外國電影導演文常考試

1. 世界十大著名導演

排名不分先後:
詹姆斯·卡梅隆

可以說卡梅隆是當今重工業電影的開拓者，享譽世界的《泰坦尼克號》和第一部3D電影《阿凡達》，還有承載了我國80後對於科幻小說記憶的《終結者》都是他的作品。

史蒂文·斯皮爾伯格

2. 教資考試《綜合素質》文化常識常考的外國作家及作品

泰戈爾，印度文學家，諾貝爾文學獎獲得者，著有詩集《吉檀迦利》等。
安徒生，丹麥童話作家，著有《賣火柴的小女孩》《丑小鴨》《皇帝的新裝》等童話作品;莎士比亞，英國文藝復興時期偉大的劇作家，代表作有《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《威尼斯商人》等;莫泊桑，法國作家，代表作品有《羊脂球》《我的叔叔於勒》等;契訶夫，俄國作家，代表作有《變色龍》等。
雨果：法國作家，代表作有《巴黎聖母院》《悲慘世界》等。
高爾基：前蘇聯作家，其自傳體小說三部曲是《童年》《在人間》《我的大學》。 英國作家丹尼爾·笛福的小說作品《魯濱孫漂流記》;法國昆蟲學家法布爾的著作《昆蟲記》，被譽為「昆蟲的史詩」;美國作家海倫·凱勒的代表作《假如給我三天光明》。
《名人傳》是法國作家羅曼·羅蘭創作的人物傳記作品，包括《貝多芬傳》《米開朗琪羅傳》《列夫·托爾斯泰傳》。
《格列佛游記》：英國作家喬納森·斯威夫特的一部傑出的游記體諷刺小說。 《簡·愛》：世紀英國著名女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作。

3. 編導面試時考官常提出的影視常識問題大概是什麼。

影視編導備考：影視常識——電影流派 (2009-02-10 23:51:47)

電影流派

● 德國表現主義 Expressionism

表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森．威爾斯亦受表現主義的影響。

● 形式主義 Formalism

文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。

● 印象主義 Impressionism

1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。

● 超現實主義 Surrealist film

1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯．布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈．布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅．黛倫與肯尼斯．安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪．艾倫。

● 新寫實主義 Neorealism

二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多．羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾．維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。

● 法國新浪潮 New Wave

原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。

● 真實電影

1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。

● 第三電影 Third Cinema

泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。

● 巴西新電影 Cinema Novo

指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。

● 德國新電影 New German Cinema

1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。

● 直接電影 Direct Cinema

指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。

4. 一部新上映的外國電影,講述的是一個大學生幾次考試都沒有考上，後來自己開了一所大學

錄取通知 Accepted (2006)

導演: 斯蒂夫·平克
編劇: 亞當·庫珀 / 比爾·科拉奇 / Mark Perez
主演: 賈斯汀·朗 / 喬納·希爾 / 布蕾克·萊弗利 / 瑪麗亞·泰耶爾 / 漢娜·馬克斯 / 更多...
類型: 喜劇
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2006-08-18(美國)
片長: 90 分鍾
又名: 虛擬入學

5. 有一部外國電影的片段好像是在考試，但是整個班級的作弊手段花樣百出很搞笑，是什麼

因為看不到視頻，我以前看過一部比較符合
出貓斗一番
導演: 菅原浩志
編劇: 斉藤ひろし
主演: 安室奈美惠
類型: 劇情
地區: 日 本
語言: 日 語
上映: 1996-08-10
時長: 99 分鍾

6. 我想要北京電影學院導演系、文學系、廣導文常真題

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7. 北京電影學院導演系考試步驟

1、初試

招生簡章上的「文藝社會常識」，其實就是文化、藝術與社會常識。題型為100道選擇題。導演系的文常考試向來以雜、怪著稱，但其實這幾年已經有所收斂。大家不能只看到一些因為奇葩而被挑出來的怪題所迷惑，導演系的文常絕不都是冷門怪題，當然，涉及的面較廣是在所難免的。

