恐怖電影導演是怎麼拍攝的

『壹』 恐怖片是如何拍出來的

先有一個好的編劇，編出一部好的電影，然後有好的導演，好的師傅，好的機器，合成經過辛苦折騰，最後出來了。過程真辛苦阿！！！

(吧主請給我最佳答案，本人感激不盡)

『貳』 鬼片是怎麼拍的

直接網路，有介紹

1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」

不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」

血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯

對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。

相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。

但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」

劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具——嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」

2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。

那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。

化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」


劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」

3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭


「恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍
完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。」在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：「除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。」

浴室、樓梯、空房子，一樣「嚇果」驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的「嚇人」之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》
中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配
以音效、燈光和布景，容易讓人產生「帶入感」，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

4、音效：恐怖音樂有「神器」，

沒有音效的恐怖片，是要打大折扣的。《驅魔人》里，那個被魔鬼俯身的小女孩歇斯底里的粗口話和陰森的笑聲，《切膚之愛》里女主角用鋼絲鋸男主角的小腿時的聲音，《咒怨》里伽椰子從樓梯爬下來那「嘎嘎嘎嘎」的聲音，都讓人汗毛直豎。

「如果有一部恐怖片，恐怖到讓你不僅要捂住雙眼，還要堵住耳朵，那才是真正成功的」，電影音效設計師羅錕曾為20多部恐怖片做過配樂，在他看來，每部恐怖電影都有自己的整體基調，根據這個基調，再按照不同的情節和不同的出場人物轉化配樂，才能達到最佳的效果。

大提琴、金屬樂是恐怖片中常見配樂


以大提琴為例，大提琴音色較為低沉，容易給人一種壓抑緊張的感覺，因此常以大提琴的聲音作為事件的序幕，而大提琴哀凄的音色更能表現出恐怖片想傳達的「死
亡」主題，例如《大白鯊》的背景音樂，聽似簡單，只有高低兩節音符的曲調，通過巧妙地編排之後卻變成了營造緊張氣氛的最大功臣，成功地表現了鯊魚正一步步
逼近的感受。


金屬樂隊使用的電子合成器也能製作出恐怖的音效，金屬樂的風格偏向於狂吼咆哮、詭異嚇人、死亡仇恨等，電子合成樂器則可做出尖銳的鳴聲，藉由忽大忽小的音
量、忽快忽慢的音速，給人一種受壓迫、急躁不安的感覺，容易引導觀眾進入片中營造的恐怖氛圍。


當然，並不是所有恐怖片的音效都是這么高端大氣，女鬼的笑聲、歌聲、半夜貓叫、烏鴉叫、敲門聲、血濺出來的聲音……這些都是鬼片里必不可少的因素，而它們
大多是「擬聲音效」，由擬聲師在特定的環境下人工合成的。在擬聲師手中，電影中的任何聲音，都能用再普通不過的物件模擬出來：用木塊捶打沙土模仿馬蹄聲，
用鐵板模仿雷擊聲，甚至用芹菜抽打皮墊模仿出眾人扭打的撞擊聲。

5、演員：拍前「補陽氣」，「女鬼」都是大美妞

別以為恐怖片單靠道具、場景和音效就能製造出恐怖效果，實際上，恐怖片對演員演技要求非常高，需要憑借演員出色的演技，帶動觀眾如臨其境，產生
「嚇果」。同樣一句台詞，為什麼在恐怖電影中說出來，會格外嚇人？執導過《鬼鈴》《公寓》《筆仙》等多部驚悚片的導演韓國安兵基認為：「演員台詞的語調和
呼吸很重要。尤其不能讓在演員在演戲時眨眼睛。因為演員一眨眼睛，觀眾的緊張感就會消失。」

雖說恐怖片的門道內行人都懂，但恐怖片「陰氣過重」，許多劇組都會在開拍前做足准備：「《筆仙》的時候就有請活佛為大家加持，畢竟片里要死人，要殺人。
《咒絲》開機的時候也有做法事。開機前整個劇組主創都齊聚八大處燒香。」而翟文斌自己每次在拍恐怖片時都要在片場念《心經》，在他看來，念經是「補陽氣」
的最好方法。

演女鬼要求高，身形夠瘦眼夠大


另外，「鬼魂」作為片中的核心人物，人選也是非常重要的，尤其是女鬼，對外形的要求十分高，要消瘦，絕不能太胖，眼睛要大，單眼皮都不行，所以卸妝後的
「女鬼」基本都是大美妞。「她們的妝容都很恐怖，或蒼白或血腥，總之看不出真人的模樣，所以很多人不願意演這個角色。

