大導演電影院有限公司

Ⅰ 大導演拍一部電影之前哪來的那麼多的錢來拍誰給的干嗎給

投資商給的阿，目的？商人都是覺得有利可圖的，要不怎麼可能讓自己的錢打水漂呢。包括電影公司投資也是覺得劇本由潛力，會有收益才會投資的。
但是主旋律影片一般都是國家出錢的，因為他的教育意義要遠遠超過經濟意義。

Ⅱ 電影院什麼叫導演廳

不是滴，你說的1號大廳就是「號稱江淮第一幕的可坐擁534人的1號放映廳」，導演廳就好像是VIP廳那樣的，可容納的人少，貌似只能坐幾個人，裡面還可以提供專人服務，比較小資，
貌似價格相同，可以去問問

Ⅲ 電影院、導演、投資人的金錢利潤關系是什麼

投資人，導演，電影院，這三者的關系可以說是你中有我，我中有你的關系，他們是相輔相成的，投資人找導演拍電影，，然後導演可以拿到一部分的錢，然後導演去找其他人去拍電影，將拍好電影送到電影院去放映這個時候又有一部分錢，電影院可以拿到50%的總票房，然後剩下的錢就是投資人的。

Ⅳ 好萊塢製片廠有哪些大導演分別屬於哪些公司各自創作理念是什麼都擁有哪些明星

好萊塢最早的八大影業是指米高梅（MGM）、派拉蒙（Paramount）、福克斯（20th Century Fox）、華納（Warner Bros.）、聯美（United Artists）、環球（Universal）、哥倫比亞（Columbia）和雷電華（RKO）八家，這八家電影公司創立組成的美國電影協會（MPAA）為所有在美國上映的影片分級，並為美國電影的利益進行游說。

當時的八大影業全是壟斷企業，特別是前5家公司，不但壟斷了電影製作、發行各個環節還擁有自己的院線，直到20世紀50年代才迫於美國反壟斷法而出售了自己的院線（但目前大電影公司又開始介入影院經營，如索尼已擁有美國最大院線20%的股份）。由於失去院線加上電視普及的沖擊，八大公司陷入了前所未有的困境並導致雷電華在50年代破產，但因為迪斯尼（Walt Disney）的崛起，填補了雷電華留下的空位。

之後好萊塢開始進入蕭條期，20世紀70年代，原來的第一大公司米高梅逐漸衰落，而被聯美收購，但聯美的好日子尚未開始，就因為投資了影史上最最虧本的「巨片」《天堂之門》而破產，反而要米高梅來收拾殘局，組成了米高梅/聯美（MGM/UA），八大影業變為七大。與此同時，一些小公司在20世紀六、七十年代建立並嶄露頭角，象三星（TriStar）、新線（New Line)、卡洛可（Carolco）、奧利安（Orion）等，但它們始終沒有達到七大的規模，三星和新線直到被大公司收購才有了進一步的發展。

20世紀80年代初，好萊塢開始復甦——大購並開始了。先是依舊衰弱的米高梅被CNN的母公司特納廣播收購，特納已經有了新線和城堡岩（Castle Rock——《申肖克的救贖》、《綠色奇跡》等名片的製作公司）兩家電影廠，並很快發現米高梅的爛攤子很難消化，於是特納在留下米高梅唯一值錢的東西——世上最大的影片庫來充實自己的電視節目後（這就是為什麼許多米高梅/聯美的老片的DVD是由華納發行的原因），就把米高梅轉手給了一家義大利金融財團，唯一讓米高梅感到一絲希望的是特納沒有奪走007的版權。

1985年，即使《星球大戰》三部曲的發行也未能使福克斯擺脫破產的陰影，澳洲人默多克的新聞集團及時出現並收購了它，媒體大亨默多克確實有起死回生的絕招，在新聞集團的運作下，福克斯不但恢復了昔日的輝煌，還在此基礎上建立了美國第四大電視網FOX。

日本的索尼收購了CBS唱片後也在1989年從可口可樂手裡收購了哥倫比亞和三星，組成了索尼影業（Sony Pictures/Columbia-TriStar），盡管新公司一開始連續多年的虧損讓索尼不堪重負，但索尼並不願放棄。而索尼的同鄉松下在收購環球及其母公司MCA後，發現盈利遙遙無期，也未能給其影音硬體的銷售帶來多大好處，便將MCA售與了加拿大酒業巨頭西格瑪。