其實在「文化、藝術與社會常識」中，你可以將「文化」理解為「文化課」，也就是說是中學階段的各個門類學科涉及的知識，在這一部分中出現數理化是很正常的，但不會難，請放心。而藝術就是包含所有藝術門類的文藝常識。社會常識主要包括近一年的時事政治，和其他一些所謂的比較雜、怪的題目，是純粹考察生活積累和知識面的。

所以不難看到，對於初試，比較容易准備復習和拿分的是：普通的藝術文常、文化課科目的知識，和一年內的時政（涉及細節需要記憶）。

而比較難短時間突擊的則是比較偏門的文藝常識（比如曲藝類，這些佔分不多，花大力氣復習性價比不高，所以不必強求）和一些考察知識面的題目。記住，導演系初試的每一題都並不難，只是范圍廣，都要知道才難。大家能做的就是能把握的就做足准備，難以把握的就依靠你十幾年的知識積累了，畢竟這就是藝考。

可以說，初試就是用來刷掉准備完全不充分和知識儲備過於薄弱（對於導演這個職業）的考生。下定決心考導演系的考生只要對自己的知識面有把握，應該「在戰略上藐視」這個敵人。

2、復試

簡章上的「自由陳述」是一個很含糊的說法，但也很准確，因為這場考試確實比較「自由」，老師可以自由地發問，學生也可以自由地發揮。平時對面試問題的准備將主要運用於這一場考試。

復試的每個考場，各個考場的每一組考試問題都會不盡相同。涉及的包括專業相關與不相關的知識。比如出現過的問題有：自我介紹；家鄉的節日與風俗；除了導演、剪輯外最想做得職業；喜歡的電影、書籍、導演、作家；興趣愛好；為什麼來考導演系。

還有現場出題的方式，比如：選擇一個電影中最像你的人物來講講為什麼；觀察你身邊的考生，想像一件發生在他身上的事情或故事；還有現場講故事等等。

記住，復試的關鍵是「你」。所有的問題都是想了解你這個「人」而展開的。導演系的四試六場考試中，復試是最直接也最深入的了解你和你生活的一次，這是考官的機會也是你自己的機會。

復試其實並不避諱談專業，也有考生通過談自己喜歡的導演和作品通過考試，但重點仍在於「你」為什麼喜歡，「你」獨特和深入的了解。如果不是對自己要談的專業知識有非常深入的了解和看法，那寧可不談，切記不要把一些所謂影評上高大上的片湯話搬到考場，必死無疑。

不談專業自然要談自己，談生活，哪怕是老師現場出題，其實也無非是在考察你對自己的認識和平時對生活的觀察。

你要在你的回答中體現出的是，你對自己人生經歷、三觀、創作觀的感悟與總結，你對生活中的細節、人物、情感的理解和把握能力，創作素材的發現和積累，以及你身上適合成為導演或剪輯的潛力、品質、態度，這些不一而足，導演系不招同質的人，也沒有哪一種品質一定就是導演的充分必要條件，但無論是什麼都一定要有說服力。

3、三試

把簡章中的考試內容具體化就是：音樂分析、美術分析、攝影分析、編講故事。形式仍然均為多人面試。

這思想內容，通常會相互結合，比如有了攝影分析，美術和故事的考察就會成為看圖講故事，當然也可能根據照片講故事，設想人物關系，給關鍵詞講故事等等。

要注意，導演系進入三試之後，就進入了考察專業素養和藝術感覺的階段，而這這一階段也就慢慢從「刷人」變成了「挑人」。想最後取得名次，必須重視三、四試。

既然說了，這里考察的是專業素養，那麼其實流露出專業功底並非壞事。盡管近年流行「一張白紙」的說法，但其實，「一張白紙」永遠是第二選擇，導演系是非常需要學生有美術、音樂、文學等方面的功底的，在觀片量、電影技術、理論等方面也是需要有一定了解。