『叄』 請問：有哪些以擅長拍攝恐怖片電影的導演

希區·柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。他那種遠見卓識的創作風格和創新的攝影技巧令許多現代製片人傾倒，競相學習甚至模仿他。
日本著名驚悚片導演清水崇【咒怨】
清水崇簡介：
出生於群馬縣。他從孩提時代就對拍電影產生了濃厚的興趣，當他還在上小學的時候，就看了史蒂芬·斯皮爾伯格的《外星人》，對這部電影喜歡得不得了。
就讀於近畿大學藝術學科，師從著名編劇石堂淑朗。中途退學，他搬到京都，一邊到電影院和咖啡館打工一邊寫劇本。他做了大約三四年的助理導演，但是很快意識到沒有機會學習更多的拍攝和照明技巧，於是就決定去電影學校學習。
1997年，他成為電影技術美學講座的第1期學員。1998年，製作了3分鍾的電影短片，受到了黒沢和高橋的好評。日本製片人一瀨隆重非常活躍，他監制過的《午夜凶鈴》後來曾改編成美國版。在清水崇還是一個學生的時候，他就對這個年輕人青眼有加。早年《午夜凶鈴》的編劇之一高橋洋曾經向一瀨隆重介紹過清水崇，贊揚他將來一定會大有作為。當初清水崇看過《午夜凶鈴》後拍攝了兩部短片，下決心要用一種全新的風格拍攝恐怖片，以一種清晰而又現實的方式展示惡鬼，而不是幽靈。一瀨隆重對高橋洋轉交給他的清水崇的課余作品留下了深刻的印象，他很快與日本V－Cinema電影公司達成協議，以錄像帶的形式發行這兩部作品，並決定一手提拔這個有希望的年輕導演，這樣便誕生了後來的日本版《咒怨》。它由兩部錄像帶很快紅遍整個亞洲。
清水崇的《稀人》在布魯塞爾影展拿下最佳恐怖片金鴉獎。2005年他又拍攝了《輪回》。以美版《咒怨》完成好萊塢初次亮相的清水崇，將拍攝新線公司投資的恐怖片《寄生獸》。影片根據日本同名漫畫改編，作為導演的清水崇還會參與劇本改編工作，而且與他合作的搭檔同樣包括一瀨隆重。
三池崇史 暴力美學代表【鬼來電】【牛頭】
三池崇史（MiikeTakashi）1960年8月24日出生於大阪。從橫濱廣播電影專科學校（現在的日本電影學校）畢業以後作為一名自由副導演，師從今村昌平、恩地日出夫等人。1991年以錄像電影《暴風！迷你巡邏隊》開始導演生涯。之後執導了一系列錄像電影，同時也從事製片。1995年以《新宿黑社會》打入影院電影界，獲得很高的評價。之後不論在電影還是錄像電影方面都不遺餘力，包括執導偶像組合主演的電影、把受歡迎的漫畫改編成電影等等，拍攝各個不同范疇的電影。同時通過拍攝「黑社會」系列片鞏固了他在暴力動作電影領域的霸主地位。在1998年美國的《時代》周刊評選中，被列為今後值得關注的非好萊塢導演排名的第10位，緊跟阿巴斯·基亞羅斯塔米和吳宇森之後，也是唯一入選的日本人。

『肆』 美國惡心的恐怖片是怎麼拍攝的

現在有電腦特技，以前用道具。

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你問的問題屬於絕對的商業機密，要誰都知道好萊塢的本領，好萊塢早破產了。告訴你的是，《星球大戰》第一集拍攝時候，那個時代沒有電腦特技。全都用布景和道具做的。很神奇吧，幾十年後的現在各國道具水平都沒這么高的。

『伍』 恐怖片是怎麼拍出來的

需要特效用特效，不用特效的恐怖片靠人演，你說怎麼拍出來的，導演拍出來的

『陸』 比較好奇，肢解系恐怖電影是怎麼拍的

用道具，只是道具做的比較逼真

『柒』 恐怖片是怎麼拍攝的

恐怖片是一個需要獨特的舞台燈光技術的類型片。這些這些技巧將會使任何一部恐怖電影顯得更加風格化和有效化。

恐怖電影總是跟聲音、材質以及氛圍有關。它不像其他類型電影那樣更多依靠於別的因素（對話、情節等等），一部好的恐怖電影都有自己的風格。這並不是暗示好的恐怖片不應該也具備精彩的對話和情節，但是與好的恐怖電影傳遞出讓人身臨其境的氛圍和經歷相比這些因素經常退居後位。

(7)恐怖電影導演是怎麼拍攝的擴展閱讀：

恐怖片地域對比

歐美系的恐怖片：主要以驚險的畫面和震撼的音效為主，渲染血腥的場景，有較深的文化背景，宗教色彩濃厚。善於使用大量特效來營造恐怖血腥的畫面，但一般劇情比較單調。

日韓系的恐怖片：主要以營造恐怖氣氛為主，情節較為緊湊，層層推理，邏輯性較強，一般以靈異事件為切入點，層層鋪展，其刺激則往往來自於觀眾腦海中的想像。

東南亞的恐怖片：起先主要以蠱術為主，後漸漸演變為劇情型，並發揮了其地區文化特色，吸取日韓和歐美片子精華，其中以泰國恐怖片為代表。有後來居上的趨勢。

『捌』 鬼片是怎麼拍攝的

·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。

『玖』 知名恐怖電影導演

西方十大「恐怖電影」評析

《驅魔人》（1977）
導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。

《德州電鋸殺人狂》(1974)
導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和 《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

《活死人之夜》（1968）
導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。

《萬聖節前夜》（1978）
導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

《閃靈》（1980）
導演：斯坦利·庫布里奇

傑克·托倫斯 （傑克·尼科爾森）是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼 （丹尼·勞埃德）的勸告，和妻子溫蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面；反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

《怪談》（1965）
導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳 。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

《吸血鬼諾斯費拉杜》（1922）
導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

《屍變》（1983）
導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚？

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才。

《陰風陣陣》（1977）
導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖（Dario Argento）的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

《精神病患者》（1960）
導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。