迪斯尼通過《小美人魚》也重展雄風，並且為了區別其兒童片的發行，迪斯尼成立了專門發行「大人片」的試金石（Touchstone）和好萊塢影業（Hoolywood Pictures），並將三個發行品牌集合為比威發行公司（Buena Vista——BV）。但進入90年代後，憑借《本能》、《終結者》系列等成功巨片春風得意的卡洛可卻開始遇到了大麻煩，它的規模無法承受連續進行的大投資，《割吼島》的失敗讓它血本無歸、掏空家底，《星門》的上映讓卡洛可徹底破了產，它的影片庫出售給了米高梅。

時代華納在90年代收購了特納廣播，新線和城堡岩也就加入了時代華納。從20世紀90年代中後期至新世紀，七大公司全部都成為了跨國傳媒集團的一部分：迪斯尼收購了美國最大的獨立片商Miramax和ABC電視網；派拉蒙被擁有MTV的維亞康姆（Viacom）收購，並建立了UPN電視網；福克斯重組為福克斯娛樂集團並建立了美國第三大獨立片商福斯探射燈（Fox Searchlight）；時代華納與AOL合並；西格瑪收購了寶麗金後，由於發生巨額虧損，又被法國媒體巨頭維旺迪購並，重組為一家新公司維旺迪-環球（Vividen-Universal）；米高梅盡管仍未恢復元氣（其市場份額甚至不及Miramax等獨立片商，海外發行權也委託給了福克斯），但也建立了自己的有線電視網，並且既收購了卡洛可影片庫後，又收購了奧利安、寶麗金影業等破產公司的影片庫，重新擁有了世上最大的電影庫。當然，新成立不久的夢工廠（DreamWorks）也開始顯露實力，但無論從其市場份額還是涉及業務的深度廣度來說要成為新的第八大還有距離。因此，現在八大影業已成一種俗語，指的是好萊塢的主流片商，真正稱的上「大」的目前只有7家，也就是美國電影協會（MPAA）目前的7個成員：索尼影業（Sony/Columbia），福克斯（20th Century Fox）、迪斯尼（Disney/Buena Vista）、華納（Warner Bros.）、派拉蒙（Paramount）、環球（Universal）、米高梅（MGM/UA）。

關於夢工場的一點意見 （周黎明）

就目前的形勢來說，它已完全有資格當第八大。它唯一的不足是缺乏片庫，還有產品線不夠長，如沒有電視劇產品，唱片業也未發展起來等。

八大現在也只是個泛指了.......... (flyerzeng) 原來的八大片廠是從更早前的五大派生而來,而到了90年代,大型公司的並購和分裂時有發生,很多公司在資本市場的交易中也發生了很大的變化,像MGM這樣的公司,一年投拍和上映的A級製作的大片都非常有限,收益也和後起的諸如新線或夢工場這樣的公司不能相提並論,甚至連遠景旗下的一間公司,如試金石都不如,這樣的公司列在八大里,也多數屬於象徵意義的.......

MGM經過數次的轉讓和並購,它的電影庫也不是完整的,目前的MGM擁有的是U/A,ORION,POLYGRAM及60年代後MGM自行拍攝的影片,基本是這么個范圍,那個CAROLCO的電影庫根本就不在MGM,而在藝匠公司手裡,這個藝匠最近好像和獅門合並了.....而藝匠似乎又是被法國的CANAL+控股的,而環球又和這個CANAL+有些什麼瓜葛........總之,CAROLCO的東西並不在MGM手裡...........而且特納在MGM的時候,已經把很多的早期MGM打包出售過,所以像<雨中曲>,<亂世佳人>這樣的MGM經典,現在是在華納手裡.........

應該沒有各自的創作理念。什麼片賺錢就拍什麼片嘍。演員和導演不屬於製片廠，但是屬於經濟公司。

Ⅳ 巨力影視有限公司有哪些藝人

1、楊子

楊子，1975年6月18日出生於河北省保定市徐水區，北京大學MBA畢業，現為中國巨力集團副董事長兼執行總裁、中國巨力影視傳媒有限公司董事長，故宮研究院藏傳佛教文物研究所特聘研究員，中國內地男演員、出品人、製片人、收藏家。