只不過近些年由於互聯網和各種渠道不靠譜的影評，關於電影的錯誤理解，和一些考生裝逼碼詞、死記硬背的表現才令老師們「寧可」招有潛力的一張白紙。

什麼都不懂入學後也還是需要學習美術、音樂，進行電影觀的洗腦的。所以到了三試，不必把自己的專業素養藏起來，但一定要注意表現的方式方法，真懂才說、用自己的理解說，謙遜而自信。

記住，老師不是討厭懂得多的人，更不是喜歡什麼都不懂的人。老師只是討厭不懂裝懂的，路子歪了的；喜歡有積累的，有潛力與藝術素養的。

4、四試

四試將持續三天，一共三場。分別為半天、半天、一天。內容分別為命題創作、創作問題討論與集體小品表演，按照導演系的傳統，最後一天的表演結束後，會請所有考生上台發表感想，這項內容不會計分，但肯定會再給老師心中留下一些印象。

導演系進入了四試是一種很不同的體驗，一是在於它持續三天，二是在於它多是集體項目，考生間其實慢慢就已經認識了，許多入學後的友誼其實早已萌芽於考試期間。相信我，如果你能進入四試，你一定會愛上導演系。

(7)外國電影導演文常考試擴展閱讀

導演系是電影學院的熱門專業之一，競爭也較大，錄取比例大約在1-1.5%。導演系需要什麼樣的考生，首先我認為需要堅定自己真正熱愛電影創作，注意兩個關鍵詞：真正和創作。

第二，需要有大量的知識積累和不錯的藝術直覺。第三，有電影技術與藝術當面的知識和電影創作方面的潛力。第四，有團隊協作能力，領導力，與人溝通的能力。第五，對生活的熱愛，對身邊人、事的關注和理解。第六，喜歡思考，思考自己同時思考社會，有自己對世界和藝術的態度。

8. 藝考導演專業都考啥呢

1. 初試：主要考文藝生活常識,形式為選擇題,一般是一百道，考點包括一般文化課本中出現的文藝知識點，時下的新聞熱點以及歷史性的有趣問題，這需要考生多多關注生活，廣泛涉獵各類文化書籍。

2. 復試：主要考朗誦、口試和集體小品等。

3. 朗誦：一般來說,導演系的考試並不同於表演或其他,考官最主要的是看你的藝術表達能力和審美傾向.選擇材料最好選你喜歡的，如果水平不錯，最好脫稿，給評委老師留個好印象。

4. 口試：老師提問題後時，考生要放鬆、自然，注意自己語言的條理性，別語無倫次，切忌賣弄那些過於專業的術語，最要不得的是貶低他人來抬高自己，例如小品結束後一般老師會問你當時的構思和想法,這時候千萬不要去埋怨別人沒演好或者不配合什麼的，。在口試中，常見問題有喜歡的電影,書,導演或者對電影學院的印象等等。

5. 集體小品：在朗誦完後,考官會給一個題目,即興的表演，全組同學一起參與。在這個考試項目中，老師主要是看你的思維能力、協作能力以及表達、應變能力。切記，考生在想辦法讓自己出彩的同時，別太搶戲也別讓別人搶了你的戲，反正要隨機應變、相時而動。考試中，每個人都擺正心態全力以赴的同時也要注意配合夥伴，只有大家都進入狀態並且協調好了，過關肯定沒有問題的了。

6. 三試的考查包括寫影評、編講故事、視聽語言分析、口試以及體檢等項目
   

7. 寫影評需要考生平時鍛煉文筆，多看電影多看別人的影視評論，訓練自己概括故事的能力；編講故事方面，考生在平時不妨多看看"故事會"等雜志裡面的精練又風趣的故事，如果考生的想像豐富，.也可以編些自己身邊的小故事,反正只要得心應手就好；視聽語言分析這個環節中需要視聽分析的較多,考生可從視聽方面去做訓練准備，最好有專人指導。