱身從樓上跳下，就那麼帶著對那個做音樂的男人的期待而死去。於是，另一個女孩出賣的目的變了，故事似乎進入真正的高潮，不過她匪夷所思的舉動讓人無法捉摸，只有觀眾自己去猜了。故事的結局其實有兩個，似乎第一個結局更符合本片，那便是在影片的最後，父親教女兒如何開車時，女孩昏睡後的夢境里，瘋狂報復的父親把女兒掐死，再親手掩埋在河邊。如果說那些使人潸然淚下的韓國愛情片，讓我們的表情與心情都酸楚的話，那麼這部關於瘋狂與毀滅的《撒瑪利亞女孩》，就讓我們的思想和心靈都籠罩在悲痛之中，久久不能從裡面抽離。
向左愛，向右愛（2002）
韓國電影有不少跟時空切換有關，本片亦是如此，而且還有交換姓名的設計，是一部極其感人的愛情影片。大家熟悉的車太賢飾演男一號，繼續他憨實可愛的傻冒動作，前些天已自殺身亡的韓國女星李銀珠扮演妹妹，而影片真正讓人深感哀傷的卻是由孫藝珍扮演的那位姐姐，盡管她被許多韓國同類影片女主角共有的疾病奪去了生命。影片前段部分繼續著韓片特有的搞笑成分，後面卻異常煽情，甚至催人淚下。那些貫穿首尾的相片，那個小店中的再次相遇，那山上的唯一一棵樹，那樣定格了的時間和畫面，那種竭力平靜地去表達內心強烈感覺的方式，那首由鋼琴伴奏、孫藝珍最後一次演唱的動聽歌曲，還有影片中那句經典的台詞：「戀愛好痛苦，可是我願意繼續痛苦下去......」，都讓人記憶猶新。現實生活中不正是如此嗎？若如此的愛情尚不能得到稱頌，倒真不知道什麼是真正值得懷念的了。也許這不是悲劇，因為他們互相喜歡，有很多人過了一輩子都不能明確的說，他愛的是否是睡在他旁邊的人；也許，這只是一老套的愛情故事，但是，如果你只想看一部韓國愛情片，那麼不要猶豫了，就是它了。
白蘭（2001）
雖然本片的女主角是香港演員張柏芝，卻是一部不折不扣、凄美又奇妙的韓國愛情片，男主角的扮演者是韓國影星崔民植。為獲取居留權而與陌生人假結婚的大陸女白蘭，從沒有見過自己的「丈夫」，當她的身體日漸不適、處境凄慘的時候，我們聽到她對著桌子上面那張關於他的唯一一張照片，發出楚楚動人喃喃自語式的傾訴：「我怕忘了你，天天看天天看，結果我愛上了你。」她甚至還給他寄去了「我可以愛你嗎」的情書。最奇妙的愛情故事是怎樣開始的？他們的愛情從什麼時候開始呢？是從她的死開始的，但此情已成追憶，已經不能享受愛情的過程了。結尾處，白蘭死了，留給愛人一盤錄象帶，裡面全是對愛、對未來的憧憬。他被這盤錄象帶感動，終於決定好好做人好好生活，放棄他的混混生涯。可是他卻捲入殺人案，並且被他的老大勒死了，在最後一刻，白蘭留給他的錄象，依然在播放著。愛情是凄涼的，生活是悲慘的，就像白蘭初到異國時面對的蔚藍大海，那海愈美、愈藍，愈令人遺憾、哀傷。
禮物（2001）
看似尋常又悲傷的劇情，平常的一對夫妻之間的故事，可悲傷中卻有一絲美麗，一種獨特的悲傷美感。影片由李政宰出演一個三流喜劇演員，李英愛則扮演一個身患絕症的妻子。雖然二人時常因為各種瑣事吵架拌嘴，甚至摔東西，但當她得知自己時日不多，她便假裝不疼不悲地來掩飾自己的病情，只因她明白自己的丈夫不能因她而失去笑容失去工作。可當他得知妻子的即將病重，他沒有揭穿，心中悲痛是任何影象和語言都不能表達的，他為她准備了最後的一幕，為妻子含著淚表演那場悲傷又纏綿的愛情。愛，置之死地而後生，二人都在想著如何為對方獻上最後一份好的禮物。也許影片沒有多少感人的煽情場面，沒有刻意的悲傷和眼淚，但是那輕輕一吻，戀愛時的一張小紙條，一張發黃的照片，夫妻間的點點滴滴卻催人淚下，愛與被愛，慢慢地感染著觀眾。當影片結束時，台下的妻子含著幸福的微笑，悄然離去了，我們已被這沁人心脾，沒有淚水的哀傷所感化。
漂流欲室（2000）
背負盛名的金基德自編自演的一部殘酷電影，徐倩扮演的女主角是一個漂亮的啞女，完全由她的面部表現及演技來表達，金儒哲來演繹一個謀殺了不忠女友的警察。說殘酷是因為片中男女主角的幾次自殺行為，有些自虐傾向的場面對觀眾的感官算是一次考驗，也許是不舒服，也許是反感。可正是這樣一部影片，在2000年威尼斯影展上卻引起轟動。由於影片里的對白不多，女主角又是個啞巴，所以全片猶如一副淡雅有致的靜態山水畫，沒有人聲的喧囂，故事的發生就像在一個超脫的世外。啞女的愛是偏執專一的，是一種人性極端的情緒，最後自己也靜靜躺在水中的船、船中的水中了。嚴格地說，本片不是一部讓人悲從心中來的電影，可是就在這種恬靜的愛情間，自私、錯誤、悲劇，一如片中靜靜湖面上的雲霧一樣不露蹤跡，灑脫地如蜻蜓點水，實際已經觸及了我們生命的心靈深處。因為許多錯誤，都是為了修正上一個錯誤而犯；許多悲劇，也都是為了不讓悲劇再次上演才發生的。
8. 《悲傷電影》那女主角的角色名字是什麼我忘了…
林秀晶
Su-jeong
Lim
播音員安秀晶
車太賢
Cha
Tae
Hyun
拳擊手鄭何錫
鄭雨盛
Woo-sung
Jung
消防員李真佑
李基宇
Ki-woo
Lee
畫家尚奎
孫泰英
Tae-yeong
Son
超市職員全淑賢
廉晶雅
Jung-ah
Yum
媽媽珠榮
申敏兒
Min-a
Shin
啞巴妹妹安秀恩
金勝友
Seung-cheol
Kim
汝鎮求
Yeo
Jin-gu
小孩輝燦
9. 求男女主角都死了的悲傷電影
韓國電影《愛情》 主演 朱鎮模 朴詩妍
朴詩妍自殺 朱鎮模殉情
《雛菊》這個不用說了 三個都死了
《愛的蹦極》主演 李秉憲 李恩珠
這個是轉世以後 自殺殉情的