主要作品有青花、天仙配、蓋世英雄方世玉等。

主要作品有美人無淚、天龍八部、愛情悠悠葯草香、新水滸傳、鹿鼎記等。

Ⅵ 電影公司與導演的關系,電影公司是干什麼的

一部電影的完成需要成百上千的人共同完成從拍攝到發行（宣傳，賣到電影院）各個部門有各個部門的分工。 電影公司-簡單的說就是給各個部門的所有人發工資，以及前期拍攝，後期發行都是由電影公司運作，當然電影公司也享有電影的版權等電影賣了錢或電影後期的各種收入都是由電影公司分配。 電影導演-就是這成百上千人中的一員，是一個電影拍攝的最核心人物，算是這個電影的作者吧，拿著電影公司的錢創作電影。 兩者之間也都為了自己利益互相選擇的，電影公司想請最大牌最有商業價值的導演能產出高票房的電影為自己賺錢。 導演就想著找最好的電影公司，好的電影公司有錢啊就能能給自己最大的發揮空間拍出自己滿意的作品。 所以是一個密不可分但有很多觀點上意見又不一致的這么一個關系。 所以好多小的公司請不到大牌導演最後破產 沒名氣的導演沒有公司給他投錢以至於沒戲拍。 比如馮小剛的公司華誼兄弟 張藝謀以前的公司 北京新畫面 給寧浩投錢的公司小馬奔騰。。。。全手打 望採納

Ⅶ 電影發行公司製作公司和電影院怎麼分紅

美國是電影大國，電影從業人員約60萬，年產電影近500部，去年和前年的全球票房收入都在84億美元以上。如果將「後電影」（通過電視播放和光碟、錄像銷售的電影）收入加在一起，去年的總收入是346億美元。 以華納兄弟公司為例，2002年該公司獨立製作發行的電影是30部，另與其他公司合作的26部。華納公司的人士介紹說，由於有些電影的產期較長，投放市場時也都有風險，一部影片能讓你賠得血本無歸，也能讓你暴利無窮。為了減少風險，一般電影公司會每年從10部電影中拿出一部大片來賭賭運氣，輸了，拆東補西能承受；贏了，就可以「十網打魚九網空，撈到一網就成功」。比如該公司2001年11月推出的《哈利·波特》第一集，投資1．3億美元，票房收入卻達到9億美飠共話ā昂蟮纈啊筆杖搿Ｔ詰諞患斗攀諧〉耐保詼集已開始拍攝，投?億美元，一年內完工，去年11月投放市場，到目前為止全球票房已達8．4億美元，現仍在世界各地播放中。 由此可見，投資大片風險大，回報率也高。為了降低風險，一些電影公司還會採取聯手操作的辦法，利益風險平攤。 在美國，由於電影是一種工業，公司的運作方式也和其他商業公司相似，通常分為生產製作和發行銷售兩大部門。公司的高層主管並不一定是電影藝人出身，但必須是經營高手。一般公司都不養製片人，即便是特別有名或非常成功的製片人也很少受雇於電影公司。因此好萊塢的獨立製片人多如牛毛。 據獨立製片人羅燕女士介紹，製片人通常是先發現或得到一個故事，然後把它開發為劇本。再拿著劇本向電影公司推銷、談判，如果電影公司相中這個劇本，製片人可以把本子一次性賣給公司，但多數製片人是希望和公司簽約，由公司投資，他負責把電影拍出來，再由公司負責發行銷售。如果成了，公司會派代表出任該片執行製片人，主要是監督製片人的資金使用、時間進度和具體運作。製片人拿到資金後，去僱傭導演、演員和攝制人員。 在好萊塢，導演、演員比製片人還要多，同樣獨立自主。他們通過經紀人等待著製片人的挑選、談判、簽約。好萊塢有許多專門跟蹤調研導演、演員的機構，根據他們的票房和觀眾喜歡程度，印成小冊子，定期提供給製片人和電影公司作參考，有的電影公司自己也有一套研究班子。製片人根據導演、明星的走紅程度和特點進行選擇。當然，最終要得到電影公司的認可。而導演、演員等也有選擇製片人和影片以及討價還價的權利。目前好萊塢的名演員最高片酬達到2000萬美元一部，還要再加至少15％以上的乾股。也就是說等電影拍完發行後，還要和製作者一起分紅。電影公司給導演、演員乾股，因利益捆綁，可以提高他們的積極性和創造性。 電影發行之後，首先在影院放映。電影公司和影院一般是五五分成，但彼此有個不成文的行規，如果一部影片在一家影院放映一周，票房收入達不到3000美元，影院可自行決定不再放這部電影，因為這個數是保本基數。所以每部新片發行之後的第一個周末票房就像股市行情一樣重要，在新片放映後的第二個星期一早上，從電影公司老闆到演員都在急切地等待周末票房的統計消息。如果票房不達標，公司就會立即採取「後電影」措施：一是把電影改成錄像、DVD、VCD銷售、租借。二是直接通過電視台點播、放映。 美國影片在世界市場所佔份額越來越大，現在已高達60％以上。其主要原因有：首先，好萊塢是世界電影明星、巨匠的聚集地，相互競爭非常激烈，產品的質量和種類自然會高出一籌。其次是高科技、特技翻譯能力強，能製作各種高難度的影片。三是「服務設施」齊全，在好萊塢，與電影業有關的各種行業一應俱全：有專門提供道具、出租機械設備的，有專門做電影片頭、字幕的，有專門配音響的，只要你需要，隨時恭候。而在人工服務方面，各類經紀人、律師、會計師很多，尤其是那些專門為電影業提供貸款的銀行更是其他地方所沒有的

Ⅷ 為什麼大導演們都熱衷拍攝IMAX電影

對於不少影迷來說，IMAX電影是」終極享受「的代名詞，
而觀賞一場IMAX電影，便等於親身參與了一場娛樂盛宴。
究竟什麼是IMAX？
嚴格來說，這是一種能夠放映比傳統膠片更大和更高解像度的電影放映系統。
與傳統電影院相比較，IMAX不僅具有更高的解析度——它能夠為觀影者呈現出更加細膩和真實的影像畫面，同時，也能讓觀眾持續性地享受更強的沉浸感。
除此之外，音響也是IMAX體驗中一個不可忽視的重要因素，無論坐在哪，觀眾都可以享受同樣質量的音響效果。
對於電影工業來說，IMAX絕對是一項吊炸天的革命性突破。
IMAX掛幕過程，比我們想像中要復雜得多，筆者曾親歷昆明「西城COHO」SFC上影影城的掛幕儀式，其熒幕表面不能觸碰，不能沾水，不能清洗，因此工作人員必須帶上白手套，保持無塵狀態，才能保證IMAX巨幕被成功掛起。
隨著電影工業的不斷發展，可以說IMAX拍攝技術，也逐漸占據了商業電影的主導位置，也是戰爭片，災難片，神話片和科幻片最好的載體。
而如今國內外不少大導演，都希望能夠交出一份又一份「IMAX電影」的滿意答卷。
譬如馮小剛當年的那部《唐山大地震》，只有用IMAX，才能表現出片中那些讓人緊張流汗的災難場面。
徐克《龍門飛甲》IMAX版的前半段還沒有突出非常明顯的優勢，
然而從後半段眾人鏖戰於沙漠開始，觀眾便感覺已經值回票價。
像姜文的《一步之遙》，張藝謀的《長城》、《歸來》，和周星馳、徐克的《西遊·伏妖篇》，
都是IMAX技術為電影加分的典範之作。

Ⅸ 導演廳 電影院什麼叫導演廳

導演廳就是類似VIP廳那樣的，
可容納的人少，貌似只能坐幾個人，
裡面可以躺著看，有提供專人服務，比較小資。

Ⅹ 導演和電影公司之間的關系..(詳情入內)

原創回答：
問題1:如果一個導演有一個非常好的劇本但沒資金,能不能自薦到電影公司那裡,然後電影公司出資金拍?
很多情況下是這樣，當年彼德·傑克遜就是拿著寫好了的兩集指環王到處找電影公司投資，好象是被迪斯尼拒絕了，而找哥倫比亞的時候，哥倫比亞只肯拍一集，讓彼德·傑克遜把劇本改成一集的。傑克遜不肯，又找到新線，新線的老總看了劇本之後說，兩集太短了，我們還是按照原作拍三集。於是就出了這么樣的三部曲。當然哈比人前傳(2集)現在正在製作中。

問題2:拍完了,導演,電影公司,電影院的票房分成是怎樣?
一般來說，電影公司跟電影院是按比例分帳的，具體誰得幾成不記得了。
而電影公司跟導演的結算方式主要有兩種：一種是固定金額的片酬；一種是按票房比例。說到後者，又要提傑克遜了，他後兩部指環王都是按票房比例分帳的，到現在他都聲稱新線還欠他錢，因為新線隱瞞了票房數據。
可能就由於這部分原因，本來是他導演的哈比人前傳改由《潘神的迷宮》和《黃金戰士》的導演吉爾莫多·德爾·托羅執導。

問題3:聽說電影公司會拍電影但導演是選的,究竟是怎樣,還有為了拍續集會換導演,究竟是怎樣,那題材從那來?
不明白「電影公司會拍電影但導演是選的，究竟是怎樣」你想問的是什麼。
拍續集的時候會換導演，也可能不會，這既存在電影公司的意圖，也要看導演願不願意拍續集。前者的例子有哈利·波特系列，到目前為止一集一個導演。不過第前部死聖將拍成上下兩部，而導演都將是第六部的同一個導演。
後者的例子象《侏羅紀公園》，斯彼爾伯格拍了續集之後，不再執導第三部的拍攝是他自己的決定。